13년만의 서울시립교향악단 미국 투어를 이끌고 있는 얍 판 츠베덴 음악감독은 2일 “대한민국을 대표하는 문화사절로서 서울시향과 연주하는 것이 자랑스러웠다”고 소회를 밝혔다. 2018년부터 6년간 뉴욕 필하모닉을 이끌었던 츠베덴에게 이번 투어는 각별한 의미를 지닌다. 그가 몸담았던 뉴욕에서, 카네기홀 무대에 ‘새로운 오케스트라’를 이끌고 복귀했기 때문이다. 게다가 그는 지난 5월 네덜란드 공영방송 KRO-NCRV의 탐사 프로그램 ‘포인터(Pointer)’ 보도로 단원들에게 폭압적일 정도로 권위적이라는 비판을 받은 직후라 뉴욕 예술계의 이목이 집중된 무대였다. 카네기홀 공연을 앞두고 이뤄진 뉴욕타임스 인터뷰에서 그의 뉴욕 시절이 코로나19 여파로 길어진 공백과 연기된 프로젝트들로 “다소 침울하게 마무리됐다”는 진단도 나왔다. 츠베덴은 당시 은퇴까지 고민했다고 털어놨다. 그런 그가 뉴욕으로 돌아와 올린 이번 공연은 ‘새 출발’을 증명한 장면이었다. 다음은 츠베덴 음악감독과 서면 일문일답. -서울시향의 카네기홀 공연이 현지에서 호평받았다. 무대에 선 마에스트로에겐 어떤 연주, 어떤 밤이었나. “오케스트라가 정말 잘 준비되어 있어서 카네기홀에서 최고 수준의 음악을 함께 만들 수 있었다. 대한민국을 대표하는 문화사절로서 서울시향과 연주하는 것이 자랑스러웠다. 앞으로도 서울시향과 더 좋은 공연을 선보일 수 있길 바란다.” -뉴욕에서 활동했던 마에스트로에게 이번 미국 투어는 여러모로 뜻깊은 분기점일텐데 어떤 의미를 두고 싶은가. “서울시향이 뉴욕 카네기홀에 초청받은 것은 교향악단 역사에 중요한 이정표이고, 음악감독으로서 자랑스럽게 생각한다. 카네기홀은 세계 최고 수준의 공연장 중 하나로, 한국을 대표하는 오케스트라와 함께 그 무대에 서게 되어 감회가 남다르다. 오클라호마의 맥나이트센터에서의 공연도 중요하다. 이곳은 시카고 심포니, 필라델피아 오케스트라, 뉴욕 필 등 세계 정상급 오케스트라들이 방문하는 명소로 자리 잡았고, 나 또한 뉴욕 필하모닉과 여러 차례 공연한 무대에 다시 오르게 돼 매우 영광이다.” -한국을 대표하는 오케스트라로서 서울시향 역사에서 이번 투어는 어떤 의미로 앞으로 평가받을까. “이번 투어는 한국 클래식 음악이 지닌 창의성과 가능성을 미국 무대에 선보인다는 점에서 더욱 의미가 있고, 전 세계 무대를 향한 다양한 가능성을 모색하는 첫걸음이라고 생각한다.” 츠베덴을 영입했던 뉴욕 필하모닉 전 최고경영자 데보라 보르다는 뉴욕타임스와 인터뷰에서 “츠베덴은 오케스트라 빌더”라고 말했다.“그가 서울로 초청된 이유도 바로 그 때문이었습니다. 이전까지는 무난하지만 뚜렷한 개성이 부족하다는 평가를 받던 오케스트라의 수준을 끌어올리기 위해서였습니다.”

