한국전쟁 당시 캐나다군이 활약한 가평 전투를 소재로 한 뮤지컬이 제작된다. 문화체육관광부는 21일 경기도 가평군 캐나다전투기념비에서 한국-캐나다 공동 창작뮤지컬 '링크'의 제작발표회가 열렸다고 밝혔다. '링크'는 1951년 4월 가평 전투 당시 캐나다군이 향수를 달래기 위해 얼어붙은 임진강 위에서 아이스하키를 즐겼던 실화를 바탕으로 한다. 가평 전투는 한국전쟁 당시 캐나다군을 주축으로 한 영국 연합군이 가평 일대에서 중공군의 남하를 저지한 전투다. 한국인 소년 석구와 아이스하키 선수를 꿈꾸던 캐나다 병사 데이비드가 우정을 나누고 평화를 위해 연대하는 과정을 그린다. 작품은 '2024∼2025 한국-캐나다 상호문화교류의 해'를 기념해 양국 4개 대학이 공동 기획했다. 한국에서는 한양대, 캐나다에서는 서스캐처원대와 카필라노대, 캐나다원주민대 교수와 학생들이 제작에 참여했다. 문체부도 제작비 4억원을 지원하고 사업계획 및 추진을 담당한다. 작품은 오는 7월 26~27일 서울 중구 콘텐츠코리아랩(CKL) 스테이지에서 첫선을 보인다. 이어 8월 15~16일 캐나다 밴쿠버 카필라노대 블루쇼어 시어터에서 공연한다. 이날 제작발표회에서 유 장관은 타마라 모휘니 주한 캐나다 대사와 이기정 한양대학교 총장, 서태원 가평군수 등과 함께 가평 전투 희생자를 추모하고, 가평 전투 상황극 등을 관람했다.

피아니스트 백건우(사진)가 ‘백건우 모차르트 피아노 작품 3’ 앨범을 최근 발매하고 전국 순회 공연 중이다. 지난해 5월, 11월에 각각 발표한 1, 2부작에 이은 3부작 마지막 음반이다. 20일 클래식계에 따르면 ‘건반의 구도자’ 백건우의 이번 앨범에는 환상곡 C단조, 6개의 독일 무곡, 글래스 하모니카를 위한 아다지오, 작은 장례식 행진곡, 론도 A단조 등이 포함됐다. 백건우는 지난해 기자간담회에서 자신이 생애 처음으로 만난 모차르트 작품이 론도 A단조라고 밝히기도 했다. 음악평론가 김동준은 내지 해설을 통해 “백건우는 누구도 생각하지 못한 선곡과 조합으로 모차르트의 음악 초상화를 그려내는 데에 성공했다. 그는 세 장의 모차르트 녹음으로 모차르트 해석과 예술적 피아노 연주에 대한 새로운 이정표를 세웠다”고 밝혔다. 3월 8일 여수 GS칼텍스 예울마루에서 시작된 백건우의 올해 전국 순회 공연은 17개 도시에서 펼쳐지며 서울 공연은 27일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 피아노 소나타나 론도처럼 익숙한 곡을 바탕으로 글라스 하모니카를 위한 아다지오, 작은 장례 행진곡 등 모차르트의 주옥과도 같은 레퍼토리가 연주된다. 2년여에 걸쳐 모차르트의 전 생애를 살펴보며 그의 음악과 인생을 속속들이 파헤치고 있는 백건우는 이번 프로젝트에 자신의 79년 음악 여정을 빗대어 함께 담아내고 있다. 기쁨 속에 내재된 슬픔, 순수하고 맑은 화음 속에서도 시린 아픔을 그려낸 모차르트 특유의 감정선을 단조와 장조 작품이 잘 어우러진 이번 공연 프로그램을 통해 객석에 선보일 예정이다.

