뮤지컬 ‘위대한 개츠비’의 파티가 서울에서도 시작됐다. 원작 발간 100년 만이다. 술과 음악, 춤이 넘쳐나는 대저택의 화려한 파티는 해안 건너편 옛사랑에게 보내는 한 남자의 연서(戀書)다. 음악과 노래는 무대를 빈틈없이 채우고 미국 브로드웨이에서 온 배우들은 재즈 시대의 화려한 허무를 재현한다. 한 남자의 순정을 비추며 “너의 꿈은 무엇인가”라고 묻는 해안가 초록 불빛은 오랫동안 기억될 아스라한 여운을 남긴다. 지난해 봄 미국 뉴욕 세계 초연, 올봄 영국 런던 초연에 이어 8월 서울 공연이 시작된 ‘위대한 개츠비’는 은둔형 백만장자 개츠비가 유부녀가 된 옛 연인 데이지를 되찾으려는 이야기다. 1920년대 뉴욕 인근 롱아일랜드. 꿈을 찾기 위해 미국 중서부에서 뉴욕에 온 닉은 이웃 개츠비의 성대한 파티에 발을 들인다. 개츠비는 옛 연인 데이지를 되찾기 위해 불법으로 쌓아 올린 부와 환상으로 밤을 밝히며 결국 유혹에 성공한다. 하지만 개츠비가 밤새 바라보던 톰·데이지 부부 저택 부두에 달린 등불의 녹색 불빛처럼 데이지는 노를 저어 다가가도 다시 멀어지는 존재다. 그리고 개츠비는 허망하게 죽는다. 소설에선 닉이 모든 이야기를 들려주지만 뮤지컬에선 데이지·조던·머틀 등 등장인물이 각자의 노래와 장면으로 속마음을 밝힌다. 닉과 조던의 사랑도 보다 극적인 순간 직접적인 모습으로 깨어지며 주제를 선명하게 드러낸다. 정교한 장면들로 만들어진 관계의 고리가 끊어지는 곳은 톰·데이지 부부와 개츠비, 닉과 조던이 모이는 플라자호텔 스위트룸이다. 청교도가 세운 국가 미국의 도덕과 전통이 흔들리기 시작한 1920년대에 오래된 돈의 오만과 새로 번 돈(뉴 머니)의 불안이 충돌한다. 한쪽에선 오랜 가치관 그대로 이혼을 죄악으로 여기나 다른 쪽에선 외도가 일상화하고 여성 참정권이 시작된 시절이 재즈 시대다. ‘피가 돈에 앞선다’며 데이지는 결코 개츠비를 택하지 않을 것이라는 톰의 선언과 이를 따르는 데이지의 선택은 ‘아메리칸 드림’의 한계와 허구를 보여준다. 무대와 시각 디자인은 유례없는 풍요가 시작됐던 화려한 재즈 시대를 제대로 소환한다. 대표적 부촌인 롱아일랜드 저택가의 호화로움과 대비하는 어둑한 접경지대의 주유소, 브루클린 브리지 하부를 연상시키는 거리 장면이 고해상도 LED배경과 다단 백월, 이동식 구성물로 겹겹이 구축된다. 여러 겹의 배경막과 트러스가 만들어내는 심도는 보기 드문 입체감을 만들어낸다. 톰·데이지 저택의 아름다운 정원, 화려한 개츠비의 침실과 소박한 닉의 집과 풍경 등 대극장 스케일의 파노라마를 실사 영화처럼 구현한다. 오케스트라 피트를 활용한 수영장 연출 역시 개츠비의 마지막을 극적으로 만들어낸다. 작곡가 제이슨 하울랜드의 노래들은 신선하며 귓가를 사로잡는다. 개츠비의 ‘포 허’, 조던·닉·앙상블의 ‘뉴 머니’, 머틀의 ‘원 웨이 로드’ 등이 흥행작으로서 ‘위대한 개츠비’를 뒷받침한다. 이미 흥행 가도를 달리고 있는 뉴욕·런던보다 뛰어난 무대를 선보이겠다는 프로듀서 신춘수의 의지로 구성된 이번 서울 오리지널 프로덕션은 크고 작은 배역 모두 베테랑 배우들이 무대를 빛낸다. 특히 조던 역을 맡은 앰버 아르돌리노의 날렵한 춤과 노래, 연기가 도드라진다. 머틀 역의 제나 드 월은 자신의 독무대에서 폭발적인 가창력을 보여줬다. 