스타 연출가 고선웅이 신작 ‘유령’을 내놨다. 연극·뮤지컬·오페라에 올림픽 행사까지 만들었지만 그 시작은 신춘문예(1999) 출신인 극작가로서 14년 만에 내놓은 창작 연극이다. 낮은 곳, 약한 자에 대한 연민과 몰인정한 세태에 대한 냉소가 능수능란한 연출로 버무려진다. 마지막엔 망자의 천도를 위한 씻김굿으로 모두를 위로한다. ‘유령’의 두드러진 특징은 경계의 모호함이다. 산 자와 죽은 이가 다르지 않고 배우들은 배역과 본신(本身) 사이를 오락가락한다. 극장을 무대로 한 극이기에 객석도 무대의 일부분이다. 공연은 배우가 관객에게 자신이 맡은 역할을 직접 설명하며 시작되고, 극의 중반엔 객석에서 새로운 배우가 등장하며 현실과 연극이 뒤섞이는 경험을 제공한다. 7년 전 읽은 무연고 사망자 관련 신문 기사가 못내 마음에 걸려 이번 작품을 만들게 됐다는 고선웅은 어느 식당에서라도 만났을 법한 배명순을 주인공으로 내세웠다. 남편의 폭력에서 도망쳐 찜질방·식당 등을 전전하며 무적자로 살다가 “KTX처럼 빠르게 온몸으로 암세포가 퍼졌다”는 말기암 진단을 받고 죽는다. 그를 구타하는 남편 오상필은 어린 시절 어머니가 아버지에게 맞는 것을 보며 자란 전형적 가정폭력범이다. 시작하자마자 대뜸 이래도 되나 싶을 정도로 오상필이 배명순을 ‘리얼’하게 구타하는데 곧장 충격 완화장치가 가동된다. 마치 옛 동시상영관 홍콩영화처럼 폭력에 슬로 모션이 걸리면서 역설적이게도 영화 ‘러브 스토리’ 주제가가 흘러나온다. ‘가까이서 보면 비극, 멀리서 보면 희극’이라는 인생의 블랙코미디가 시작되는 순간이다. 이후에도 프랭크 시내트라의 ‘마이 웨이’, 뮤지컬 캣츠의 ‘메모리’, 킹 크림슨의 ‘에피타프’ 등이 분기점마다 흘러나오며 극 분위기를 조율한다. 남편 폭력에서 벗어나고자 뛰쳐나온 여성이 일생을 떠돌다가 죽어서도 영안실 지박령(자신이 죽은 곳을 떠나지 못하고 죽은 장소를 계속 맴도는 영혼)이 된다는 비극을 ‘유령’은 블랙코미디로 비튼다. 그래서 관객의 심적 부담도 덜어진다. 배명순의 기구하나 전형적인 삶을 좇아가던 극은 배우들이 불쑥 본심을 드러내면서 종잡을 수 없는 극중극이자 소동극으로 진화한다. 누구나 혀를 끌끌 찰 가정폭력범 역할을 맡은 오상필역의 신구(강신구 분)가 자신도 이런 악역, 비열한 대사가 싫다고 하소연한다. 실제 연습 현장에서 벌어질 법한 좌충우돌이 이어지면서 배명순 역의 지하(이지하 분)는 10년 만에 출연한 연극이 이 모양이라고 혀를 차며 무대를 나가버린다. 객석에선 웃음이 터져 나오지만 무연고 사망자 이야기와 배우들의 막간 소동극 사이가 너무 벌어졌다 싶을 때쯤 진짜 유령 이야기가 시작된다. 영안실에서 이런저런 사연으로 이승을 떠나지 못하는 유령들 사연이 펼쳐진다. 자리를 비운 연출 때문에 극을 어떻게 마무리해야 할지 종잡을 수 없는 배우들도 영안실에서 벗어나지 못하는 신세다. 죽어서도 사람 대접받지 못하는 무연고자들 신세에 분노한 배우들이 만들어내는 피날레는 강렬하다. 다만 극을 관통하는 주제 ‘세상은 무대, 사람은 배우’를 전개하며 나온 ‘분장을 지운 배우 얼굴은 누구의 얼굴인가’라는 물음은 따라가기 힘든 화두다. 이보다 “제일 중요한 건 어떤 역할인지 따지지 않는 거, 그냥 세상살이처럼 견디는 거! 그럼 된다”가 더 큰 울림을 준다. 고선웅은 프로그램북을 통해 “관객 여러분이 각자의 삶에서 힘들고 지칠 때 ‘내 인생은 뭘까’, ‘이번 생은 망했어’ 같은 생각이 들 때 그 역시 스스로가 선택한 역할이고, 그 역할을 통해 삶의 어떤 의미를 찾을 수 있을 거라는 위안을 받으셨으면 한다”는 연출의 변을 남겼다. 세종문화회관 S씨어터에서 22일까지.

