배우 이영애가 연극 ‘헤다 가블러’ 로 32년만에 연극 무대로 복귀한다. 공연 명가 LG아트센터 개관 25주년 기념작인 이 작품은 사회적 제약과 억압 속에서 자유를 갈망하는 여성의 심리를 다룬 작품이다. 25일 LG아트센터에 따르면 ‘헤다 가블러’는 ‘여성 햄릿’으로 일컬어질 만큼 중요한 고전으로 평가 받는데 이영애가 연기하는 주인공 ‘헤다’는 외면은 우아하지만 내면에는 숨겨진 불안과 욕망, 파괴적인 본성을 가진 입체적 인물이다. ‘대장금’으로 한류를 선도한 이영애는 숱한 영화, 드라마에서 대체불가능한 존재감을 보여준 배우. 마지막 연극 출연은 32년전 예술의전당에서 공연된 ‘짜장면(김상수 작·연출)’이다. 이번 공연은 2006년 로렌스 올리비에상 최우수 리바이벌상에 빛나는 리처드 이어의 각색본으로 제작되며, 제54회 동아연극상 연출상의 주인공이자, ‘치밀한 텍스트 분석의 달인’으로 불리는 전인철이 연출을 맡는다. 학문적 성취 외에는 관심이 없는 헤다의 남편 ‘테스만’ 역에 김정호, 가까운 곳에서 끊임없이 헤다에게 심리적 압박을 가해오는 판사 ‘브라크’ 역에 지현준, 헤다의 잠들어 있던 욕망을 깨우는 옛 연인 ‘뢰브보그’ 역에 이승주, 헤다의 질투심을 자극하는 친구 ‘테아’ 역에 백지원, 전통적인 가치관을 가진 고모 ‘테스만’ 역에 이정미, 헤다의 하녀 ‘베르트’ 역에 조어진이 출연한다. LG아트센터 서울 LG SIGNATURE 홀에서 5월 7일부터 6월 8일까지.

정상급 클래식 연주자의 무대를 최저 1000원의 관람료를 내고 감상하는 공연이 펼쳐진다. 세종문화회관은 24일 클래식 장르 특화 사회공헌사업인 ‘누구나 클래식’ 공연을 4∼12월 세종문화회관 대극장에서 총 8회 진행한다고 밝혔다. ‘누구나 클래식’은 합리적 가격으로 다채로운 클래식 공연을 관람할 수 있는 프로그램이다. 관객이 최소 1000원부터 최대 1만원까지 관람료를 선택해 지불하는 ‘관람료 선택제’를 도입했다. 첫 공연은 4월1일 ‘영아티스트를 만나다’라는 주제로 열린다. 지난해 지나 바카우어 콩쿠르에서 우승한 피아니스트 선율이 경기필하모닉오케스트라와 협연하며, 강남심포니오케스트라 예술감독 데이비드 이가 지휘를 맡는다. 5월6일에는 ‘오페라와 합창’을 주제로 오페라 대표곡을 들려주고, 8월27일에는 ‘라흐마니노프와 피아노’를 제목으로 국립심포니오케스트라와 피아니스트 신창용이 협연한다. 9월 29∼30일에는 영화 속 클래식 음악을 선보이는 무대를 선보이고, KBS교향악단과 여자경 지휘자는 10월21일 베토벤 대표 교향곡과 협주곡을 공연한다. 2021년 부소니 국제 피아노 콩쿠르에서 준우승한 김도현은 11월18일 ‘차이콥스키와 발레음악’에 협연자로 나서고, 바리톤 사무엘 윤과 첼리스트 문태국 등은 12월5일 ‘송년 콘서트’ 무대에 오른다.

