“저는 아직도 살아 있습니다. 이것은 제가 무용수들과 함께 일하는 모든 순간마다 뭔가를 발견한다는 뜻입니다. 춤은 감정의 살아있는 형태입니다. ‘카멜리아 레이디’는 거의 50년 전에 만들어진 작품입니다. 저는 앞으로도 이 작품에 제 새로운 경험을 계속 투자해서 다시 살아 숨 쉬는 작품으로 만들 수 있다고 믿습니다.” ‘현존 최고의 안무가’ 영예를 누리고 있는 존 노이마이어(86)가 자신의 대표작 ‘카멜리아 레이디’를 선보이기 위해 내한했다. 29일 서울 예술의전당에서 열린 기자회견에서 이 무용계 거장은 “리허설마다 무용수와 교감하면서 끊임없이 무언가를 배우고 발견한다”며 자신의 작품 세계는 여전히 확장 중이라고 강조했다. 지난해 ‘인어공주’에 이어 국립발레단이 또 한 차례 선보이는 노이마이어 대표작 ‘카멜리아 레이디’는 프랑스 작가 알렉상드르 뒤마의 소설 ‘춘희’를 바탕으로 1978년 초연된 작품이다. 주인공 ‘마르그리트’와 ‘아르망’의 가슴 아픈 사랑과 운명을 깊이 있게 그려낸 드라마 발레 명작이다. 강수진 국립발레단장은 현역 시절 이 작품으로 동양인 최초 ‘브누아 드 라 당스’를 수상했다. 이 때문에 강 단장은 “처음 단장이 되었을 때부터 (카멜리아 레이디 공연이) 숙원사업이었다”며 “‘하늘의 별따기’보다 (이 작품 공연이) 어려운 일인데 국립발레단이 아시아 초연으로 이 작품을 무대에 올릴 수 있는 건 대한민국 발레 수준이 어디까지 올라왔는지 보여주는 일”이라고 말했다. 노이마이어 역시 “지난해 ‘인어공주’를 작업하면서 국립발레단 무용수들이 기술을 감정 표현으로 승화시키는 능력을 경험했다. 이 덕분에 ‘카멜리아 레이디’에 필요한 깊은 드라마를 구현할 수 있겠다는 확신을 얻었다”며 “서울에 와서 이 발레를 최고의 버전으로 만드는 것은 옳은 결정이었다고 확신한다”고 말했다. ‘카멜리아 레이디’를 통해 전하고 싶은 메시지를 묻은 질문에 노이마이어는 ‘사랑과 공감’을 꼽았다. “예술가는 어떤 메시지를 담기 위해 그림을 그리거나 책을 쓰거나 안무를 한다고 생각하지 않습니다. 예술가는 단지 그렇게 할 수밖에 없기 때문에 창작합니다. 그들 안에는 넘쳐나는 감정이 있기 때문입니다. 만약 제 작품에 메시지가 있다면, 그것은 ‘우리 세계 속 사랑의 중요성’입니다. 관객이 이런 감정들을 느끼길 바랍니다.” 이미 47년 동안 공연된 작품인데 노이마이어는 이번 무대를 준비하며 새로운 안무를 넣었다고 한다. 노이마이어는 “작품을 단순히 ‘재공연’하거나 ‘재현’하는 것은 상상할 수 없는 일이다. 반드시 작품을 ‘다시 창조’해야만 한다. 그래야 그 작품에 가치가 생기고, 생명이 깃든다”고 강조했다. “발레는 삶의 예술입니다. 살아 있지 않으면, 그것은 일종의 움직이는 박물관일 뿐입니다.” 공연은 예술의전당 오페라극장에서 5월 7일부터 11일까지.

