NDR엘프필하모니오케스트라가 상임 지휘자 앨런 길버트와 함께 10월 내한공연을 한다. 1945년 브람스 고향 함부르크에서 북부독일방송(NDR) 교향악단으로 출범, 명성을 쌓아오다 2017년 개관한 엘프필하모니 콘서트홀에 상주하면서 엘프필하모니로 새 출발한 명문악단이다. 이번 내한공연에선 현대 영국 작곡가 안나 클라인의 ‘요동치는 바다’를 1부에서 국내 초연한다. 강렬한 리듬과 목소리, 몸짓이 어우러진 압도적인 에너지를 느낄 수 있는 곡이다. 2부에서는 체코 민족의 정체성과 낭만적 서정을 깊이 있게 담아낸 드보르자크의 교향곡 7번을 연주한다. 2019년부터 엘프필을 이끌고 있는 앨런 길버트는 뉴욕 필하모닉 역사상 최초의 뉴욕 태생 음악감독으로 2017년까지 8년간 재임한 바 있다. 협연자는 엘프필 2023/24시즌 상주음악가로 활동한 조슈아 벨. 40년 가까이 활동한 연주자로서 실내악 연주는 물론 지휘자이자 아카데미 오브 세인트 마틴 인 더 필즈 음악감독으로 활발하게 활동하고 있다. 1988년 작곡가 존 코릴리아노와 함께 영화 ‘레드 바이올린’의 사운드트랙 작업에도 참여하며 대중 인지도를 높였는데 이번 무대에선 1713년산 후버먼 스트라디바리우스로 브람스 바이올린 협주곡을 들려줄 예정이다.

NDR엘프필하모니오케스트라가 상임 지휘자 엘런 길버트와 함께 10윌 내한 공연한다. 1945년 브람스 고향 함부르크에서 북부독일방송(NDR)교향악단으로 출범, 명성을 쌓아오다 2017년 개관한 엘프필하모니 콘서트홀에 상주하면서 엘프필하모니로 새 출발한 명문악단이다. 4일 기획사 빈체로에 따르면 이번 내한 공연에선 현대 영국 작곡가 안나 클라인의 ‘요동치는 바다’를 1부에서 국내 초연한다. 강렬한 리듬과 목소리, 몸짓이 어우러진 압도적인 에너지를 느낄 수 있는 곡이라는 설명이다. 2부에서는 체코 민족의 정체성과 낭만적 서정을 깊이 있게 담아낸 드보르자크의 교향곡 7번을 연주한다. 2019년부터 엘프필을 이끌고 있는 앨런 길버트는 뉴욕 필하모닉 역사상 최초의 뉴욕 태생 음악감독으로 8년간 재임한 바 있다. 협연자는 엘프필 2023/24시즌 상주음악가로 활동한 조슈아 벨. 브람스 바이올린 협주곡을 들려줄 예정이다. 10월 22일 롯데콘서트홀.

청춘에게 연애도 쉽지 않은 시대, 결혼과 출산·육아, 집장만은 ‘미션 임파서블’처럼 여겨지기도 한다. 사랑으로 시작된 한 부부 이야기를 통해 삶의 진정한 의미를 돌아보는 창작 가극 ‘부부 이야기’가 11∼13일 서울 예술의전당 자유소극장에서 초연된다. 16곡의 성악곡과 7개의 피아노 솔로 곡으로 구성된 이 작품은 소프라노 이상은과 베이스 바리톤 한혜열이 커플 연기를 하며, 피아니스트 임효선이 또 하나의 배우이자 해설자로 무대에 올라 감정의 흐름을 자연스레 연결한다. 작사는 봉준호 영화감독의 형인 봉준수 서울대 영문과 및 공연예술협동과정 교수가, 작곡은 서울국제음악제와 앙상블 오푸스 예술감독인 류재준이 맡았다. 2021년 자신의 첫 연가곡 ‘아파트’를 선보인 류재준은 최근 기자들과 만나 “해외에서 공부하고 돌아온 뛰어난 성악가들이 (슈베르트와 슈만의 유명 연가곡인) ‘겨울나그네’와 ‘시인의 사랑’을 부르는데 청중은 꾸벅꾸벅 조는 모습을 보면서 우리 삶 속 이야기를 해야겠다고 생각했다”며 “소리꾼과 고수가 주고받는 판소리에서 형식을 차용했다”고 설명했다. 그만큼 이 작품은 국내 관객 누구나 공감할 만한 이야기를 직설적이고 풍자적으로 풀어 놓는다. 예컨대 ‘결혼’ 대목에선 “예식장 예약은 극악의 눈치싸움/ 날자도 장소도 내 맘대로 될 리가 없어/ 뭔 옵션은 이리 많고 돈 들어가는 지뢰밭 천지/ 옵션에 옵션을 더하고 곱하니 예산초과 장래 깜깜”이라며 결혼 부담을 가중시키는 세태를 꼬집는다. 위트 있는 서정이 돋보이는 봉준수 가사와 현대적이면서 로맨틱한 류재준 음악이 어우러져, 결혼부터 육아·갈등·화해에 이르는 현실 부부의 삶을 진솔하고 유머러스하게 그린다. 서울시오페라단 ‘세비야의 이발사’와 국립오페라단 ‘잔니 스키키’ 등을 연출한 장서문이 연출로 참여해 인물 간의 섬세한 감정 교류와 따뜻한 분위기의 무대를 만들어낸다.