영국 작가 데니스 켈리의 화제작 ‘보호받지 못한 사람들(ORPHANS)’이 국내 초연된다. 가족이라는 이름 안에 숨겨진 진실과 도덕적 딜레마를 무대 위에 펼쳐내는 드라마로 2009년 에든버러 프린지 페스티벌에서 초연됐다. 이후 유럽과 북미 각지에서 공연되며 “폭력, 도덕성, 정직성, 가족에 대한 충성을 탐구한다. 보기 힘든 장면들이 있지만 절대 시선을 돌릴 수 없다”, “우리 내면에 있는 악행을 저지를 수 있는 능력에 대한 불안한 성찰을 이야기하는 작품” 등의 비평을 받았다. 극은 한 가족의 식탁 위에서 벌어지는 단 하룻밤의 사건을 다룬다. 임신 소식을 축하하는 저녁을 보내고 있는 헬렌과 대니 앞에 피로 얼룩진 헬렌의 동생 리암이 나타난다. 그는 자신이 길에서 누군가를 돕다 이런 일이 생겼다고 말하지만 시간이 흐를수록 그의 이야기는 점점 모순되고 불안하게 변해간다. 작품은 도덕적 옳음에 대한 확신이 무너지는 과정을 통해 가장 인간적인 선택이 때로는 가장 비인간적인 결과를 낳는 잔혹한 역설 속에서 인간성의 실체를 되묻는다. ‘붉은 낙엽’으로 동아연극상 작품상과 신인 연출상을 수상한 이준우가 연출을 맡았다. 이준우는 “이 작품은 폭력을 통해 폭력을 정당화하려는 인간의 위험한 심리를 다룬다”며 “삶에 대한 믿음이 무너지고, 두려움과 불안으로 생존이 삶의 목적이 되면서 우리 안에 스며드는 폭력의 구조를 응시하게 만든다”고 설명했다. 대니 역에는 ‘바닷마을 다이어리’, ‘보도지침’ 등에서 진중한 존재감을 보여준 배우 이강욱이, 헬렌 역에는 ‘퉁소소리’, ‘내게 빛나는 모든 것’에서 섬세한 내면 연기를 펼친 정새별이 출연한다. 리암 역은 류세일이 맡았다. 서울 성수동 우란2경에서 18일부터 30일까지.