“저는 아직도 살아 있습니다. 이것은 제가 무용수들과 함께 일하는 모든 순간마다 뭔가를 발견한다는 뜻입니다. 춤은 감정의 살아있는 형태입니다. ‘카멜리아 레이디’는 거의 50년 전에 만들어진 작품입니다. 저는 앞으로도 이 작품에 제 새로운 경험을 계속 투자해서 다시 살아 숨 쉬는 작품으로 만들 수 있다고 믿습니다.” ‘현존 최고의 안무가’라는 영예를 누리고 있는 존 노이마이어가 자신의 대표작 ‘카멜리아 레이디’를 선보이기 위해 내한했다. 29일 서울 예술의전당에서 열린 기자회견에서 올해 86세인 무용계 거장은 “리허설마다 무용수와 교감하면서 끊임없이 무언가를 배우고 발견한다”며 자신의 작품 세계는 여전히 확장 중이라고 강조했다. “작품을 단순히 ‘재공연’하거나 ‘재현’하는 것은 상상할 수 없는 일입니다. 저는 반드시 작품을 ‘다시 창조’해야만 합니다. 그래야 그 작품에 가치가 생기고, 생명이 깃듭니다. 발레는 삶의 예술입니다. 살아 있지 않으면, 그것은 일종의 움직이는 박물관일 뿐입니다.” 지난해 ‘인어공주’에 이어 국립발레단이 또 한차례 선보이는 노이마이어 대표작 ‘카멜리아 레이디’는 프랑스 작가 알렉상드르 뒤마의 소설 ‘춘희’를 바탕으로 1978년 초연된 작품이다. 주인공 ‘마르그리트’와 ‘아르망’의 가슴 아픈 사랑과 운명을 깊이 있게 그려낸 드라마 발레 명작. 강수진 국립발레단장은 현역 시절 이 작품으로 동양인 최초로 ‘브누아 드 라 당스’를 수상했다. 노이마이어는 “19세기 고전 발레 형식에서 벗어나 새로운 전막 발레 형식을 찾고 있었다. 그러한 탐구 과정에서 태어난 작품으로 현대 영화처럼 중첩된 현실과 다양한 시점을 표현하고자 했다”고 설명했다. “소설에서는 현대 영화 기법과 비슷하게 중첩된 현실, 비전, 다양한 시점이 존재하는 느낌을 받을 수 있습니다. 그래서 저는 이 소설에 매료되었고, 이 이야기를 ‘말 없는 예술’로 번역하려는 도전에 이끌렸습니다. 소설은 연대순으로 전개되지 않습니다. 여러 인물의 시점에서 이야기가 전개됩니다. 우리는 주인공 아르망의 시각을 통해 이야기의 일부를 배우고, 아르망의 아버지를 통해 또 다른 드라마의 층위를 알게 되며, 마르그리트가 남긴 일기를 통해 이야기의 마지막 부분을 알게 됩니다. 저는 발레에서도 이런 다양한 시점을 구현하려 했습니다. 이야기들이 장면과 장면 사이에 끊김이나 디베르티스망(divertissement) 방식으로 나뉘는 것이 아니라 영화처럼 장면이 페이드 인·페이드 아웃되며 자연스럽게 흘러가고, 결국 아르망과 마르그리트라는 두 주인공을 중심으로 한 ‘붉은 실’을 따라 이야기가 완성되도록 만들고자 했습니다.” 이 때문에 강 단장은 “처음 단장이 되었을 때부터 (카멜리아 레이디 공연이)숙원사업이었다”며 “‘하늘의 별따기’보다 (이 작품 공연이)어려운 일인데 국립발레단이 아시아 초연으로 이 작품을 무대에 올릴 수 있는 건 대한민국 발레 수준이 어디까지 올라왔는지 보여주는 일”이라고 말했다. 노이마이어 역시 “지난해 ‘인어공주’를 작업하면서 국립발레단 무용수들이 기술을 감정 표현으로 승화시키는 능력을 경험했다. 이 덕분에 ‘카멜리아 레이디’에 필요한 깊은 드라마를 구현할 수 있겠다는 확신을 얻었다”며 “서울에 와서 이 발레를 최고의 버전으로 만드는 것은 옳은 결정이었다고 확신한다”고 말했다. “저에게는 국립발레단 무용수들의 깊이를 탐구하고 그들 안에서 특별한 면모를 발견하여 이들을 하나로 엮어 지금 우리의 인간성과 연결되는 설득력 있는 드라마를 만들어내는 것이 중요했습니다.” ‘카멜리아 레이디’를 통해 전하고 싶은 메시지를 묻은 질문에 노이마이어는 ‘사랑과 공감’을 꼽았다. “예술가는 어떤 메시지를 담기 위해 그림을 그리거나 책을 쓰거나 안무를 한다고 생각하지 않습니다. 예술가는 단지 그렇게 할 수밖에 없기 때문에 창작합니다. 그들 안에는 넘쳐나는 감정이 있기 때문입니다. 저 역시 제 작품, 모든 작품이-사람들이 추상적이라고 부를지라도-사실은 추상이 아니라고 생각합니다. 인간의 몸은 결코 추상적이지 않습니다. 당신도 저도 몸을 가지고 있고, 무대 위에 서 있는 무용수도 그렇습니다. 그러니 무용수는 결코 추상적이지 않습니다. 그것은 단지 말로 표현할 수 없는 감정일 뿐입니다. 만약 제 작품에 메시지가 있다면, 그것은 ‘우리 세계 속 사랑의 중요성’입니다. 우리는 이 작품에서 다양한 형태의 사랑을 봅니다. 자신의 사랑을 포기하면서까지 아르망을 사랑했던 마르그리트 고티에의 희생, 처음에는 마르그리트를 향한 자신의 사랑에 압도당했던 아르망, 그리고 결국 병든 사람을, 남은 시간이 얼마 없는 사람을 돌보고 사랑하는 것. 저는 관객이 이런 감정들을 느끼길 바랍니다.” 이미 47년 동안 공연된 작품인데 노이마이어는 이번 무대를 준비하며 새로운 안무를 넣었다고 한다. 노이마이어는 “리허설 하나하나가 발견의 연속이었다. 춤은 감정의 살아 있는 형태라는 사실을 다시금 깨달았다. 특별한 대단한 발견이라기보다 예술에 생명을 불어넣는 끊임없고 소중한 과정 그 자체였다”고 말했다. 예술의전당에서 5월 7일부터 11일까지.

