5년 전만 해도 10여곳에 불과했던 서울 재즈클럽의 수가 올해 80여곳으로 늘어났다. 수도권까지 포함하면 300곳이 넘는다. 전 세계적으로 위축되고 있는 ‘재즈’라는 장르의 불씨를 지핀 건 한국의 MZ세대다. 하지만 재즈는 듣기 편한 장르가 아니다. 제대로 즐기기 위해선 리스너의 노력이 필요하다. ‘재즈 반짝 열풍’은 이전에도 있었다. 그러나 금세 발길이 끊기곤 했던 건 일반인들에겐 너무 전문적인 장르였기 때문이다. 이처럼 접근 장벽이 높은 ‘재즈’의 확실한 부흥을 위해 국내 연주자들이 나섰다. 소리의 나이테 음악회사와 빠사쥬 드 라 뮤지끄의 기획으로 펼쳐지는 ‘재즈 렉처콘서트 시리즈’는 재즈 연주자들과 재즈 애호가들이 만나는 새로운 방식을 제시한다. 재즈 뮤지션, 재즈 평론가, 재즈 잡지사 편집장 등 재즈 업계에 종사하는 전문가들이 자신들만의 주제로 대중과의 소통에 나선다. 청자들은 개개인의 수준, 취향, 일정에 맞게 강연을 선택해 들을 수 있다. 한국 최초 여성 재즈베이시스트로 알려진 송미호 더블베이시스트와 데이브유 아코디어니스트 두 사람을 주축으로, 참여를 결정한 국내 유명 연주자·보컬리스트들 모두가 본인의 강연 내용을 직접 구상하는 점도 매력적이다. 가볍게는 재즈 상식을 배울 기회면서, 무겁게는 한국 재즈 현주소에 서 있는 강연자에게 품고 있는 고민을 묻고 그 무게를 나누는 시간도 될 수 있다. 재즈인들의 수업답게 라이브 연주도 곁들여져있어 어렵거나 지루하지 않다. 재즈에 빠져드는 좋은 계기가 될 것이다. ‘재즈 렉처 콘서트’는 지난 2월 5일 황덕호 재즈평론가가 진행한 ‘당신의 첫 번째 재즈 리스닝’이란 주제의 재즈 큐레이션 강연으로 첫 스타트를 끊었다. 그 다음 주자로는 그룹 ‘빅마마’의 리더 겸 프렌치 재즈 보컬리스트 신연아가 ‘시간과 노래’라는 주제로 강연을 펼쳤다. 세 번째로는 자우림의 사이드맨이자, 최근 ‘재즈가 나에게 말하는 것들’ 신간 발표를 한 다재다능의 아이콘 최은창 베이시스트가 본인의 책과 동명의 주제로 북콘서트를 진행했다. 네 번째 주자로는 재즈계에선 에스파 ‘카리나’만큼 유명한 여성 재즈 디바 4인으로 이루어진 ‘카리나 네뷸라’의 강윤미 보컬리스트가 재즈 역사 속 보컬리스트들의 삶과 음악을 다루며 청중의 마음을 울렸다. 지난 5일엔 다섯 번째 강연자로 나선 소리의 나이테 음악회사의 주인장이자 국내 리스너들에게 여성 재즈 베이시스트 존재를 알린 송미호 베이시스트가 ‘내 삶의 반려음악, 재즈’라는 주제로 직접 애호가들을 만났다. 3월 예정 공연 프로그램은 ▲ 03/05. ‘내 삶의 반려음악, 재즈’ with 송미호 베이시스트(종료) ▲ 03/12. ‘음악애호가를 위한 오종대의 리듬수업’ with 오종대 드러머(예정) ▲ 03/19. ‘재즈, 트렌드로 듣다’ with 김희준 MM JAZZ 편집장(예정) ▲ 03/26. ‘SOLO WORKS’ with 마리아킴 재즈 보컬리스트·피아니스트(예정)다. 4월 강연자 및 프로그램은 3월 말에 공개될 예정이다. 오는 12일에 진행되는 ‘음악애호가를 위한 오종대의 리듬수업’ 렉처 콘서트는 22년 동안 대학에서 리듬수업을 해온 경험을 지닌 드러머 오종대가 진행한다. “리듬을 잘 알고 싶은데 드럼을 배워야 할까요?”, “아무래도 전 박치인가봐요… 재즈 리듬을 잘 타고 싶은데 안 돼요” 등 리스너들의 현실적인 고민에 한국 대표 재즈드러머의 관록을 녹인 해법을 내놓을 예정이다. 