베르디 만년의 걸작 오페라 ‘아이다’가 11년 만에 서울시오페라단 창단 40주년 기념작으로 세종문화회관 대극장 무대에 오른다. 대규모 합창과 관현악, 발레, 무대장치 등 오페라 예술의 모든 장르적 요소가 집대성되며 ‘오페라 예술의 최정점’으로 여겨지는 작품이다. 박혜진 서울시오페라단장은 지난 21일 제작발표회에서 "국가와 개인 간의 갈등 그리고 비극적 운명을 웅장한 음악과 함께 그려낸 베르디의 대표작"이라며 "예술성과 대중성을 모두 갖춘 이 작품은 오페라의 진정한 아름다움과 감동을 보여주는 걸작"이라고 소개했다. 그는 "11년 만에 다시 선보이는 이번 무대는 새로운 해석보다 원작의 중심을 더 주었다"며 "원작의 정신과 감동을 가장 진정성 있게 전하는 데 중점을 뒀다"고 강조했다. 대작답게 이번 공연에는 서울시합창단, 위너오페라합창단, 경기필하모닉 등 총 200여 명이 참여한다. 특히 개선 행진곡 장면에는 서울시합창단과 위너오페라합창단이 함께하며 합창단만 약 100여 명이 무대에 오른다. 출연진도 화려하다. '아이다' 역만 100회 이상 공연한 소프라노 임세경을 비롯해 조선형(소프라노), 신상근·국윤종(테너), 양송미·김세린(메조소프라노) 등 국내 최정상급 성악가들이 두 팀으로 나뉘어 출연한다. 11년 전에도 서울시오페라단 '아이다'에 출연했던 임세경은 "10년 넘는 세월 동안 다른 극장에서 많이 하면서 성장을 많이 한 것 같다"며 "이번 무대에서 테크닉적인 것과 동료들과의 합, 무대 에너지를 고민해서 최선을 다하겠다"고 각오를 밝혔다. 조선형은 "조국과 나라를 생각하는 것과 내 사랑 사이의 갈등을 극적으로 표현하기 위해 노력하고 있다"고 말했다. 테너 신상근은 "테너에게는 굉장히 도전적이고 상당히 어려운 역할"이라며 "외국에서는 최근 들어 역할을 하고 있는데 한국에서는 몇 년 전 광주 이후로 어떤 평가를 받게 될지 겁내면서도 재미있게 준비하고 있다"고 소회를 전했다. 국윤종은 "생애 첫 번째 라다메스 공연"이라며 "너무나 기대가 크고 설레면서도 어려운 작품이기에 기도하는 마음으로 최선을 다해 준비하고 있다"고 밝혔다. 지휘를 맡은 김봉미는 "아이다의 악보를 보면 계속 지속적으로 등장하는 게 피아니시모(아주 작게)"라며 "화려하고 웅장한 대규모 오페라 속에서 각 주인공들의 순간순간 선택과 갈등을 얼마나 잘 나타내고 싶었는지 알 수 있다"고 설명했다. 김 지휘자는 "전 세계적으로 알려진 웅장함도 있겠지만, 그 속에 드러나는 각 주인공들의 갈등을 조금 더 세밀하게 디테일하게 표현하고 싶다"며 "포르테나 웅장함은 부담스럽지 않지만, 극적인 대비가 있는 피아니시모를 어떻게 긴장감을 놓지 않게 연결할 수 있을까가 숙제"라고 밝혔다. 가장 기대받은 장면은 이 오페라를 대표하는 이집트 장군 라다메스의 개선행진. 이회수 연출은 "세종문화회관 대극장이라는 와이드한 무대를 활용해 프론트와 리어 양쪽에서 영상을 사용하고, 개선행진곡에서는 회전 무대를 사용해 화려함을 더했다"고 설명했다. 이 연출은 "매일 아이다 꿈을 꾸고 있다”며 "지나온 40년과 앞으로의 40년의 교두보 역할을 할 수 있도록 정통성을 유지하는 오페라 아이다를 만들고 있다"고 설명했다. 특히 이집트 나일강이 주요한 주제로 부각되는 무대가 될 전망이다. 이 연출은 "이집트에서 나일강의 동쪽은 해가 뜨는 삶의 공간이었고, 서쪽은 해가 지는 죽음의 공간이었다. 하지만 이집트인들은 동에서 서로 가는 과정을 단순히 삶이 끝나는 시점이 아니라 인간이 삶에서 죽음으로 나아가야 하는 과정으로 생각했다"고 설명했다. 그는 "동양에서도 삼도천이라고 해서 삶이 끝나고 죽음으로 가서 다시 윤회를 하기 위해 건너가야 되는 강이 있다"며 "이번 아이다는 그 강을 건너는 순간들에 대한 이야기를 하고 싶었다. 강을 건넌다는 것이 두려운 일은 아니다"라고 말했다. 이어 "개선 행진곡이 가장 밝을 수는 있지만, 라다메스와 아이다가 죽음으로 가는 서쪽의 공간이 가장 어두운 것은 아니다. 빛의 컬러감이 다른 공간으로 받아들여달라"며 "우리가 바쁘게 살아가는 생활 속에서 자신의 모습을 한 번쯤 돌아볼 수 있는 동시대성에 대해 이야기하고 싶었다"고 연출 의도를 밝혔다. 서울 세종문화회관 대극장에서 11월 13일부터 16일까지.

