서울시국악관현악단이 창단 60주년을 기념하는 ‘헤리티지’ 공연을 18일 세종문화회관 대극장에서 개최한다. 국악관현악의 현대화·대중화·세계화를 목표로 1965년 우리나라 최초로 창단된 국악관현악단의 전통과 미래상을 보여주는 공연이다. 15일 세종문화회관에서 기자들과 만난 이승훤 단장은 “서울시국악관현악단의 60년 유산을 바탕으로, 국악관현악의 새로운 길을 모색하려 한다”면서 “이번 공연을 통해 전통과 현대가 조화를 이루는 국악관현악의 가능성을 선보이며, 더 많은 관객과 소통하는 무대를 만들고 싶다”고 말했다. 지난해 취임한 이 단장이 지휘하는 첫 공식 무대로서 1부에서는 전통적 정체성과 장르적 확립을 보여주는 명곡을, 2부에서는 대중성과 동시대적 감각을 더한 곡들을 연주한다. 1부 연주곡은 ‘단군신화’와 ‘침향무’이다. 작곡가 김영동이 1982년 발표한 국악관현악 ‘단군신화’는 고려와 조선 궁중 의식에서 연주된 아악의 정제된 선율과 민속악의 멜로디가 잘 어우러진다. ‘침향무’는 황병기가 작곡한 국악관현악과 가야금을 위한 대표적 국악 협주곡이다. 서울시국악관현악단 출신인 가야금 명인 김일륜이 협연하고, 서울시국악관현악단을 거쳐 간 단원들이 연주에 참여한다. 2부는 작곡가 이지수, 최지혜의 위촉곡 초연으로 구성했다. 이지수는 영화 ‘왕의 남자’, ‘남한산성’, ‘올드보이’ 등의 음악을 맡아 한국적 색채가 강한 서사적 음악을 선보여온 작곡가다. 이번 공연에서는 국악관현악곡 ‘개벽의 강’을 초연하며 우리나라가 걸어온 길을 되돌아보고 시대를 향해 나아가는 메시지를 담는다. 이지수는 “따뜻하고 벅찬 감정으로 시작해서 중반부 갈등과 분열로 물살 치는 분위기가 마지막엔 모두 하나로 모이면서 새 시대를 여는 여정을 느낄 수 있게 만들었다”며 “국악관현악에서 많이 쓰지 않았던 서양음악 어법과 이론을 적극 차용해서 새로운 색깔을 만들어봤다”고 설명했다. 전통 음악에 현대적 색채를 더한 국악관현악 작품을 탐구해 온 최지혜는 상주아리랑을 주제로 한 국악관현악곡 ‘미월(眉月)’을 초연한다.

메가MGC커피는 공식 애플리케이션(앱)에서 ‘2025 SBS MEGA(메가) 콘서트’ 3차 티켓 이벤트를 오픈했다고 14일 밝혔다. 메가콘서트는 강다니엘부터 ‘라이즈(RIIZE)’ ‘투어스(TWS)’, ‘트리플에스(tripleS)’, ‘하츠투하츠(Hearts2Hearts)’와 데뷔 20주년을 앞둔 ‘슈퍼주니어(SUPER JUNIOR)’까지 다채로운 매력을 지닌 특급 라인업을 순차적으로 공개하며 명실상부한 K-POP 축제로서 주목받고 있다. 출연진 라인업이 공개될 때마다 이벤트 참여자수가 일간 약 80% 증가하며 K-POP 팬들의 높은 관심도를 실감케 했다. 곧 공개될 추가 라인업에도 깊은 관심이 쏠리고 있다. 3차 티켓 이벤트도 공식 앱 이벤트 페이지에서 ‘프리퀀시/응모왕 참여하기’ 버튼을 누른 후. 미션 음료 3잔을 포함해 제조 음료 10잔을 구매하면 자동으로 콘서트 티켓 응모권을 받을 수 있다. 앱에서는 자신의 응모 횟수를 확인할 수 있으며 프리퀀시 완성 횟수가 많을수록 당첨 확률이 높아지며 최상위 응모자 300명은 VVIP석 티켓을 획득할 수 있다. 미션 음료는 ‘제로부스트에이드’ ‘블루베리요거트스무디’ ‘골드키위주스’ ‘귤톡톡젤리스무디’ ‘피치푸룬주스’ ‘왕메가헛개리카노’ ‘왕메가카페라떼’ ‘왕메가사과유자차’ 등 메가MGC커피 봄 시즌 메뉴 8종이다. 콘서트는 다음달 31일 인천 아시아드 주경기장에서 열린다. 오는 29일까지 진행되는 3차 이벤트에 관한 자세한 내용은 메가MGC커피 앱과 공식 사회관계망서비스(SNS)에서 확인할 수 있다. 메가MGC커피 관계자는 “K-POP 팬들과 고객들에게 즐거움을 전하고자 하는 메가MGC커피의 브랜드 목표를 이루기 위해 더 멋지고 즐거운 콘서트를 준비하겠다”고 밝혔다.

실력파 싱어송라이터 빈센트블루가 다음달 10일과 11일 양일간 서울 용산구 현대카드 언더스테이지에서 단독 콘서트 ‘블루 우드(Blue Wood)’를 개최한다고 소속사 브랜뉴뮤직이 14일 밝혔다. 빈센트블루는 지난달 종영한 ENA 커버 인플루언서 서바이벌 프로그램 ‘언더커버’에 출연해 섬세한 감성과 탄탄한 보컬 실력으로 강한 인상을 남긴 가수다. 소속사는 빈센트블루가 이번 공연을 통해 한층 깊어진 음악성과 아티스트로서의 확정된 면모를 본격적으로 선보일 것”이라며 “풍성한 밴드 사운드를 바탕으로 다채롭고 깊이 있는 음악 세계를 풀어낼 예정”이라고 전했다. 빈센트블루는 팬들의 사랑을 받아온 대표곡들은 물론, ‘언더커버’ 출연 당시 화제를 모았던 곡들도 라이브로 선보인다. 공연티켓은 14일 오후 8시부터 멜론티켓을 통해 구매할 수 있다.