넷플릭스에도 올라온 뮤지컬 ‘다이애나’의 주역이자 ‘위키드’의 글린다로도 활약한 배우다운 무대였다. 웨스 윌리엄스(톰), 에드 스타우덴마이어(마이어 울프심) 등도 모두 각기 다른 무게감의 보컬과 연기로 브로드웨이 무대 수준을 입증했다. 다만 토니상 수상 배우인 맷 도일이 보여준 개츠비는 미국의 한 시대를 상징하는 인물을 무대에서 만들어내는 것이 얼마나 어려운 작업인지 짐작하게 한다. 원작 소설이 출간 당시에는 혹평받다가 작가 피츠제럴드 사후에야 널리 재평가된 데에는 선뜻 납득하기 어려운 주인공의 성격과 행보도 한몫했다. 출간 당시 뉴요커는 개츠비를 두고 “상당히 제정신이 아닌 사람”이라고 혹평했을 정도다. 이 때문에 1926년 첫 무성영화 이후 여러 편의 ‘위대한 개츠비’에선 말수 적고 침울한 갱스터에서 완벽한 매너의 신사, 자기 합리화에 능하나 불안해하는 사기꾼에 이르기까지 다양한 캐릭터가 만들어져 호불호가 엇갈렸다. 맷 도일이 서울에서 만들어낸 개츠비의 경우 지고지순한 첫사랑에 모든 것을 거는 몽상가로서 평가를 받을 듯하다. 서울 GS아트센터에서 11월 9일까지.

국립발레단이 안무가 존 노이마이어의 ‘인어공주’를 13∼17일 서울 예술의전당 오페라극장에서 선보였다. 지난해 한국 초연보다 더 깊어진 해석과 주역 조연재의 춤과 연기가 갈채를 받은 무대였다. 무대는 ‘시인의 눈물’로 시작한다. 왕자를 사랑하지만 결혼 소식에 절망한 시인의 눈물은 바닷속으로 흘러들어 인어공주를 탄생시킨다. 원작자 안데르센이나 안무가의 분신 같기도 한 시인의 눈물에서 태어난 인어공주는 숙명적으로 왕자를 사랑하게 된다. 15일 공연에서 인어공주로 나온 조연재는 입단 7년 만인 올해 수석무용수로 수직상승한 발레 스타답게 무대에서 자신의 실력과 열정을 입증했다. 지난해 국내 초연 무대보다 한층 더 성숙한 인어공주로 관객을 매료시켰다. 바닷속에서 유영하는 첫 장면에서는 팔과 몸통이 물결처럼 흘러 원초적이고도 자유로운 움직임을 만들어냈다. 바다마녀의 마법으로 지느러미를 잃고 다리를 얻는 장면에서는 처절한 고통이 온몸으로 표현됐다. 몸을 비틀고 바닥을 구르며 한 걸음을 내디딜 때마다 칼날에 찔린 듯 비명처럼 일그러지는 모습은 관객을 숨죽이게 했다. 작은 동작 하나에도 상징이 부여되는 노이마이어 특유의 안무 언어가 배우의 몸을 통해 새롭게 발화하는 순간이었다. 육지에서의 첫 발걸음은 서툴고 불안정했지만, 그 어색함조차 무대 언어였다. 걷는 것조차 낯설어했던 순수무구한 존재로서 단검을 부여잡고 괴로워하다 힘든 선택을 하는 장면은 압권이었다. 비교할 만한 다른 무대가 떠오르지 않는 독보적 연기였다. 시인 역의 변성완도 고독과 갈망을 섬세하게 그려냈고, 바다마녀 곽동현은 강렬한 카리스마로 공연 내내 관객 시선을 사로잡았다. 사이먼 휴잇이 지휘한 국립심포니 반주도 손꼽힐 만한 호연이었다. 러시아 출신 작곡가 레라 아우어바흐의 작품이 지닌 매력을 잘 전달했다. 특히 낯선 전자악기 테레민의 공기를 휘저어 연주하는 듯한 기묘한 음색은 바이올린의 불협화음과 섞이며 일렁이는 바닷속을 음향으로 구현했다. 깔끔한 무대가 인상적이었으나 1막에서 너울거리는 물결을 표현한 대형 선 조명의 일부 고정이 풀려 곡선 일부가 어그러진 건 옥에 티였다.

