한국과 싱가포르 수교 50주년을 맞아 4일 싱가포르 에스플러네이드 극장에서 열리는 '세계종교음악축제' 무대에 종묘제례악이 오른다. 이날 문화체육관광부에 따르면 세계종교음악축제는 세계 각국의 다양한 종교적 배경을 가진 전통음악을 들을 수 있는 싱가포르의 대표적인 공연 축제다. 종묘제례악이 공식 초청된 것은 이번이 처음이다. 문체부는 이날과 5일인 공연 기간 중 현지에서 국악 관련 사진 전시, 디지털 악기 체험, 전통의상 체험 등 다양한 부대행사도 진행한다. 수교 50주년을 기념하는 양국의 문화교류는 연중 계속된다. 5월에는 싱가포르 중앙도서관에서 '아시아 어린이 콘텐츠 축제'를 열고, 7월에는 에스플러네이드 극장등에서 양국 청년 예술인들의 재즈 공연이 펼쳐진다. 이어 10월에는 피아니스트 백건우와 싱가포르 오케스트라의 협연, 11월에는 연극 '벚꽃동산'이 에스플러네이드 극장 무대에 오른다. 김현준 문체부 국제문화정책관은 "K-컬처는 한국과 싱가포르를 잇는 중요한 연결고리 역할을 하고 있다"며 "이번 행사를 통해 양국 교류가 더욱 활발해지고 우호 관계가 발전하길 기대한다"고 말했다.

드라마 ‘나의 아저씨’의 불륜남 김영민(사진), 영화 ‘로기완’의 조선족 이상희, 드라마 ‘마인’의 악녀 옥자연 등 연기파 배우로 꽉 채운 연극 ‘디 이펙트’가 6월 무대에 오른다. 제작사 레드앤블루는 영국 극작가 루시 프레블의 희곡으로 2012년 런던 영국국립극장에서 초연된 ‘디 이펙트’를 6월 10일부터 31일까지 서울 대학로 인터파크 서경스퀘어 스콘 2관에서 공연한다고 2일 밝혔다. 영국 비평가협회상 최우수 신작상 수상 후 여러 상을 타며 관객과 평단의 호평과 찬사를 받은 작품이다. 이 연극은 항우울제 임상 테스트에 참여한 ‘코니’와 ‘트리스탄’, 이 테스트를 감독하는 박사 ‘로나 제임스’와 ‘토비 실리’를 통해 인간 감정의 본질을 탐구한다. 동시에 그 혼란스러운 감정들 앞에서 과연 우리는 어떠한 선택을 하며 살아가고 있는지에 대해 질문한다. 국내 초연에서 실험을 이끄는 ‘로나 제임스’ 박사 역에는 김영민, 이상희, 이윤지가 캐스팅됐다. 김영민의 대학로 연극 무대 복귀는 8년 만이다. ‘로기완’으로 2024년 청룡영화상과 백상예술대상에서 여우조연상을 수상한 이상희는 연극에 처음 도전한다. 이윤지는 연극 ‘언더스터디’ 이후 3년 만의 무대 복귀작이다. 우울증은 약물 투약을 통해 치료할 수 있다고 믿는 ‘토비 실리’ 박사 역에는 양소민, 박훈, 민진웅이 참여한다.