서울시오페라단이 오페라 ‘파우스트(4월10∼13일)’를 통해 ‘오페라는 종합무대 예술’이라는 명제를 다시금 입증했다. 피라미드 구조물을 중심으로 펼쳐진 상징적 미장센과 고해상도 영상, 다채로운 조명 설계가 드넓은 세종문화회관 대극장을 밀도 있게 채웠다. 정상급 주역의 노래에 압도적인 무대미술과 영상, 무용이 더해지며 감각과 지성을 자극하는 완성도 높은 무대를 펼쳤다. 괴테의 희곡을 바탕으로 샤를 구노가 작곡한 ‘파우스트’는 철학적 깊이와 낭만주의적 정서가 공존하는 프랑스 오페라 대작. 이번 공연에서 서울시오페라단은 연극과 오페라를 결합한 ‘오플레이(OPLAY)’ 형식을 도입했다. 그 결과 1막 도입부와 마지막 장면에서 노년의 파우스트를 연기한 배우 정동환은 공연 전체의 몰입도를 좌우하는 핵심축으로 기능했다. 단단한 발성과 절제된 감정, 집중력 있는 무대 장악력은 연극과 오페라 사이의 경계를 허물며 관객을 서사의 중심으로 끌어들였다. 진실을 향한 노학자의 고뇌와 갈망을 담아낸 그의 연기는 생소한 오플레이 실험을 성공시켰다. 무대미술은 이번 공연의 또 다른 주인공이었다. 신재희가 디자인한 중앙의 피라미드 구조물은 파우스트의 학문적 야심과 인간의 오만을 극적으로 보여줬다. 여기에 김윤주의 조명과 장수호의 영상은 각 장면의 분위기를 섬세하게 직조해냈다. 지나치게 커서 오페라 공연에는 약점이 될 수 있는 세종문화회관 대극장의 넓은 무대를 단단히 채우며 시각적 완성도를 끌어올렸다. 주역들의 노래도 안정적이었다. 특히 사무엘 윤은 무대 위에서 메피스토펠레스 그 자체였다는 평가를 받았다. 단순한 악역이 아니라 허무와 유혹, 냉소와 광기를 동시에 담은 ‘악마의 화신’으로 무대를 지배했다. 깊은 베이스의 울림과 노련한 무대 매너는 관객을 위협하기보다 매혹했고, 메피스토펠레스라는 인물의 사악한 기품을 설득력 있게 구현해냈다. 해외 유수 무대에서 쌓은 경험이 공연 전체의 무게중심을 안정시켰다. 발랑탱 역의 김기훈은 영국 카디프 콩쿠르에서 한국인 최초로 우승한 실력자다운 안정된 성량과 정제된 표현력으로 무게감을 더했다. 그가 부른 발랑탱의 아리아는 서사의 긴장감을 끌어올리는 데 한몫했다. 무용수들의 활약도 돋보였다. 특히 김성훈 안무가가 만든 ‘발푸르기스의 밤’ 장면은 그로테스크한 이미지와 신체의 에너지를 절묘하게 결합했다. 고딕적 악몽의 절정을 시각화하며 관객 기대를 만족하게 했다. 60명에 달하는 위너오페라합창단도 장면마다 다른 에너지를 실어 나르며 공연의 완성도를 높였다. 서울시오페라단은 창단 40주년 기념 공연으로 ‘파우스트’를 선보임으로써 새로운 시도를 두려워하지 않는 정체성과 예술적 실험정신을 입증했다.