이어 19일에 진행되는 ‘재즈, 트렌드로 듣다’ 렉처 콘서트는 1998년 창간된 국내 최초의 재즈 월간지 MM JAZZ의 김희준 편집장이 준비한다. 매달 새롭게 등장하는 뮤지션과 앨범들을 대중들에게 소개하는 재즈 매거진을 만들며 쌓아 온 지식들을 아낌없이 나눌 예정이다. 대중들이 상상하는 1900년대 재즈와 또 사뭇 달라진 2000년대 재즈 음악들을 함께 들어보면서, 자유로운 형태지만 여전히 발전을 거듭하고 있는 현대 재즈를 애정있게 바라보는 시간이 될 것이다. 3월 마지막주 수요일인 26일에는 15세에 한국 재즈계 최연소 데뷔, 최근 한국대중음악상·대한민국연예예술상을 휩쓴 한국 대표 재즈보컬리스트 마리아킴이 무대 아닌 연단에 선다. 한국 재즈의 산실 ‘야누스’에서 성장해, 세계를 누비는 아티스트가 된 마리아킴의 이야기를 들어볼 수 있는 기회다. 국내 재즈 뮤지션 최초 미국 메이저 재즈 레이블 ‘라 리저브(La Reserve)’ 계약 체결, 2013년 재즈피플 잡지 최초 ‘Rising Star’ 보컬·피아노 두 가지 부문에 동시 선정된 이력까지. 수많은 ‘최초’ 타이틀과 함께 광폭 행보를 보여주는 마리아킴이 준비한 주제는 ‘Solo Works’다. 재즈 디바의 해석으로 다시 듣는 재즈 스탠다드 명곡은 어떨까. 친숙한 음악이 새롭게 다가오는 경이로운 경험을 하게 될 것이다. 해당 프로젝트를 기획한 소리의 나이테 음악회사의 송미호 대표는 “음악과 만나는 새로운 통로라는 뜻의 ‘빠사쥬 드 라 뮤지끄’ 공연장 이름에 딱 맞는, 재즈 리스너들과 연주자들을 잇는 하나의 장이 될 수 있게 꾸준히 프로그램을 꾸려나갈 예정”이라며 장기 프로젝트라는 점을 한 번 더 강조했다. ‘재즈 렉처 콘서트 시리즈’는 소리의 나이테 음악회사 홈페이지에서 예약할 수 있으며, 프로그램에 대한 자세한 정보는 소리의 나이테 음악회사의 인스타그램 계정에서 확인할 수 있다.

서울스프링실내악축제(SSF)가 4월22일부터 5월4일까지 열린다. 4일 SSF 사무국에 따르면 올해 20돌을 맞은 이번 축제는 스무 개의 촛불을 의미하는 ‘20 캔들스’를 주제로 펼쳐진다. 20명의 음악가를 하루에 만나는 공연, 작품 번호(Opus)가 20인 곡들만 모아 놓은 공연, 작곡가가 20대에 쓴 곡들을 20대 연주자들이 선보이는 공연 등 SSF 20년을 기념하는 데 초점을 맞췄다. 특히 프랑스의 클라리넷 앙상블 ‘레봉백’이 15년 만에 SSF 무대에 오른다. 베를린 필하모닉 플루트 수석을 역임한 마티어 듀푸르를 비롯해 바이올리니스트 대니 구, 현악 사중주단 리수스 콰르텟과 아벨 콰르텟, 아레테 콰르텟, 베이스 바리톤 안민수, 소프라노 이혜정도 축제에 참여한다. 2006년 시작된 SSF는 “실내악은 어렵다”라는 편견을 깨며 우리나라 클래식계 주요 음악축제로 성장했다. SSF의 성공적 개최를 본보기 삼아 지역이나 단체를 대표하는 실내악 축제도 만들어졌다. 올해 무대까지 합하면 공연 횟수는 총 289회에 달하며 총 403명 음악가가 무대에 올랐다. 축제를 이끌어 온 강동석 예술감독은 “SSF가 걸어온 발자취를 돌아보면 자부심을 가질 만한 많은 성취를 이루어냈다”고 자평했다.