메조소프라노 김순희가 창작 오페라 ‘칼레아 부탈소로’에서 압도적 존재감을 드러냈다. 글로벌엔터피아는 한국문화예술위원회 올해의 신작 선정작인 ‘칼레아 부탈소로’가 최근 서울 한전아트센터에서 총 4회 공연만에 2400여 명의 관객이 모였다고 18일 밝혔다. 해당 작품은 해수면 상승으로 인해 탄생한 수상 도시 부탈소로를 배경으로, 이민자들이 펼치는 신화적 요소와 인간 본성에 대한 깊이 있는 이야기를 풀어냈다. 죽음을 맞는 악역 카메 역을 맡은 김순희는 “카네는 단순한 악역이 아닌 인간에 대한 깊은 연민을 품고 갈등하는 인물”이라며 “전통 판소리와 클래식 오페라의 융합을 통해 새로운 음악적 도전에 임했다”고 전했다. 이어 “환경과 기후 문제를 다룬 작품의 메시지가 더욱 뜻 깊었다”고 덧붙였다. 오페라 연출가 김재청은 “김순희는 악역이면서도 인간적인 면모를 지닌 복합적인 캐릭터를 잘 소화했다”며 평가했다. 김순희는 이번 작품의 평가를 기운 삼아 국내외서 더욱 활발한 활동을 이어나갈 계획이다. 현재 ‘죽음의 도시’ ‘마술피리’ ‘람메르무어의 루치아’ ‘라 트라비아타’ 등 대작 오페라 작품에 출연을 확정지어 다양한 작품으로 관객들을 만날 예정이다. 한편 ‘칼레아 부탈소로’는 오는 6월 한국문화예술위원회 및 네이버TV를 통해 영상으로 다시 볼 수 있다.

국립극단의 청소년극인 ‘록산느를 위한 발라드’가 8년 만에 서울에서 공연된다. 국립극단 어린이청소년극연구소는 다음 달 10∼27일 서울 명동예술극장에서 ‘록산느를 위한 발라드’를 선보인다고 17일 밝혔다. 프랑스 작가 에드몽 로스탕의 고전 ‘시라노 드 베르주라크’를 원작으로 김태형이 각색한 작품이다. 원작이 록산느를 사랑하면서도 자기 마음을 감추고 크리스티앙을 대신해 록산느에게 연애편지를 쓰고 고백하는 시라노의 이야기를 그렸다면 각색본은 록산느를 주체적 인물로 재해석해 이야기를 진행한다. 록산느가 자신의 선택을 믿고 오롯이 앞으로 한 걸음씩 내디디며 성장할 때마다, 록산느만큼 드러나지 않을 뿐 세 남자도 내면의 성장을 거친다. 극 중 외모에 자신 있지만 허당끼가 다분한 크리스티앙이 시라노와 보내는 시간이 늘어나면서 말투나 단어 사용이 점차 바뀌고, 반대로 시라노는 크리스티앙의 자유로운 성격을 점점 받아들인다. 드 기슈 역시 세 사람을 지켜보면서 진실한 사랑에 대해 생각하는 계기를 갖는 등 서로 알게 모르게 영향을 끼치며 차츰 성장하게 된다. 이 작품은 2015년 크게 호평을 받은 서울 서계동 소극장판 초연 당시 서충식 연출이 공연 내내 무대 위를 종횡무진 누비는 배우들과 바이올린·첼로·피아노 등 라이브 연주자들의 특별한 앙상블을 선보여 ‘낭만활극’이라는 수식어를 얻기도 했다. 이후 2017년 백성희장민호극장에서 공연했고 지역 공연을 주로 하다가 초연 10주년을 맞는 올해 명동예술극장에서 김태형 각색과 서충식 연출이 다시 한 번 의기투합해 배우 도준영, 안창현, 원빈, 이정희, 장석환, 최하윤과 함께 무대에 올린다. 김태형 각색은 “원작 자체가 시적인 언어로 사랑 이야기를 너무나도 잘 담고 있는 작품이어서 각색을 시작할 때 이 아름다운 언어들을 청소년의 입장으로 어떻게 풀어낼 수 있을까에 관한 고민이 컸다”며 “사랑이란 주제를 뻔하지 않게 청소년들을 위한, 청소년들이 볼 만한 이야기로 만들고 싶었다”고 말했다. 청소년극을 청소년의 시선으로 바라보기 위해 선발된 청소년 17명이 오픈리허설 참관과 공연 관람 후 비평 등 활동에 참여한다.