국립발레단이 안무가 존 노이마이어의 ‘인어공주’를 13∼17일 서울 예술의전당 오페라극장에서 선보였다. 지난해 한국 초연보다 더 깊어진 해석과 주역 조연재의 춤과 연기가 갈채를 받은 무대였다. 현대 발레 안무에서 노이마이어가 왜 당대 최고로 평가받고 있는지 절감할 수 있는 공연이었다. 무대는 ‘시인의 눈물’로 시작한다. 왕자를 사랑하지만 결혼 소식에 절망한 시인의 눈물은 바닷속으로 흘러들어 인어공주를 탄생시킨다. 안데르센, 그리고 안무가의 분신 같기도 한 시인의 눈물에서 태어난 인어공주는 숙명적으로 왕자를 사랑하게 된다. 15일 공연에서 인어공주로 나온 조연재는 입단 7년만인 올해 수석무용수로 수직상승한 발레 스타답게 무대에서 자신의 실력과 열정을 입증했다. 지난해 국내 초연 무대보다 한층 더 성숙한 인어공주로 관객을 매료시켰다. 바닷속에서 유영하는 첫 장면에서는 팔과 몸통이 물결처럼 흘러 원초적이고도 자유로운 움직임을 만들어냈다. 바다마녀의 마법으로 지느러미를 잃고 다리를 얻는 장면에서는 처절한 고통이 온몸으로 표현됐다. 몸을 비틀고 바닥을 구르며 한 걸음을 내디딜 때마다 칼날에 찔린 듯 비명처럼 일그러지는 모습은 관객을 숨죽이게 했다. 작은 동작 하나에도 상징이 부여되는 노이마이어 특유의 안무 언어가 배우의 몸을 통해 새롭게 발화되는 순간이었다. 육지에서의 첫 발걸음은 서툴고 불안정했지만, 그 어색함조차 무대 언어였다. 이내 이어지는 시인·왕자·공주와의 얽히고설킨 삼인무와 사인무에서는 손끝과 발끝, 시선의 교차마다 이야기가 배어났다. 걷는 것 조차 낯설어했던 순수무구한 존재로서 단검을 부여잡고 괴로워하다 힘든 선택을 하는 장면은 비교할만한 다른 무대가 떠오르지 않는 독보적 연기가 극장을 가득 채웠다. 시인 역의 변성완 역시 고독과 갈망을 섬세하게 그려냈고, 바다마녀 곽동현은 강렬한 카리스마로 공연 내내 관객 시선을 사로잡았다. 조연재의 순진무구한 춤은 노이마이어 무용 세계의 탁월함까지 자연스레 관객에게 각인시켰다. 대체로 발레가 사용하는 신체언어는 플리에(무릎굽히기), 렐레베(발끝으로 올라가기) 등 정형화된 기본 동작과 몇가지 발 포지션 안에서 의미를 발화(發話)한다. 그런데 노이마이어가 2005년 인어공주의 나라 덴마크에서 처음 선보인 이 작품은 이 규범을 과감히 벗어난다. 왕자가 인어공주의 코를 장난스럽게 꼬집는 짧은 몸짓으로 가련한 짝사랑의 끝을 암시하듯 다양한 몸짓으로 서사를 이끌어간다. 사이먼 휴잇이 지휘한 국립심포니 반주도 손꼽힐만한 호연이었다. 러시아 출신 작곡가 레라 아우어바흐의 작품이 지닌 매력을 잘 전달했다. 특히 낯선 전자악기 테레민의 공기를 휘저어 연주하는 듯한 기묘한 음색은 바이올린의 불협화음과 섞이며 마치 일렁이는 바닷속을 음향으로 구현한 듯한 인상을 줬다. 깔끔한 무대가 인상적이었으나 1막에서 너울거리는 물결을 표현한 대형 선 조명의 일부 고정이 풀려 곡선 일부가 어그러진건 옥에 티였다.