내놓는 작품마다 열성적 팬을 만들어내고 있는 국립창극단이 신작 ‘보허자(步虛子)’를 선보인다. 조선 제7대 왕 세조와 그의 권력욕에 희생된 세종의 셋째 아들 안평대군을 소재로 역사에 상상력을 더한 작품이다. ‘허공을 걷는 사람’을 뜻하는 ‘보허자’는 원래 무병장수와 태평시대를 기원하는 고려시대 송나라에서 들어온 악곡. 그러나 이 작품에선 자유롭고 평온한 삶을 동경하나 그와 다르게 현실에 얽매여 발 디딜 곳 없이 허공을 거니는 듯한 삶을 살아가는 사람을 의미한다. 극본을 맡은 작가 배삼식은 세조(수양대군)로부터 실권을 박탈당한 안평대군이 강화도와 교동도로 유배된 지 8일 만에 사사되었으나, 그의 무덤이나 태실, 비문 등의 흔적조차 남아 있지 않다는 점에서 이야기를 풀어나간다. 극 중 안평은 나그네로, 수양은 죽은 뒤 안평 눈에만 보이는 혼령이 되어 등장한다. 자신 의지와 상관없이 삶이 무참하게 꺾인 인물들의 자유로운 삶에 대한 열망과 현실이 대조된다. 연출은 제54회 동아연극상과 제9회 두산연강예술상을 수상하며 주목받은 김정이 맡았다. 작창과 작곡, 음악감독으로는 국립창극단 인기작 ‘변강쇠 점 찍고 옹녀’ 등에 참여했던 중앙대학교 전통예술학부 교수 한승석이 참여한다. 창극단 간판 스타인 김준수가 나그네(안평) 역으로 나와 낙원을 꿈꾸었으나 삶의 공허함만이 남은 삶의 회한을 섬세하게 표현한다. 몽유도원도로 안평의 꿈을 그려낸 안견 역은 유태평양이 맡아 깊은 한(恨)의 정서를 무게감 있게 풀어낸다. 대자암의 비구니 본공과 도창 역은 독보적인 존재감으로 정평 난 김금미가 분하고, 안평 곁에 넋으로 맴도는 수양 역은 이광복이 맡았다. 배삼식 작가는 “극 중 인물이 꿈꾸는 삶의 가벼움과 현실의 무게가 극적으로 대비되는 모습을 통해, 순수하고 본질적인 삶에 대한 열망을 되새기는 계기가 되길 바란다”고 극작 의도를 소개했다. 서울 남산 국립극장 달오름극장에서 3월 13일부터 20일까지.

한·일 국교정상화 60주년을 맞아 마에스트로 정명훈 지휘로 양국 대표적 교향악단인 KBS교향악단과 도쿄필하모닉오케스트라 합동 연주가 열린다. 21일 KBS교향악단에 따르면 이번 합동 연주는 3월 2일은 도쿄 오페라시티 콘서트홀, 3월 3일은 롯데콘서트홀에서 펼쳐진다. KBS교향악단의 계관지휘자이자 도쿄필하모닉오케스트라 명예예술감독인 정명훈 지휘로 양국 피아니스트 선우예권·이가라시 카오루코가 모차르트 ‘두 대의 피아노를 위한 협주곡’을 협연하고, 이어 말러 교향곡 제1번 ‘거인’이 연주된다. KBS교향악단 단원 56명과 도쿄필하모닉오케스트라 단원 55명이 함께하는 대규모 무대다. KBS교향악단 관계자는 “도쿄필하모닉오케스트라와의 합동 연주는 단순한 음악 공연을 넘어, 문화와 예술을 통해 양국의 우정을 더욱 돈독히 하는 자리”라고 설명했다. 도쿄필하모닉오케스트라는 1911년 일본 나고야에서 창단된, 일본 최고의 역사와 전통을 자랑하는 교향악단이다.

코미디 명인 임도완 연출이 독일 극작가 카를 발렌틴 희곡 ‘변두리 극장’을 번안한 ‘코믹’(포스터)을 무대에 올린다. 20일 서울시극단에 따르면 올해 첫작품이 될 ‘코믹’은 원작 내 여러 단편을 재구성한 작품으로 언어유희와 풍자, 유머가 특징이다. 인간의 어리숙함과 다양한 성격 간의 충돌, 예상치 못한 상황에서 빚어지는 웃음으로 세상의 천태만상을 풀어낸다. 임도완은 배우의 표정과 몸짓 위주로 이야기를 전달하고, 대사·언어를 최소화하는 신체극을 통해 다양한 작품에서 독특한 연극적 언어를 구축해 왔다. 이번 작품에선 △생각이 병을 만들고 의사가 오히려 병을 키울 수도 있는 부조리한 상황을 다룬 ‘병원이더래요’ △나이와 세월 속에 기생하는 건망증과 사랑을 얘기하는 ‘내 안경 어데 있노?’ 등 총 10개의 에피소드를 우리말 사투리로 풀어내며 웃음을 선사할 계획이다. 성원, 구본혁, 김신기, 이승우 등 총 8명의 배우가 30개 역할을 연기한다. 서울 세종문화회관 M씨어터에서 3월 28일부터 4월 20일까지.