CJ문화재단은 튠업 뮤지션 새소년과 송소희가 MBC FM4U ‘김이나의 별이 빛나는 밤에’의 특집 코너 ‘별밤음감회 with CJ문화재단’에 출연한다고 2일 밝혔다. ‘별밤음감회 with CJ문화재단’은 인디음악 생태계 활성화를 위해 CJ문화재단과 MBC 라디오가 협력해 만든 특집 코너다. 지난달 12일부터 4주에 걸쳐 CJ문화재단의 인디 뮤지션 지원사업 ‘튠업(TUNE UP)’ 및 튠업 출신 뮤지션들을 소개하고 있다. 새소년과 송소희는 이날 직접 ‘보이는 라디오’로 진행되는 ‘김이나의 별이 빛나는 밤에’에 출연해 사연과 함께 노래를 전할 예정이다. 튠업 18기(2017)인 밴드 새소년은 매력적인 보컬과 폭넓은 음악 스펙트럼으로 대중들의 사랑을 받고 있다. 최근 1인 밴드로 재정비하고 신곡 ‘리멤버’를 발표했다. 올해 튠업 26기(2025)로 선정된 송소희는 국악인에서 싱어송라이터로 변신해 자신만의 장르를 개척하고 있다. 튠업은 다양한 장르의 잠재력 있는 인디 뮤지션들이 국내·외 시장에 진출할 수 있도록 지원하고 있다. 선정된 뮤지션에게 2년 동안 2개 앨범의 제작비 최대 2500만 원을 지원하고 유튜브 ‘아지트 라이브’ 출연 기회를 제공한다. 성장 단계에 맞춰 CJ아지트에서의 소형공연, 500석 이상 규모의 중형공연, 2000석 이상의 대형공연을 제작 지원한다. 글로벌 투어 지원 등 해외 진출 기회도 제공한다. 올해 튠업에는 791팀이 지원해 공원, 김승주, 밀레나(Milena), 송소희, 오월오일, 정우석 총 6팀이 튠업 26기 수상자로 선정됐다. CJ문화재단 관계자는 “튠업 뮤지션을 더 많은 대중에게 소개하고, 다양한 음악을 향유할 수 있는 기회를 제공하고자 이번 프로그램을 기획했다”며 “앞으로도 대중에게 튠업 뮤지션을 알릴 수 있도록 다방면으로 지원하겠다”고 말했다.

쓸쓸하지만 매혹적인 뱀파이어, 생존을 위해 흡혈해야만 하는 소녀 ‘일라이’와 학교 폭력에 시달리는 외로운 소년 ‘오스카’의 사랑 이야기를 담은 연극 ‘렛미인’이 3일부터 8월 16일까지 국립극장 해오름에서 공연된다. 30일 신시컴퍼니에 따르면 이번 작품은 뮤지컬 ‘원스’로 토니상과 드라마 데스크상에서 최우수 연출상, 연극 ‘해리 포터와 저주받은 아이’로 올리비에상과 토니상에서 최우수 연출상을 수상한 존 티파니 연출작이다. 아이슬란드 출신 천재 싱어송라이터 올라퍼 아르날즈의 서정적인 음악 등 화려한 제작진을 자랑한다. 2016년 국내 초연 후 2020년 재연 무대가 열릴 예정이었으나 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태로 미뤄져 9년 만에 국내 재연이 성사됐다. 세계적 안무가 스티븐 호겟이 만들어낸 배우들의 역동적 움직임이 특징이다. 대사로 표현할 수 없는 장면, 동작으로 더 잘 전달할 수 있는 순간들, 인물의 감정과 기억, 상처를 시각적으로 강렬하게 그려낸다. 학교 폭력에 시달리는 10대 소년 오스카, 그와 친구가 되는 수백 년을 산 뱀파이어 소녀 일라이, 일라이 옆에서 한평생을 헌신하지만 늙음으로 인하여 자신의 자리를 잃어버리게 되는 하칸. 외로운 두 소년과 소녀의 사랑이 풋풋하지만 아련하게 그려진다. 초연 배우 안승균을 비롯해, 2020년 시즌에 캐스팅되었으나 코로나19로 공연이 취소되어 무대에 오르지 못한 권슬아, 조정근, 이번 시즌에 새롭게 합류한 백승연, 천우진, 지현준이 주연 명단에 이름을 올렸다.