뮤지컬 ‘위대한 개츠비’의 파티가 서울에서도 시작됐다. 원작 발간 100년 만이다. 술과 음악, 춤이 넘쳐나는 대저택의 화려한 파티는 해안 건너편 옛사랑에게 보내는 한 남자의 연서(戀書)다. 음악과 노래는 무대를 빈틈없이 채우고 브로드웨이에서 온 배우들은 재즈 시대의 화려한 허무를 재현한다. 한 남자의 순정을 비추며 “너의 꿈은 무엇인가”라고 묻는 해안가 초록 불빛은 오랫동안 기억될 아스라한 여운을 남긴다. 지난해 봄 미국 뉴욕 세계 초연, 올봄 영국 런던 초연에 이어 8월 서울 공연이 시작된 ‘위대한 개츠비’는 은둔형 백만장자 개츠비가 유부녀가 된 옛 연인 데이지를 되찾으려는 이야기다. 1920년대 뉴욕 인근 롱아일랜드. 꿈을 찾기 위해 미국 중서부에서 뉴욕에 온 닉은 이웃 개츠비의 성대한 파티에 발을 들인다. 개츠비는 옛 연인 데이지를 되찾기 위해 불법으로 쌓아 올린 부와 환상으로 밤을 밝히며 결국 유혹에 성공한다. 하지만 개츠비가 밤새 바라보던 톰·데이지 부부 저택 부두에 달린 등불의 녹색 불빛처럼 데이지는 노를 저어 다가가도 다시 멀어지는 존재다. 그리고 개츠비는 허망하게 죽는다. 소설에선 닉이 모든 이야기를 들려주지만 뮤지컬에선 데이지·조던·머틀 등 등장인물이 각자의 노래와 장면으로 직접 마음과 선택을 드러낸다. 닉과 조던의 사랑도 보다 극적인 순간 직접적인 모습으로 깨어지며 주제를 선명하게 드러낸다. 정교한 장면들로 만들어진 관계의 고리가 끊어지는 곳은 톰·데이지 부부와 개츠비, 그리고 닉과 조던이 모이는 플라자호텔 스위트룸. 청교도가 세운 국가 미국의 도덕과 전통이 흔들리기 시작한 1920년대에 오래된 돈의 오만과 새로 번 돈(뉴 머니)의 불안이 충돌한다. 한쪽에선 오랜 가치관 그대로 이혼을 죄악으로 여기나 다른 쪽에선 외도가 일상화되고 여성 참정권이 시작된 시절이 재즈 시대다. ‘피가 돈에 앞선다’며 데이지는 결코 개츠비를 택하지 않을 것이라는 톰의 선언과 이를 따르는 데이지의 선택은 ‘아메리칸 드림’의 한계와 허구를 보여준다. 무대와 시각 디자인은 유례없는 풍요가 시작됐던 화려한 재즈 시대를 훌륭하게 소환한다. 대표적 부촌인 롱아일랜드 저택 가의 호화로움과 대비하는 어둑한 접경지대의 주유소, 브루클린 브리지 하부를 연상시키는 거리 장면이 고해상도 LED배경과 다단 백월, 이동식 구성물로 겹겹이 구축된다. 여러 겹의 배경막과 트러스가 만들어내는 심도는 보기 드문 입체감을 만들어낸다. 톰·데이지 저택의 아름다운 정원, 화려한 개츠비의 침실과 소박한 닉의 집과 풍경 등 대극장 스케일의 파노라마를 실사 영화처럼 구현한다. 오케스트라 피트를 활용한 수영장 연출 역시 개츠비의 마지막을 극적으로 만들어낸다. 작곡가 제이슨 하울랜드의 노래들은 신선하며 귓가를 사로잡는다. 개츠비의 ‘포 허’, 조던·닉·앙상블의 ‘뉴 머니’, 그리고 머틀의 ‘원 웨이 로드’ 등이 흥행작으로서 ‘위대한 개츠비’를 뒷받침한다. 이미 흥행 가도를 달리고 있는 뉴욕·런던보다 뛰어난 무대를 선보이겠다는 프로듀서 신춘수의 의지로 구성된 이번 서울 오리지널 프로덕션은 크고 작은 배역 모두 베테랑 배우들이 무대를 빛낸다. 특히 조던 역을 맡은 앰버 아르돌리노의 날렵한 춤과 노래, 연기가 도드라진다. 머틀 역의 제나 드 월은 자신의 독무대에서 폭발적인 가창력을 보여줬다. 넷플릭스에도 올라온 뮤지컬 ‘다이애나’의 주역이자 ‘위키드’의 글린다로도 활약한 배우다운 무대였다. 웨스 윌리엄스(톰), 에드 스타우덴마이어(마이어 울프심) 등도 모두 각기 다른 무게감의 보컬과 연기로 브로드웨이 무대 수준을 입증했다. 다만 토니상 수상 배우인 맷 도일이 보여준 개츠비는 미국의 한 시대를 상징하는 인물을 무대에서 만들어내는 것이 얼마나 어려운 작업인지 생각케한다. 원작 소설이 출간 당시에는 혹평받다가 작가 피츠제럴드 사후에야 널리 재평가된 데에는 선뜻 납득하기 어려운 주인공 성격과 행보도 한몫했다. 출간 당시 뉴요커는 개츠비를 두고 “상당히 제정신이 아닌 사람”이라고 혹평했을 정도다. 이 때문에 1926년 첫 무성영화 이후 여러 편의 ‘위대한 개츠비’에선 말수 적고 침울한 갱스터에서 완벽한 매너의 신사, 자기 합리화에 능하나 불안해하는 사기꾼에 이르기까지 다양한 캐릭터가 만들어져 호불호가 엇갈렸다. 맷 도일이 서울에서 만들어낸 개츠비의 경우 지고지순한 첫사랑에 모든 것을 거는 몽상가로서 평가를 받을 듯 하다. 서울 GS아트센터에서 11월 9일까지.