세계적인 록밴드 '콜드플레이'(Coldplay)의 내한 공연이 한창인 가운데 한 관객의 '목말 관람'이 논란의 중심에 섰다. 최근 한 온라인 커뮤니티에는 '콘서트에서 목마(목말) 했다가 욕먹었다'는 제목의 글이 게재됐다. 글쓴이 A씨는 "내 앞에 다 키 큰 남자들이라 안 보여서 애인이 목말 태워줬는데 뒤에서 내려오라고 뭐라 했다"며 "그냥 무시하고 보는데 계속 애인을 툭툭 쳐서 결국 싸움이 났다"라며 이같이 밝혔다. A씨는 이어 "해외 페스티벌 가면 아무도 (목말에 대해) 뭐라고 안 하는데 우리나라는 왜 이러나. 기분 나쁘다"라고 토로했다. 하지만 해당 글에 대한 누리꾼들의 반응은 대체로 비판적이었다. 이들은 "뒤에 있는 관객들은 어떻게 보냐", "해외에서도 목말은 공연 비매너다", "목말 타고 싶으면 공연 뒤로 가야 한다" 등의 반응이 잇따랐다. 글의 진위 여부를 둘러싼 논란도 일었지만, 실제 콜드플레이 엑스(X·옛 트위터) 계정에 지난 16일 올라온 영상을 보면 'Viva la Vida'(비바 라 비다) 노래 도중 한 여성이 목말을 타고 공연을 관람하는 모습이 담겼다. 다만 이 영상에 등장한 여성이 커뮤니티 글 작성자 A씨와 동일 인물인지는 확인되지 않았다. 비슷한 피해를 호소한 관객도 있었다. 지난 19일 방탄소년단(BTS) 진이 게스트였던 콜드플레이 공연에 다녀왔다는 관객 역시 "진 영상을 찍기 위해 초점 맞추고 있었는데 목말 빌런이 나타났다"며 "내려오라 말해도 무시하더라. 백팩을 잡아당기니까 그제야 내려왔다"라며 비난했다. 한편 콜드플레이는 이번 내한공연으로 '무정부 요정'으로 불리는 등 갖가지 화제를 낳고 있다. 앞서 콜드플레이는 지난 16·18·19·22일에 이어 오는 24·25일에도 같은 무대에 오른다. 총 여섯 차례 공연으로 30만명을 모을 것으로 예상된다. 역대 내한공연 중 압도적인 최대 규모다.