발레계 슈퍼스타 다닐 심킨이 출연하는 유니버설발레단의 ‘백조의 호수’가 7월 19일부터 27일까지 예술의전당 오페라극장에서 펼쳐진다. 심킨은 10대 시절 주요 국제 발레 콩쿠르를 휩쓸며 ‘콩쿠르의 왕자’라는 별칭이 붙은 발레리노다. 25일 예술의전당에 따르면 이번 무대는 예술의전당과 유니버설발레단이 2022년 ‘오네긴’ 이후 3년 만에 선보이는 공동기획 무대다. ‘백조의 호수’는 차이콥스키의 웅장한 음악과 프티파, 이바노프의 천재적인 안무로 완성된 정통 클래식 발레다. 호숫가의 백조 군무, 왕궁의 화려한 무대세트와 의상과 정반대 개성을 가진 1인 2역을 소화해야 하는 발레리나, 32회전 푸에테에 각국의 캐릭터 댄스까지 고전 발레의 미학을 집약한 작품이다. 특히 전막 공연으로 처음 국내 무대에 오르는 심킨은 9세부터 발레를 시작한 천재 발레리노다. 세계 유수의 콩쿠르에서 수상하며 두각을 나타냈고, 빈 국립 오페라발레단과 미국 아메리칸발레시어터, 독일 베를린슈타츠발레단의 수석무용수를 거쳐 현재는 프리랜서로 전 세계 무대에서 활약 중이다. 유니버설발레단 간판 중 하나인 수석무용수 홍향기가 심킨과 호흡을 맞춘다. 이번 ‘백조의 호수’는 유니버설발레단의 대표 레퍼토리로 1992년 초연 이후 아시아와 북미, 유럽, 아프리카 등 해외 12개국 투어를 통해 작품성과 예술성을 인정받았다. 러시아 마린스키 발레단 예술감독 올레그 비노그라도프의 지도 아래 제작된 정통 마린스키 버전이다. 프티파·이바노프의 원작 4막을 2막 4장으로 재구성해 극의 긴장감과 속도감을 높였고, 무대 전환의 효율성을 극대화했다. 총 9회 공연 동안 강미선·이현준, 홍향기·다닐 심킨, 홍향기·임선우, 이유림·콘스탄틴 노보셀로프, 전여진·이동탁까지 총 다섯 커플이 주역을 맡는다.

영국의 대문호 셰익스피어의 비극을 연극과 대사가 아닌 음악으로 감상하는 야외 오케스트라극(劇) ‘Romeo end(s) Juliet(로미오 앤 줄리엣)’이 6월 28일 서울 대학로 마로니에공원 야외무대에서 펼쳐진다. 서울 종로구에서 주최하는 ‘대학로 차 없는 거리’ 행사(6월 27일~28일)의 일환으로 펼쳐지는 이번 공연은, 기존 연주회 형식을 과감히 깨고 내레이션과 성악, 연기, 연주를 독특한 기획과 연출로 녹여낼 예정이다. 총체극단 ‘여집합’ 산하의 게릴라 오케스트라 전원이 베네치아 가면을 쓰고 셰익스피어의 비극을 홀스트, 프로코피예프, 번스타인, 피아졸라의 ‘푸가(Fuga)’, 시벨리우스의 ‘슬픈 왈츠’ 등의 클래식 음악으로 풀어낸다. 연극, 드라마, 다큐멘터리, 영화 매체에서 활약 중인 배우 황건이 내레이터를 맡고, 재즈 피아니스트이자 드러머, 탱고-재즈 프로젝트 ‘라벤타나’의 리더인 정태호가 연주에 참여한다. 오페라, 뮤지컬, 연극 무대를 가리지 않고 왕성한 활동 중인 테너 서태경과 콘서트홀은 물론 야외 공연 전문 ‘리틀 갱스터즈’에서도 활약 중인 소프라노 박하은이 로미오와 줄리엣을 맡는다. 이번 공연의 지휘자이자 총체극 연출가인 임야비는 “희곡의 뼈대만을 남기고, 나머지는 가면 오케스트라의 연주와 관객의 상상으로 채우는 형식”이라며 “무대와 객석, 베로나와 마로니에, 연주자와 스태프, 가면과 민낯, 줄리엣과 마리아의 경계는 없다”고 말했다. 총체극단 여집합의 무대 감독 김주원은 “450년 전 베로나의 청년 로미오와 줄리엣과 2025년 현재를 치열하게 살고 있는 청년을 빗댄 공연”이라며 “연주 당일 배포되는 리플렛에 적힌 로미오와 줄리엣의 명대사와 함께 연주를 감상하면 더욱 공감각적 체험이 될 것”이라고 강조했다. 공연은 오후 3시30분부터 시작되고, 전체 공연 시간은 약 50분. 관람료는 무료이며, 우천 시 공원 옆 ‘좋은 공연 안내 센터’ 지하 다목적홀에서 진행된다.