소리꾼 이자람(사진)이 ‘눈, 눈, 눈’으로 자신이 일궈온 창작판소리의 새로운 경지를 보여줬다. 공연예술 전 영역에서 눈부신 재능을 보여주고 있는 이자람이 새로 선보인 작품의 원작은 러시아 대문호 톨스토이의 단편소설. 원작 영제는 ‘마스터 앤드 맨’인데 우리말로는 ‘주인과 하인’ 또는 ‘주인과 인간’으로 옮겨진다. 지난 9일 공연장에서 이자람은 오랜 인연으로 매년 집을 찾아가 식사까지 하는 프랑스 지인으로부터 “이자람, 그래서 판소리로 이번엔 무엇을 보여줄 거야” 하는 질문과 함께 받은 책을 읽고 마음이 움직여 작품까지 만들게 됐다고 설명했다. 특별한 배경 없이 이자람의 오랜 동지인 고수 이준형과 단둘인 무대는 소리꾼 사설이 시작되면서 온통 눈으로 뒤덮인 성탄 연휴 러시아 시골마을과 협곡으로 변한다. “일하고 싶은 만큼 일하게 하고, 일한 만큼 준다”는 단순한 원칙을 자신의 도덕성으로 자부하는 시골 부자 바실리, 묵묵하나 경험 많은 일꾼 니키타, 그리고 멋진 갈색 윤기를 자랑하는 종마 제티가 소리꾼 이야기와 창으로 무대 위에 등장한다. 굳이 말 고삐를 자신이 잡겠다고 고집부린 바실리는 안전하나 느린 길 대신 빠르나 위험한 협곡 길을 택한다. 결국 길 잃고 헤매다 간신히 도착한 이웃마을에서 주인은 쉬어가는 대신 고집을 부리며 다시 눈보라 속으로 나선다. 어리석은 바실리 선택이 계속될 때마다 자기 일인 양 객석에선 장탄식이 터져 나온다. 이자람은 ‘왜 나한테 그러냐’고 능청 섞인 볼멘 시늉을 하며 다시 이야기를 이끌어가는데 옛적 어르신이 판소리를 즐기던 광경이 이랬을까 싶다. 중반부터 이자람의 장창은 원경과 근경을 자유자재로 넘나든다. 러시아 광야 속 바실리 일행을 마치 높이 뜬 새처럼 바라보다가 어느 순간 눈밭을 헤치고 다니느라 지친 제티의 땀에 젖은 말갈기까지 클로즈업해서 보여준다. 이처럼 공연시간 110분은 한순간도 이자람에게서 눈을 뗄 수 없는 몰입의 연속이다. 제목대로 세상이 온통 ‘눈, 눈, 눈’인 극 막바지에 선명하게 떠오르는 건 원작자 톨스토이의 휴머니즘이다. 인간을 불완전한 존재로 보되, 끊임없이 자신을 돌아보고 더 나은 삶을 추구해야 하는 존재로 의미를 부여했던 대문호가 마치 이자람의 소리를 빌려 “인간은 어떻게 살아야 하는가”를 집요하게 묻는 듯하다. 오랜 고민의 결과로 이자람은 연대와 희생의 위대한 가치를 온몸으로 보여준다. 2007년 ‘사천가’, 2011년 ‘억척가’, 2014년 ‘이방인의 노래’에서 기른 힘으로 보여준 자신의 역작 ‘노인과 바다(2019)’를 넘어서는 신작이 나오는 순간이다. 브레히트와 마르케스, 헤밍웨이의 세계를 거쳐 이제 톨스토이의 눈보라 속까지 이르게 된 이자람 판소리는 계속 앞으로 나아가고 있다.

유서깊은 역사를 지닌 유니버설발레단이 4년만에 ‘지젤’을 무대에 올린다. 1841년 프랑스 파리오페라극장에서 초연된 후 19세기 낭만주의 발레를 대표하는 작품으로 자리 잡은 발레다. 유니버설발레단의 ‘지젤’은 1985년 초연 이후 한국 발레단 사상 첫 해외진출의 물꼬를 튼 작품이다. 또 1989년 문훈숙 단장에게 동양인 최초로 키로프발레단(현 마린스키발레단)에 ‘지젤’로 초청되어 일곱 차례의 커튼 콜을 받으며 ‘영원한 지젤’이라는 별칭을 안겨준 작품이다. 이후 1999년 헝가리, 이탈리아, 스페인에 이어 이듬해에는 스위스, 영국, 헝가리, 오스트리아까지 한국 발레단 최초로 유럽 무대에서 진출해 작품성과 흥행성을 입증했다. 특히 무용계에서 발레리나에게 ‘지젤’은 ‘발레리나의 햄릿’으로 여겨지는 더욱 뜻 깊은 작품이다. 1막에서는 발랄하고 순수한 시골 소녀로 등장하다가 연인 배신에 무너지는 심리적 몰락을 섬세하게 표현해야 한다. 한층 고난도인 2막에서는 죽은 영혼, 윌리로서 초현실적이면서도 숭고한 사랑을 상징적으로 보여줘야 한다. 무용수의 극적인 전환 연기가 필요하고 팔 동작의 미묘한 뉘앙스, 호흡과 시선까지 무용수가 가진 모든 연기력과 테크닉의 극한을 요구한다. 그렇기에 ‘지젤’ 주역 데뷔는 한 무용수 경력에 있어서 단순히 춤을 잘 춘다는 것을 넘어서 작품을 이끌어갈 수 있는 진정한 발레리나로 인정받는 분기점이다. 이번 공연에서 이 어려운 관문을 처음 넘게 된 전여진(32), 이유림(28) 두 발레리나를 9일 서울 광진구 유니버설발레단에서 만났다. -‘지젤’공연캐스팅 명단에 자신의 이름을 처음 봤을 때, 어떤 생각이 드셨나요. 이유림 “(주역 발탁의)기대는 했지만 확신은 없었어요. 막상 (캐스팅표에서) 이름을 보니 기쁘면서도 걱정이 앞섰죠. 