창단 비전으로 ‘대한민국 컨템퍼러리 발레’를 주창한 서울시발레단이 올해 첫 무대를 오하드 나하린의 ‘데카당스’로 열었다. 나하린이 이스라엘 바체바 무용단 예술감독 취임 10주년을 기념해 2000년에 초연한 ‘데카당스’는 그리스어로 ‘10’을 뜻하는 ‘데카(Deca)’와 ‘댄스(Dance)’가 결합한 제목. 이후 세계 여러 무대에서 공연 때마다 꾸준히 진화하며 다양한 버전으로 재탄생해 왔다. 이번 서울 공연 역시 나하린의 기존 작품 8편을 발췌해 유기적으로 엮었다. 나하린은 공연 전 기자회견에서 “데카당스는 끊임없이 진화하며, 서울시발레단 무용수들을 보고 새로운 섹션을 추가했다”고 밝혔다. 무대는 공연 시작 30분 전부터 홀로 등장한 무용수의 몸풀기 퍼포먼스로 예열됐다. 고전 발레 동작부터 가수 싸이의 말춤, 한국무용까지 폭넓은 움직임을 자유롭게 선보이며 이어질 공연을 기대하게 했다. 어느 순간 무용수 전원이 무대 위로 쏟아져 나오며 나하린을 대표하는 작품 ‘마이너스 16’이 시작됐다. 검은 정장을 입고 반원형으로 배치된 의자 위에서 폭발적인 에너지를 뿜어낸 무용수들의 역동적인 움직임은 강렬한 인상을 남겼다. 이어진 70분의 공연은 각각 개성이 뚜렷한 여러 작품을 매끄럽게 연결하며 마치 하나의 흐름처럼 이어졌다. 25년간의 축적된 진화를 거듭했기에 가능한 완성도였다. 격렬하게 춤추던 무용수들은 어느 순간 객석으로 내려가 자신의 파트너가 될 관객을 한 명씩 무대로 초대하며 객석과 경계를 허물었다. 갑자기 무대에 올라갔음에도 모두가 충분히 춤을 즐기는 모습이었다. 다가오는 생일 때문에 객석 초대 무대의 주인공이 된 은발의 노부인이 무용수와 함께 우아하게 춤을 추는 장면은 춤을 추는 것 자체가 인간의 본능이라는 사실을 각인시키는 순간이었다. “춤은 놀이터입니다. 사람들이 움직이고, 표현하며, 소통할 수 있는 공간이죠. 저는 모든 사람이 춤을 춰야 한다고 믿습니다. 단순한 공연이 아니라 존재하는 방식으로서 말이죠”라던 나하린 믿음대로였다. 자신만의 무용 언어 ‘가가’를 창안한 안무가를 만난 서울시발레단은 이번 공연으로 ‘춤의 본질’에 대한 탐구 결과를 선보이며 컨템퍼러리 발레가 얼마나 매력적인지 입증했다. “익숙한 한계를 넘어서라”는 안무가의 주문으로 틀에서 해방된 신체를 뜻대로 움직이며 생성된 무용가의 희열이 느껴지는 공연이었다. 서울시발레단은 단순하게 눈으로 보는 춤이 아니라 신체적 감각과 감정을 통해 온몸으로 춤을 경험하는 무대를 객석에 선사했다. 세종문화회관 M씨어터에서 3월 23일까지.

