2024년 국내 초연됐던 거장 안무가 존 노이마이어의 ‘인어공주’를 국립발레단이 다시 무대에 올린다. 20일 국립발레단에 따르면 안데르센 동화를 원작으로 한 ‘인어공주’는 2005년 안데르센 탄생 200주년을 기념해 덴마크 로열 발레단에서 초연됐다. 환상적 상상력과 상징을 통해 존재의 의미를 탐색하는 작품이다. 지난해 국내 초연 당시 “한국 발레의 새로운 지평을 열었다”는 극찬을 받은 작품이다. 원작에는 ‘시인’을 새롭게 등장시켜 그가 흘린 눈물이 바다에 떨어지며 이야기가 시작된다. 인어공주는 사랑을 좇아 물속 세계와 인간 세계를 넘나들며 원작대로 자신의 정체성마저 내려놓는다. 끝내 꿈꾸던 사랑에 닿지 못한 채 좌절한다. 그러나 그녀는 물거품으로 사라지는 대신 진정한 존재의 의미를 찾아 나서는 주체적인 인물로 거듭난다. 1막에서는 독창적인 무대 연출과 조명, 의상 디자인을 통해 환상적인 바닷속 세계를 구현한다. 인어공주의 꼬리를 형상화한 긴 바지형 의상이 볼거리다. 2막에서는 인간 세계의 공간적 제약 속에서 인어공주의 내면을 불안정하고 격동적으로 그려낸다. 음악은 러시아 출신 작곡가 레라 아우어바흐가 맡았다. 노이마이어는 특정한 멜로디보다는 감정과 심리, 인물의 본질을 음악으로 표현해 줄 것을 요청했다. 아우어바흐는 세계 최초의 전자악기인 ‘테레민’을 주요 악기로 삼았다. ‘테레민’이 바이올린과 함께 만들어내는 미묘한 불협화음은 인어공주의 아름답고도 고통스러운 내면을 섬세하게 그려내며 무대에 신비로운 울림과 몰입감을 더할 예정이다. 서울 예술의전당에서 8월13일부터 17일까지.

사단법인 소리얼필하모닉오케스트라가 권현수 지휘로 다음달 ‘하나로 연결된 평화음악회’를 개최한다. 매년 ‘하나’가 되어 관객들과 함께하는 평화음악회는 단순히 연주회로 그치지 않고 오케스트라와 청중이 숨결을 맞춰 감동의 순간들을 만들어간다. 올해는 로시니의 경쾌한 ‘도둑까치 서곡’을 시작으로, 스코틀랜드의 신비로운 자연을 음악으로 옮긴 멘델스존의 ‘핑갈의 동굴’, 피아노와 오케스트라가 섬세하고도 정교하게 주고받는 대화가 완결된 예술 세계를 이루는 ‘피아노 협주곡 1번 사단조’가 펼쳐진다. 후반부에는 프랑스 인상주의의 정수 드뷔시의 ‘작은 모음곡’과 스페인의 열정을 담은 파야의 ‘불의 춤’, 루마니아의 민속적 흥겨움을 느낄 수 있는 에네스쿠의 ‘루마니아 광시곡 1번 가장조’, 그리고 한국 초연으로 선보이는 히메네스의 ‘루이스 알론소의 결혼식’ 중간 간주곡이 여름밤을 수놓을 예정이다. 지휘자 권현수와 소리얼필하모닉오케스크라, 피아니스트 윤소영이 호흡을 맞춘다. 권현수는 현재 독일과 유럽에서 활동 중인 여류 지휘자다. 독일 쾰른 훔볼트 뮤직 김나지움을 졸업하고 뒤셀도르프 국립음악대학에서 최고 예술학위인 콘체르트엑자멘을 취득했다. 