바로크와 르네상스 시대 원전 해석에 기반한 ‘고(古)음악’. 클래식 세계에서도 특별한 고음악의 정수를 감상할 수 있는 ‘한화클래식 2025’가 6, 8일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 개최된다. 2013년부터 시작된 고음악 축제인데 올해는 프랑스 바로크 음악가들의 작품을 엮어 하나의 극음악 형식으로 재창작한 ‘마법사의 불꽃’이 펼쳐진다. 강렬한 카리스마와 개성 넘치는 퍼포먼스로 세계적 찬사를 받고 있는 소프라노 파트리샤 프티봉과 프랑스를 대표하는 고음악 단체 ‘아마릴리스 앙상블’이 첫 내한 무대를 선보인다. 프티봉은 소프라노 중에서도 넓은 음역대와 뛰어난 기교로 호평받는 콜로라투라 소프라노다. 프랑스 바로크 음악부터 현대 음악까지 폭넓은 레퍼토리를 아우를 만큼 다재다능하다. 생생한 감정 표현과 무대 장악력을 바탕으로, 불꽃처럼 강렬한 무대를 선보일 것으로 기대된다. 지난 4일 서울 더플라자호텔에서 열린 기자회견에서 프티봉은 “바로크 음악을 연주하지만, 비단 그 시대에 머무르지 않고 동시대 곡을 연주하는 것처럼 진보적인 느낌을 갖고 노래한다”며 “바로크 음악을 연주해도 그게 그 시대에만 머무르는 것은 아니다. 바로크 음악은 일종의 옷감 같은 존재”라고 말했다. “똑같은 옷감도 누구에게 가느냐에 따라서 그 모양이 바뀌듯이, 노래가 어떻게 불리느냐에 따라서 바로크 시대 음악이 정말 현대적으로, 우리가 사는 이 시대 음악처럼 받아들여질 수 있습니다.” ‘마법사의 불꽃’은 곡들을 단순히 나열하지 않고 신화 속 인물인 메데이아와 키르케라는 여성 캐릭터를 중심으로 극을 구성했다. 이들 여인은 사랑에 배신당해 분노하고 복수하는 등 냉혹하고 잔인한 면모를 보이면서도 사랑을 갈구한다. 아마릴리스 앙상블의 엘로이즈 가이야르 예술감독은 “메데이아는 신화 속 마녀인데, 그는 열렬한 사랑에 빠진 인물이지만 다른 한편으론 자기 아이를 죽인, 어떻게 보면 모성애가 부족한, 하자가 있는 사람이기도 하다”며 “이번 공연에서 우리는 사랑에 빠진 여성에게 경의를 표하는 동시에 복수하는 여성에게도 경의를 표하기로 했다”고 설명했다. 프티봉과 가이야르는 한국에 처음 온 느낌이 인상적이라고 했다. 가이야르는 “문화와 친절함에 감탄했고 절을 방문했는데 굉장히 좋았다”며 “역사 속에 존재하는 옛것과 현대적인 것들이 공존하는 도시가 인상적”이라고 말했다. 프티봉은 “이렇게 좋은 기회로 한국에서 연주하게 된 것을 기쁘게 생각한다”며 “연주는 무엇인가를 서로 나누는 것인데, 그렇게 좋은 것을 나눌 수 있어 기쁘다”고 소감을 밝혔다.

한 여름 영화음악(OST) 향연이 롯데콘서트홀에서 펼쳐진다. 30일 롯데문화재단에 따르면 ‘롯데 OST 페스티벌(LOF)’이 7월 19일부터 8월 14일까지 서울 잠실 롯데콘서트홀에서 열린다. 시네마 콘서트, 애니메이션 음악, 필름 콘서트, 게임 콘서트 등 총 29편의 공연으로 구성된 이번 페스티벌은 공연장 안에서 영화를 듣고, 음악을 감상하며, 스크린 너머의 감동을 무대 위에서 마주하는 특별한 시간을 선사한다. 롯데문화재단이 국내 유수의 공연기획사, 제작사, 오케스트라와 협업했기에 가능한 음악축제다. 특히 롯데콘서트홀이 엄선한 기획공연 2편이 관객을 만난다. 7월 19일 선보이는 ‘반지의 제왕·왕좌의 게임 영화음악 라이브’에선 먼저 ‘반지의 제왕’ 영화 시리즈 음악을 총괄한 하워드 쇼어 작품품을 선보인다. 쇼어의 ‘반지의 제왕’ 음악은 단순한 배경음악이 아니라, 100개가 넘는 테마와 동기(motif)를 통해 작품 전체를 관통하는 서사 구조의 일부로 작용한다. 