다른 작품은 해봤지만 ‘지젤’은 처음이고, 파트너도 새 친구여서 기대 반, 걱정 반이었어요.” 전여진 “첫 주역인데 전혀 예상 못 했어요. 너무 기뻤어요. ‘할 수 있을까’보단 ‘꼭 하고 싶다’는 생각이 컸고요. 무대에 빨리 서고 싶어서 설렘에 기뻤던 감정조차 잊을 뻔했습니다.” -특히 여성 무용수에게 의미가 깊은 작품인데 두 분에겐 어떤 의미를 지닌 작품인가요. 전여진 “정말 어릴 때부터, 장난처럼 ‘우리 나중에 무용 그만둘 땐 지젤 하고 그만두자’ 할 정도로, 꿈 같은 배역이었어요. 그런데 이번에 그 지젤을 처음으로 맡게 된 거예요. 꿈이었던 배역으로 첫 주역 무대를 서게 된 거죠. 20대 초반에 첫사랑을 경험하면서 '지젤'의 감정을 완벽하게 표현할 수 있겠다는 생각도 했었어요. 하지만 막상 해보니 생각대로 되지 않더라고요.” 이유림 “저는 오히려 ‘지젤’이 가장 좋아하는 작품은 아니었습니다. 주변에서는 잘 어울린다고들 했지만, 제 춤이 에너지가 강한 편이라 고민이 많았죠. 그런데 막상 (서울 공연에 앞서 고양에서 먼저)무대에 서보니 이만큼 다양한 감정을 품은 작품도 드물더라고요. 첫 공연을 올리고 나서 '세 손가락 안에 들겠다'는 생각이 들었어요. 하면 할수록 특별해지는 작품이라는 느낌을 받았어요. 공연 끝나고도 바로 집에 가지 못하고 극장에서 제일 늦게 나왔어요.” -지금 기준으로는 시대착오적일 수 있는 ‘지젤’이라는 인물을 어떻게 해석하셨나요. 이유림 “'지젤'에게 다가가기가 어려웠어요. 작품 자체도 그랬지만, 캐릭터 자체도 다가가기 어려웠고, 처음 보는 도구를 만난 느낌이었어요. 이걸 어떻게 쓰는지도 모르고 사용 설명서를 읽어보고 싶은 심정이었죠. 첫 리허설은 고장 난 사람처럼 했을 거예요. 잘 기억도 안 나요. 어느 순간부터 잡히더라고요. 파트너, 선생님, 상황, 작품성, 캐릭터 등이 잡히면서 '내가 어떤 성격의 지젤을 해야겠구나'라는 게 서서히 잡혔어요. 실은 아직도 정답을 모르겠는 캐릭터예요. 이전에 공연을 하면서 '이번 연도에 이유림은 이 캐릭터를 이렇게 만들었어'라는 느낌으로 공연을 계속 올렸다면, 이번에는 아직 종잡을 수 없어 어떻게 나올지 아직은 잘 모르겠어요.” 전여진 “요즘 세상에 없는 사랑 이야기잖아요. 그래서 저는 이 작품을 너무 좋아해요. 관객들이 볼 때 제가 느낀 것처럼 요즘 세상에 없는 사랑이기 때문에 많은 걸 느끼고 힐링도 느끼지 않을까 생각해요. 해바라기 같은 사랑, 순수한 사랑, 이 사람 때문에 죽을 수 있는 사람. 지금은 솔직히 잘 모르겠지만, 진짜 옛날 감정으로 들어가면 저런 사랑을 할 수 있다고 생각해요. 죽어서까지도 남자 주인공을 보호해 주는 '지젤'처럼요. 현대 여성으로서 반감이 생기려고 하다가도, 역할을 하면서 '이렇게 순수한 사랑이 있었지' 하면서 다시 마음을 순수하게 바꾸게 돼요.​” -'지젤'에서 어떤 장면이 그렇게 어려운가요? 가장 유명한 장면인 ‘매드신(Mad Scene)’인가요. 전여진 “저는 매드신보다도 1막 지젤의 첫 등장부터 왈츠 파트까지가 정말 어렵게 느껴졌어요. 자연스럽게 연기해야 하는 부분인데, 그걸 연습으로 만들어야 한다는 게 생각보다 쉽지 않더라고요. 솔로 무대에 익숙하다 보니 군무 속에서 조화를 이루는 게 더 힘들었어요. 주인공으로서 중심에 있어야 하지만, 동시에 사람들과 어우러져야 하잖아요. 그런데 자꾸 저도 모르게 혼자 숨게 되고, 따로 노는 느낌이 생기더라고요. 지금도 여전히 찾는 중이에요. 어울리면서도 주인공으로 보이기, 그 경계를 찾는 게 제겐 큰 과제예요.” 이유림 “저 역시 지젤의 첫 등장부터 왈츠까지가 제일 어려웠어요. 그 구간은 뭔가 뮤지컬과 연극의 중간 지점 같아요. 대사 없이 감정을 표현해야 하고, 동작 하나하나에 설득력이 있어야 하죠. 저는 그 부분을 연극처럼 풀고 싶었거든요. 마치 멜로디 없는 독백처럼요. 그런데 저는 뮤지컬도 연극도 해본 적이 없어서, 감정만으로 끌고 가려는 게 쉽지 않았어요. 어떻게 표현해야 할지 감은 있는데, 몸이 그걸 따라주지 않아서 고민이 많았죠. 그래서 지금도 그 장면은 계속 탐색 중이에요. 연극처럼 섬세하게, 그러나 발레답게 표현하고 싶어요.” -그래도 가장 중요한 장면일 ‘매드신’은 어떤 방향으로 접근하고 있습니까. 이유림 “매드신이라는 명확한 타이틀 덕분에 처음엔 방향 잡기가 쉬웠어요. 그런데 연습을 하다 보니 감정이 자꾸 과해졌어요. 진짜 미친 사람처럼 돼버리는 거예요. 