서울시발레단은 혁신적 안무가 오하드 나하린의 대표작을 엮은 ‘데카당스’(사진)로 올해 첫 무대를 연다. 19일 세종문화회관에 따르면 서울시발레단은 다음달 14일부터 23일까지 이 작품을 세종문화회관 M씨어터에서 선보인다. ‘데카당스’는 혁신적 안무가로 꼽히는 이스라엘 출신 나하린의 여러 작품을 발췌해 하나의 공연으로 재구성한 작품이다. 무용단마다 작품 구성이 달라질 수 있어 같은 제목 아래 다양한 버전이 존재하는 것이 특징이다. 2025년 서울시발레단 버전의 ‘데카당스’는 ‘마이너스 16’ 등 1993년부터 2023년까지 발표된 나하린의 대표작 7편을 엮어낸다. 검은색 정장을 입은 무용수들이 의자를 활용해 펼치는 군무부터 유머와 즉흥성으로 관객과 소통하는 장면까지 무대에서 만나볼 수 있다. 새로 선발된 서울시발레단 2024~2026시즌 무용수 18명 전원이 호흡을 맞추는 첫 무대라 이들의 개성과 앙상블에 대한 기대감도 높다. 한국인 최초로 바체바 무용단 정단원에 입단해 2017년부터 7년간 활동한 김천웅이 리허설 디렉터로 참여한다.

“혼자 하는 게 아니라 넷이 하나를 완성시키는 작업이다 보니까 그 성취감이라는 게 배로 오는 것 같습니다. 정말 살을 깎고 피 터지게 고생해서 나온 결과물이 만족됐을 때 오는 성취감이 솔로 작업 때보다 훨씬 컸습니다.”(김영욱) 척박한 풍토의 국내 실내악 무대에서 꾸준한 성취를 이룬 결과 데뷔 20주년을 바라보게 된 노부스 콰르텟이 여섯 번째 국제 앨범을 내면서 “‘더 발전하고 싶다’는 욕심이 원동력”이라고 지난 과정을 돌아봤다. 우리나라를 대표하는 현악사중주단으로 평가받는 노부스 콰르텟은 18일 서울 용산구 복합문화공간 사운즈S에서 기자회견을 열어 새 앨범 ‘브람스’를 소개했다. 실내악 불모지나 다름없던 우리나라에서 2007년 결성해 올해로 19년 차를 맞은 노부스 콰르텟은 바이올리니스트 김재영(리더)·김영욱, 비올리스트 김규현, 첼리스트 이원해가 구성원이다. 뮌헨 ARD 콩쿠르 2위, 모차르트 국제 콩쿠르 우승을 했고, 실내악의 성지인 영국 런던 위그모어홀 상주음악가로 선정되는 영광도 누렸다. 김재영은 “전에는 해내야 하는 게 목적지로 주어지고 도전해서 이뤄내는 과정들이었다. (해내야 하는 것들이) 뚜렷했는데 지금부터는 어려운 것 같다”며 “직업적 소명과 음악에 대한 철학이 없으면 길게 보고 가지 못하는 것 같다. 스스로 도전해야 하는 나이가 됐다”고 말했다. 그는 브람스의 현악 사중주 1∼3번 전곡을 녹음한 새 앨범에 대해 “음악적인 성취에 고무되는 음반”이라고 자평했다. 브람스는 10개가 넘는 현악사중주 곡을 작곡했지만, 3곡 외에 다 폐기했다고 알려질 만큼 완벽에 집착한 작곡가로 평가받는다. 김재영은 “너무 빼곡하게 내용이 차 있고 구성도 완벽히 짜여서 너무 뚱뚱하고 무겁게 느껴질 것이라는 생각도 든다”며 “저희는 덜어낼 건 덜어내면서 중요한 구성적 기둥을 잡아서 (연주)하려 했다”고 설명했다. 주로 전곡 녹음을 하는 이유에 대해 김재영은 “(전곡 연주의) 경험들이 성취감이란 단어로는 부족한, 음악적인 성장과 한 작곡가의 삶을 들여다보는 깊이감을 준다”며 “그런 것들에 대한 중독 아닌 중독이라고 할 수 있겠다”고 했다. 노부스 콰르텟은 음반 발매를 기념해 25일 강릉아트센터를 시작으로 전국 순회 연주를 한다.