고대 신화적 세계관과 중세풍의 조성 기법, 언어학적 고증을 기반으로 구성된 이 음악은 영화음악사 최초로 독립적인 오페라적 구조를 갖춘 작품으로 평가 받았다. 이어지는 무대는 ‘왕좌의 게임’ 음악을 만든 라민 자와디 작품으로 채워진다. 라민은 클래식 사운드와 전자 음악의 조합으로 TV 드라마 사운드의 새로운 지평을 연 것으로 평가받는다. 이란계 독일인 작곡가로 버클리 음악대학 영화음악 작곡과를 수석으로 졸업한 후, 한스 짐머 사단에서 경험을 쌓았다. 23일 펼쳐지는 ‘한스 짐머 대 존 윌리엄스’는 두말이 필요없는 영화음악 양대 거장의 대결이다. 2018년 롯데콘서트홀에서 국내 초연된 무대인데 당시 전석 매진을 기록한 바 있다. 국내 시네마 콘서트 장르의 대중화에 기념비적인 이정표를 세웠다. 한스 짐머는 ‘라이언 킹’, ‘인셉션’, ‘인터스텔라’, ‘글래디에이터’, ‘캐리비안의 해적’, ‘덩케르크’ 등에서 디지털 사운드와 오케스트라의 결합, 심리적 리듬 구조, 혁신적 음향설계를 통해 영화음악의 문법을 재정의했다. 그가 구축한 사운드 구조는 오늘날 마블, DC, 넷플릭스까지 수많은 콘텐츠 제작자들에게 영향을 주며 영화음악의 ‘현대성’을 대표한다. ‘스타워즈’와 ‘인디아나 존스’, 그리고 ‘수퍼맨’의 존 윌리엄스는 ‘오케스트레이션의 마스터’로 불린다. 여러 작품에서 고전적인 헐리우드 심포닉 스타일을 현대적으로 완성했다. 총 53회의 아카데미상 후보에 오르며 영화음악 부문 최다 기록을 보유하고 있다. 이번 공연은 2014년 런던 로열 앨버트홀에서 초연된 이후, 유럽 전역과 미주, 호주, 일본 등에서 수차례 공연되며, 20개국 이상, 누적 관객 수 100만 명 이상 이라는 경이적인 기록을 남겼다. 영국 지휘자 앤서니 잉글리스가 이끄는 이 공연은 2018년 롯데콘서트홀 국내 초연 당시 전석 매진되며 영화음악 콘서트 활성화에 기폭제가 되기도 했다.

청소년과 함께하는 ‘김숙진의 이야기가 있는 콘서트’가 다음달 5일 오후 6시30분 경기 고양아람누리 아람음악당에서 열린다. 지난해에 이어 두번째로 마련된 이번 공연은 고양문화재단이 주최하고 공연문화기획사 ‘킴스에이스’ 김숙진 대표가 제작·진행을 맡는다. 1부에서는 청소년들의 생각과 고민을 허심탄회하게 털어놓는 ‘마음을 나누는 토크’ 시간을 갖는다. 주제는 부모님과의 소통 문제와 핸드폰과 컴퓨터 같은 기계 중독이다. 청소년들의 생각과 고민을 이야기하는 시간이 끝나면 공연이 시작된다. 가수 박민수와 걸그룹 위나, 재즈 보컬 양지, 팝페라 그룹 카르디오, 일렉바이올린 이하림, 킴스에이스 앙상블이 함께 한다. 김 대표는 “누군가가 내 말을 들어주고 함께 공감해 줄 사람이 있다는 건 소중한 일”이라며 “‘마음을 나누는 토크’ 시간을 통해 청소년들이 본인의 생각을 정리하고 마음도 조금이나마 가벼워졌으면 좋겠다”고 말했다. 이어 “이번 공연을 통해 청소년과 기성세대가 서로 마음을 열고 소통하는 계기가 되기를 바란다”고 덧붙였다. 김 대표는 서울대 음악대학 졸업 후 공연기획 및 무대에서 직접 진행하고 있다. 전국의 국립공원을 돌며 ‘김숙진의 힐링콘서트’도 4년 동안 진행한 바 있다. 또 병원, 교도소, 학교, 장애단체 등 문화 소외지역을 찾아 재능기부를 하는 ‘힐링전도사’로 여러 차례로 언론에 소개되기도 했다. 공연이 끝나면 남편인 탤런트 송기윤과 캄보디아 해외 봉사를 다녀오고, 하반기에는 개인 출판과 하남문화재단과 함께하는 기획공연, 파주 장애 학생들을 위한 콘서트 등을 준비하고 있다.