그때 문훈숙 단장님께서 말씀하셨죠. ‘사람이 치매에 걸려도, 심성이 고우면 예쁘게 미친다. 반대로, 성격이 안 좋던 사람은 왈가닥처럼 미친다’고요. 그 말을 듣고 깨달았어요. 저는 너무 감정적으로 쏟아붓고만 있었구나. 그래서 공연 직전부터 완전히 접근을 바꿨어요. 순수한 시골 소녀였던 지젤이 그 심성을 그대로 안고 미쳐버린, ‘곱게 미친 아이’처럼 표현하려고 했어요. 앞으로도 그 방향을 유지할 생각이에요.” 전여진 “제가 가장 신경 썼던 건, ‘지나치게 미쳐 보이지 않게’ 표현하는 거였어요. 누가 봐도 ‘정신이 나갔다’는 느낌보다는, 너무 슬퍼서 멍한 상태가 되길 바랐죠. 멍하게만 서 있어도 관객이 ‘저 사람 정말 슬프구나’ 하고 느낄 수 있도록요. 동작도 과하지 않게 최대한 절제했어요. 감정은 가득한데, 겉으로는 조용한 상태…. 그런 장면을 만들고 싶었어요. 눈물도 억지로 짜내는 게 아니라, 자연스럽게 흘러나오게끔 연습했죠. 관객이 보면서 ‘쟤 어떡해… 너무 안타깝다’는 감정을 느껴주었으면 좋겠다는 생각으로 매드신을 준비했어요.” -‘지젤’을 이처럼 어렵게 준비하면서 많은 성장도 있었을 텐데 어떤 경험인가요. 전여진 “주역이 된다는 건 단순히 혼자 잘 추는 게 아니더라고요. 작품 전체를 어우르고, 파트너와 군무, 심지어 관객과도 소통해야 한다는 걸 깨달았어요. 저는 예전엔 무대에서 시선을 아래로 두는 습관이 있었는데, 지젤처럼 드라마가 중요한 배역에선 오히려 단점이 되더라고요. 그걸 알게 된 것도 큰 수확이고, 요즘 가장 집중해서 고치려는 부분이에요.” 이유림 “가장 많이 성장했다고 느낀 부분은, 바로 ‘힘을 빼는 법’이에요. 발레는 정말 힘든 예술이잖아요. 모든 예술이 그렇겠지만, 무용은 특히 피지컬하게 힘든 영역이죠. 그런데 그걸 힘들어 보이지 않게 하는 게 바로 예술이라는 걸 새삼 깨달았어요. ‘힘을 뺀다’고 해서 완전히 축 처지는 게 아니라, 기본적인 근육은 단단히 유지한 채 겉으로는 부드러워 보이게 하는 것. 그게 정말 어렵더라고요. 예를 들어 2막처럼 떠다니는 느낌이 필요한 장면에서는 몸의 긴장을 어느 지점까지 유지하면서도 가볍고 날아가는 듯 보여야 하거든요. 그래서 이번 공연 준비하면서는 그 ‘톤’ 자체를 바꾸고 싶었나 봐요. 예전 같으면 공연 직전까지 긴장하면서 스프레이 뿌리고 준비하고 그랬는데, 이번엔 정말 편안하게 공연 30분 전까지 샌드위치 먹고 있었어요. 그러다 무대 문을 여는 순간, 몸이 먼저 알아서 반응하더라고요. 긴장 대신 여유가 있었고, 그게 오히려 무대에서 더 잘 드러난 것 같아요. 그 경험이 제 안에서 크게 남아 있어요.” -지금 차세대 주역으로 주목받고 있는 이유림씨는 유니버설발레단 입단 전에 헝가리 국립발레단에서 7년간 활동했죠. 해외 진출은 어떻게 이뤄졌나요. 이유림 “헝가리 국립발레단에서 8년 넘게 예술감독을 맡고 계신 단장님이 심사위원으로 참여한 콩쿠르에서 1등을 했어요. 그런데 시상식에서 종이 한장을 더 받았죠. 뭔가 했는데 나중에 교수님이 알려주시더라고요. ‘발레단에서 너를 데려가고 싶어 한다’고요. 단장이 비서에게 ‘계약서 빨리 보내라’고 직접 지시했고, 저는 한국예술종합학교 다닐 땐데 은사님 권유로 결국 가게 됐어요. 처음엔 한예종을 졸업하고 싶었지만 은사님께서 ‘지금 나가라, 실패해도 돌아올 수 있다’고 격려해주셨죠. -헝가리 현지 적응은 어땠나요. 이유림 “저 혼자 모든 시선을 받았어요. 어린 동양인 무용수가 단장 추천으로 덜컥 들어오니까 내부에서도 ‘쟤가 누구냐’고 했고요. 지도위원들은 저를 한 번도 본 적이 없으니까... 대신 한국인 무용수가 두 분 계셔서 빨리 적응할 수 있었어요. 7년간 다양한 안무가들과 직접 작업하면서 무대 경험을 정말 많이 쌓았고, 지금 생각하면 큰 자산이에요. 그런데 시간이 갈수록 가족이 그리워졌어요. 특히 외동딸이기도 해서 ‘한국에서 날 키워준 부모님 앞에서 춤을 추고 싶다’는 생각이 컸어요. 그러다 여름에 잠시 귀국했을 때 수석무용수 이현준 오빠와 공연을 했는데, 그때 제가 늘 지켜온 기본적인 춤의 태도와 문제점을 정확히 짚어 주셨어요. 그걸 계기로 확신이 생겼어요. ‘나는 유니버설발레단에서 춤을 춰야겠다’는 확신이요. 고생하지 않은 것 같다고요? 고생했죠(웃음). 집에 도둑도 들고, 여권도 잃어버리고, 월급은 월세로 다 빠져나가고…. 시장 물가는 높은데 급여는 낮고. 다 말로 하긴 힘들지만, 그 어린 나이에 혼자 겪기엔 정말 쉽지 않았어요.” -전여진씨는 삼십대에 ‘지젤’로 첫 주역 데뷔를 하게 됐습니다. 