서울 대학로에서 4월에 개관하는 ‘대학로극장 쿼드’가 첫 작품으로 연극 ‘베를리너’(포스터)를 4월10일부터 열흘간 무대에 올린다. 16일 서울문화재단에 따르면 ‘베를리너’는 예기치 못한 사건으로 가상국가의 공항에 발이 묶인 사람들의 짧은 체류기다. 제1회 서울희곡상 수상을 신예 극작가 이실론 희곡을 작품화한 창작초연작이다. ‘이쪽에서 저쪽으로’ 경계를 넘고자 한 사람들의 이야기를 시공간을 넘어 교차해 보여준다. 경계를 넘어가려는 사람들이 잠시 머무는 교차점을 무대연출과 음악으로 표현한다. 올해 초 연극계 흥행작으로 꼽히는 ‘세일즈맨의 죽음’의 연출가 김재엽이 연출을 맡았다. 연극계에선 이례적으로 주역 배우 7명 모두 공개 오디션을 통해 선발됐다. 45대 1의 경쟁률을 뚫고 선발된 배우들은 양동탁(해석 역), 권슬아(우희 역), 최호영(태조 역), 박수진(잉그리드 역), 김세환(클라우스 역), 박희정·유리 역), 이후징(버스커 역)이다. 최호영은 올해 동아연극상 신인연기상을 수상한 배우다. 서울문화재단이 운영하는 쿼드는 앞으로 국내외 우수 작품 발굴과 공연 기회 제공에 나설 계획이다. 특히 ‘재연을 부탁해’ 기획을 통해 ‘창작초연작’이라는 이름으로 무대에 오른 이후, 여러 이유로 재공연의 기회를 얻지 못해 관객과 연극 현장에 알려지지 않은 우수 창작 작품 재공연을 지원할 계획이다. 또 세계적으로 주목받는 작품을 쿼드초이스 해외초청으로 무대에 올린다. 6월에는 2023 에든버러 프린지 페스티벌에서 화제가 된 작품 ‘컨선드 아더스(Concerned Others)’를 공연한다. 약물 중독 문제를 미니어처 인형극과 멀티미디어를 결합해 독창적인 연출로 풀어낸 다원예술작품이다. 9월에는 제2회 서울희곡상 수상작 ‘엔드월-저 벽 너머에는 뭐가 있을까?’가 무대에 오른다. 이 연극은 2021년 평택항에서 젊은 노동자가 개방형 컨테이너 벽에 깔려 사망한 사건을 모티브로 한 작품이다.

“듀오 공연은 항상 꿈꿨던 무대입니다. 저는 독일에서 자랐고 송하는 영국에서 지내다 보니 같이 연주할 기회가 많지 않았어요.” (첼리스트 최하영) “혼자 하는 연주보다 50% 부담이 없어져요. 워낙 친해서 무대에 올라가기 전에 긴장할 타이밍이 없어요. 평소처럼 지내다가 연주하는데 편하고 재밌어요.”(바이올리니스트 최송하) 다음 달 30일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 함께 공연하는 첼리스트 최하영(27)과 바이올리니스트 최송하(25) 자매의 소감이다. 둘이 국내에서 듀오 무대를 갖는 건 처음이다. 지난 12일 화상으로 진행한 기자간담회에서 최송하는 “어려서부터 이상적인 첼로 연주자를 언니라고 생각했다”며 “언니의 연주를 듣기만 해도 음악을 대하는 태도에 대해 배울 수 있다. 지금도 음악적 아이디어가 떠오르면 언니와 소통하며 피드백을 주고받는다”고 말했다. 최하영은 “송하는 관객을 사로잡는 힘, 음악적인 이야기를 풀어내는 힘을 타고난 연주자”라며 “송하의 연주를 듣는 것만으로 자극과 영감을 받는다”고 했다. 올해 롯데콘서트홀 상주음악가로 선정되면서 동생과 협연을 기획한 최하영은 2022년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 우승한 신예 연주자다. 최송하 역시 2023년 몬트리올 국제음악콩쿠르 바이올린 부문 2위 등 4관왕을 차지하며 두각을 나타냈다. 이들의 큰언니 최하임은 영국 웨일스에서 체임버오케스트라 악장으로 활동 중이다. 지난해 말 이탈리아 베네치아에서 처음 듀오 무대를 선보인 이후 두 사람은 지난 10일(현지시간) 벨기에에 도착해 듀오 투어를 이어가고 있다. 큰언니까지 함께하는 무대도 생각했으나 악기 조합이 쉽지 않아 먼 미래 계획으로 미뤄놓았다. 어려서부터 서로의 연주를 보며 자랐다는 자매는 서로에게 영감과 자극을 받으며 성장했다. 최하영을 따라 첼로를 연주하다 바이올린으로 진로를 바꾼 최송하는 언니에게서 많은 것을 배웠다고 돌아봤다. 이번 공연은 최하영이 독무대를 선보이는 1부로 시작해 자매가 협연을 펼치는 2부로 이어진다. 자매가 코다이 ‘바이올린과 첼로를 위한 이중주’, 모차르트 이중주 G장조를 연주할 예정이다. 두 사람은 젊은 연주자로서 목표를 묻자 “진정성을 갖춘 연주자가 되고 싶다”라고 입을 모았다.