튀르키예 이즈미르 국립 심포니 오케스트라, 베르기셰 심포니커, 노이에 필하모니 베스트팔렌, 사투마레 필하모닉 오케스트라 등 유명 오케스트라를 지휘했다. 피아니스트 윤소영은 현재 서울사이버대학 교수이자 위 솔로이스츠 단장, 플러스챔버그룹 리더로 활동하고 있다. 러시아국제피아노콩쿨, 팜스스프링스콩쿨 등 다수의 국제대회에서 입상했고, 2012년 음악가 비평가협회 올해의 음악가상, 2022년 부총리 겸 교육부 장관 표창 등을 수상했다. 경기필하모닉, 성남시향, 전주시향, 서울심포니, 루마니아 바카우 오케스트라, 등 다수의 오케스트라와 협연했다. 소리얼필하모닉오케스트라는 올해로 창립 18주년을 맞은 88인조 3관 편성 오케스트라다. 클래식 음악의 대중화와 음악 예술의 발전에 기여하며 역량 있는 아티스트를 영입하여 신인 발굴에 힘쓰고 있다. 2015년부터 서울특별시 및 청소년 음악회, 창작 공연, 오페라 공연, 기업 후원음악회, 소외이웃을 위한 찾아가는 음악회 등 다양한 연주 활동을 하고 있다. 사회 공헌 프로그램을 구성하여 서울특별시의 순수 문화예술을 선도 및 이바지하는 데 주력하고 있다. 음악회는 다음달 18일 오후 7시30분 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 진행된다.

작품에 모든 것을 쏟아붓는 연기로 정평 난 이자람, 김신록, 차지연이 새로운 1인극을 선보인다. 세계 공연 1번지인 브로드웨이와 웨스트엔드에서 인정받은 화제작 ‘프리마 파시’ 국내 초연 무대다. 제작사 쇼노트는 14일 인권 변호사 출신 극작가 수지 밀러가 쓴 ‘프리마 파시’를 8월27일부터 11월2일까지 서울 충무아트센터에서 공연한다고 밝혔다. 오직 승소만을 추구해온 야심만만한 변호사 테사가 동료 변호사에게 성폭행 피해를 본 뒤 진실을 증명하는 내용을 다룬다. 제목인 ‘프리마 파시(Prima Facie)’는 라틴어에서 유래된 법률 용어로 ‘일견(一見) 그럴듯해 보이는 표면상의 진실’을 뜻한다. 법정에서 강력한 반증이 추가로 제시되지 못할 경우 기존 사실이나 주장이 법적으로 유효하게 간주된다는 것이다. 증언의 허점을 날카롭게 파헤치는 형사변호사에서 성폭행 피해자로 증언대에 서게 된 테사의 관점 변화를 암시하는 제목이다. 피해자에게 주어지는 가혹한 입증 책임과 법 제도의 한계를 비판한 작품으로 2019년 호주 초연 당시 평단의 호평을 받았다. 이후 2022년 영국 웨스트엔드와 2023년 미국 브로드웨이로 진출한 이 작품은 2023년 미국 토니 어워즈 여우주연상, 영국 로렌스 올리비에 어워즈 최우수 신작 연극상 등을 받았다.연출은 ‘그을린 사랑’ 등에서 역량을 인정받은 인기 연출가 신유청이 맡는다. 110분간 무대를 이끄는 테사 역에는 이자람과 김신록, 차지연이 참여한다.