전여진 “여섯살 때 발레를 시작했고 그래도 선화중·고 안에선 발레를 잘했어요. 그래서 고등학교 졸업하고 바로 발레단에 들어왔는데 그때 ‘나는 무조건 무대에 서는 사람이고 주역은 당연히 될 수 있지’라는 오만함이 있었던 거 같아요. 그런데 현실은 전혀 달랐어요. 군무로 무대에 서다가 잘리기도 하고, 뒷줄로 밀리기도 하고…. 그제야 깨달았어요. ‘내가 너무 당연하게 생각하고 있었구나. 이게 내 문제였구나.’ 너무 실망스럽고 속상했지만, 그때부터 ‘내가 그래도 이 안에서 할 수 있는 걸 하자’고 마음을 다잡기 시작했어요. 군무 안에서도, 좀 더 예쁘게 추고 싶고, 좀 더 잘 어우러지고 싶고, 그런 욕심이 있었던 거죠. 그렇게 몇 년 지나고 나서 이제 솔리스트가 되고, 이제 주역을 해야 하는데 ‘나는 지금 있는 걸 열심히 하자’는 생각으로 바뀐 거예요. 그랬더니 이제 그다음이 열리더라고요.” -‘지젤’을 놓치면 안 되는, 꼭 봐야 하는 이유는 무엇인가요. 전여진 “요즘 세상에 없는 이야기. 순수함 그 자체입니다. 순수한 자연을 보고 감동하듯이 우리 ‘지젤’을 보고 마음에 위안을 얻고, 눈물 흘리고, 감동하고 에너지를 빵빵빵 받아갔으면 좋겠어요.” 이유림 “저희 주역 페어들은 말할 것도 없지만, 군무 친구들 리허설을 옆에서 보는데 정말 감탄했어요. 각자 ‘나는 지젤이야’, ‘나는 미르타(윌리의 여왕)야’ 하면서 연기하고 있더라고요. 로봇처럼 맞춰 추는 게 아니라, 모든 윌리들이 진짜 감정으로 무대에 서 있는 거예요. 그걸 보면서 ‘내가 이런 단체에서 주역을 하고 있구나’ 하는 자부심이 들었고요. 관객분들도 꼭 그걸 느껴주셨으면 해요. 무대 위에 있는 모두가 지젤이고, 미르타예요.” 유니버설발레단 ‘지젤’ 서울 예술의전당 오페라극장에서 4월 18일부터 27일까지.

쇼팽 콩쿠르 우승 10주년을 맞은 피아니스트 조성진(사진)이 성남아트센터에서 그간 음악 여정을 돌아보는 무대를 연다. 성남문화재단은 6월 15일 성남아트센터 콘서트홀에서 ‘조성진 피아노 리사이틀’을 개최한다고 8일 밝혔다. 조성진은 2015년 폴란드 바르샤바에서 열린 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 1위로 입상하며 세계 클래식계에 이름을 알렸다. 활발한 연주 활동으로 세계 무대에서 역량과 예술성을 인정받으며 2024∼2025시즌 베를린 필하모닉 오케스트라 상주 음악가로 활약하고 있다. 조성진은 이번 공연에서 고전주의부터 낭만주의, 20세기 현대음악 등 예술적 여정을 깊이 있게 돌아보는 프로그램을 선보인다. 조성진은 쇼팽 콩쿠르 우승 전인 2011년 17세 나이로 성남문화재단이 주관하는 ‘장한나의 앱솔루트 클래식Ⅲ’에 협연자로 참여하면서 성남아트센터와 인연을 맺었다. 이후 2020년, 2022년 솔로 리사이틀과 2023년 발트 앙상블 협연 등을 개최한 바 있다.

메가MGC커피가 다음달 31일 인천 서구 아시아드경기장에서 개최되는 ‘메가콘서트’의 두 번째 라인업이 최근 공개됐다고 7일 밝혔다. 컴백 소식을 알린 청량돌 ‘투어스(TWS)’와 강다니엘 그리고 대세로 등극한 걸그룹 ‘트리플에스(tripleS)’가 24인 완전체로 합류했다. 1차로 공개된 신인 걸그룹 ‘하츠투하츠(Hearts2Hearts)’와 ‘라이즈(RIIZE)’, ‘슈퍼주니어(SUPER JUNIOR)’까지 6개 팀 출연이 확정돼 주목받는 신인과 레전드 그룹까지 아우르는 라인업에 팬들의 기대감이 고조된다. 메가MGC커피 애플리케이션(앱)에서 오는 9일까지 진행 중인 2차 티켓 이벤트에서 콘서트 티켓을 획득하려는 팬들의 경쟁도 더욱 치열해지고 있다. 지난 4일부터 크게 늘어난 팬들의 참여로 이미 참여자수가 1차 규모를 넘어서면서, 지난해부터 진행한 총 6차례의 티켓 이벤트 중 역대 최다 규모가 될 전망이다. 콘서트 티켓 응모권은 앱 주문 서비스인 ‘메가오더’에서 미션 메뉴 3개를 포함해 제조 메뉴 10개를 구매하면 얻을 수 있다. 최상위 응모자 300명에게는 VVIP석 티켓의 혜택이 제공된다. 3차 티켓 이벤트는 오는 10일부터 진행되며, 자세한 내용은 앱과 공식 사회관계망서비스(SNS)에서 확인할 수 있다. 메가MGC커피 관계자는 “K-POP 팬들과 고객들이 보내주신 뜨거운 성원에 지난해보다 업그레이드된 라인업이 구성됐다”며 “3차 티켓 이벤트가 곧 이어질 예정이니 많은 관심과 참여 부탁드리며, 메가콘서트 관람의 행운이 함께 하시길 바란다”고 말했다.