한국장애인문화예술원이 해외초청 공연 ‘라스트 호프’를 다음 달 14일부터 16일까지 서울 충정로 모두예술극장에서 선보인다고 29일 밝혔다. 칠레 공연창작단체 콜렉티보 쿠에르포 수르가 공연하는 이 작품은 1%의 시력만 남은 배우 힐다 스닙페와 퍼포머 에바나 가린이 시각을 상실한 이가 세상을 보는 다른 방식을 이야기한다. 시각 중심의 세계에 질문을 던지며 감각의 다중성과 기억의 층위를 탐구하는 작품은 보는 것이 단지 ‘현재’를 인식하는 것이 아니라, 이미 본 것, 기억 속에 새겨진 것까지 끌어내는 것이라 주장한다. 네덜란드 출신인 힐다 스닙페는 유전성 안질환으로 시력을 잃었지만 30여 년간 접근성과 포용을 위한 사회활동가로 활동해왔다. 그는 “누구도 배제되지 않고 모두가 소중한 존재로 함께할 수 있는 사회를 만드는 데 기여하고 싶다”라고 전했다. 그의 실제 감각과 경험이 작품 전반에 녹아 있으며, 관객은 ‘보이지 않는 배우가 바라보는 세계’로의 여정을 함께하게 된다. 힐다 스닙페가 오랫동안 소망했던 안데스산 설원의 여행을 촉각적이고 감각이 충만한 체험으로 펼쳐 보인 무대는 초연 당시 관객과 평단의 호평을 받았다. 2019년 창단된 콜렉티보 쿠에르포 수르는 기억·정체성·영토 등 사회적 주제를 예술적으로 풀어내는 작업을 이어오고 있다.

2015년 11월 초연부터 흥행 기록을 세워 온 연극 ‘조씨고아, 복수의 씨앗’이 10주년 기념 공연 무대를 연다. 누적관객 3만6000명을 돌파하며 대극장에서 일곱번째 시즌을 시작하는 우리나라 연극사에서 찾아보기 힘든 작품성과 대중성을 겸비한 작품이다. 국립극단은 대표 레퍼토리 ‘조씨고아, 복수의 씨앗’을 11월 21일부터 30일까지 국립극장 해오름에서 공연한다고 28일 밝혔다. 중국 고전비극 ‘조씨고아’를 연출가 고선웅이 2015년 각색·연출해서 처음 선보인 이 작품은 동아연극상, 대한민국연극대상 등을 수상하며 흥행작 반열에 올랐다. 2016년에는 중국 국가화극원 대극장에서 현지 관객들의 뜨거운 환호와 기립 박수를 받은 바 있다. 국립극단 관객 대상 설문조사 등에서 늘 ‘가장 보고 싶은 연극’ 1위에 오르고 있다. 진나라 대장군 도안고에게 멸족당한 조씨 가문의 마지막 핏줄 조씨고아를 살리기 위한 정영의 헌신적인 이야기를 통해 ‘의협(義俠)’이 무엇인지 보여준다. 복수와 순응 사이에서 결단하거나 갈등하는 인물들의 감정선을 섬세하게 드러내고 입체적으로 재탄생시킨 각색·연출로 명연출가 고선웅 대표작이 됐다. 정영 역의 하성광과 조씨고아 역의 이형훈 등 초연부터 빠짐없이 함께하며 10주년 무대에 서는 배우들의 연기도 기대된다. 11월23일 공연 종료 후에는 고선웅 연출과 하성광, 이형훈 배우가 참석하는 예술가와의 대화가 열린다.