K-뮤지컬 ‘위대한 개츠비’가 뮤지컬 1번지 미국 뉴욕 브로드웨이에 이어 영국 런던 웨스트엔드에서도 흥행 행진을 시작했다. 작품성이 입증되면서 유럽·호주·일본·중국 등에서도 공연 요청이 쇄도해 세계 흥행에 성공한 K-뮤지컬 첫 사례가 될 수 있다는 기대가 커지고 있다. 공연제작사 오디컴퍼니는 지난 11일 웨스트엔드에서 개막한 ‘위대한 개츠비’가 프리뷰 공연 첫 주 평균 객석 점유율 100%를 기록하며 총 티켓 매출액 475만파운드(약 90억원)를 달성했다고 21일 밝혔다. ‘위대한 개츠비’는 오디컴퍼니 신춘수 대표가 우리나라는 물론 아시아 최초로 미국 뉴욕 브로드웨이에서 단독 리드 프로듀서를 맡아 지난해 4월 뉴욕 브로드웨이 극장에서 정식으로 막을 올렸다. 스콧 피츠제럴드 원작의 정수를 손상 없이 각색하고, 위트와 풍자를 더해 현대적인 감각으로 재해석한 작품이다. 절정의 호황기를 누렸던 1920년대 미국의 화려함을 담아낸 무대와 의상, 당시 유행했던 재즈를 기반으로 한 세련된 음악과 군무에 힘입어 “브로드웨이 뮤지컬의 정수”라는 평을 받으며 흥행 돌풍을 일으켰다. 지난해 4월 브로드웨이 개막 이후 실적도 13일 기준 누적 관객수 60만명을 돌파하며 총 누적 티켓 판매액 6717만달러(약 974억원)를 기록하고 있다. 웨스트엔드 공연 역시 대박 조짐이다. 공연 첫 주 객석 점유율 100%를 달성하며 “에너지가 넘친다. 1920년대의 화려함과 반짝임이 가득한 정말 환상적인 쇼” 등의 현지 호평을 받았다. 국내에선 7월 서울 역삼동 GS아트센터에서 개막할 예정이다. 신춘수 리드 프로듀서는 “서울 오리지널 프로덕션을 선보인 이후 2026년 2월부터는 전미 투어를, 2027년에는 유럽 투어를 준비하고 있다”고 밝혔다.

유럽 예술계에서 “스페인 출신의 도발자”, “인간의 괴물을 보여주는 자”, “비주류이나 필수적인 존재”라는 평판과 명성을 얻고 있는 안헬리카 리델이 국립극장 무대에 작품을 올린다. 전통적인 연극 형식을 벗어나 강렬한 신체성, 폭력·죽음·성·광기·권력·고통 등 인간의 어두운 본질을 집요하게 파고드는 예술가의 국내 첫 공연이다. 20일 국립극장에 따르면 ‘사랑의 죽음. 피비린내가 떠나지 않아. 후안 벨몬테(사랑의 죽음)’라는 긴 이름을 지닌 작품이 해외초청작으로 5월 2∼4일 국립극장 달오름에서 국내 관객을 만난다. ‘피비린내가 눈을 떠나지 않아’는 영국 화가 프랜시스 베이컨이 고대 그리스 비극 시인 아이스킬로스의 한 시행을 변형해 자주 사용했던 문구다. 잔혹한 현실을 외면하지 않고, 비판적인 메시지를 작품에 담아내려는 리델의 예술 철학이 담겨있다. 스페인 출신의 작가이자 연출가, 배우 등으로 활동하는 전방위 예술가 리델은 강력하고 도전적인 연극을 만들며 세계무대에서 주목받아 왔다. 수준작만 초대받는 유럽 아비뇽 페스티벌에 9편 이상의 작품을 선보이기도 한 리델은 베니스 비엔날레 연극 부문 은사자상 수상 등 화려한 수상 경력을 자랑한다. 작품활동 기반으로 1993년 아트라 빌리스 컴퍼니를 창설했다. 리델의 연극은 인간의 위선과 합리적 이성의 질서를 강하게 비판하며 존재의 본질을 깊이 탐구하는 것이 특징이다. 파격적인 미장센, 가톨릭 신비주의와 결합한 자기희생적 퍼포먼스는 관객들에게 불편함과 충격을 유발하며 외면하고 싶은 진실을 직면하게 한다. 매 공연 때마다 충격을 견디지 못한 관객 일부가 중도 퇴장하곤 한다. 지난해 아비뇽 페스티벌에서도 큰 논란이 벌어졌다. ‘다몬: 베르그만의 장례식’이란 작품 공연 중 프랑스 비평가 스테판 카프롱 실명을 언급하며 비판하고, 관객에게 신체 일부를 노출한 파격적인 연출 때문이다. 