뮤지컬 ‘위키드’의 서쪽 마녀가 다시 날아올랐다. 흥행 기록을 세웠던 2012년 첫 내한 공연 이후 13년 만에 돌아온 오리지널 영어 공연이다. 그간 국내 제작·출연진의 라이선스 공연도 세 차례 진행됐다. 그만큼 익숙한 작품이지만 다시 봐도 여전히 새롭고 신선하다. 가슴을 두드리는 노래와 박진감 넘치는 서사, 주인공 엘파바와 글린다의 사랑과 우정, 서로 다른 선택이 만들어내는 결말로 진한 감동을 안긴다. 원작은 고전 ‘오즈의 마법사’ 속 마녀들을 색다른 시각으로 재조명한 그레고리 맥과이어의 동명 소설 시리즈. 초록 피부 탓에 편견에 시달리는 마녀 엘파바와 아름다운 금발과 당찬 성격으로 모두에게 사랑받는 글린다가 서로의 차이를 넘어 친구가 된다. 그러나 운명이 엇갈리면서 각자의 선택에 따라 한 명은 ‘좋은(Good)’ 마녀로, 다른 한 명은 ‘사악한(Wicked)’ 마녀로 불리게 된다. 선과 악을 이분법적으로 나누는 시선에 의문을 제기하며, 사회가 만들어낸 편견과 기준을 유쾌하면서도 진지하게 되묻는 작품이다. ‘위키드’의 매력은 무엇보다 음악에 있다. 유머러스한 곡부터 드라마틱한 넘버까지 폭넓게 아우르며, 각 장면의 정서를 극대화한다. 밝고 재치 있는 가사와 경쾌한 멜로디, 어둡고 강렬한 록 발라드를 교차시키며 분노와 절망의 감정을 폭발적으로 표현한다. 무대 연출 역시 압도적이다. 거대한 시계장치로 구성된 무대 위에서 50여 회의 장면 전환이 물 흐르듯 유기적으로 이어진다. 버블 머신과 플라잉 와이어, 타임드래곤 시계 장치 등 특수효과도 오즈 세계의 마법을 시각적으로 구현한다. ‘위키드’ 공연 소식에 가장 기다렸던 장면은 역시 1막 마지막 ‘중력을 벗어나(Defying Gravity)’였다. 거짓과 타협하지 않으며 자신의 길을 걷기 시작한 엘파바가 공중으로 솟아오르는 상징적 장면이다. 12일 개막공연은 기대했던 대로 오케스트레이션과 전조(key change)로 감정을 고조시키며 엘파바의 전율적인 비상을 보여줬다. 지난해 개봉한 영화 ‘위키드’ 1부가 대호평을 받았지만 이 장면 연출만은 다소 아쉽다는 평가가 있었는데 이날 무대에서 엘파바를 연기한 조이 코핀저가 선보인 도약은 그 갈증을 해소하고도 남았다. 1막의 또 다른 명장면은 엘파바와 글린다가 우정을 싹틔우는 대목이다. 무도회장에서 글린다가 엘파바를 위해 함께 춤을 추며 팔을 교차하는 순간이 특히 인상적이다. 외모나 성격, 배경이 완전히 다른 두 인물이 서로 마음을 여는 찰나의 감정이 섬세하게 포착됐다. 이어지는 솔로곡 ‘파퓰러(Popular)’에서 글린다 역의 코트니 몬스마는 경쾌하고 사랑스러운 에너지를 뽐내며 객석 인기를 끌어모았다. 2막에선 엘파바의 ‘비극의 시작(No Good Deed)’ 노래가 무대를 압도했다. 사랑하는 이를 잃었다고 믿고 절망에 빠진 엘파바가 분노를 토해내듯 부르는 이 곡에서 록 발라드의 강렬한 사운드와 함께 조이 코핀저는 복잡한 감정선을 폭발시키며 객석을 압도했다. 엘파바와 글린다가 대단원에서 재회해 부르는 듀엣 ‘널 만났기에(For Good)’도 깊은 여운을 남겼다. 각자의 길을 선택한 두 사람은 “내가 당신을 만나서 내가 변했고, 그것으로 충분하다”고 노래한다. 둘의 우정이 서로의 삶을 바꾼 의미 있는 만남이었음을 느끼게 한다. 철없던 글린다가 엘파바와의 관계를 통해 책임감 있는 지도자로 거듭나는 장면이기도 하다. 코트니 몬스마는 맑은 음색에 진심 어린 감정을 실어 오랜 우정을 떠나보내는 슬픔을 객석에 전했다. 브로드웨이 20주년 기념 월드투어로 진행 중인 이번 내한 공연은 첫날부터 주역과 앙상블 막론하고 고른 실력을 자랑하며 빈틈없는 호흡을 보여줬다. 서울 용산구 블루스퀘어에서 10월 26일까지.