로켓 개발에 매진하는 과학자와 춤을 통해 자유를 찾는 짜장면집 딸의 특별한 만남을 그린 연극 ‘랑데부’가 5일부터 다음 달 11일까지 예술의전당 자유소극장에서 공연된다. 지난해 LG아트센터 서울에서 초연 성공으로 예술의전당이 재연을 선택한 작품이다. 1일 예술의전당에서 열린 기자회견에서 김정한 연출은 “가족에 대한 아픔을 가진 두 남녀가 만나서 이어지는 해프닝의 연속성을 가진 이야기”라고 소개했다. 실제 이 작품은 패션쇼 무대를 연상시키는 직사각형의 긴 무대를 중심으로 양쪽에 관객석을 배치한다. 그사이에 설치되는 트레드밀로 두 인물의 심리적 거리감을 물리적으로 형상화한다. 김정한은 “가까워졌다가 다시 멀어지기도 하면서 쉽사리 거리를 좁히지 못하는 두 남녀의 사랑 이야기이자 대결 이야기를 직선적인 미장센으로 표현하고자 했다. 관객들은 마치 펜싱 경기장의 양측에서 경기를 지켜보듯 두 인물의 심리적 대결을 경험하게 될 것”이라고 설명했다. 영화·드라마에서 주로 활동한 박성웅과 뮤컬 스타 박건형, 아이돌 출신 최민호와 처음으로 연극에 도전하는 이수경, 극공작소 마방진 소속 김하리와 신인 범도하가 주인공 태섭과 지희로 각각 출연한다. 영화 ‘신세계’ 이후 이 작품을 대표작으로 삼고 싶다는 박성웅은 “군대 다시 들어가는 꿈, 그리고 1막 끝난 연극에서 2막 대사가 기억 안 나는 꿈, 딱 두 종류 악몽만 꿀 정도로 연극 무대에 서는 게 어렵다”면서도 “초연 공연 내내 너무 행복했고 매번 공연 마지막엔 오열했다. 이번 작품은 또 다른 매력을 지닌 작품이 될 것”이라고 말했다.

차세대 거장으로 손꼽히는 지휘자 야쿠프 흐루샤와 독일 밤베르크 심포니가 5월 31일 성남아트센터 콘서트홀에서 공연한다. 밤베르크 심포니 오케스트라는 독일 남부 바이에른주의 밤베르크를 기반으로 1946년 창단한 정상급 오케스트라. 제2차 세계대전 종전 후 전 프라하 독일 필하모닉 단원들과 체코에서 독일로 이주한 음악인들이 중심되어 결성됐다. 요제프 카일베르트, 오이겐 요훔 등 역사적인 마에스트로가 초기 예술감독을 맡았다. 독일 정통 클래식의 견고함과 체코의 짙은 호소력을 결합한 독창적인 음색으로 사랑받는 악단이다. 2016년부터 밤베르크 심포니를 이끌고 있는 1981년생 야쿠프 흐루샤는 20대 시절부터 체코 출신의 거장 지휘자 이르지 벨로흘라베크의 뒤를 이을 차세대 지휘자로 꼽혀왔다. 현재 세계에서 가장 바쁜 지휘자 중 한 명이다. 올해 영국 로열 오페라 음악감독으로 부임하는 등 세계 클래식 무대에서 존재감이 커지는 중이다. 공연 1부는 체코 음악의 아버지 스메타나의 오페라 ‘두 과부’ 서곡으로 시작해, 독일 낭만주의 대표작인 브루흐 ‘바이올린 협주곡 제1번’을 들려준다. 2부에서는 독일 음악의 서정성을 담은 브람스의 ‘교향곡 제1번‘을 연주하며 창단부터 현재까지 밤베르크 심포니가 추구해 온 ‘체코와 독일 음악의 공존‘을 펼쳐낼 예정이다. 협연은 따뜻하고 풍부한 음색으로 세계 무대에서 러브콜을 받고있는 바이올리니스트 김봄소리가 맡는다. 김봄소리는 2013년 ARD 국제 음악 콩쿠르 1위 없는 2위 수상을 시작으로 차이콥스키, 퀸 엘리자베스, 시벨리우스 콩쿠르 등 여러 권위 있는 국제 콩쿠르에서 입상하며 주목을 받았다. 특히 2021년 아시아 여성 바이올리니스트로서는 최초로 세계적인 클래식 레이블인 도이치 그라모폰과 전속 계약을 체결했다.