비평가가 명예훼손 소송을 제기했으며 예술 표현의 자유를 놓고 유럽 현지에서 큰 논쟁이 벌어졌다. 리델의 또다른 화제작인 ‘사랑의 죽음’은 벨기에 엔티겐트 극장 상주 예술가이자 연출가 밀로 라우가 기획한 ‘연극의 역사’ 시리즈의 세 번째 작품이다. 2021년 아비뇽 페스티벌에서 초연됐다. 리하르트 바그너의 오페라를 스페인의 전설적인 투우사 후안 벨몬테의 서사와 병치하며 연극의 기원을 탐구하는 작품이다. 투우사 후안 벨몬테(1892~1962)는 ‘영적 투우’의 창시자로, 투우를 예술을 넘어선 영적 수행으로 여긴 인물이다. 리델은 “후안 벨몬테가 투우를 하듯, 나도 연극을 만든다는 것을 깨달았다”며 “사랑에 빠진 불멸의 여인이 스스로를 제물로 바치는 희생제”라고 설명한다. 자신의 예술 행위를 목숨을 건 투우와 비극적인 사랑에 비유하며, 동시에 영성과 초월성을 잃어버린 현대 사회를 신랄하게 비판한다. 노란빛의 광활한 투우장을 연상시키는 무대 위에는 거대한 황소 오브제와 소의 사체 등 전위적인 시각 요소들이 등장해서 초현실적인 이미지를 자아낸다. 작품을 구성하는 상징적 요소는 단순한 장식이 아니라, 리델의 신념을 담은 장식물로서 ‘죽음’을 표현한다. 오페라와 대중음악 등 강렬한 배경음악 또한 관객의 청각을 자극하며 몰입감을 더한다. 문제적 인물인 리델은 “나에게 중요한 것은 성공과 명예가 아니라 오직 관객이며, 그것이 내 인생의 구원”이라고 강조한다. “관객이 작품을 받아들이고 그 깨달음을 행동으로 옮긴다면, 나는 엄청난 만족감을 느낄 겁니다.” 서울 국립극장 달오름에서 5월 2∼4일. 20세 이상 관람가.

스웨덴 출신 안무가 요한 잉거가 자신의 대표작을 들고 우리나라에 온다. 2016년 브누와 드 라 당스 최우수안무상을 받으며 정상급 무용가 반열에 오른 예술가다. 스웨덴왕립발레단에서 정통 발레리노로 무용계에 들어선 후 현대무용계 거장 지리 킬리안이 이끄는 세계 최고 무용단 네덜란드댄스시어터(NDT)1에서 1990년부터 2002년까지 무용수로서 활약했다. 안무가로서는 1995년 NDT2를 위해 첫 작품을 만들면서 명성을 쌓기 시작했다. 현대무용의 ‘정제된 시인’이라는 평을 듣는 그의 작품 세계는 인간의 불안과 광기를 해체하고 재조립하며 움직임을 통해 심리의 층위를 드러내는 드라마에 가깝다. 대표작은 비제의 오페라를 현대적으로 재해석해서 브누아 라 당스 상을 수상한 ‘카르멘’, 그리고 이번에 서울시발레단을 통해 아시아 초연으로 선보일 ‘블리스’와 그리고 ‘워킹 매드’다. 안무가로서 처음 내한하는 잉거는 NDT 무용수 시절인 90년대 국내 무대에 선 바 있다. 또 ‘카르멘’은 스페인국립무용단이 2002년 내한공연했다. 그리고 이제 세종문화회관 M씨어터에서 우리나라 관객을 처음 만날 ‘워킹 매드’는 모리스 라벨의 ‘볼레로’를 지휘하는 한 유명 지휘자 모습이 점점 광기에 가까워지는 옛날 TV영상에서 영감받았다. 모리스 베자르의 ‘볼레로’와는 전혀 다른 결로 인간의 광기와 고립, 그리고 긴장감 등 관계 속 심리를 무대 위에서 시적이고도 극적으로 풀어낸다. 반복적이고 고조되는 볼레로 특유의 리듬은 막바지에 현대 작곡가 아르보 패르트의 ‘알리나를 위하여’와 결합되며 감정의 카타르시스를 거쳐 화해와 치유의 메시지로 마무리된다. 잉거는 ‘워킹 매드’가 코믹함과 비극성을 동시에 담고 있으며 극적이고 연극적인 요소와 무용이 균형을 이루도록 의도했다고 인터뷰 등에서 설명한다. ‘블리스’의 경우 재즈 피아니스트 키스 재럿의 전설적인 즉흥 피아노 연주곡 ‘쾰른 콘서트’에서 영감받아 만든 작품이다. 