전설적 무용수 ‘바리시니코프의 재림’이라는 칭송을 받았던 발레리노 다닐 심킨이 유니버설발레단·예술의전당 기획 공연 ‘백조의 호수’에 출연하기 위해 내한했다. 미국 아메리칸발레시어터, 독일 베를린슈타츠발레단 등 세계 유수 발레단에서 활동한 그는 ‘콩쿠르의 왕자’시절이던 22년 전 15세 때부터 방한해서 국내 무대에 섰지만 전막공연은 이번이 처음이다. 8일 서울 광진구 유니버설아트센터에서 열린 기자회견에선 한 시간 남짓 기자들과 일문일답도 가졌는데 “나에게 중요한 건 과정”이라는 확고한 예술관과 직업의식이 돋보이는 무용수였다. “결과는 결과일 뿐이고 결과보단 과정이 훌륭했으면 좋겠습니다. 그 과정에서 내가 스스로보다 더 큰 존재를 위해 얼마나 온전히 투입되었느냐를 중시합니다. 결과는 자연스럽게 따라온다고 믿어요.” 1987년 러시아 노보시비르스크에서 무용수를 부모로 두고 태어난 심킨은 어머니로부터 무용을 배우며 아버지와 함께 많은 무대에 섰다고 한다. “어린 나이 때부터 무대에 섰을 때 나타나는 내 안의 진실, 그리고 관객들에게 뭔가를 선사하고 줄 수 있다는 것에 굉장히 기쁨을 많이 느꼈다”며 “정말 그 모든 것을 무대에 쏟아부어야 하는 순간이 온 16살이 되던 해 스스로 춤을 추겠다는 결정을 내렸다”고 무용수로서 성장 과정을 설명했다. 오랜 기간 정상을 유지한 무용수로서 부단한 자기 관리에 대해선 영양·수면·정신건강의 중요성을 강조했다. 심킨은 “영양·수면·정신건강이 뒷받침되지 않으면 무대에 서기 위해 필요한 만큼 연습하는 게 불가능하다”며 “무용수로서 굉장히 좋은 환경에서 자라는 복을 받은 사람으로서 큰 책임감을 느끼기에 무엇이든 최선을 다하는 게 보답하는 길이라고 생각한다”고 말했다. 정교한 테크닉과 놀라운 고공 점프·회전 등으로 유명한 심킨은 오히려 “몇 바퀴를 도느냐보다 ‘어떻게 끝내느냐’가 중요하다고 강조했다. 남자 무용수 최초로 ‘3연속 540도 회전’을 선보였으면서도 “기술이란 표현을 위한 기반”이라고 강조했다. “기술이 중심이 되어서는 안 되죠. 저에게 기술은 배경이자 토대이고, 진짜 중요한 건 그 위에 펼쳐지는 ‘표현’이에요.” 오랜 무용수 생활에서 가장 많이 선 무대는 ‘돈키호테’지만 가장 좋아하는 작품은 감정적으로 더 깊이 있는 연기를 해야하는 ‘지젤’이라고 말한 심킨은 ‘백조의 호수’에 대해선 절제의 미학을 강조했다. “그러니까, (‘백조의 호수’에서 기술은) 억제되어야 해요. 물론 통제력의 문제이기도 하지만, 단순히 회전을 몇 번 하느냐보다 그 회전을 어떻게 마무리하느냐가 더 중요합니다. 고전 발레, 특히 남성 캐릭터에서 현대인으로서 자신을 투영하는 건 쉬운 일이 아니에요. 하지만 ‘자유를 갈망하고, 정해진 틀에서 벗어나고자 하는 충동’은 저에게 매우 친숙합니다.” 러시아 마린스키 발레단에 동양인 발레리노로서는 처음 입단한 김기민을 ‘베스트 프렌드’라고 언급한 심킨은 마린스키 전통이 배어 있는 유니버설발레단 무대에 서는 것에 대해서도 특별한 감정을 나타냈다. 러시아 출신으로 미국·독일에서 오래 활동한 심킨은 “유니버설아트센터 자체와 사람들 사이에서 러시아적인 전통이 자연스럽게 스며드는 느낌이 든다. 훌륭한 러시아식 클래스(공동연습)를 받는 것도 큰 즐거움이었는데 저 역시 러시아 전통에서 왔기 때문에 집처럼 느껴졌고 몸 상태를 정말 잘 끌어올릴 수 있을 것 같다”고 말했다. “저는 종교는 없지만 20대에 깨달은 건, 예술이 제 존재 안에서 어떤 수준의 영성을 대체할 수 있다는 것이었습니다. 저는 예술을 창조하고 싶습니다. 신성한 것과 연결되는 예술, 그리고 춤을 통해 그 일을 해내고 싶습니다.” 서울 서초구 예술의전당에서 7월 19일부터 27일까지.