베세토오페라단이 7월 모차르트의 오페라 ‘돈 조반니’를 무대에 올린다. 22일 오페라단에 따르면 공연은 7월 4일부터 6일까지 3일간 예술의전당 오페라극장에서 선보인다. 이번 공연은 지난해 ‘피가로의 결혼’에 이은 두번째 모차르트 오페라 작품이다. 강화자 예술총감독과 권용진 음악총감독이 이끈다. 지휘는 체코 프라하 국립오페라단 전 상임지휘자 지리 미쿨라, 오케스트라 연주는 소리얼필하모닉오케스트라 가 맡는다. 돈 조반니는 바리톤 우경식, 박정민, 임창한, 레포렐로는 베이스 손혜수, 김지섭, 돈나 안나는 소프라노 손주연, 나정원, 박상영이 출연한다. 오페라 돈 조반니는 코믹과 정극, 희극과 비극이 함께 섞여 있는 독특한 오페라다. 여성을 유혹하는데 일생을 바치는 바람둥이 돈 조반니는 어느 날 기사장의 딸 돈나 안나를 겁탈하려다 실패하고 그녀의 아버지를 죽이고 도망친다. 하인인 레포렐로가 함께 다닌다. 돈 조반니의 방탕한 행각은 끝이 없고, 복수를 다짐한 피해자들은 점점 그를 궁지로 몰아간다. 결국 돈 조반니는 죽은 기사장의 상을 만찬에 초대하는 오만한 행동을 저지르고, 최후의 심판을 맞이하게 된다. 오페라는 강렬한 서사와 극적인 음악이 돋보이는 오페라로 돈 조반니라는 인물을 통해 쾌락과 파멸, 죄와 정의의 문제를 치밀하게 풀어내며 음악과 드라마의 완벽한 결합을 보여주는 작품이다. ‘그대와 손을 맞잡고’, ‘카탈로그’, ‘돈 조반니, 저녁을 함께하시지요’ 등 수많은 명곡 아리아가 유명하다. 권용진 감독은 “돈 조반니 오페라는 이 시대의 인간 본성에 대한 깊은 성찰을 담고 있으며, 음악과 드라마의 완벽한 결합을 보여준다”며 “모차르트 오페라 작품을 정확하게 해석, 예술성을 열정적으로 표현한 이번 공연을 통해 대한민국의 오페라 음악이 세계에도 더 큰 영향력을 발휘하고 더 많은 사람에게 사랑받기를 기대한다”고 말했다.

베하필하모닉오케스트라 제15회 정기연주회 ‘기브(Give)’가 6월 4일 예술의 전당 콘서트홀에서 열린다. 6·25전쟁 75주년을 되새기는 연주회로 우리 민족의 아픔, 전쟁의 상처, 평화에 대한 염원을 공연에 담았다. 1부 첫 곡은 풀오케스트라 버전의 ‘잇츠 아리랑’. 김봉미 지휘자와 베하필이 아리랑의 깊은 선율을 선사한다. 매 공연 때마다 새로운 스테이지를 선보이는 베하필하모닉의 이번 특별 무대는 피콜로와 소금의 협주다. 플루티스트 이예린과 대금 연주자 이영섭이 각각 오케스트라와 협주한 뒤 함께 어우러져 환상적인 소리를 들려준다. 피아니스트 김준희는 라흐마니노프의 ‘파가니니 주제에 의한 랩소디’를 협주한다. 이어 차이콥스키의 ‘1812년 서곡’과 교향곡 제4번 3, 4악장이 연주된다. 베하필은 2014년 음악나눔으로 조화로운 삶, 따뜻한 사회를 만들기 위해 창단된 관현악단이다. ‘클래식으로 보는 안데르센 4대 동화’, ‘동서양 융합 날라리 콘서트’, ‘더 매직 팬텀&퀸’, ‘가족 오페라 마술피리’ 등 새롭고 다양한 공연을 해왔다. 또 77년 역사의 이탈리아 오페라 콩쿠르 아슬리코 아시아 대표로 우리나라 젊은 성악가들의 세계 무대 진출을 이끌었다. 서울대회에서 발굴한 박준혁, 김도연(이상2023년), 최준영(2024년)이 이탈리아 결선에서 우승, 유럽 본고장 오페라 무대에 올랐다.