인류 최초 우주탐사견 이야기에 상상력을 더한 창작 뮤지컬 ‘라이카’가 무대에 오른다. 3일 공연계에 따르면 ‘라이카’는 전작에서 작품성과 흥행 실력이 검증된 한정석 작가, 이선영 작곡가, 박소영 연출이 다시 뭉쳐 만든 기대작이다. 이들은 ‘여신님이 보고 계셔’, ‘레드북’, ‘쇼맨: 어느 독재자의 네 번째 대역 배우’ 등으로 뮤지컬 관련 상을 휩쓸었다. 신작 ‘라이카’는 1950년대 미·소 냉전시대에 옛 소련이 우주로 쏘아 올린 우주탐사견 라이카를 주인공으로 삼았다. 수많은 검사와 고된 훈련을 통과한 끝에 마침내 스푸트니크 2호를 탄 라이카는 우주 어느 작은 행성, B612에 불시착한다. 이곳에서 라이카는 외계 생명체 무리, 왕자, 장미, 바오밥들을 만나지만 자신이 가장 사랑하는 인간, 캐롤라인을 위해 하루빨리 지구로 돌아가고 싶을 뿐이다. 개인의 서사를 깊이 있게 담아내면서도 유머를 잃지 않고 사회적 메시지까지 끌어내는 창작진이 오랜만에 내놓는 신작에 많은 뮤지컬 팬이 개막을 기다리고 있다. 인간을 너무 사랑해 지구 최초의 우주 탐사견이 된 ‘라이카’ 역에는 박진주, 김환희, 나하나가 출연한다. 어릴 때와는 다르게 인간을 혐오하는 어른으로 자란 ‘왕자’ 역은 조형균, 윤나무, 김성식이 연기한다. 자기애 넘치는 아름다운 외계식물 ‘장미’ 역은 서동진, 진태화가 맡는다. 우주탐사견들의 보조관리인이자 라이카가 가장 사랑하는 인간 ‘캐롤라인’은 한보라, 백은혜가 연기한다. 서울 두산아트센터 연강홀에서 3월 14일부터 5월 18일까지.

‘보허자(步虛子)’. 제목처럼 ‘허공을 걷는 자’인 신선을 만나 불로장생을 기원한다는 내용을 담은 조선 시대 궁중 연례악이다. 조선 시대 왕이 행차를 마치고 돌아온 후 베푸는 잔치에서 연주되곤 했는데 1∼3악장 중 1, 2악장에만 가사가 있고 3장은 현재 선율만 전해진다. 그런데 국립국악원이 인공지능(AI)을 활용해서 3장에 다음과 같은 가사를 붙였다. “상망기차원(相望祈此願·서로 바로 보며 이를 기원하리라) 제단봉헌지영속(祭壇奉獻志永續·제단에 올리는 정성은 끊임없이 이어지고) 왕은달어태평성세(王恩達於太平盛世·왕의 은혜는 태평성세에 달리리라).” 전통을 엄수하는 데 치중해오던 국립국악원이 그야말로 법고창신(法古創新·옛것을 본받아 새로운 것을 창조)에 나선 것이다. 국립국악원은 지난달 25일 정악단 연습실에서 ‘행악과 보허자’ 제작 발표회(사진)를 열어 이 같은 성과를 발표했다. 국립국악원 예악당에서 13∼14일 정기공연 ‘행악과 보허자―하늘과 땅의 걸음’에 선보일 보허자 공연은 2016년 이후 9년 만이다. 국악원은 정악을 외연적으로 확장하고 연례악의 웅장한 멋을 전하기 위해 3장 가사를 박진형 아트플랫폼 유연 대표와 서울대 국악과 석박사 등을 통해 창작했다고 설명했다. 이를 위해 오픈AI의 챗GPT와 메타의 AI 모델 ‘라마’에 가장 많은 글을 남긴 축에 속하는 조선 효명세자 한시 350편을 학습시켰다. 이어 대조군으로 다산 정약용과 추사 김정희의 한시 100여편을 설정했다. 이를 바탕으로 AI가 만들어낸 가사는 정기공연에서 70여명의 가객이 부르게 된다. 이건회 정악단 예술감독은 “가객 70여명에 우리 연주단을 포함하면 100명 넘는 사람이 함께해 웅장하고 멋진 공연이 될 것으로 기대된다”고 말했다. 국악원은 연주곡이 자연스럽게 이어지도록 스토리텔링(이야기하기) 작업도 했다. 왕의 역할을 맡은 무용수가 등장하고 관악기 나발의 모습에서 백성의 한숨 소리를 떠올려 무대를 꾸미는 식이다. 김충한 무용단 예술감독은 “(공연이) 끊기지 않고 드라마 요소를 갖도록 했다”며 “어려운 시대를 지나고 있는 만큼 관객들이 (공연을) 보면서 우리가 바라는 군주는 어떤 모습일지 자연스럽게 생각할 것 같다”고 말했다.