세 살 때 바이올린을 시작해서 열한 살에 뉴욕 필하모닉과 새해 전야 무대에서 협연했던 전설적 재능을 지닌 바이올리니스트 미도리(사진)가 내한 무대를 연다. 오케스트라 협연 아닌 독무대는 21년 만이다. 13일 기획사 마스트에 따르면 2004년 이후 처음 성사된 미도리 내한 리사이틀은 11월 23일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 1971년 일본 오사카에서 태어난 미도리는 바이올리니스트였던 모친에게 악기를 배우며 음악에 입문했다. 뉴욕 필하모닉 오케스트라 지휘자 주빈 메타의 초청으로 연말 음악회 협연을 통해 열한 살 때 전 세계 주목을 받았다. 15세 때 미국 탱글우드 페스티벌에서 연주 도중 바이올린 현이 두 차례 끊어져 3대의 바이올린으로 무대를 마친 일화로도 유명하다. 또한 뉴욕대에서 심리학 등을 전공한 최우수졸업생이며 21세 때 뉴욕과 일본의 음악 소외 지역 어린이에게 음악 교육을 제공하는 비영리단체를 출범시켰다. 이번 독주회에선 베토벤 바이올린 소나타부터 클라라 슈만과 로베르트 슈만의 로망스까지 다채로운 음악을 한무대에 담아낸다.

오르간과 피아노는 모두 건반 악기이지만, 그 소리의 생성 방식과 울림, 그리고 표현의 스펙트럼에서 뚜렷이 다른 개성을 지닌다. 파이프 오르간은 공기의 흐름으로 울림을 만드는 웅장하고 신비로운 소리로, 성스러운 공간이나 장대한 음악에서 압도적인 존재감을 발휘한다. 반면 피아노는 해머가 현을 두드리는 방식으로 소리를 내며, 섬세함과 감정의 디테일을 풍부하게 표현할 수 있는 특징을 지녔다. 두 악기가 한데 어울리는 무대가 마련된다. 롯데문화재단은 ‘오르간 오딧세이 2025’ 두번째 무대로 ‘배틀 오르간’ 공연을 20일 롯데콘서트홀에서 연다고 12일 밝혔다. 오르가니스트 이민준과 피아니스트 김경민이 나선다. 이민준은 2021년 권위 있는 제10회 생모리스 국제 오르간 콩쿠르 우승 후 주목받는 오르가니스트로 급부상했다. 세계 주요 도시의 역사적인 오르간이 있는 장소에서 다채로운 리사이틀을 가지며 음악 세계를 확장 중이다. 웅장한 오르간 연주의 도전장에 응수해서 피아노의 섬세하면서도 강력한 매력을 선보일 김경민은 유튜브 채널 등을 통해 재치 있는 입담과 섬세한 연주 실력으로 인기를 얻고 있다. 프랑스 레오폴드 벨랑 국제 콩쿠르 피아노 부문 1위, 오사카 국제 콩쿠르 입상을 시작으로 다양한 콩쿠르에서 우수한 성적을 거두며 음악성을 인정받았다. 두 연주자는 ‘메피스토 왈츠’, ‘라 캄파넬라’ 등 프란츠 리스트의 화려한 기교가 빛나는 작품을 번갈아 들려줄 계획이다. 리스트의 작품 외에도 라흐마니노프의 프렐류드 g단조를 오르간으로 만날 수 있다. 마지막에는 거슈윈의 랩소디 인 블루를 선보이며 두 악기가 펼치는 하모니도 경험할 수 있다.