남해 봄 바다를 매년 클래식 선율로 채우는 통영국제음악제가 올해도 열흘간의 대장정을 시작했다. 지난 28일 개막공연의 주인공은 피아니스트 임윤찬(21). 파비앵 가벨 지휘로 베를린 필하모닉 바이올리니스트 한드 쿠든이 악장을 맡은 통영페스티벌오케스트라와 함께 라흐마니노프 피아노 협주곡 제2번을 협연했다. 치열한 예매경쟁을 뚫고 통영국제음악당 콘서트홀을 꽉 채운 관객은 유례없는 성장세를 보여주고 있는 젊은 피아니스트가 또 한 차례 보여준 격정적 연주에 흠뻑 빠져들었다. 매번 개성적인 곡 해석으로 놀라움을 선사했던 임윤찬은 이날 연주에서도 오랜 명곡에 새로운 시각을 보여주며 관객 지지를 이끌어냈다는 평가를 받는다. 2019년 열다섯 나이에 윤이상국제콩쿠르 우승으로 통영에서 세상에 이름을 알렸던 임윤찬은 30일엔 독주회를 열어 그간 성취를 내보였다. 자신이 직접 위촉한 동년배 작곡가 이하느리의 신작 ‘…라운드 앤드 벨버티―스무드 블렌드…’에 이어 피아노 레퍼토리에서 매우 중요한 작품 중 하나로 여겨지는 바흐의 골드베르크 변주곡을 연주했다. 기술적 난이도와 예술적 깊이를 동시에 요구하는 곡이다. 글렌 굴드 같은 피아니스트가 자신의 음악세계를 한 단계 더 나아가는 출발점으로 삼은 명곡이다. 임윤찬 역시 이 곡을 자신만의 색깔로 연주하면서 기술적 성숙도와 담대한 예술적 비전으로 객석을 매료시켰다. 다음 달 6일 폐막하는 이번 통영국제음악제에선 ‘고(古)음악의 거장’ 르네 야콥스가 지휘하는 비록(B’Rock) 오케스트라가 2일 헨델의 오라토리오 ‘시간과 진리의 승리’로 무대에 오른다. 소프라노 임선혜와 카테리나 카스페로, 카운터테너 폴 피기에, 테너 토머스 워커가 함께한다. 세계 정상급 현악사중주단으로 꼽히는 벨체아 콰르텟과 에벤 콰르텟은 1∼2일 이틀에 걸쳐 협연한다. 올해로 타계 30주년을 맞은 작곡가 윤이상과 탄생 100주년을 맞은 작곡가 피에르 불레즈의 주요 작품도 무대에 오른다. 상주 작곡가인 한스 아브라함센의 ‘바이올린, 호른, 피아노를 위한 여섯 개의 소품’은 다음 달 3일 아시아에서 처음 연주된다. 이 밖에 러시아의 스타 바이올리니스트 일리야 그린골츠, 소리꾼 이자람, 피아니스트 선우예권, 소프라노 황수미와 조지아 자먼, 테너 마일스 뮈카넨, 베르비에 페스티벌 체임버 오케스트라, KBS교향악단 등도 무대에 오른다. 마지막 무대는 성시연이 지휘하고 통영페스티벌오케스트라가 연주하는 브리튼의 ‘전쟁 레퀴엠’으로 대단원을 이룬다.

셰익스피어의 ‘햄릿’이 인공지능(AI)을 활용한 창작시스템에 힘입은 1인 뮤지컬로 공연된다. 공연제작사 이모셔널씨어터는 ‘보이스 오브 햄릿: 더 콘서트’를 5월16일∼6월28일 국립극장 하늘극장에서 공연한다고 30일 밝혔다. 고전 ‘햄릿’을 강렬한 록 음악에 중점을 둔 콘서트 형식의 1인극으로 재해석한 작품이다. 무대디자이너로 유명한 오필영이 공연 창작의 영역을 확장하겠다는 목표로 설립한 이모셔널씨어터의 ‘보이스 시리즈’ 첫 번째 작품. 특히 극작과 작곡 과정에 AI 기술을 적극 활용해 대본과 음악의 토대를 만들어냈다고 한다. 단 한 명의 배우가 콘서트 형식으로 80분 동안 20여곡에 달하는 다양한 장르 음악으로 햄릿 서사를 펼치는데 옥주현, 신성록, 민우혁, 김려원이 돌아가며 출연한다. 오필영 아티스틱 디렉터는 “햄릿 내면의 절망과 무너짐, 헤어나올 수 없는 미로 속에 갇힌 그의 모습을 표현하고자 했다. 햄릿 내면의 정서를 콘서트라는 더욱 전달력 강한 장르로 관객에게 전달할 수 있도록 프로덕션을 디자인했다”고 설명했다. 특히 ‘무대-조명-영상’이 유기적으로 맞물려 관객이 햄릿의 마음이 움직이는 것을 경험할 수 있도록 할 계획이다.