서초문화재단의 2025년 ‘서리풀 시리즈’가 고음악의 경계를 넓힌 ‘서리풀 고음악 오디세이’를 통해 세계 각국의 시대별 고음악을 반포심산아트홀에서 선보인다고 22일 밝혔다. ‘서리풀 고음악 오디세이’는 서초문화재단의 대표 기획 프로그램인 ‘서리풀 시리즈’의 일환으로, 고음악 애호가는 물론 다양한 장르에 관심 있는 대중에게도 새로운 음악적 경험을 제공하고자 기획됐다. 특히, 올해는 스페인과 남미, 중세 유럽, 한국 전통음악 등 시공간을 초월한 고음악의 매력을 집중 조명한다. 5월 28일 ‘스페인과 남미의 바로크 음악’ 공연에서는 17~18세기 스페인과 남미의 바로크 음악을 당시 악기와 연주법으로 선보인다. 남미 바로크 음악의 스페셜리스트 크리스티안 구티에레즈의 리드 아래 무지카 엑스 마키나 연주자들이 함께 연주한다. 6월 25일 ‘중세와 르네상스 시대의 댄스 음악’ 공연은 중세부터 르네상스 시대까지 유럽 귀족 사회를 풍미했던 춤 음악을 중심으로 시대를 초월한 생동감과 우아함을 선사한다. 출연진으로는 대만의 고음악 앙상블인 더 글림 앙상블과 리코더 김규리, 르네상스 기타로 윤현종이 참여한다. 이번 시리즈에 공동 주최로 참여하는 무지카 엑스 마키나(대표 윤현종)는 고음악의 역사주의적 연주를 기반으로, 숙련된 공연 제작 기법을 통해 관객들에게 능동적이고 공감각적인 감상 경험을 제공하는 공연을 지속적으로 선보이고 있다. 또한 한국문화예술위원회의 ‘2025년도 공연예술창작주체지원사업’의 후원을 받아 더욱 풍부하고 다양한 프로그램을 준비하고 있다. 서초문화재단 강은경 대표이사는 “서리풀 고음악 오디세이는 낯설지만 매혹적인 세계의 고음악을 한 자리에서 만나는 특별한 기회가 될 것”이라고 밝혔다. 오는 10월과 11월 프로그램은 서양과 동양의 바로크 음악을 함께 선보일 것으로, 하반기 중 티켓 오픈 예정이다. 서리풀 고음악 오디세이는 R석 2만원, S석 1만 5000원으로 자세한 사항은 서초문화재단 누리집을 통해서 확인이 가능하다.