대한민국 대중음악사에 혁명적 변화를 일으킨 음악가 고 김명곤(1952~2001)을 추모하는 첫 전시가 열린다. 김명곤은 그룹 ‘사랑과 평화’의 원년 멤버이자 작곡·편곡자로 활동했으며, 1980~90년대 ‘가요톱텐’ 89주 1위를 기록한 주역으로 평가받는다. JTV 전주방송이 주관하고 방송문화진흥회와 한국음악실연자협회가 공동 주최하는 이번 전시는 ‘K-팝 슈퍼노바, 김명곤으로부터’를 주제로 오는 30일 서울 성수동 팝업전시공간 ‘성수나무’에서 개막해 다음 달 6일까지 1주일간 개최한다. 기획을 맡은 JTV 전주방송 송의성 PD는 “우리 음악이 언제부터 세계적 수준에 올랐는지를 추적한 끝에 김명곤이 본격적인 스튜디오 프로듀서로 활동하던 시점이 전환점이었다”고 설명했다. 그는 김명곤의 성취를 영상·음향·체험형 콘텐츠로 재구성해 ‘잊힌 거장’의 음악 세계를 현장에서 되살릴 예정이다. 전시의 핵심 섹션인 ‘선율의 숲’에서는 김명곤이 남긴 87권의 악보와 명곡들을 공개한다. ‘환희’, ‘빙글빙글’, ‘가로수 그늘 아래 서면’, ‘붉은 노을’, ‘미소 속에 비친 그대’, ‘보이지 않는 사랑’ 등 시대를 풍미한 작품들이 그의 손끝에서 탄생했다. 김명곤의 사진·음성·영상 등도 다수 최초로 공개되며, 일부는 유족의 협조와 인공지능(AI) 복원으로 재현됐다. 특히 JTV 전주방송이 제작해 방송 3대상을 받은 라디오 다큐멘터리 ‘슈퍼노바 김명곤의 사운드 혁명’ 4부작을 영상으로 재구성한 팝업 다큐멘터리가 상영된다. 전시 기간에는 김명곤과 함께한 음악인들이 참여하는 릴레이 토크와 청음회도 이어진다. 김형석·윤일상 프로듀서, 구창모, 배수연, 김광석 등이 매일 음악적 일화를 들려주며, 윤상 프로듀서도 참석할 예정이다. 이어지는 청음회에서는 김명곤의 미공개 곡 5곡과 희귀 음원을 하이파이 오디오로 감상할 수 있다. 이번 전시는 방송문화진흥회 2025 방송문화 지원사업에 선정된 문화 행사로, 김명곤의 고향인 전북에서도 JTV 전주방송과 예술계 인사들이 중심이 돼 추모전을 추진하고 있다. 전주 출신 김철규 작가는 김명곤의 넋을 기리는 특별 헌정 작품을 선보인다. 송의성 PD는 “김명곤은 80년대 한국 대중 음악계를 한 단계 끌어올린 인물로, 그의 존재는 영국 비틀즈의 프로듀서 조지 마틴에 비견된다”며 “그의 예술보다 더 위대한 것은 음악인 권리를 위해 헌신한 정신”이라고 말했다.