대표적인 쇼 뮤지컬 ‘브로드웨이 42번가’가 10일 개막했다. 대공황 시대 최고의 작품을 만들어가는 연출자와 배우의 꿈을 그린 뮤지컬이다. 토니상을 받은 미국 브로드웨이 고전 뮤지컬로 우리나라에서도 1996년 한국 최초의 정식 라이선스(외국에서 창작된 작품 판권을 수입해 제작) 뮤지컬로 국내 뮤지컬 산업 발전의 기폭제 역할을 한 작품이다. 올해 공연에선 이전 시즌에서 활약한 배우 양준모, 정영주, 유낙원, 전수경과 더불어 ‘줄리안 마쉬’ 역의 박칼린, 박건형과 ‘도로시 브록’ 역의 최현주, 윤공주, ‘페기 소여’ 역의 최유정, ‘빌리 로러’ 역의 장지후, 기세중 등이 새로 합류한다. 쇼 뮤지컬로서 ‘브로드웨이 42번가’의 최대 매력은 총 30인의 앙상블이 펼치는 탭댄스 공연이다. 브로드웨이 황금시대를 떠올리게 하는 명장면이다. 발끝에서 터져 나오는 경쾌한 리듬과 절도 있는 동작이 강렬한 인상을 남긴다. ‘브로드웨이 42번가’의 또 다른 매력은 꿈을 향해 나아가는 주인공들의 모습이다. 경제 대공황이라는 시대적 불황 속에서도 무대를 향한 열망을 놓지 않는 주인공들의 이야기는 무대 밖 현실에서도 깊은 울림을 전한다. 서울 송파구 샤롯데씨어터에서 9월 14일까지.

“세상 모든 것은 이미 정해져 있는 것이라 하지만, 저는 그중에서도 특히 음악을 할 사람은 신이 선택한다고 믿습니다.” 천재 피아니스트 임윤찬이 또래 작곡가 이하느리에 대해 “신이 선택한 음악가”라고 격찬했다. 스승 손민수와 듀오 공연에서 이하느리가 편곡한 슈트라우스의 ‘두 대의 피아노를 위한 장미의 기사 모음곡’을 연주하는 임윤찬은 8일 서면 인터뷰에서 “정말 마음에 든다. 뛰어난 작곡가인 하느리가 이 곡을 직접 편곡을 해주었다는 그 자체로 영광”이라고 말했다. 임윤찬은 “제가 하느리를 높이 평가하는 이유 중 하나는 그가 피아니스트로서도 아주 훌륭하기 때문”이라고도 했다. “하느리가 어릴 때 라흐마니노프 ‘악흥의 순간’ 4번을 친 영상을 본 적이 있는데 저와는 비교 안 될 정도로 피아노가 노래하게 만드는 사람이었거든요. 하느리 자체가 좋은 피아니스트이기 때문에 그만큼 피아노를 잘 이해하고 있고 피아노만의 매력을 최대한 살려서 이 곡을 편곡했다고 봐요.” 이번 연주회는 12일 아트센터인천 콘서트홀을 시작으로 14일 서울 롯데콘서트홀, 15일 서울 예술의전당 콘서트홀로 이어진다. 12살 때부터 사제지연을 맺은 스승 손민수에 대해 임윤찬은 “어느 것 하나를 꼽을 수 없을 정도로 선생님은 제 인생과 음악 모두 다, 절대적이고도 전반적으로 지대한 영향을 미쳤다”고 답했다. 스승과 듀오 공연에 대해선 “스승과 제자의 관계인 동시에 생각해보면 전혀 다른 세상에서 살아온 사람 둘이 만나서 음악을 만들어내는 것이기도 하다”며 “전혀 다른 두 명의 인격체가 만나 많은 시간 고민하고 사투해서 얻어낸 음악 그 자체로 이 연주의 의미가 있는 것이 아닐까 싶다”고 했다. 