현대무용단 ‘언플러그드바디즈’와 김경신 예술감독이 유럽 최대 규모의 현대무용 축제 ‘임펄스탄츠(ImPulsTanz) – 비엔나 인터내셔널 댄스 페스티벌’에 공식 초청됐다. 언플러그드바디즈는 다음달 오스트리아 빈 폭크스테아터에서 대표작 ‘호모 파버-더 오리진(Homo Faber – The Origin)’을 선보인다. 호모 파버-더 오리진은 김경신 감독이 구상한 ‘호모 시리즈’ 3부작 중 두 번째 작품으로, 인간 존재와 문명, 신체의 정체성을 주제로 한다. 프랑스 철학자 앙리 베르그송의 개념에서 출발, 인간을 ‘도구를 사용하는 존재’로 재해석하며, 유희하는 인간, 음악, 도구 등 인간 본연의 본성을 움직임과 연계해 풀어낸다. 작품은 인간이 만들어낸 도구에 의해 역으로 지배당하는 현대 문명의 아이러니를 무대 위에서 탐구하며, 기술 문명 속 인간의 위치와 욕망, 진화를 다룬다. 임펄스탄츠는 1984년 창설된 현대무용 축제로, 매년 여름 약 5주간 오스트리아 빈 전역에서 개최된다. 세계 각국의 저명한 안무가 및 무용단, 그리고 실험적 신예 아티스트들이 대거 참여하며, 워크숍, 리서치 프로젝트, 토크 프로그램 등 다양한 예술 교류 프로그램이 함께 진행된다. 이번 공연은 문화체육관광부와 한국국제문화교류진흥원(KOFICE)이 주관하는 투어링 K아츠(Arts) 사업의 하나로 추진되며, 주오스트리아 한국문화원과 임펄스탄츠 조직위원회의 협력 아래 진행된다. 김경신 감독은 “이번 초청은 단순한 해외 진출을 넘어 한국 현대무용의 철학적 깊이와 미학적 성과를 세계에 소개하는 전환점”이라며 “호모 파버-더 오리진을 통해 인간과 도구, 창조와 파괴, 문명과 존재 사이의 경계를 예술적으로 사유하고자 한다”고 말했다.