당대 최고 대금 연주자 죽향(竹鄕) 이생강의 국가무형유산 대금 산조를 공개하는 '전통 관악기 연주 84주년, 죽향'이 15일 서울 강남구 민속극장 풍류에서 열린다. 죽향은 대금 산조 시조로 알려진 한숙구(1849-1925), 박종기(1879-1939) 선생 가락을 이어받은 한주환(1904-1963) 선생으로부터 가르침을 받은 유일한 연주자다. 대금 산조의 새로운 경지를 개척했을 뿐 아니라 피리, 단소, 태평소, 소금, 퉁소 등 모든 관악기에 뛰어난 연주력을 지녔다. 이번 무대에선 이생강류 대금 산조를 들려준다. 대금산조는 남도소리의 시나위와 판소리에 변화를 주면서 자유롭게 연주하는 기악 독주 음악이다. 이생강류 대금산조는 다른 유파보다 높은 소리로 맑고 밝은 느낌을 주는 것이 특징이다. 이생강 명인은 각 지방의 아리랑을 엮은 '팔도강산 아리랑'을 연주한다. 한국 무용가 이재섭의 권명화류 소고춤, 김지은·조정근의 북춤도 공연에서 만나볼 수 있다.

연극 ‘만선’(사진)의 돛이 다시 펼쳐졌다. 남해의 어느 작은 섬마을, 고집 센 뱃사람 곰치는 언제 사라질지 모르는 부서(생선) 떼가 그득한 앞바다로 나아가려 하지만 선주 임제순은 가혹한 빚 계약을 강요하며 출항을 막는다. 불가능한 조건이 달렸는데도 전 재산을 걸고 바다로 나간 곰치와 그의 가족에게는 처절한 운명이 기다리고 있다. ‘만선’은 1960년대 혼란기, 온갖 착취를 당연한 듯 받아들이며 생존이 삶의 목적이었던 민초들의 무력한 현실을 적나라하게 그린 작품이다. 1964년 희곡 현상공모 당선작으로서 ‘한국적 사실주의 연극의 정수’로 손꼽힌다. 세상에 나온 지 60여년이 지난 지금 무대에서도 고통스러운 현실 묘사의 예리함은 전혀 사라지지 않았다. ‘만선’이 명작으로서 지닌 동시대성의 승리다. 어떻게 이토록 적나라하게 사회 모순을 고발하는 작품이 서슬퍼런 박정희 군사정권 치하에서 국립극단 신작으로 공연될 수 있었을지 궁금할 정도다. 검푸른 바다가 내다보이는 비탈길, 위태롭게 옆으로 기운 곰치의 집은 앞으로 다가올 파국을 예고한다. 보기 드문 마을 앞바다 풍어 사태는 만선으로 빚을 갚고 배를 장만하겠다는 곰치의 희망을 집착 수준으로 증폭시킨다. 그러나 선주는 곰치네를 더 큰 빚으로 옭아매서 그의 배처럼 자신의 소유물로 만들 탐욕뿐인 듯하다. 다른 선주는 곰치네 빚을 갚겠다며 막내딸을 후처로 달라고 한다. 배우 김명수가 열연하는 곰치는 배를 부서 떼로 가득 채우는 만선만이 이 모든 부조리를 타개할 수 있다고 믿는다. “그물을 손에서 놓는 날에는 차라리 배를 가르고 말 것이여”라고 외치면서 폭풍우가 다가오는 바다로 쌍돛을 올리고 나가는 곰치의 지독한 고집은 소설 ‘노인과 바다’ 속 늙은 어부가 보여주는 집념을 한참 넘어선다. ‘모비 딕’ 에이허브 선장의 광기에 가깝다. 작가 천승세(1939∼2020)의 사실주의가 지금 더 빛을 발하는 건 목포 토박이였던 그가 골라 쓴 우리말이 가진 생명력 때문이다. 마치 단말마처럼 한글을 파괴하는 웹소설·웹툰식 글과 대사가 극장과 TV까지 침식하는 현실에서 ‘만선’ 등장인물들이 무대에 쏟아내는 진짜배기 남도말은 청량감을 준다. 2023년 공연에 참여했던 창작진과 배우 전원이 다시 한 번 의기투합한 만큼 주연 김명수, ‘구포댁’ 역의 정경순과 모든 배우 연기는 개막 공연부터 출중했다. 연기 경력 56년 차인 원로 배우 김재건이 악덕 선주 임제순으로 열연한다. 이웃 성삼 역을 맡은 김종칠의 연기 내공도 돋보인다. 국립극단 명동예술극장에서 3월30일까지.