뮤지컬 ‘지킬앤하이드’가 다시 한 번 명작의 저력을 입증하고 있다. 한 시즌에 3개월을 넘기기 어려운 국내 뮤지컬 분야에서 지난해 11월 개막한 한국 초연 20주년 기념 공연이 이례적인 6개월 장기 일정으로 순항 중이다. 평일 낮 공연조차 빈자리를 찾기 어려울 정도로 객석 반응은 뜨겁고, 최근에는 누적 관객 수 200만명을 돌파했다. 1966년 창작 뮤지컬 ‘살짜기 옵서예’로 시작된 국내 뮤지컬 역사에서 몇 안 되는 작품만이 달성한 기록이다. 시대가 급변하면서 많은 장수 뮤지컬이 초연 당시와 달라진 대중 감성에 부딪혀 한계를 드러낸다. ‘지킬앤하이드’의 생명력이 특별한 이유는, 그럼에도 불구하고 동시대성과 감각을 지켜나가며 관객과 호흡하고 있기 때문이다. 신사·숙녀가 티파티를 즐기는 타운하우스와 범죄가 들끓는 뒷골목이 공존하는 19세기 후반 런던이 배경이다. ‘인간 내면의 선과 악’이라는 불변의 주제를 앞세워 인간의 위선과 욕망, 순수와 집착이 교차하는 복잡한 심리를 정밀하게 포착해낸다. 선·악의 화신인 주역은 물론, 주교·장군·변호사·포주 등 사회 각 계층 인물이 낭비 없이 등장해 문명화된 얼굴 뒤편에서 폭력과 쾌락이 터져 나오던 시대의 충격적 사건을 무대 위에 생생하게 펼쳐 보인다. 주인공 지킬을 사이에 두고 서로 다른 사랑을 보여주는 엠마와 루시는 각각 이상과 현실, 헌신과 욕망을 상징한다. ◆관록의 신성록과 린아 지난 26일 낮 공연에서 지킬·하이드로 무대에 오른 신성록과 루시 역의 린아는 대극장 뮤지컬 주역이 보여줘야 할 ‘100%+알파’의 역량을 증명해 보였다. 2017년, 2021년 공연에 이어 세 번째로 이 작품 무대에 오른 신성록은 선·악을 넘나드는 1인 2역의 모범을 보여줬다. 지킬 역에선 최대한 연기를 절제하다 하이드로 나타나는 순간 에너지를 폭발시켰다. 변신을 선택한 지킬의 내적 결단을 담은 ‘지금 이 순간’의 대척점에 서 있는 하이드의 테마곡 ‘얼라이브’에서 신성록은 인습과 도덕률에서 풀려난 하이드의 해방감과 광기를 포효하듯 쏟아냈다. 하이드가 지닌 진짜 매력이 전달되는 순간이었다. 린아 역시 2010년, 2014년에 이어 10년 만에 세 번째로 루시를 맡아 복잡한 감정선을 섬세하게 풀어냈다. 지킬에게 끌리는 순수한 사랑과 하이드에게 굴복하고 마는 위험한 욕망 사이에서 복잡하게 흔들리는 마음이 드러나는 연기가 인상적이었다. 하이드에게 끌리면서도 두려움을 떨치지 못하는 장면의 이중창 ‘나도 몰랐던 나’에선 흔들리는 눈빛과 정교한 음색으로, 루시의 내면을 설득력 있게 구축했다. 섬세한 심리 묘사와 균형 잡힌 음색 조절이 필요한 어려운 노래를 자기만의 색깔로 소화하며 ‘완성형 루시’를 보여줬다. ◆지킬앤하이드의 매력 국내 관객이 아주 좋아하는 뮤지컬 중 하나로 꼽히는 ‘지킬앤하이드’는 혈통을 따지자면 ‘토종’은 아니지만, 어느새 한국 국적을 취득한 듯한 작품이다. 미국에서는 1990년 휴스턴에서 초연, 1997년 브로드웨이에서 공연된 후 간헐적인 재공연을 거쳐 조기 폐막된 2013년 시즌이 마지막 무대다. 