“이번 리트(독일 가곡) 리사이틀에서 중점을 두고 있는 부분은 바로 슈만의 음악입니다.” ‘우리 시대의 가장 뛰어나고 매력적인 가곡 가수’(그라모폰)로 평가받는 바리톤 크리스티안 게르하허가 18일 내한 공연을 앞두고 국내 언론과 서면인터뷰에서 이번 내한 리사이틀의 주안점을 설명했다. 게르하허는 독일 가곡 분야의 최고 해석자로 꼽히는 바리톤이다. 베를린 필하모닉 상주 음악가로 선정된 첫 성악가일 정도다. 특히 슈만 가곡으로 유명하다. 그는 다음 달 9일 성남아트센터 콘서트홀에서 첫 내한 공연을 한다. 이번 리사이틀에서도 슈만 가곡을 노래할 예정이다. 게르하허는 “슈만 음악은 독일어 기반의 방대한 리트 레퍼토리에서 가장 위대한 성취 중 하나”라며 “이후 모든 가곡 작곡가에게 가장 중요한 영감을 주는 요소가 됐고 오늘날 현대 작곡가들에게도 지속해서 영향을 미치고 있다”고 의미를 부여했다. 그는 슈만 음악 특유의 미학적 급진성을 좋아한다며 “복잡한 시들을 음악적으로 해석하면서, 텍스트와 음악이 추상적인 방식으로 결합한 독특한 소리를 창조한다”고 설명했다. 가곡 전문 성악가로서 그는 가곡의 가장 중요한 요소로 시보다 음악을 꼽았다. “시는 본래 독립적으로 존재할 수 있는 작품이며, 음악이 없이도 완전한 형태를 갖추고 있어요. 그러나 시가 음악적으로 변환되면 원래의 모습과 의미가 변하게 됩니다. 때로는 이러한 변화가 본질적인 수준에서 일어나기도 해요. 그래서 저는 항상 음악적 접근을 먼저 한 후에 가사와 그 의미를 탐구하는 방식을 취합니다.” 게르하허는 아울러 “연주자의 역할은 작품과 청중 사이에서 공명하는 종이와 같은 매개체라고 생각한다”며 “가곡은 반드시 해석을 동반하는 예술이지만 그 의미는 항상 투명해야 하며, 그 해석이 청중 각자의 접근 방식으로 이해될 수 있어야 한다”고 강조했다. 향후 계획으로 그는 소프라노 율리아 클라이터와의 슈만 공연, 브람스 전곡 리사이틀 및 녹음 등을 소개했다. 슈만의 ‘괴테의 파우스트 전경’, 브람스의 ‘독일 레퀴엠’, 구스타프 말러의 아리아 등도 오케스트라와 협연할 예정이다.