곡이 지닌 자유롭고 환희에 찬 에너지, 즉흥성, 그리고 세대를 관통하는 감동을 무용으로 번역했다. 무용수들이 때로는 마치 음악을 연주하듯, 때로는 즉흥적으로 몰입하듯 움직이는 리듬 중심의 안무가 특징이다. 밝고 경쾌한 색감의 의상과 자유로운 동선, 그룹과 듀엣의 유기적인 구성, 원형의 움직임 등이 무대를 채운다. 후반부에는 한 무용수가 무대 구석에서 조깅을 시작하며 다른 무용수들이 하나씩 합류해 집단적 에너지와 연결, 유쾌한 여운을 남긴다. 잉거는 ‘쾰른 콘서트’가 한 세대의 전환기를 상징적으로 포착한 음악이라고 설명한다. 그래서 이 음악과 무용수들이 어떻게 현재의 시선으로 만나고 반응할 수 있을지에 집중했다는 설명이다. “우리는 모두 이 음악과 서로에게 있어서, 경험이 많든 적든, 모두가 새로움의 입장에서 만난다”고 강조한다. “춤추는 기쁨에 대한 찬사”, “무용수와 관객 모두를 황홀경에 빠뜨리는 작품”이라는 찬사를 받았다. 키스 재럿의 음악이 지닌 즉흥성과 자유로움, 그리고 집단적 에너지와 개인의 내면적 환희를 무용으로 탁월하게 번역했다는 평가를 받고 있다. 서울시발레단의 이번 무대에는 영국국립발레단 리드 수석 이상은이 객원수석으로 출연한다. 이상은이 갈라 아닌 국내 무대에 서는 건 15년만이며 컨템포러리 작품 출연은 처음이다. 서울 세종M씨어터에서 5월 9일~18일.

“브라바!” “브라비!” 알브레히트가 몸으로 절규하며 공연이 끝나자 객석에서 환호가 터져 나왔다. 갈채는 오페라극장의 두터운 커튼을 거세게 두드렸고, 무용수들은 서너 번 무대로 불려 나와 인사했다. 유니버설발레단은 4년 만에 무대에 올린 ‘지젤’을 통해 고전 낭만발레의 진수와 발레단 역량을 다시 한 번 증명했다. 18일 첫 공연을 책임진 지젤 역의 홍향기는 군더더기 없는 테크닉과 균형 잡힌 감정선으로 관객을 몰입시켰다. 그녀는 발레리나가 어떻게 이야기꾼이 되는지를 여실히 보여주며, 사랑의 환희와 배신, 광기에서 용서에 이르는 감정의 곡선을 빈틈없이 그려냈다. 파트너 알브레히트 역의 전민철은 아직 미완의 선율을 품은 젊은 귀공자 그 자체였다. 1막에서는 풋풋한 사랑의 설렘을, 2막에서는 비극의 무게를 떠안은 절절함을 표현했다. 특히 2막에서 에너지를 발산했는데 마지막에 윌리에게 영혼을 빼앗기지 않기 위해 끊임없이 펼쳐진 앙트르샤(양발끝을 교차하는 도약)는 많은 박수를 받았다. 객석을 향한 독백 같은 도약으로 자신의 존재감을 각인시켰다. 공연의 정점은 역시 알브레히트와 지젤의 2인무였다. 알브레히트의 팔 위로 가볍게 떠오른 홍향기의 몸은 공중을 부유하는 듯했다. 살아 있는 존재보다도 더 투명한 존재로서 정령의 모습을 보여줬다. 윌리들의 군무도 기대를 배신하지 않았다. 완벽하게 정렬된 라인, 한 줄기 달빛처럼 부드럽게 흐르는 팔 동작, 그리고 춤 사이사이 배어든 음울한 서정성은 관객의 숨마저 앗아갈 정도로 압도적이었다. 단지 배경이 아닌, 서사의 또 하나의 주체로서 비극의 깊이를 더했다. 1막의 전원 풍경은 생생하게 표현됐고, 특히 패전트 6인무는 아름다웠다. 여섯 명의 무용수는 경쾌하고 유려한 동작으로 무대를 가로지르며, 마치 봄바람이 마을을 지나가는 듯한 분위기를 연출했다. 동작 하나하나가 선명하고 리드미컬하게 맞아떨어지면서도 각 무용수가 가진 개성이 드러났다. 짧은 순간이었지만, 이들의 무대는 이후의 비극적 전개와 대비되는 밝고 순수한 아름다움으로 관객의 마음에 오래 남았다. 지젤을 짝사랑하는 힐라리온 역의 알렉산드르 세이트칼리예프 연기도 인상적이었다. 풍부한 감정 연기와 안정적인 테크닉으로 극의 긴장감을 이끌었다. 서울 예술의전당에서 4월 27일까지.