그러나 한국에서는 2004년 서울 역삼동 LG아트센터에서 논레플리카(Non-replica) 방식으로 초연되며 흥행 대기록을 세우기 시작했다. 원작의 대본과 음악은 유지하되, 연출·무대·의상은 한국 정서에 맞게 새롭게 해석한 이 공연은 국내 대형 뮤지컬 최초의 논레플리카 시도로 기록된다. 이후 다양한 작품이 같은 방식으로 제작되며, 국내 뮤지컬 창작 역량을 키우는 전환점이 됐다. ‘지킬앤하이드’가 유독 한국 관객에게 사랑받는 또 하나의 이유는 프랭크 와일드혼의 음악 덕분이다. ‘지킬앤하이드’ 흥행 성공에 힘입어 ‘한국인이 가장 사랑하는 뮤지컬 작곡가’라는 호칭을 얻게 된 프랭크 와일드혼은 ‘스칼렛 핌퍼넬’, ‘몬테크리스토’ 등 여러 뮤지컬을 작곡했다. 특히 2016년 ‘마타하리’를 시작으로 2018년 ‘웃는 남자’ 등 K뮤지컬 제작에 작곡자로 참여하고 있다. 와일드혼 인생작으로서 ‘지킬앤하이드’에는 클라이맥스를 향해 감정을 고조시키는 구조의 ‘심장을 울리는 넘버’, 드라마틱한 곡이 풍부하다. ‘지금 이 순간’이 큰 인기를 누리고 있지만, 지킬과 하이드의 내면 충돌을 포착한 ‘대결’, 루시의 절박한 바람을 담은 ‘시작해 새 인생’ 등 감각적인 넘버들이 객석을 끊임없이 흔든다. 관객의 발길을 다시 극장으로 이끄는 힘을 보여주며 명작 반열에 오를 자격을 입증한 무대다. 서울 블루스퀘어 신한카드홀에서 5월26일까지.

오르가니스트 이베타 압칼나가 첫 내한 무대를 연다. 2007년 거장 클라우디오 아바도가 이끄는 베를린필하모닉 무대에서 협연하며 국제적 주목을 받은 후 2017년부터 함부르크 엘프 필하모니홀 상주 오르가니스트로 활동 중이다. 26일 국내 언론과 서면인터뷰에서 당대 정상급 오르가니스트는 파이프 오르간과 처음 만나던 순간을 ‘교회 문이 열리던 날’로 회상했다. 구소련 치하 라트비아에서 1976년 태어났기에 음반으로만 오르간 연주를 접하다가 1991년 라트비아가 독립하고 교회 문이 열리던 순간에야 오르간 건반 앞에 설 수 있었다는 사연이다. “어릴 때부터 오르간이 존재한다는 건 알았지만, 교회에 갈 수 없었기 때문에 실물을 볼 수 없었어요. 당시 소련 통치 아래에서 종교는 금지된 영역이었고, 교회 방문 자체가 큰 위험을 감수하는 일이었죠. 저는 어머니가 소장하고 있던 LP 레코드를 통해 오르간 소리를 처음 들었는데, 그 소리는 마치 닿을 수 없는 신성한 존재 같았습니다. 1991년 라트비아가 독립하고, 교회 문이 다시 열렸을 때 저는 바로 오르간 건반 앞에 서게 됐습니다. 첫 건반을 만지는 순간, 단 7초 만에 이 악기와 사랑에 빠졌고, 제 운명이자 꿈이 현실이 되는 순간이었어요.” 4월 2일 롯데콘서트홀, 5일 부천아트센터에서 열리는 그녀의 첫 한국 리사이틀은 코로나19 대유행으로 인해 4년 늦춰진 무대인 만큼 더욱 각별하다. 2021년 첫 내한 무대 취소 경험에 대해 압칼나는 “모든 일이 결국 제자리를 찾는다고 믿는다. 