예술 분야 중 가장 척박하다는 현대무용의 대중화 씨앗을 뿌려온 앰비규어스댄스컴퍼니가 특별한 무대를 열었다. 앰비규어스 대표작 ‘바디콘서트’ 15주년 기념공연이다. 무용단 존속 자체가 큰 도전인 무용계에선 기적 같은 일이다. 초연에서 재연, 삼연으로 이어지는 선순환을 만들기 힘든 환경을 극복한 보기 드문 성과다. 게다가 주말을 낀 사나흘 공연 관행에서 벗어나 1000석 극장에서 15일이나 무대를 여는 과감한 도전을 선택했다. 공연 현장은 높은 자부심만큼이나 춤은 뜨거웠고 무용수 열정은 숨소리와 함께 객석에 고스란히 전해졌다. 한국 현대무용 역사를 만들어나가는 작품이라는 평과 함께 오래도록 기억될 무대였다. ◆바디콘서트, ‘일반을 위한 현대무용 입문서’ 2010년 대학로 아르코예술극장에서 초연된 ‘바디콘서트’에 붙은 수식어는 ‘일반인을 위한 현대무용 입문서’. 마치 객석을 예열하듯 관객 호응을 유도하는 ‘다프트 펑크’의 ‘슈퍼히어로’로 시작되는 무대는 MC해머, 비욘세, 헨델 등 동서고금을 넘나드는 11개 음악에 맞춰 서로 다른 느낌의 춤이 끊임없이 이어진다. 산해진미가 잘 차려진 특급 뷔페가 떠오른다. 세상에 나오자마자 ‘평론가가 뽑은 젊은 무용가 초청공연’에서 최우수상을 받으며 무용계를 놀라게 했다. 2012년 다시 국내 최고 춤잔치 국제현대무용제(모다페) 공식초청작으로 무대에 오른 후 여러 무용 페스티벌에 소환되며 앰비규어스를 대표하는 레퍼토리가 됐다. 지난달 28일 공연에서도 ‘바디콘서트’만이 가진 팔색조 같은 매력이 돋보였다. 이전 다른 때보다 강렬했던 ‘이모션’에서 흥겨운 ‘아이 갓 러브’로 이어지던 춤은 바흐 골트베르크변주곡에서 급변했다. 오랜 시간 고된 수련으로 쌓은 기량의 극한을 보여준 무용은 객석에 탄성과 함께 많은 상념을 일으켰다. 다음 작품 ‘바래진 기억에’를 만난 객석은 순수한 감정의 고양으로 상념이 승화되는 시간을 경험할 수 있었다. 이후에도 완급을 조절하며 계속된 춤의 향연은 무용수가 무대 바닥을 구르고 기다 기어이 일어서고야 마는 ‘다잉’에서 또 한 번 절정의 무대를 만들며 앰비규어스 춤의 깊이를 보여줬다. ◆김보람, 백댄서에서 정상의 안무가 추는 춤이 ‘애매모호(Ambiguous·앰비규어스)’하다고 이름 지어진 앰비규어스를 이끄는 김보람 예술감독·안무가는 그야말로 입지전적 인물이다. 가수 엄정화 등의 백댄서로 활동하다 무용가로 성공한 이력이 유명하다. 전남 완도초등학교 3학년 때 TV에서 가수 현진영의 힙합춤을 본 이후 무용에 빠져들었다고 한다. 고등학교 때 서울로 와 방송댄스팀에 들어갔다. 이후 유명가수들 백댄서로 활동하면서 서울예대에서 무용을 수련하다 2008년 앰비규어스를 창단했다. 이듬해 CJ영페스티벌에서 안무가라면 모두가 한 번쯤 도전하는 라벨의 볼레로 리듬에 맞춘 ‘에브리바디 시즌Ⅲ 볼레로’로 최우수작품상을 받았다. “누구나 하고 싶지만 함부로 시도할 수 없었던 곡을 새롭게 해석했다”는 평단 극찬이 나왔다. 그리고 2010년 나온 게 ‘바디콘서트’다. 당시 작업에 대해 김 예술감독은 “연습실이 없어 공사장과 잠수교, 여의나루를 전전긍긍했다”면서 “비 오는 날은 굴다리 밑에서 연습했으며 대부분 새벽 연습이라 집에 가는 길에는 잠수교에서 해 뜨는 모습을 보곤 했다”고 회상한다. 이렇게 세상에 나온 ‘바디콘서트’ 15주년 기념공연을 앰비규어스는 흔한 기업 협찬·후원이나 공적 지원금 없이 무용단으로서는 이례적으로 큰 극장에서 열고 있다. 