“한국어가 조금 서툴러도 이해해주세요. 반가워요. 여러분과 함께해서 행복합니다.” 노래 ‘비바 라 비다(Viva La Vida)’로 유명한 영국 출신의 세계적 밴드 콜드플레이 보컬 크리스 마틴이 한국어로 인사를 건네자, 5만명의 관객이 일제히 함성과 함께 박수를 보냈다. 마틴과 조니 버클랜드, 윌 챔피언, 가이 베리맨으로 구성된 콜드플레이가 지난 16일 경기 고양시 대화동 고양종합운동장에서 내한공연 ‘뮤직 오브 더 스피어’를 개최했다. 2017년 4월 내한 공연 이후 8년 만에 다시 한국 팬들과 만났다. 당시 서울 잠실종합운동장 주경기장에서 이틀간 열린 공연에 10만명이 몰렸다. 25일까지 모두 6차례 열리는 공연은 전석 매진돼 총 30만명이 관람할 것으로 보인다. 내한 아티스트 단독 공연 중 역대 최대 규모다. 첫날 공연은 팔레스타인 출신 칠레 싱어송라이터 엘리아나, 걸그룹 트와이스의 사전 무대에 이어 오후 8시부터 시작됐다. 콜드플레이가 ‘하이어 파워(Higher Power)’로 포문을 열자, 관객들이 하나씩 찬 손목 밴드가 갖가지 색으로 변하며 공연장 전체를 화려하게 물들였다. ‘어드벤처 오브 어 라이프타임(Adventure of a Lifetime)’과 ‘파라다이스(Paradise)’를 들려줄 때는 종이 꽃가루와 함께 대형 풍선들이 스탠딩석으로 쏟아져 나오며 공연장 열기를 한층 끌어올렸다. 마틴이 “한 팀이 되어 노래하자”며 ‘비바 라 비다’를 부르자 5만 관객은 떼창으로 화답했다. 감동한 마틴이 무대에 두 팔을 벌리고 누워 관객들의 목소리를 감상하기도 했다. 그는 “다시 한국에 와서 생애 최고의 관객을 만났다”며 벅찬 표정을 지었다. 몰락한 독재자가 과거를 회상하는 내용을 담은 이 곡은 콜드플레이가 박근혜 전 대통령 탄핵 이후인 2017년 4월 내한 당시에도 불렀던 노래다. 공교롭게 이번에도 윤석열 전 대통령 탄핵 직후 한국을 찾아 ‘비바 라 비다’를 들려줬다. 마틴이 통기타를 메고 부른 ‘옐로(Yellow)’도 한국 팬들에겐 더욱 의미있게 들렸다. 8년 전 같은 날 내한한 콜드플레이는 세월호 참사(2014년 4월16일) 희생자를 위해 묵념하고 대형 스크린에 노란 리본을 띄운 뒤 ‘옐로’를 들려줬다. 세월호 참사 11주기를 맞은 이날도 같은 노래를 불렀지만, 별도의 퍼포먼스나 멘트는 없었다. 콜드플레이는 ‘마이 유니버스(My Universe)’를 함께 불렀던 그룹 방탄소년단(BTS)과 인연을 강조하는 것도 빼놓지 않았다. 무대를 시작할 때 마틴이 BTS 멤버들의 이름을 하나씩 호명했고, 무대 중간에는 스크린으로 BTS 멤버들이 춤을 추는 모습이 등장했다. 마틴은 ‘군 복무 중 공연을 관람하러 왔다’는 팬의 글을 보곤 “내 친구 BTS 멤버들도 다 군대에 있다”고 해 웃음을 자아냈다. 그는 오랜만에 한국에 온 이유에 대해 “한국 밴드들이 저희보다 더 잘해서 연습을 많이 해야 했다”고 익살을 떨기도 했다. 콜드플레이 멤버들은 앙코르 곡까지 130분가량의 공연을 마친 후 “한국에 돌아와 정말 기쁘다. 여러분이 꿈을 이뤄주셨다”며 한국 관객에게 무한 감사와 애정을 나타냈다. 콜드플레이 공연은 화려한 볼거리와 함께 환경 보호와 지속가능성에 대한 메시지도 전했다. 공연장 내부에는 일회용 플라스틱 반입을 막고 500㎖ 이하 재사용 가능한 물병만 반입을 허용했고, 응원봉을 판매하는 대신 재활용이 가능한 손목 밴드를 관객에게 무상 제공했다. 무대에는 태양열과 팬들의 운동에너지로 발생시킨 친환경 에너지가 활용됐고, 관객이 구매한 티켓과 굿즈는 해양 청소, 산림복원, 토양복원, 공기 중 탄소 포집 등의 환경 보호 활동을 지원한다.