핵무기 개발에 나설 수밖에 없었던 천재 과학자의 고뇌와 핵폭발 순간의 강렬함을 담은 교향곡이 국내 초연된다. 21일 서울시립교향악단에 따르면 미국 현대음악을 대표하는 작곡가 존 애덤스의 '닥터 아토믹'(원자폭탄 박사)이 5월 시향 무대에 오른다. 존 애덤스는 9·11 테러, 미·중 수교 등 현대사 중요한 장면을 음악으로 그려온 작곡가다. ‘닉슨 인 차이나’(1987)로 가장 성공적인 현대 오페라 작곡가 반열에 오른 후 2005년 원자폭탄을 개발한 오펜하이머의 삶을 예술적으로 해석한 오페라 ‘닥터 아토믹’을 선보였다. 영화 ‘오펜하이머’보다 훨씬 앞서 1945년 7월 뉴멕시코 사막에서 첫 원자폭탄 실험을 하게 된 과학자와 군인이 겪는 긴장·두려움·윤리적 갈등을 그린 작품이다. 존 애덤스는 2년 후 이를 다시 교향곡으로 발표했다. 2007년 초연 당시 45분에 달하는 개별 악장 형식이었으나 음악적 완성도를 높이기 위해 연속적으로 연주되는 25분 분량 3악장 구성으로 개정됐다. 오페라의 극적 서사와 음악적 긴장감을 유지하면서도 순수 관현악곡으로 완성도를 높인 작품이다. ‘닥터 아토믹’은 팀파니, 금관 팡파르 등의 강렬한 음향 효과로 핵전쟁 후의 황폐한 풍경을 청각적으로 암시하며 시작한다. 핵실험 직전 시험장에 몰아친 격렬한 긴장감을 음악적으로 묘사한다. 트롬본을 비롯한 금관악기는 군사적 긴장감과 위세를 상징적으로 묘사한다. 피날레에 이르러선 오페라의 하이라이트였던 오펜하이머의 아리아 ‘내 마음을 두드리소서(Batter My Heart)’가 솔로 트럼펫으로 연주된다. 서울시향은 이 작품 초연 지휘를 현대음악에 정통한 데이비드 로버트슨에게 맡겼다. 이 작품에 영감을 주었다는 시벨리우스 교향곡 7번도 함께 연주된다. 로버트슨은 시향과 인터뷰에서 “두 작곡가 모두 소리를 다루는 방식에 있어 본질적이고 원초적인 접근법을 취한다. 마치 음악적 현미경을 통해 작은 표현적 입자들을 관찰하고, 이러한 작은 요소들이 어떻게 결합하여 더 큰 형태로 발전하는지를 탐구하는 것 같다”며 “이들의 음악에서 시간의 흐름에 따라 구조가 진화하는 방식과 각 작품 내에서 전개되는 생성 과정을 사랑한다. 또한 이 음악들에서 우리는 핵시대를 전후한 명확한 변화 또한 느낄 수 있다”고 소개했다. 이번 공연 협연자로는 세계적 피아니스트 키릴 게르스타인이 브람스 피아노 협주곡 2번을 들려준다. 23일 서울 잠실 롯데콘서트홀, 24일 서울 서초 예술의전당.

미국 브로드웨이 무대를 달구고 있는 한국 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’(Maybe Happy Ending·사진)이 제91회 드라마 리그 어워즈(Drama League Awards)에서 2관왕을 차지했다. 18일 공연 전문 사이트 브로드웨이월드와 ‘어쩌면 해피엔딩’ 홈페이지에 따르면 이 작품은 지난 16일(현지시간) 미국 뉴욕에서 열린 드라마 리그 어워즈 시상식에서 최우수 뮤지컬 작품상을 받았다. ‘어쩌면 해피엔딩’ 연출가 마이클 아든은 최우수 뮤지컬 연출상을 차지했다. 드라마 리그 어워즈는 연극과 뮤지컬을 대상으로 한 시상식이다. 1935년부터 현재와 같은 형태의 시상식으로 진행돼 미국에서 가장 오래된 공연계 시상식 중 하나로 꼽힌다. ‘어쩌면 해피엔딩’이 뉴욕 드라마비평가협회에서 뮤지컬 작품상을 받은 데 이어 드라마 리그 어워즈에서도 상을 받으면서, 미국의 연극·뮤지컬계 아카데미상이라 불리는 토니상에서도 주요 부문 수상 가능성이 커지는 분위기다. ‘어쩌면 해피엔딩’은 다음 달 열리는 제78회 토니상에서 뮤지컬 작품상을 비롯해 연출상, 각본상, 음악상 등 10개 부문 후보에 올랐다.