우리는 삶을 예측할 수 없으며, 주어진 상황을 받아들이고 최선을 다할 뿐이다. 이제 이렇게 드디어 한국에 와서 연주할 수 있게 되어 기쁘다”고 소감을 밝혔다. 이번 투어에서 압칼나는 롯데콘서트홀의 리거 오르간과 부천아트센터의 카사방 프레르 오르간이라는 서로 다른 악기를 연주한다. 압칼나는 두 오르간 차이에 대해 모두 특별하다고 설명했다. “모든 콘서트 오르간은 독특한 영혼과 개성을 가지고 있습니다. 공연 하루 전에 도착해도 최소 8시간 이상 리허설하며 각 오르간의 특성과 소리를 탐구합니다. 마치 흑백의 틀에 다채로운 색을 채워 넣는 과정 같죠. 관객들이 특별히 무엇에 집중하기보다는, 그 순간의 소리를 마음으로 듣고 그대로 받아들였으면 좋겠습니다.” 이번 공연 프로그램은 고전과 현대 음악을 폭넓게 아우른다. ‘레이디 멕베스’로 알려진 쇼스타코비치 오페라 ‘므첸스크의 맥베스 부인’ 중 파사칼리아, 바흐의 ‘음악의 헌정’ 중 6성부 리체르카레 BWV1079과 파사칼리아 c단조 BWV582, 샤콘느 BWV1004를 통해 오르간 음악의 깊고 웅장한 본질을 경험할 수 있다. 여기에 더해 구바이둘리나의 ‘빛과 어둠’, 야나체크의 ‘글라고리트 미사’ 후주곡 등 현대 작품을 통해 오르간 특유의 영적이고 신비로운 매력까지 선사할 예정이다. 압칼나는 “20세기 작곡가와 바흐의 음악이 함께 구성되어 어색하게 느껴질 수도 있지만, 저에게는 전혀 낯설지 않은 조합”이라며 “모든 음악에서 바흐를 발견하고, 그것이 연주의 근간이 된다. 빛과 어둠, 삶에서의 자기 발견과 투쟁 등 보편적인 메시지가 작품들 속에 깊이 녹아 있다”고 말했다.

“관객이 공연장을 나설 때 마음속 깊은 변화가 느껴진다면, 그게 바로 성공적인 공연이라고 생각합니다. 관객이 진심으로 기쁨이나 슬픔과 접촉했고, 울거나 웃을 수 있었다면, 그것이야말로 작곡가들이 바라는 바이며 그들이 음악을 통해 추구했던 것입니다.” ‘성공적인 공연은 무엇인가’라는 물음에 여섯 살 때 바이올린을 시작해서 열네살에 콘서트를 열었다는 크리스티안 테츨라프(59)가 “감정을 나누는 것은 인간에게 매우, 매우 중요하다”며 내놓은 답이다. “우리의 삶 대부분이 힘들고 스트레스를 많이 받는 시간으로 이루어져 있기 때문에, 함께 모여 앉아 ‘인간으로 산다는 건 바로 이런 것이구나’ 하고 느끼는 순간, 그것이 우리 모두를 연결시켜 줍니다. 저는 콘서트에서 바로 이런 경험을 목표로 합니다.” 테츨라프는 악보에 대한 깊은 탐구와 탁월한 표현력, 다양한 레퍼토리로 돋보이는 바이올리니스트다. 크고 작은 콩쿠르 우승 등을 통해 이름을 알리는 게 보통인 클래식 무대에서 실력으로만 명성을 쌓았다. 그 결과 2015년 디아파종 황금상, 독일 음반평론가상 등을 연달아 받았다. 그는 “제가 연주하는 음악에 대한 강한 믿음, 작곡가의 내면을 관객에게 전달하고자 하는 깊은 열망, 그리고 음악을 연주할 때 느끼는 불타는 기쁨이 저를 지탱해왔다”며 “바로 이런 점들이 콩쿠르 수상 경력이 없음에도 불구하고 제가 무대에 초청을 받는 이유이고, 시간이 지나면서 이러한 태도가 제 커리어를 만들어온 중요한 요소가 되었다. 