“너무 빨리 무언가를 하다 보면 일을 제대로 하기보다는 오히려 그르칠 때가 많지 않습니까…. 저의 음악이 아무쪼록 우리에게 여전히 숨 쉴 공간이 있다는 것을 많은 사람이 느끼고 이해할 수 있는 데 도움이 되었으면 좋겠습니다.” 이탈리아 작곡가·피아니스트 루도비코 에이나우디는 지난 13일 국내 언론과 온라인 간담회에서 바쁜 삶을 살아가는 한국 팬에게 여유의 중요성을 강조하며 자신의 음악이 휴식에 보탬이 되어주길 희망했다. 틱톡에서 130억회 조회 수를 넘긴 대표곡 ‘익스피리언스’로 유명한 에이나우디는 스포티파이를 포함한 전 세계 음원 서비스에서 390억 스트리밍을 기록한 작곡가다. 최근 17번째 정규앨범 ‘더 서머 포트레이츠’를 발매했는데, 10대 초반 여름방학 때 3개월간 이탈리아 어느 어촌 마을에서 보낸 기억이 주요 주제다. 그는 “학교에 갈 필요 없이 세계를 직접 경험하고 탐험했던, 그야말로 자유를 만끽한 시간”이라며 “그것이 이번 앨범의 테마”라고 소개했다. 에이나우디는 4월2일 세종문화회관 대극장에서 8년 만의 내한공연을 열어 이번 앨범 수록곡을 연주한다. 그는 “언제 방문해도 늘 반가운 국가가 한국”이라며 “한국 관객들이 제 음악에 대한 이해도가 높다는 것을 느낄 수 있어 좋았다”고 지난 공연 기억을 떠올렸다. 음악 작업 방식에 대해 “앨범을 만드는 것은 마치 책과 같다. 책에 들어가는 이야기를 찾으려고 하는 편”이라던 작곡가는 헨리 데이비드 소로 작품도 거론했다. “항상 들고 다니는 책은 헨리 데이비드 소로의 ‘월든’과 ‘더 저널’입니다. 소로 글을 날마다 읽으면서, 페이지를 펼칠 때마다 새로운 영감을 얻습니다. 그리고 우리가 지금 현재 어디에 있는지, 또 앞으로 어디로 가야 하는지에 대해서도 새로운 아이디어를 얻기도 합니다.” 에이나우디는 “제 음악으로 새로운 영토를 탐구하는 것을 추구하고 있다”며 “5년 전, 10년 전에 성공한 음악을 반복하고 싶지 않다. 창조의 힘은 새로운 영토를 탐색하는 데 있다”고 강조했다.

1690년대 청교도 정신이 지배하는 폐쇄적인 마을 세일럼에서 아비게일을 비롯한 마을 소녀들은 한밤중에 숲에서 악령을 부르는 놀이를 하게 된다. 욕심 많은 패리스 목사가 이를 목격하면서 마녀사냥 사건이 벌어진다. 마을 주민은 해묵은 원한과 시샘을 드러내며 서로가 서로를 마녀로 지목한다. 아비게일 역시 사랑하는 남자 프락터를 차지하기 위해 그의 아내 엘리자베스를 마녀로 고발한다. 프락터는 아내를 지키고, 진실을 밝히기 위해 사람들 앞에 나선다. 이미 많은 사람들에게 교수형을 선고한 댄포스 부지사가 등장하면서 진실과 거짓이 엇갈린다. 20세기 미국의 가장 위대한 극작가로 손꼽히는 아서 밀러의 연극 ‘시련’이 4월에 공연된다. 1950년대 미국을 휩쓴 매카시즘 광풍에 휘말려 동료에게 공산주의자로 고발당하는 고초를 겪던 아서 밀러가 중세 시대 마냥 마녀사냥이 자행된 미국 매사추세츠 주 세일럼으로 달려가서 자료를 수집한 후 쓴 작품이다. 사회를 지배하는 이념과 개인의 이익이 결합하여 만들어낸 집단적 광기가 모든 것을 파괴하는 과정을 담아서 당대 미국 사회 실상을 드러냈다. 16일 공연기획사 더블케이엔터테인먼트에 따르면 이번 무대는 김수로 프로듀서, 신유청 연출을 필두로 엄기준, 강필석 등 배우 24명이 참여한다. 자신의 약점을 스스로 고발하며 아내와 마을 사람들을 지켜내려는 ‘존 프락터’ 역은 엄기준과 강필석이 연기한다. 권위의식과 물질적 탐욕이 가득한 ‘사무엘 패리스’ 역은 박은석이, 자신의 지위를 이용해 진실을 파헤치는 목사 ‘존 헤일’ 역에는 박정복이 캐스팅됐다. 권력을 중요시하는 ’댄포스’ 역에는 남명렬, 마녀사냥을 주도하는 ‘애비게일 윌리엄즈’ 역은 류인아가 이름을 올렸다. 이 외에도 여승희·진지희·주호성·김곽경희·우상전·김수로·권해성 등이 무대에 오를 예정이다. 배우이자 총괄 프로듀서로 참여하는 김수로는 “‘시련’은 너무나 사랑하는 작품으로 제작자로서 무대에 꼭 올리고 싶었고 연기에 대해 일깨워준 작품”이라고 밝혔다. 서울 예술의전당 CJ 토월극장에서 4월 8∼27일까지.