조선시대 설화와 민간에서 전승되어온 ‘8요괴’를 실감형 공포 체험과 인터랙티브 스토리로 재구성한 전시회 ‘조선요괴전’이 다음달 6일부터 11월2일까지 서울 마포구 레조네 홍대에서 열린다. 전시의 시작은 ‘귀문(鬼門)’을 여는 순간부터다. 세종 2년, 도성 서쪽에 세워진 서이궁과 그 남쪽 연남동에 봉인된 요괴들이 600년 만에 다시 풀려나며 관람객은 직접 요괴를 마주하고 봉인하는 임무를 수행하게 된다. 전시는 ‘신기원요’, ‘어둑시니’, ‘지하국대적’, ‘수살귀’, ‘두억시니’ 등 전통 요괴들을 실감형 세트, 영상, 사운드, 조명, 인터랙티브 효과를 통해 재현했다. 각 공간은 몰입형 스토리와 미션으로 구성돼 관람객이 직접 요괴 봉인에 참여할 수 있다. 열혈강호 온라인·모바일 게임을 비롯해 다년간 국내외 게임시장에서 입지를 다져온 코스닥 상장사 스타코링크는 ‘조선요괴전’을 계기로 게임·웹툰·애니메이션·전시 등 다각화된 지식재산권(IP) 비즈니스 역량을 본격적으로 확장할 계획이다. 최근 세계적으로 큰 반향을 일으킨 ‘케이팝 데몬 헌터스’의 성공이 한국 전통 샤머니즘과 요괴 문화에 대한 글로벌한 관심을 증폭시킨 가운데, ‘조선요괴전’도 같은 흐름 속에서 공포 체험과 한국 전통 요괴를 동시에 경험할 수 있는 유일한 콘텐츠가 될 전망이다. 아울러 국내 최초 전통 요괴 캐릭터 창조화 이미지화로 웹툰·애니메이션·게임 등 다양한 장르로 확장시켜 한국 요괴가 글로벌 콘텐츠로 자리매김하는 계기가 될 것으로 보인다. 스타코링크 관계자는 “한국 전통 설화를 기반으로 한 이번 체험전은 내·외국인 모두에게 색다른 공포 체험이 될 것”이라며 “특히 홍대라는 글로벌 관광지에서 한국적인 호러 콘텐츠를 경험할 수 있다는 점에서 의미가 크다”고 말했다. 이어 “전시와 연계한 다양한 마케팅, 굿즈, 출판 프로젝트를 통해 세계관을 설정하고, 웹툰, 애니메이션, 게임으로 한국 요괴 IP를 확장시킬 계획”이라며 “전통과 현대를 잇는 콘텐츠를 지속적으로 선보일 것”이라고 덧붙였다.

글로벌 오디오·음원 스트리밍 플랫폼 스포티파이(Spotify)가 맞춤형 음악 경험을 강조하는 브랜드 캠페인의 두 번째 시리즈 '나만의 스포티파이(My Spotify)'를 선보였다. 스포티파이는 '스포티파이와 프리하게'라는 캠페인 슬로건을 기반으로 '월클 DJ' 페기 구, 바이올리니스트 대니 구(Danny Koo), 프로듀서 겸 가수 자이언티(Zion.T)와 협업한 브랜드 영상 콘텐츠를 지난 11일 공개했다. 이번 시리즈에서는 각 아티스트의 음악 세계를 통해 스포티파이의 맞춤형 음악 경험이 리스너의 일상 순간과 어떻게 연결되는지를 다각도로 조명했다. 페기 구는 스포티파이의 무료 음원 스트리밍 서비스 옵션인 '스포티파이 프리(Spotify Free)'를 소개하며 일상 속에서 음악을 발견하는 즐거움을 자유롭게 표현했다. 자이언티는 이용자가 하나의 플레이리스트를 함께 만들고 공유할 수 있는 '참여형 플레이리스트(Collaborative Playlist)' 기능을 중심으로 사람 사이의 감정을 연결하고 관계를 발전시키는 음악의 힘을 표현했다. 대니 구는 매주 월요일마다 개인의 청취 이력을 기반으로 새로운 음악을 추천하는 스포티파이의 대표 개인 맞춤형 플레이리스트인 '새 위클리 추천곡(Discover Weekly)' 기능을 보여주며 예상치 못한 음악적 영감과 활력을 얻는 월요일 아침 루틴을 공개했다. 각 아티스트의 음악적 개성이 담긴 이번 캠페인 영상은 서울 광화문 등 도심 중심의 대형 옥외 광고와 서울 전역 지하철 및 버스 광고, 스포티파이 공식 사회관계망서비스(SNS) 등을 통해 전개된다. 과탐 탈와(Guatam Talwar) 스포티파이 아시아·태평양 지역 제너럴 매니저는 "페기 구·대니 구·자이언티 같은 재능 있는 아티스트들과 함께 스포티파이의 개인화 기능을 진정성 있는 스토리로 풀어낼 수 있어 자랑스럽게 생각한다"고 전했다.