저는 정말로 제 음악을 살아가고 있다”고 말했다. ‘스토리’를 강조하는 자신의 음악철학에 대해서도 “제 감정과 연주로 작곡가의 이야기를 생생하게 실현할 수 있다면 그것이 제게 가장 큰 자부심”이라고 설명했다. ‘악보의 탐구자’로 불리기도 하는 그는 “작곡자의 이야기를 발견하는 건 그렇게 어렵지 않다. 악보에 담은 프레이징, 다이내믹, 메트로놈 지시를 정말 면밀히 들여다보면 많은 힌트를 얻을 수 있다”고 말했다. 가령 브람스의 G장조 바이올린 소나타는 소토 보체로 시작하는 하강 구절에서부터 장례행진곡이 나타나는 느린 악장, 그리고 ‘비의 노래’라는 마지막 악장까지, 삶과 감정의 궤적을 담고 있다는 설명이다. “작곡가의 음악을 진심으로 탐구할 때, 오히려 더 거칠고 예측불허하며 진실한 무언가에 가까워질 수 있습니다. 사람들은 종종 정확히 악보를 따르면 개인적 자유가 억제된다고 생각하지만, 저에게는 오히려 그 반대입니다. 위대한 작곡가들의 작품을 가까이에서 들여다볼수록 더 깊고 진솔한 자유를 경험할 수 있습니다. 진짜 스토리텔링이란 단순히 아름답고 성공적인 연주가 아니라, 거칠고 불완전해도 인간적인 감정을 드러내는 것입니다.” 테츨라프는 트럼프 치하 미국 공연을 가장 먼저 보이콧한 예술가로도 최근 유명세를 치르고 있다. 22회나 예정돼 있던 미국 공연 취소가 결코 쉬운 결정이 아니었다면서도 현재 미국 정부 정책과 미국에 만연한 공포가 음악 근본 가치인 연민과 자유와 충돌한다고 그 이유를 설명했다. “불의에 맞서 목소리를 내는 것은 정치적 행위가 아니라 근본적으로 인간적인 일입니다. 진보적인지 보수적인지의 문제가 아닙니다. 많은 위대한 작곡가들, 베토벤, 슈베르트, 쇼스타코비치 등은 단순히 아름다운 음악을 만든 것이 아니라, 그들의 시대와 인간의 존엄성을 표현하고 저항하는 목소리를 냈습니다. 음악은 단지 소리를 넘어, 인간성에 대한 깊은 통찰과 연민, 진실을 담고 있습니다. 따라서 저는 음악가가 침묵해서는 안 된다고 생각합니다. 우리는 단순한 연주자나 장인에 그치는 것이 아니라, 시대와 함께 숨 쉬는 예술가이기 때문입니다.” 테츨라프는 이번 무대에서 요제프 수크의 ‘바이올린과 피아노를 위한 네 개의 소품’, 브람스의 ‘바이올린 소나타 3번’, 카롤 시마노프스키의 ‘신화’, 세자르 프랑크의 ‘바이올린 소나타’를 연주한다. 그는 “프랑크의 소나타와 시마노프스키의 ‘신화’는 분명 프랑스적 영향을 받았고, 브람스와 수크는 독일 낭만주의 전통을 잇고 있다. 비슷한 시기에 작곡되었지만, 브람스는 놀라울 정도로 격정적이고, 결혼 선물로 작곡된 프랑크의 소나타는 명료하고 아름답다. 또 지금까지 많이 조명되지 않은 작곡가 수크를 좀 더 주목하고 싶다”고 선곡 배경을 설명했다. 서울 예술의전당에서 5월 1일, 부산문화회관에서 5월 2일.