가수 백예린의 단독 콘서트가 성황리에 마무리됐다. 지난 25일과 26일 17시에 인스파이어 아레나 인천에서 백예린의 2025 단독 콘서트인 ‘Yerin Baek 2025 Concert – Flash and Core’가 열렸다. 콘서트에 앞서 백예린은 정규 3집 ‘Flash and Core’을 공개하여 팬들의 기다림을 충족시켰다. ‘Flash and Core’의 타이틀은 ‘MIRROR’, ‘Lovers of Artists’, ‘in the middle’ 등 세 개의 곡으로 구성됐다. ‘MIRROR’은 공개와 동시에 백예린 공식 유튜브 채널에 뮤직비디오도 선보였다. 정규 2집이 공개 후 약 4년 4개월만의 정규 앨범이자, 빅뱅과 빈지노 등 다양한 아티스트와 함께한 경력을 가진 피제이 음악 프로듀서와 작업했다. 팬 커뮤니티(FanPlus) 안내글은 “‘Flash and Core’는 빛이 순간을 밝히고 음악의 중심을 상징하는 테마로, 백예린이 자신의 음악적 여정을 보여줄 예정이다.”라고 컨셉을 소개했다. 앞선 콘서트 티켓 예매 공지사항에서도 백예린의 대표곡과 최신곡을 포함해 밴드 라이브와 어쿠스틱 편곡 등 다양한 감성 무대를 선보일 예정임을 밝혔었다. 또한 콘서트 장소가 인스파이어 아레나라는 점에서 많은 관객의 기대를 모았다. 인스파이어 아레나는 사운드와 조명 설비가 우수하다는 평이 자자한 공연장이다. 전석 매진 후에도 중고거래 사이트에서는 해당 콘서트 티켓 양도 글이 올라와 콘서트 인기를 실감하게 했다. 백예린 단독 콘서트 티켓 양도 게시글에는 “25년 10월 26일 백예린 단독 콘서트 티켓(Flash and Core) 사정이 생겨 못 가 양도합니다. 배송지 변경 해드려요! 정가+1.5”라는 문구를 포함했다. 이후 사람들은 사회관계망서비스(SNS)에 “편곡 너무 좋다”, “이자리에 있었다는 게 믿기지 않는다”라며 콘서트 후기를 남겼다. 백예린은 2012년 박지민과 15&로 데뷔해 13년 차를 맞이한 가수이다. 2015년 미니1집 FRANK로 솔로 가수로서도 데뷔에 성공해 활발히 활동하고 있다. 독특한 음색과 감성적인 음악 스타일로 대중에게 사랑 받고 있다.

앰비규어스댄스컴퍼니가 신작 ‘벨트’(사진)를 국내 초연한다. 지난해 영국 런던 코로넷 극장에서 먼저 선보여 현지 평단으로부터 별 다섯개 만점을 받은 작품이다. 26일 프로듀서그룹 도트에 따르면 국립극장 레퍼토리 시즌 프로그램으로 11월 6∼9일 국립극장 하늘극장에서 펼쳐지는 ‘벨트’는 무용수들의 움직임과 호흡이 단단하게 쌓여 형성하는 에너지의 흐름을 보여준다. 무용수들의 몸은 반복과 변주의 리듬 속에서 극한의 신체력을 발산하며 긴장과 해방의 순간을 오간다. 런던 초연 당시 영국 예술 전문 매체 트레뷰셋은 “음악이 터져 나오는 순간, 런던에서 가장 핫한 클럽 한가운데로 빨려 들어갔다. 무대 위에서 폭발하는 에너지에 몸을 가만히 두는 것조차 힘들었다”고 평가했다. 안무가 김보람은 “런던에서의 뜨거운 반응을 통해 우리의 언어가 국경을 넘어 통할 수 있다는 확신을 얻었다”며 “정해진 아름다움을 보여주는 대신, 관객 각자의 감각을 깨우는 질문을 던지는 작품이다. 이 예측 불가능한 여정에 국내 관객들을 초대하고 싶다”고 전했다. 2008년 창단한 앰비규어스댄스컴퍼니는 ‘현대무용은 어렵다’는 편견을 깨고 장르의 경계를 허무는 과감한 시도를 통해 대중과 소통해 왔다. ‘범 내려온다’로 이날치 밴드와 협업하며 큰 인기를 끌었고, 세계적인 밴드 콜드플레이의 뮤직비디오에도 참여하며 주목받았다. 안무가 김보람 역시 패션계의 거장 장 폴 고티에가 선별한 독일 프리드리히슈타스트-팔라스트의 ‘폴 | In Love’에 안무진으로 합류했으며 전설적인 뮤지션 브라이언 이노의 신곡 ‘플레이 온’ 뮤직비디오에도 참여하며 세계 무대에서 입지를 다지고 있다.