“베토벤 음악은 항상 문제로 시작합니다. 특히 1악장에 항상 문제가 있어요. 그 문제를 해결해가는 과정이 너무 후련해 카타르시스를 느낍니다. 어떤 영화보다 더 극적이에요. 그래서 베토벤이 천재라고 생각합니다.” 강산도 변한다는 10년에 걸쳐 베토벤 소나타 32곡 전곡을 녹음한 피아니스트 최희연에게 작업 동기를 묻자 이렇게 답했다. “왜 사랑했는지까지는 묻지 말아 주세요. 그 사랑이 프로젝트를 하면서 점점 더 깊어졌어요.” 지난 3일 서울 강남 풍월당에서 열린 기자간담회에서 최희연은 “미국, 유럽에서도 양극화 현상이 우려되고 있다”며 “베토벤이 소나타를 발전시키면서 가는 방향은 ‘통일’, 서로 ‘화합’하는 메시지다. 지금 어느 시대보다 이 음악이 필요한 때”라고 말했다. 6세에 인천시향과 협연으로 데뷔한 피아니스트 최희연은 31세 되던 1999년 서울대학교 음악대학 역사상 최초이자 유일하게 공개 오디션을 통해 교수로 임용되었고, 2023년부터 미국 피바디 음악원 교수로 재직하고 있다. 화려한 경력과 함께 지난달 28일 10년에 걸친 베토벤 소나타 전곡 레코딩을 완성하며 ‘테스터먼트’이라는 앨범을 냈다. 지난 2015년 시작된 베토벤 소나타 프로젝트의 아홉번째이자 마지막 앨범이다. 유서 깊은 독일 베를린 텔덱스 스튜디오에서 명 프로듀서 마틴 자우어, 베를린 필하모니 전속 조율사 토마스 휩시 등이 10년에 걸친 작업에 함께 참여했다. 최희연은 “어머니가 특별히 베토벤을 좋아했다. 아버지가 일찍 세상을 떠나고 어려운 시기가 있었다. 그때 베토벤 음악이 어머니에게 힘과 용기를 줬다”고 회고했다. 최희연을 자타공인 ‘베토벤 스페셜리스트’로 각인시킨 것은 지난 2002년 금호문화재단에서 4년에 걸쳐 이뤄진 첫 베토벤 피아노 소나타 전곡 연주 시리즈다. 당시 전석 매진 기록과 함께 한국문화예술위원회의 '올해의 예술상'에도 뽑혔다. 그는 국내 젊은 피아니스트들의 활약에 관해 “너무 자랑스럽다”며 “국내에서 신드롬을 일으키고 있는 임윤찬, 조성진, 그 외에 반짝반짝 빛나는 별 같은 피아니스트들이 많이 있다. 관심과 특별한 사랑으로 이들을 계속 후원하고 지원해주고 아껴줬으면 하는 바람”이라고 말했다. 최희연은 다만 “너무 (국내 피아니스트들이) 많이 있다 보니 경쟁으로 눌리거나 나래를 활짝 펴지 못한 일이 있어 안타깝다”고 했다. 아울러 대회에서 이기는 데서 그치지 않고 음악가와 음악 공동체가 음악을 깊이 있게 알아가는 게 필요하다고 강조했다. “음악은 현상도 아니고 곡예도 아닙니다. 수 세기 역사가 들어간 깊은 문화입니다.” 최희연은 10일 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서는 베토벤 소나타 21번 ‘발트슈타인’과 30번, 31번, 32번 소나타를 연주할 예정이다.

◆그랜드 오페라 ‘파우스트’ 창단 40주년을 맞은 서울시오페라단은 프랑스 낭만주의 오페라 걸작 파우스트를 무대에 올린다. 샤를 구노가 괴테의 동명 희곡을 바탕으로 1859년 완성한 작품이다. 인간의 욕망, 구원, 사랑을 다룬 철학적 서사를 강렬한 음악과 드라마로 풀어낸다. 30주년 때 무대에 올린 후 10년 만의 재공연이다. 특히 5막 그랜드 오페라를 오페라와 연극을 결합한 ‘오플레이(Opera+Play)’ 형식으로 공연한다. 연극 ‘파우스트’에서 엄청난 내공을 보여준 원로 배우 정동환을 파우스트로 투입, 작품의 철학적 중심을 무대 위에 선명하게 그려낸다. 최근 열린 제작발표회에서 박혜진 서울시오페라단장은 “단순한 재현을 넘어 현대적인 감각을 가미해 오페라가 다양한 관객층에게 가까이 다가갈 수 있도록 구성했다”며 “연극과의 결합은 오페라의 새로운 가능성을 탐색하는 시도이며, 관객과의 접점을 넓히기 위한 실험”이라고 설명했다. ‘파우스트’는 호화로운 출연진이 나와 오페라팬 관심이 뜨겁다. ‘젊은 파우스트’ 역은 테너 김효종과 박승주가 번갈아 맡는다. 김효종은 “예전엔 이 역할이 나에겐 버겁게 느껴졌지만, 나이가 들며 발성과 표현력이 익어가면서 이제야 이 배역과 마주할 준비가 됐다는 생각이 들었다”고 말했다. 박승주는 “첫 오페라 데뷔작이 바로 파우스트였다. 그때는 압박감 속에 정신없이 무대에 섰지만, 이제는 역할의 감정선을 보다 성숙하게 풀어갈 수 있을 것 같다”고 했다. 마르그리트 역에는 소프라노 황수미와 손지혜가 출연한다. 