티켓 가격도 최고가 10만원으로 책정했다. 김 예술감독은 지난달 26일 열린 언론 시연회에서 “무모한 도전이지만 더 큰 가능성을 생각했다”며 “누군가는 이런 무용공연으로 관객을 가득 채우고 무용 관람하는 분위기가 생겨나길 바라는 마음도 있었다”고 밝혔다. ◆앰비규어스, K무용 대표주자 앰비규어스가 처음 세상에 나왔을 때 무용계에서 흘러나왔던 “무용 한류 주인공이 될 법하다”는 이야기는 현실이 됐다. 2020년 한국관광공사의 ‘필 더 리듬 오브 코리아’로 세계에 이름을 알렸고 2021년에는 록밴드 콜드플레이 뮤직비디오에 출연했다. 김보람은 유럽 여러 단체와 협업을 진행하며 국제적 명성을 쌓고 있다. 지난해에는 프랑스 오리야크 거리예술축제에서 전통음악과 현대적 비트를 결합한 ‘피버’를 선보였다. 올해도 ‘바디콘서트’ 무대가 끝나면 4월까지 프랑스와 스위스 5개 도시에서 유럽 관객을 만날 예정이다. 이처럼 해외에선 앰비규어스를 부르는 무대가 늘어나고 있지만 국내 온도는 다르다. 김 예술감독도 ‘99.9%는 평생 현대무용을 안 본다’는 국내에서 더 많은 이가 자신들의 춤을 봐 주길 바란다. “(바디콘서트는) 많은 사람이 꼭 봐야 하는 작품이라고 생각해요. ‘좋다, 나쁘다’를 넘어서 한 인간이 자기가 원하는 걸 표현하는 것의 극한을 직접 목격하는 건 흔한 일이 아니에요. 이 작품은 그런 극한을 만들기 위한 최적의 환경을 무용수에게 제공하기 때문에 누가 와도 그런 명장면을 보고 감동을 얻을 수 있습니다.”(앰비규어스 유튜브 채널 인터뷰 중) 서울 예술의전당 CJ토월극장에서 3월9일까지.

1950년대 미·소 냉전시대에 옛 소련은 인류 최초의 인공위성 스푸트니크 1호 발사에 성공한 이후 살아있는 생명체를 우주로켓에 탑승시키기로 결정한다. 그렇게 지구 최초 우주탐사견으로 선발된 개, 라이카는 수많은 검사와 고된 훈련을 통과한 끝에 마침내 스푸트니크 2호를 타고 우주 어느 작은 행성, B612에 불시착한다. 많은 뮤지컬팬이 기대 중인 신작 ‘라이카’는 B612에서 어딘가 수상하고 왠지 모르게 낯익은 외계 생명체 무리, 왕자, 장미, 바오밥들을 만나게 된 라이카 이야기다. 마치 생택쥐페리의 ‘어린왕자’처럼 왕자와 장미는 기다렸다는 듯 라이카를 환영하며 앞으로 자신들과 함께 지낼 것을 제안한다. 하지만 라이카는 자신이 가장 사랑하는 인간, 캐롤라인을 위해 하루빨리 지구로 돌아가고 싶을 뿐이다. 2일 공연계에 따르면 ‘라이카’ 창작진은 뮤지컬 ‘여신님이 보고 계셔’, ‘레드북’, ‘쇼맨: 어느 독재자의 네 번째 대역 배우’ 등으로 뮤지컬 관련 상을 휩쓴 한정석 작가, 이선영 작곡가, 박소영 연출이다. 개인의 서사를 깊이있게 담아내면서도 유머를 잃지 않고 사회적 메시지까지 끌어내는 창작진 신작에 많은 팬들이 개막을 기다리고 있다. 인간을 너무 사랑해 지구 최초의 우주 탐사견이 된 ‘라이카’ 역에는 박진주, 김환희, 나하나가 출연한다. 어릴 때와는 다르게 인간을 혐오하는 어른으로 자란 ‘왕자’ 역에는 ‘왕자’ 역에는 조형균, 윤나무, 김성식이 캐스팅되었다. 자기애 넘치는 아름다운 외계식물 ‘장미’ 역은 서동진, 진태화가 맡는다. 우주탐사견들의 보조관리인이자 라이카가 가장 사랑하는 인간 ‘캐롤라인’은 한보라, 백은혜가 맡는다. 서울 두산아트센터 연강홀에서 3월 14일부터 5월 18일까지.