◆우리말이 아리아가 되는 순간, ‘화전가’ 2020년 국립극단 70주년 기념작으로 만들어져 대호평받은 연극 ‘화전가’가 25, 26일 서울 예술의전당에서 오페라로 새롭게 태어났다. 우리말, 그것도 안동 사투리가 지닌 음악성과 운율의 아름다움을 오롯이 살려낸 작품이다. 음악극 ‘적로’(2016)에서 시작해 오페라 ‘1945’(2020), 음악극 ‘마디와 매듭’(2022)으로 이어진 배삼식 작가와 최우정 작곡가의 협업이 절정에 달한 무대다. 배삼식의 서정적 문장은 최우정의 선율 위에서 노래가 되고 대사가 된다. “사월이라, 청보리밭, 봄바람이 건너가네. 보리피리 불며 가네.” “생이여, 달콤한 생이여, 눈처럼 하얗게 흘러내리게. 옥처럼 빛나며 여기 오시게.” 연극 무대에서도 빛났던 문장들은 오페라 무대에서 한층 더 시적인 노래로 피어난다. 최우정은 서양 오페라의 골격 위에 한국 악극 전통을 더했다. “참꽃은 뽈도그레, 산수유 영춘화/행정댁네 담장에는 보오얀 살구꽃”, “빌것도 없는 인새이/와 이래 힘드노” 같은 생생한 입말의 아리아를 만들어냈다. 막내딸 봉아의 회상으로 시작하는 1막을 지나, 신문물 ‘초꼬레뜨’와 커피, 그리고 설탕으로 즐거운 시간을 보내는 2막부터 보는 눈과 귀가 즐겁다. 대표적 무대미술가 이태섭이 만든 아름다운 무대에선 커피접시로 부채춤을 추는 장면도 펼쳐진다. 안무가에서 출발한 정영두 연출이기에 가능한 무대다. 봉아 역의 소프라노 윤상아가 발랄한 에너지로 극을 이끌고, 극의 중심인 김씨 역의 메조소프라노 이아경은 한 차원 더 깊은 울림의 노래를 선보인다. 가장 인상적인 4막은 우리말 아리아의 향연이다. 옥중에 있는 남편을 기다리는 영주댁(김수정)의 ‘돌아와’를 비롯해 여인들 각자의 사연이 절절한 노래로 쌓이며 피날레로 향한다. 한국현대오페라로서 ‘화전가’가 보여준 가능성은 인상적이다. ‘말이 곧 음악’이 되는 순간, 한국 오페라가 어떤 방향으로 나아갈 수 있는지를 보여준다. 우리말 억양이 음악이 되고 모두가 공감하는 지나간 세월이 무대로 옮겨지면서 ‘K-오페라’가 태어났다. ◆동요로 만든 오페라 ‘바람의 노래’ 일제강점기 매국노 이완용 저격사건에 가담했다가 7년간 옥고를 치르고 순국한 독립운동가 박태은. 그의 동생 박태현(1907~1993)은 음악을 공부하다 이 사건을 계기로 민족의식에 각성하고 우리 말과 글을 지키겠다는 사명으로 일생 200여곡의 동요를 작곡한다. “코끼리 아저씨는 코가 손이래”로 시작하는 ‘코끼리 아저씨’도 그의 작품이다. 그가 남긴 동요가 오페라 ‘바람의 노래’로 새롭게 태어난다. 1950년대 한국전쟁을 배경으로 산골 마을 빈집에 사는 소녀 ‘강바람’과 인형 ‘달’이 바람, 동물, 자연과 함께 만들어가는 생명의 이야기다. 작곡가 김주원이 박태현의 동요와 현대적 음악어법을 결합한다. ‘강바람’역에는 2011년 퀸엘리자베스 콩쿠르 성악 부문 아시아인 최초 우승자인 소프라노 홍혜란이 출연한다. ‘달’에는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라와 유럽 무대에서 주역으로 활동 중인 테너 최원휘가 출연한다. 