깊은 통찰력과 서정성을 겸비한 ‘현의 철학자’ 레오니다스 카바코스. 5세에 바이올린을 시작해서 1985년 시벨리우스 국제 콩쿠르 우승, 1988년 파가니니·나움부르크 콩쿠르를 석권했다. 바이올리니스트와 지휘자로 활동하는 그리스 출신 거장이 방향타를 잡은 ‘클래식 레볼루션 2025’가 8월28일부터 9월3일까지 서울 롯데콘서트홀에서 열린다. 16일 롯데문화재단에 따르면 대표적 클래식 여름축제인 클래식 레볼루션의 새 예술감독으로 취임한 카바코스는 올해 축제 주제를 ‘스펙트럼’으로 정했다. “음악은 시간과 감정을 초월하는 언어”라고 한 그는 바흐의 구조적 질서와 쇼스타코비치의 시대적 고뇌라는 양극단을 잇는 하나의 프리즘을 통해 예술의 본질과 깊이를 모색할 계획이다. 카바코스가 추구하는 축제의 철학은 바흐의 대위법적 이상과 쇼스타코비치의 윤리적 음악세계가 실내악과 오케스트라라는 상이한 형식으로 구현된다. 그는 이번 무대에서 단순한 감독을 넘어 직접 연주자로 나서며 아폴론 앙상블과의 협연 등으로 무대를 만든다. 카바코스는 예술감독직을 수락한 직후부터 전 세계에서 활약하는 연주자들에게 클래식 레볼루션 무대에 함께해 줄 것을 청했다. 그가 직접 창단한 단체로 고음악 해석에 뛰어난 역량을 보여온 아폴론 앙상블은 바흐의 브란덴부르크 협주곡 전곡을 연주한다. 피아니스트 알렉산더 말로페예프, 바이올리니스트 양인모 등도 축제무대에 오른다. 축제의 백미는 8월31일 카바코스와 양인모가 아폴론 앙상블과 함께 연주하는 바흐의 ‘두 대의 바이올린을 위한 협주곡 d단조’. 두 사람 모두 ‘시벨리우스 콩쿠르’와 ‘파가니니 콩쿠르’ 우승 경력을 지닌 바이올리니스트로서 세대를 초월한 예술적 대화가 기대된다. 서울시립교향악단, 경기필하모닉오케스트라, KBS교향악단 등 국내 대표 관현악단도 클래식 레볼루션 2025 무대에 오른다. 28일 개막 무대에선 서울시립교향악단이 디마 슬로보데니우크 지휘로 쇼스타코비치의 교향곡 제6번을 연주한다. 예술감독 카바코스도 쇼스타코비치의 바이올린 협주곡 제2번을 협연한다. 31일에는 경기필하모닉오케스트라 무대로 지휘는 샤오치아 뤼, 협연은 첼리스트 최하영이 맡는다. 쇼스타코비치의 첼로 협주곡 제2번과 교향곡 제4번을 들려준다. 축제 마지막 무대로 9월 3일에는 레온코비치 지휘 아래 쇼스타코비치의 마지막 교향곡 제15번이 연주된다. 롯데문화재단 측은 “오케스트라와 실내악이 적절히 구성된 이번 클래식 레볼루션은 두 작곡가의 음악적 정수를 가장 효과적이고 생생하게 드러낸다”며 “관객에게 바흐와 쇼스타코비치라는 대조적인 존재를 하나의 스펙트럼 위에서 경험하게 되는 특별한 시간을 선사할 것”이라고 밝혔다.

쌍둥이 남매 신애와 미언은 바다에서 폭풍을 만나 바다 한가운데서 헤어진다. 농머리 해안에 도착한 신애는 집으로 돌아가기 전까지 남장을 하고 살기로 다짐하고, ‘만득’으로 이름을 바꾼 후 양반집 자제 오사룡의 시종으로 들어간다. 오사룡은 같은 마을의 양반집 아씨 서린을 오랫동안 사모하고, 사랑의 전령으로 만득을 보내지만 정작 서린은 만득에게 첫눈에 반해 버린다. 쌍둥이 오빠 미언도 농머리에 도착하면서 남매를 한 사람으로 착각한 마을 사람들의 오해로 상황은 걷잡을 수 없이 꼬여간다. 얽히고설킨 네 남녀의 사랑 이야기 ‘십이야’. 셰익스피어 원작을 조선시대로 배경을 옮기고 한국적 해학을 더한 임도완 각색·연출작이 무대에 오른다. 지난해 2024 국립예술단체 전막 유통 선정작으로 대전예술의전당에서 초연돼 호평받은 작품이다. 코미디로 정평을 쌓은 임도완은 셰익스피어의 대표적 희극을 현재 인천 삼목선착장 일대인 조선시대 농머리로 배경을 바꿨다. 배를 타고 나라와 나라를 이동하는 원작 설정을 우리나라 지역 내 이동으로 적용하고 사투리 대사를 통해 관객에게 친밀한 작품으로 탈바꿈시켰다. 의상의 경우 원단과 액세서리를 초연보다 좀 더 현대적인 디자인으로 변경해 조선시대와 21세기 대한민국이 공존하는 모습으로 선보일 예정이다. 관객과 스킨십을 하면서 같이 흥을 돋울 수 있는 희극 특성도 적극 살릴 계획이다. 이번 공연은 자폐나 발달 장애인, 노약자나 어린이 등 감각 자극에 민감하거나 경직된 여건에서 공연 관람이 어려운 이들도 즐길 수 있는 ‘열린 객석’으로 전 회차 운영된다. 공연 중 자유로운 입퇴장은 물론 객석에서 소리를 내거나 몸을 뒤척여 움직일 경우에도 제지를 최소화하고 객석 조명을 어둡지 않게 유지한다. 서울 명동예술극장에서 12일부터 7월6일까지.