클래식 전용 콘서트홀 개관으로 새로운 전기를 맞이한 부산을 기리는 교향곡 ‘부산’이 초연된다. 10일 부산심포니오케스트라(사진)에 따르면 이 악단은 9월 2일 부산콘서트홀에서 예술감독 오충근 지휘로 항도(港都) 부산의 정체성을 담은 교향곡 ‘부산’을 선보인다. 지난 6월 개관한 부산콘서트홀에 헌정하는 이 교향곡은 전통적인 4악장 구조 대신 총 2개 악장에 각기 2가지 표제를 결합하여 실질적으로 4개의 표제를 갖는 형식으로 만들어졌다. 1악장 전설-바다, 2악장 만가-축제로 ‘부산’이라는 주제를 서사적으로 형상화한 3관 편성 교향곡으로 연주시간은 30분이다. 부산 출신 작곡가 하순봉은 한국 전통음악의 장단과 미학, 악기들의 특수효과와 불협화음 등 현대적 관현악법을 통해 세계적 보편성과 한국적 정체성, 현대적 시대성을 담아내려 했다고 한다. 2부에선 비수도권 최초로 파이프 오르간이 설치된 부산콘서트홀의 특성을 살릴 수 있는 프랑스 작곡가 생상스의 교향곡 제3번 ‘오르간’을 연주한다. 부산콘서트홀에 설치된 프라이부르거사가 제작한 파이프 4423개 규모의 최신형 오르간이 낼 수 있는 선율의 한계를 보여줄 공연이다. 부산 출신 국내 대표적 오르가니스트 신동일이 협연한다. 오충근 예술감독은 “교향곡 ‘부산’과 오르간 교향곡으로 부산과 클래식전용홀의 의미를 되새기는 시간이 됐으면 한다”며 “이번 헌정은 콘서트홀 미래에 대한 기대감과 함께 수많은 세월 동안 부산 음악계를 지키고 발전시킨 이들의 노고에 대한 감사이기도 하다”고 말했다.

광복 80주년을 맞아 독립운동가 백범 김구 선생의 삶을 조명하는 특별공연이 전북 전주에서 펼쳐진다. 7일 전주시에 따르면 전주시립합창단의 광복 80주년 기념 특별공연 ‘백범 김구’가 오는 12일 오후 7시30분 전북대학교 삼성문화회관 대극장 무대에 오른다. 이번 공연은 김철 예술감독 겸 지휘자의 지휘 아래 전주시립합창단과 전주시립교향악단, 익산시립합창단 등 총 120여명의 출연진이 함께하는 대규모 합창 무대로 구성된다. 공연은 백범 김구 선생의 유년기부터 독립운동, 고난의 시간, 철학과 유언에 이르기까지 그의 삶 전반을 담은 창작곡 14곡으로 꾸며진다. 음악을 통해 백범의 인간적 고뇌와 조국에 대한 애정을 심도 있게 풀어낸 것이 특징이다. 전주시는 이번 공연을 통해 문화예술 도시로서의 위상을 높이고, 전주 하계올림픽 유치 염원과 문화올림픽 비전을 시민들과 공유할 계획이다. 전주시 관계자는 “이번 공연이 광복의 의미와 백범 선생의 철학을 되새기는 소중한 기회가 될 것”이라고 말했다. 공연 입장권은 7000∼1만원이며, 예술인패스카드와 다둥이카드 소지자, 학생(대학생 포함)은 30%, 국가유공자와 장애인에게는 50% 할인 혜택을 부여한다.