황수미는 “서울시오페라단의 40주년 기념 무대에 다시 참여하게 돼 영광”이라며 “이 배역은 예전부터 꼭 하고 싶었던 꿈의 역할이었다. 연극적 요소가 더해진 이 무대에서 새로운 도전을 하고 싶다”고 말했다. 손지혜 역시 “마르그리트는 오랫동안 준비해온 역할”이라며 “지금은 이 인물이 마치 내 옷처럼 느껴진다. 훌륭한 동료들과 함께해 더욱 뜻깊다”고 전했다. 메피스토펠레스 역은 베이스 사무엘 윤과 전태현이 맡는다. 사무엘 윤은 “파우스트는 악역이 아닌 캐릭터의 다양한 내면을 탐색할 수 있는 작품”이라며 “노련한 배우 정동환 선생님과 함께하며 새로운 감정을 경험하고 있다”고 했다. 전태현은 “베이스가 주역으로 조명받는 오페라가 드문데, 파우스트는 그만큼 내게 소중한 작품”이라고 말했다. 그는 “10년 전 서울시오페라단 창립 30주년 무대에서 이 역할로 데뷔했고, 이번이 네 번째 파우스트다. 이제는 더 성숙한 메피스토펠레스를 보여주고 싶다”고 덧붙였다. 세종문화회관 대극장에서 4월 10∼13일. ◆호주 작곡가의 K오페라 ‘물의 정령’ 제작극장화를 추진 중인 예술의전당은 ‘K오페라의 새 시대’를 내세운 신작 오페라 ‘더 라이징 월드: 물의 정령’을 5월 초연한다. 2023년 ‘노르마’, 2024년 ‘오텔로’ 공연에 이어 이번엔 아예 우리나라 전통 소재를 현대 감각으로 재해석한 영어 오페라를 선보인다. 물의 정령에 홀린 공주와 왕국의 운명을 바꾸려는 여성 물시계 장인 이야기를 통해 동서양을 아우르는 보편적 서사를 그린다. 전통 오페라 관습을 탈피해 공주와 장인이라는 두 여성의 모험과 희생이 이야기의 줄기다. 호주 시드니 오페라하우스 공연 등 ‘물의 정령’ 해외 진출도 타진하고 있는 예술의전당은 이번 초연을 세계가 인정한 제작·출연진으로 구성했다고 강조했다. 호주 오페라 작곡가 메리 핀스터러·극작가 톰 라이트가 창작진으로 참여한다. 연출은 2018년 대전예술의전당에서 ‘라보엠’을 연출했던 스티븐 카르가 맡는다. 미국을 주무대로 여러 편의 오페라 초연을 지휘한 스티븐 오즈굿이 국립심포니오케스트라를 지휘한다. 주역은 서울시오페라단 ‘파우스트’에도 출연하는 2014년 벨기에 퀸 엘리자베스 콩쿠르 우승 소프라노 황수미가 물의 정령에 사로잡힌 ‘공주’ 역을 맡는다. 특유의 카리스마로 관객을 사로잡는 메조소프라노 김정미는 왕국을 구하기 위해 물시계를 만드는 ‘장인’ 역을 맡는다. 영국 로열 오페라하우스, 잘츠부르크 페스티벌 등 세계 유수의 무대에서 활약 중인 테너 로빈 트리츨러가 장인의 ‘제자’ 역으로 출연한다. 왕국의 통치자인 ‘왕’ 역은 베이스바리톤 애슐리 리치가 맡고, 고음악 솔리스트로 한국과 유럽에서 활동 중인 카운터테너 정민호는 ‘물의 정령’ 역을 맡는다. 예술의전당 오페라극장에서 5월 25, 29, 31일 공연. ◆오페라로 태어난 화물선 위의 기적 1950년 한국전쟁 당시 정원 60명의 화물선에 1만4000명의 피란민을 태운 ‘메러디스 빅토리호’ 이야기가 오페라 무대에 오른다. 영화적 리얼리즘과 오페라, 연극적 표현이 결합된 ‘시네마틱 오페라’로서 공연되는 ‘메러디스’는 2022년 예술경영지원센터의 클래식 오페라 부문 지원 사업에 선정된 것을 계기로 제작됐다. 지난해 부산·거제·김포 등에서 성공적으로 초연한 기세를 발판 삼아 6월에 더 확장된 규모로 공연된다. 주인공 ‘라루 선장’ 역은 배우 하도권이 맡는다. 뮤지컬 ‘그레이트 코멧’과 ‘스윙 데이즈’는 물론 드라마 ‘스토브리그’와 ‘펜트하우스’ 등에서 강렬한 존재감을 선보여 온 배우의 첫 오페라 도전이다. 외신기자이자 한 가족의 가장으로, 가족을 지키는 동시에 피란민 구조에도 앞장서는 ‘윤봉식’ 역에는 믿고 보는 배우 박호산이 출연한다. 전쟁 속에서도 가족을 지키고자 하는 강인한 여성 ‘최덕자’ 역에는 소프라노 정아영, 이상은이 출연하며 일등항해사로서 끝까지 희망을 잃지 않는 ‘로버트 러니’ 역에는 테너 김은국과 원유대가 캐스팅됐다. 김은국은 독일 라인팔츠 극장 등 유럽 무대에서도 활동해온 실력파 성악가이며 원유대는 이탈리아 주요 시립극장에서 활약했다. 제작사 오픈씨어터는 “‘메러디스’는 누구나 공감할 수 있는 오페라”라며 “전쟁과 희망, 용기라는 보편적 메시지를 통해 오늘날에도 깊은 울림을 전하고자 한다”고 밝혔다. 성남아트센터 오페라하우스에서 6월 6∼8일.