3월 클래식 무대가 모차르트 작품으로 채워진다. 경기필하모닉오케스트라는 그의 후기 3대 교향곡을 연주하고 국립오페라단은 ‘피가로의 결혼’을 공연한다. 경기필은 3월7일 예술의전당 콘서트홀, 8일 경기아트센터 대극장에서 ‘경기필 마스터즈 시리즈I―아마데우스’를 선보인다고 27일 밝혔다. 김선욱 예술감독 지휘로 모차르트 39번, 40번, 41번 교향곡을 연속 연주한다. 모두 1788년 6월에서 8월 사이 짧은 기간 동안, 약 6주 만에 작곡된 작품이다. 모차르트가 개인적으로 극심한 어려움을 겪고 있었던 시기다. 아버지의 사망과 급증한 빚 등 경제적 어려움 속에서 모차르트는 이 교향곡들을 창작했다. 국립오페라단은 올해 첫 정기공연으로 모차르트의 ‘피가로의 결혼’을 3월 20∼23일 예술의전당 오페라극장에서 공연한다. 상류층에 대한 비판과 조롱이 담긴 오페라 부파로 결혼생활과 연인의 사랑에 관해 알마비바 백작과 백작부인, 피가로와 수잔나의 이야기를 그렸다. 알마비바 백작 역은 바리톤 양준모와 이동환이 맡는다. 백작부인은 소프라노 홍주영과 최지은이 연기한다. 수잔나 역은 소프라노 이혜정과 손나래, 피가로 역은 베이스바리톤 김병길과 베이스 박재성이 각각 맡는다. 지휘는 다비트 라일란트 국립심포니오케스트라 예술감독 겸 상임지휘자가, 연출은 프랑스 출신 연출가 뱅상 위게가 맡는다.

센다이국제음악콩쿠르 우승자 최형록과 서울국제음악콩쿠르 우승자 임동민이 함께 무대에 선다. 26일 목프로덕션에 따르면 피아니스트 최형록과 바이올리니스트 임동민이 다음달 4일 서울 예술의전당 IBK기업은행챔버홀에서 첫 듀오 리사이틀을 선보인다. 임동민은 KBS한전음악콩쿠르와 서울국제음악콩쿠르를 연이어 석권하며 독주자로서의 기량을 입증한 신예 연주자다. 거장 안드레아 보네타로부터 음악성을 인정받은 최형록은 해외에서 활발히 활동하고 있다. 두 연주자는 지난해 KBS 클래식FM이 주관한 ‘한국의 젊은 음악가들2’ 음반 작업에서 처음 호흡을 맞춘 바 있다. 둘은 이번 무대에서 근현대를 대표하는 작곡가 작품을 들려준다. 20세기 초·중반 음악적 변화를 이끈 야나체크와 풀랑크, 버르토크부터 독창적인 현대 여성 작곡가 사리아호의 작품까지, 각 시대 정서를 반영한 혁신적인 곡들이 포함됐다. 두 연주자는 이를 통해 근현대 음악의 다채로운 매력과 깊이를 청중에게 선보일 예정이다. 임동민은 “이번 공연을 통해 급변하는 음악 사조 속에서 탄생한 각 시대의 작품들이 지닌 생동감과 감동을 전하고자 한다”고 전했다.