두 사람은 이번 공연에서 브람스의 ‘두 대의 피아노를 위한 소나타’, 라흐마니노프의 ‘두 대의 피아노를 위한 교향적 무곡’ 등을 들려준다. 임윤찬은 “어릴 때부터 제 마음속 어딘가에 숨겨져 있던 곡들을 지금 꺼냈다”며 “어떤 연주를 하고 싶다기보단 그냥 함께 노래하고 싶다는 표현이 맞을 것 같다”고 했다. 이상적인 듀오에 관해서는 아직 결론 내리기 힘들다면서도 조심스레 자기 생각을 들려줬다. “서로 기계적으로 잘 맞기만 하는 듀오는 자칫 어서 끝나기만을 바라는 지루한 연주가 될 수 있어요. 반면에 두 연주자가 각자 에너지와 개성 넘치는 연주를 하지만, 앙상블에 균열이 있다면 듣는 사람이 괴로울 거고요. 결론적으로 아직은 무엇이 이상적인 듀오인지 정의하기 어려워요. 하지만 적어도 알 수 있는 건 피아노가 노래하게 만드는 게 좋은 듀오가 아닐까 싶어요.” 손민수는 애제자에 대해 “무대 밖에서 제게 늘 새로운 질문을 던지게 해주는 존재”라며 “제자이기 이전에, 함께 음악을 사랑하고 나누는 동료로서 그 진심과 열정을 존경한다”고 밝혔다. “윤찬이가 무대 위에서 마치 시간과 공간을 새로이 그려내는 사람처럼 듣는 이들의 호흡을 단숨에 끌어당기는 그 마법 같은 순간들을 참 좋아한다”고 하면서다. 그는 “(윤찬이가) 그런 진정한 자유로움을 만들어내기 위해 누구보다 치열하게 준비하고, 음악의 근원을 이해하기 위해 끊임없이 스스로를 비우며 몰입하는 그 자세, 음악을 위해 다른 모든 것들을 기꺼이 내려놓는 그 헌신적인 여정에서 깊은 감동을 받는다”고도 했다.

‘인디 음악 공연장의 성지’ 롤링홀 개관 30주년 기념으로 열리는 ‘사운드플래닛페스티벌 2025’에 JYP엔터테인먼트 소속 6인조 록 밴드 엑스디너리 히어로즈(Xdinary Heroes)가 출연한다. 롤링홀은 8일 사운드플래닛페스티벌 2025의 4차 라인업으로 엑스디너리 히어로즈, Blue.D, 오아!(OAH!), Monday Off With Bluesy, 이랑이, 오아베(O.A.Be), 지베뉴, SHARKI, 다다다, 안효주 등 총 10팀을 공개했다. 엑스디너리 히어로즈는 록을 기반으로 한 다채로운 장르 실험과 무대 위 폭발적인 에너지를 무기로 차세대 한국 록을 대표하는 팀으로 부상하고 있다. 이들은 이번 페스티벌에서 양일 모두 출연하며 특별한 스테이지를 선보일 예정이다. 롤링홀이 올해로 4회째 개최하는 신인 뮤지션 발굴 프로젝트 ‘CMYK 2025’의 본선 무대에 진출한 9팀도 페스티벌에 합류한다. 이들은 파라다이스시티 내 마련된 버스킹 무대를 통해 관객들과 직접 호흡할 예정이며 경연을 통해 개성 있는 음악성과 무대 장악력을 인정받은 신예들로 차세대 라이브 아티스트로서의 성장 가능성을 입증한 팀들이다. 사운드플래닛페스티벌 2025는 오는 9월 13~14일 인천 파라다이스시티에서 열린다.