매일 한 명씩 모두 33명의 배우가 무대에 오르는 연극 ‘화이트래빗 레드래빗’(포스터)이 30일부터 5월 25일까지 세종문화회관 S씨어터에서 공연된다. 16일 제작사 브러쉬씨어터에 따르면 이 작품은 이란 출신 작가 낫심 술리만푸어가 자국 검열을 피해 만든 작품이다. 감독도 리허설도 없이 매일 다른 배우가 무대에 서서 단 한 번의 낭독으로 이야기를 이끌어 간다.“배우도, 관객도, 심지어 제작진도 다음 장면을 모른다. 극장이 ‘실험실’이 되고, 관객이 ‘동행자’가 되는 이 특별한 여정에 함께하길 바란다”는 게 제작진 설명이다. 이 작품은 30개가 넘는 언어로 번역돼 3000회 넘게 공연됐다. 제네스 브래너, 우조 아두바, 네이선 레인, 시니드 쿠삭 등 해외 유명 배우들도 출연했다. 우리나라 공연에는 원로배우 박정자를 비롯해 박상원·남명렬·송옥숙·이건명·이석준·박호산·오용·홍경민·하도권·박기영·지현준·김동완·김다현·최영준·임강성·이시언·박혜나·이엘·김찬호·김재욱·정동화·주민진·최연우·한지은·박정원·송유택·강형석·원태민·최정우·문유강·김도연 등이 출연한다. 김경일 아주대학교 심리학과 교수도 이번 공연에서 배우로 나선다. 공연 직후 배우가 느낀 소감과 감사 인사를 나누는 시간도 마련될 예정이다.

리틀엔젤스예술단이 4월 13일(현지시간) 미국 워싱턴DC 한국전참전용사기념공원에서 열린 ‘유엔참전용사 추모 음악회’와 14일 메이플라워 호텔에서 진행된 ‘유엔참전용사 위로연’에서 합창 공연을 선보였다. 추모 음악회와 위로연 무대에 오른 리틀엔젤스예술단은 한·미 양국의 대표 민요를 노래해 참전용사들과 그 가족들에게 진한 감동과 위로를 전했다. 앵콜 공연으로 특별히 준비한 K-팝 커버댄스를 선보여 현장에 즐거움을 더했고 참석자들의 큰 환호와 박수가 이어졌다. 올해로 세계 순회공연 60주년을 맞이한 리틀엔젤스예술단은 2010년 ‘6·25전쟁 60주년 유엔참전 22개국 순회공연’의 첫 무대를 케네디센터에서 펼친 바 있다. 또 2013년 버락 오바마 전 미국 대통령이 참석한 ‘6·25전쟁 정전협정 60주년 기념식’에서 합창 공연을 진행하는 등 워싱턴 DC에서 의미 있는 무대를 지속적으로 선보여왔다. 이번 공연을 통해 다시 한 번 ‘은혜를 잊지 않는 대한민국’을 알리며 의미를 더했다. 이번 행사는 6·25전쟁 75주년과 광복 80주년을 기념해 마련됐으며, 국가보훈부가 주최하고 한미문화예술재단이 주관, K-라디오가 후원했다. 리틀엔젤스예술단은 초·중등 어린이들로 구성된 대한민국 전통예술단으로 우리의 아름다운 문화예술과 한민족의 평화애호 정신을 세계에 알리기 위하여 1962년에 창단됐다. ‘아이젠하워 대통령을 위한 특별공연(1965)’으로 해외 공연의 출발을 알렸고, ‘멕시코올림픽(1968)’에 대한민국 대표 문화사절단의 일원으로 참가했다. 아시아 예술 단체 최초로 ‘영국 여왕 어전 공연(1971)’에도 초청됐다. 이밖에도 ‘평양 공연(1998)’, ‘6․25전쟁 60주년 UN 참전 22개국 순회공연(2010~2012)’ 등을 통해 평화와 화합의 민간 외교사절단으로 역할을 해오고 있다. 총 60여 개국 7000여 회의 공연으로 전통 문화예술 세계화에 앞장서며 대한민국 문화예술 발전에 기여한 공을 인정받아 대통령 표창을 4회 수상했다.