“새로운 세대 지휘자를 가르치고 그들이 오케스트라와 함께할 기회를 제공하는 것이 우리 기성 지휘자의 의무입니다.” 세계적 마에스트로인 얍 판 츠베덴 서울시립교향악단 음악감독은 26일 자신이 주도한 ‘지휘 펠로십’ 현장을 언론에 공개했다. 그 후 시향 연습실에서 열린 기자회견에서 “훌륭한 연주회와 함께 재능있는 지휘자 육성을 훗날 시향에 제 유산으로 남기고 싶다”며 이같이 말했다. 혹독한 리허설로 정평난 츠베덴의 펠로십 레슨 현장은 치열했다. 공모를 통해 선발된 8인의 유망 지휘자가 버르토크의 관현악 협주곡 일부를 지휘하면 츠베덴이 자신의 경험을 세세히 전하며 연주가 완성될 수 있도록 지도했다. “마치 교통경찰처럼 팔을 휘젓지 말아라”, “악단이 너를 지휘하고 있다. 네가 악단을 지휘해야한다” 등 젊은 지휘자를 위한 직언이 쏟아졌다. 연주 속도가 생각한 바와 다르면 몇 차례씩 반복해서 잔뜩 긴장한 지휘자가 원하는 소리가 나올 때까지 악단을 이끌어가도록 독려했다. 김효은 독일 프랑크푸르트극장 객원지휘자는 “‘끝까지 포기하지 말고 리허설하라’를 배웠다.적당히 하지 말고 끝까지 진실한 마음으로 정답을 찾아야한다는 점을 배웠다”고 말했다. 박근태 베를린노이에필하모닉 수석지휘자도 “젊은 지휘자로서 시향 지휘는 함부로 하기 힘든데 집요할 정도로 끝까지 파고들 기회를 준 게 인상적”이라고 소감을 밝혔다. 츠베덴은 젊은 지휘자를 위한 조언에 대해 “지휘는 권력의 감정이 아니라 감정을 위한 권력(directing is not a feeling of power, power for feeling)이며 강렬한 감정을 전달하는 힘”이라며 “리허설 중 마음에 들지 않아서 연주를 중단시킬 때는 악단에 연주를 멈춘 이유를 말해주고 더 나은 연주로 고칠 수 있는 방법을 알려줘야 한다”고 설명했다. 지휘자의 권위에 대해서도 츠베덴은 “오케스트라가 원하는 권위는 지휘자가 더 나은 연주를 제시할 수 있는 지식과 그 방법에서 자연스럽게 생겨난다”고 말했다. 신진 지휘자를 위한 조언으로 “절대로 서두르지 말라”고 강조한 츠베덴은 “좋은 자리를 쫓아다녀선 안 된다. 좋은 음악에 집중하면 좋은 자리는 자연스럽게 따라온다”고 말했다. “좋은 연주를 한 날도 집에 돌아가면 다시 악보를 보며 좋아하는 음악을 즐깁니다. 아마 시합 후 운동선수도 마찬가지일 겁니다. 젊다고 할 수 없는 저도 매일 아침에 일어나면 오늘은 또 오케스트라와 작업을 통해서 무엇을 배울 수 있을까 하는 기대감을 가지고 하루를 시작합니다. 무엇보다 중요한 건 자신이 하는 일을 사랑하라입니다.”

연중 공연 일정이 촘촘하게 짜여있는 피아니스트 임윤찬이 다음 달 고양아람누리 음악당에서 예정에 없던 리사이틀을 연다. 25일 소속사 목프로덕션에 따르면 임윤찬은 3월 23∼25일 '피아노 리사이틀-바흐 골드베르크 변주곡'을 개최한다. 당초 계획되지 않았던 연주회다. 임윤찬은 바흐의 골드베르크 변주곡을 비롯해 작곡가 이하느리의 신작 '…라운드 앤드 벨버티-스무드 블렌드…'를 연주한다. 3월 30일 통영국제음악제 리사이틀에서 계획한 레퍼토리를 앞당겨 들려주는 셈이다. 소속사는 연주회 공지에서 "이번 공연은 임윤찬이 고국에서 골드베르크 변주곡 연주를 기다리시는 팬들을 위해 기획한 깜짝 선물"이라며 "정식 리사이틀 투어가 아닌 게릴라 성격의 공연으로 아티스트와 목프로덕션의 재능 기부로 이뤄진다"고 설명했다. 재능 기부 차원에서 임윤찬은 출연료를 받지 않으며, 공연 수익금은 성모의료원소아 환우들을 위한 기부금으로 전달된다. 또한 이번 공연은 일반 팬들에게 더 많은 좌석을 제공하기 위해 후원과 협찬사 없이 진행된다. 공연은 100분간 중간 휴식 시간(인터미션) 없이 진행될 예정이다.