1989년 예술의전당 개관 1주년을 기념하며 시작된 교향악축제가 올해도 4월 1일부터 20일까지 열린다. 우리나라 방방곡곡 오케스트라가 한 자리에 모여 1년간 갈고 닦은 연주력과 뜻깊은 프로그램을 선보이는 특별한 무대다. ‘새로운 시작(The New Beginnin)’이라는 주제 아래 올해는 18개 교향악단이 참여한다. 이번 축제 특징은 '젊은 지휘자', '해외 정상급 협연자', 그리고 '희귀 레퍼토리'로 압축된다. 80~90년대생 지휘자들이 대거 무대에 오르면서 이들이 이끄는 신선한 음악적 흐름을 만날 수 있다. 정한결(인천시향), 데이비드 이(강남심포니), 윤한결(국립심포니) 등 젊은 마에스트로의 도전적인 무대가 기대를 모은다. 정상급 협연자로는 윤이상국제콩쿠르 우승자인 바이올리니스트 차오원 뤄, 일본을 대표하는 사야카 쇼지, 부소니 콩쿠르 우승자 아르세니 문 등이 축제를 더욱 빛낼 예정이다. 쇼지는 1999년 최연소(16세)로 국제 파가니니 콩쿠르에서 우승했던 바이올리니스트다. 각 교향악단이 고른 프로그램에선 작곡가별 집중탐구와 기념비적인 작품 선정, 희귀한 레퍼토리 소개가 돋보인다. 라벨 탄생 150주년과 쇼스타코비치 서거 50주년을 기념한 무대를 비롯해 말러, 브람스, 차이콥스키, 라흐마니노프 등의 대표작들이 연이어 무대에 오른다. 브루크너 교향곡 9번(전주시향)과 베토벤 교향곡 9번 ‘합창’(진주시향) 같은 대편성 명작도 주목받고 있으며, 마르티누와 힌데미트 같은 현대 작곡가들의 작품은 색다른 감상을 전한다. 개막 공연인 1일 창원시향은 김건 지휘로 라벨 ‘왼손을 위한 피아노 협주곡’과 쇼스타코비치 교향곡 10번을 연주한다. 2일 인천시향은 무소륵스키의 ‘민둥산에서의 하룻밤’과 ‘전람회의 그림’을 림스키코르사코프, 라벨 편곡으로 들려준다. 3일 광주시향은 드뷔시 ‘달빛’, 드보르자크 첼로 협주곡, 프랑크 교향곡을 선보인다. 4일 수원시향은 브람스 바이올린 협주곡과 브람스 교향곡 4번으로 중후한 매력을 전한다. 5일 강릉시향은 차이콥스키의 인기곡 피아노 협주곡 1번과 교향곡 2번을, 6일 KBS교향악단은 모차르트 바이올린 협주곡 5번과 라흐마니노프 교향곡 2번을 연주한다. 8일 강남심포니는 베토벤 피아노 협주곡 4번과 말러 교향곡 1번 ‘거인’으로 강렬한 인상을 남길 예정이다. 9일 청주시향은 닐센, 마르티누, 쇼스타코비치를 통해 다채로운 현대음악의 미학을 펼친다. 10일 국립심포니는 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번과 차이콥스키 교향곡 4번을 선보이고, 11일 부천필은 림스키코르사코프 ‘세헤라자데’를 중심으로 한 색채감 넘치는 프로그램을 선보인다. 12일 대전시향은 베토벤 바이올린 협주곡과 쇼스타코비치 교향곡 11번 ‘1905년’을 통해 명확한 메시지를 전한다. 13일 전주시향은 글라주노프와 쇼팽, 브루크너를 통해 낭만과 비극을 함께 풀어낸다. 15일 제주교향악단은 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번과 교향적 무곡을 객석에 선사한다. 16일 진주시향은 R. 슈트라우스의 이중 협주곡과 베토벤 교향곡 9번 ‘합창’을 통해 축제의 장중함을 더한다. 17일 부산시향은 버르토크 피아노 협주곡과 말러 교향곡 4번을 연주하고, 18일 서울시향은 슈만 첼로 협주곡과 R. 슈트라우스의 ‘영웅의 생애’를 선보인다. 19일 대구시향은 힌데미트와 로타의 드문 레퍼토리로 무대를 장식한다. 폐막공연인 20일 경기필하모닉은 김선욱의 지휘와 협연으로 모차르트 ‘대관식’ 피아노 협주곡과 말러 교향곡 5번을 연주한다.