스크린과 TV에서 사랑받은 배우들이 3,4월 연극무대에 대거 오른다. 7일 개막한 ‘비기닝’에는 배우 이종혁, 유선, 윤현민, 김윤지가 출연한다. 원작자인 데이비드 엘드리지는 ‘오프-웨스트엔드 어워즈’ 최고의 신작상, ‘시어터 고어스 초이스 어워즈’ 최우수 신작 연극상 등을 수상하며 작품성을 인정받은 영국의 대표 극작가이다. 그의 사랑과 관계에 대한 3부작 시리즈 중 첫 번째 작품이다. 현대인의 외로움과 관계의 시작을 세밀하게 그려낸다. “현대 런던의 삶을 완벽히 포착한 작품”, “데이트 앱 시대 싱글들의 씁쓸하고도 감동적인 이야기” 등 극찬을 받으며 영국 내셔널 시어터에서 초연됐다. 런던의 한 아파트에서 우연히 마주한 두 인물, 대니와 로라의 이야기를 중심으로 전개된다. 화려한 커리어를 가졌지만 외로운 삶을 살아온 로라와, 이혼 후 단조로운 일상을 이어가던 대니가 하룻밤 동안 나누는 대화는 서로의 내면을 깊이 들여다보게 한다. 이 작품은 단순한 로맨스를 넘어서 두려움과 설렘, 욕망과 희망, 그리고 외로움 속에서도 다시 한 번 ‘시작’을 꿈꾸는 우리 모두의 이야기를 감각적으로 풀어낸다. 이번 한국 초연은 ‘쿠로이 저택엔 누가 살고 있을까?’, ‘구텐버그’ 등으로 일상의 이야기를 재치 있는 유머와 감성으로 풀어내는 표상아 연출이 맡아 더욱 섬세하고 생동감 넘치는 무대를 선보일 예정이다. 서울 세종문화회관 S씨어터에서 23일까지. 서울 예술의전당에선 더그레이트쇼, 옐로밤과 공동으로 4월 5일∼5월 11일 자유소극장에서 2인극 ‘랑데부’를 공연한다. 지난해 LG아트센터 서울에서 초연한 작품으로, 아픈 기억으로부터 벗어나기 위해 자기만의 법칙에 스스로 가둬버린 '태섭'과 스스로를 찾고자 여정에 나섰지만 결국 자기를 가장 괴롭혔던 과거의 장소로 돌아오는 '지희'의 만남을 그린다. 태섭역에는 초연 때 출연한 박성웅과 함께 최민호가 연기한다. 지희 역에는 처음으로 연극에 도전하는 이수경과 함께 김하리가 캐스팅됐다. 이번 공연에서는 블랙박스형 극장인 자유소극장의 가변적 특성을 살려 대담하게 무대를 연출한다. 패션쇼 런웨이를 떠올리게 하는 직사각형의 긴 무대를 중심으로 양쪽에 관객석이 배치된다. 무대에는 두 인물의 심리적 거리감을 물리적으로 형상화하는 장치로 트레드밀이 설치된다. 작품을 쓰고 연출한 요세프 케이(김정한)는 "가까워졌다가 다시 멀어지기도 하면서 쉽사리 거리를 좁히지 못하는 두 남녀의 사랑이야기이자 대결 이야기를 직선적인 미장센으로 표현하고자 했다"며 "관객들은 마치 펜싱 경기장의 양측에서 경기를 지켜보듯 두 인물의 심리적 대결을 경험하게 될 것"이라고 설명했다.