당대 최고 인기 조합인 ‘두다멜+LA필하모닉’의 마지막 내한 무대가 10월 열린다. 구스타보 두다멜(사진)은 남미 지역 청소년 무료 음악교육 프로그램 ‘엘 시스테마’가 배출한 명지휘자. LA필을 17년간 이끌며 미국을 대표하는 오케스트라로 끌어올리고 내년부터는 뉴욕필하모닉 음악감독을 맡을 예정이다. 기획사 마스트미디어는 구스타보 두다멜과 LA 필하모닉이 10월 21, 22일 서울 예술의전당에서 17년간의 호흡을 마무리하는 내한 공연을 한다고 7일 밝혔다. 2009년 28세의 나이로 LA 필하모닉의 최연소 상임지휘자와 음악감독을 맡은 두다멜은 미국 명문악단 중 하나였던 LA필을 최고 인기 악단으로 끌어올리며 전성기를 만들었다. 이번 공연 첫날에는 말러 교향곡 제2번 ‘부활’을 연주한다. 이튿날에는 미국을 대표하는 현대음악가 존 애덤스의 ‘격노’를 연주한다.

국립극단 연극 ‘삼매경’이 17일부터 8월 3일까지 서울 명동예술극장 무대에 오른다. 한국 연극사에 천재로 기록된 극작가 함세덕(1915∼1950)의 대표 희곡 ‘동승’을 재창작한 작품이다. 7일 서울 남산 국립극단에서 기자들과 만난 이철희 연출은 “한국 연극사에도 좋은 작품이 많은데 왜 그런 작품을 소환하지 않을까 하는 아쉬움이 있었다”며 “그전 극작가가 써놓은 작품을 보면 감히 쓸 수 없는 깊이, 세상을 보는 시선이 폭넓다는 생각을 해왔다”고 전통 작품을 재해석한 이유를 설명했다. 1939년 유치진 연출로 초연된 원작은 깊은 산 속에서 자신을 두고 떠난 어머니를 그리워하는 동자승 도념의 이야기를 그렸다. 당시 대호평을 받았고 영화로도 제작돼 국민적인 사랑을 받았다. ‘삼매경’은 34년 전 도념 역을 연기한 후 그 역할을 실패라 여기고 과거에서 벗어나지 못한 채 살아가는 배우 이야기를 다룬다. 이를 위해 1991년 박원근 연출작에서 도념 역을 맡아 제15회 서울연극제 남우주연상과 제28회 백상예술대상 인기상을 받았던 배우 지춘성이 다시 무대에 오른다. 환갑이 된 현재의 자신을 연극 속 캐릭터와 일치시켜 작품의 깊이를 더한다. 지춘성은 “대본을 처음 받아들고 대사량에 압도돼 예순(나이)에 이 대사량을 소화할 수 있을까 걱정이 가장 컸다”며 “원작과 내 이야기, 연극적 이야기가 잘 버무려져 있어 진짜 잘 썼다고 느꼈다”고 밝혔다. 동안 배우인 지춘성은 1988년 중대 연극영화과를 졸업한 후 연극 무대에서 활동하다가 생계를 책임지기 위해 7년여간 무대를 떠난 바 있다. 지춘성은 “동승을 잘할 수 있었던 건 외모에 대한 콤플렉스가 지배적이었다”며 “‘나는 무대에서 더 좋은데, 더 빛날 수 있는데’하는 생각에 주변 도움으로 연극계에 다시 진입할 수 있었다”고 돌아봤다. “‘존버(오랫동안 버티기)하다보니 좋은 기회가 온 것 같습니다. 이 시대 예술가들, 과거·미래의 예술가들에게 던지는 메시지가 있는 작품이니 많이들 보러와 주시길 바랍니다.”