성남아트리움 대극장에서 11월 14, 15일. ◆‘여자의 마음’과 ‘그리운 이름’, 오페라 ‘리골레토’ 오페라 역사에서 사실주의의 문을 연 베르디의 ‘리골레토’. 궁정 광대 리골레토와 그의 딸 질다, 그리고 방탕한 만토바 공작 사이에서 벌어지는 치명적 비극을 통해 권력과 욕망, 부성과 복수의 아이러니를 날카롭게 그려낸다. 질다가 공작에게 순수한 사랑을 고백하는 장면에서 나오는 ‘그리운 이름(Caro nome)’, 그리고 공작이 술집에서 여성의 변덕을 경쾌하게 노래하는 ‘여자의 마음(La donna e mobile)’이 특히 유명하다. 솔오페라단 창단 20주년 기념작으로 공연되는 이번 ‘리골레토’에선 이탈리아 출신의 세계적 바리톤 가잘레가 주역을 맡는다. 라 스칼라를 필두로 유럽 주요 극장에서 70여개의 배역을 소화한 베르디 스페셜리스트다. 질다 역에는 캐슬린 김이 출연한다. 미국 메트로폴리탄 오페라 스타다. 전 세계를 무대로 기교 넘치는 콜로라투라와 맑은 음색으로 주목받아 왔다. 만토바 공작 역을 맡은 테너 박지민은 로열 코벤트가든과 BBC 프롬스 무대에서 주역으로 활약하며 국제 무대에 자리매김한 차세대 성악가. 연출은 인물의 내면을 세밀하게 그려내는 김숙영이 회전 무대와 영상 맵핑을 활용해 전통과 현대가 조화를 이루는 공간을 구현한다. 지휘는 이탈리아 출신의 마르첼로 모타델리가 맡는다. 예술의전당 오페라극장에서 10월31일∼11월2일. ◆200여명이 무대에 오르는 대작 ‘아이다’ 내용이나 무대의 장대함에서 최고의 오페라로 평가받는 ‘아이다’가 2014년 이후 11년 만에 세종문화회관 대극장에서 공연된다. 베르디 만년의 걸작으로 대규모 합창과 관현악, 발레, 무대장치 등 오페라 예술의 모든 장르적 요소가 집대성되며 ‘오페라 예술의 최정점’으로 여겨지는 작품이다. 이번 무대 역시 서울시오페라단 창단 40주년 기념작으로 서울시합창단, 위너오페라합창단과 경기필하모닉 등 총 200여명이 참여한다. 박혜진 서울시오페라단장은 “원작의 정신과 감동을 가장 진정성 있게 전하는 데 중점을 뒀다”며 “서울시오페라단이 지난 40년이 한국 오페라의 기반을 다지는 시간이었다면 이번 ‘아이다’는 그 역사를 이어 미래를 향하는 새로운 도약의 출발점이 될 것”이라고 설명했다. 서울 세종문화회관 대극장에서 11월 13∼16일.

6·25가 다가오는 1950년 4월 경북 안동 한 양반집. 안주인 김씨 환갑을 맞아 객지에 나가 살던 세 딸 금실이, 박실이, 봉아가 돌아온다. 고모와 두 며느리 장림댁과 영주댁, 그리고 행랑어멈 독골할매와 그의 수양딸 홍다리댁도 함께하는 잔치다. 남정네들은 없다. 만주에서 독립운동을 하던 바깥주인은 여전히 행방이 묘연하다. 병약했던 큰아들은 세상을 떠났으며, 둘째 아들은 좌익으로 몰려 대구교도소에 수감된 상태다. 그래도 모처럼 한자리에 모인 여인들은 커피를 어떻게 마시는가부터 고모의 옛사랑까지 끝없는 이야기로 밤을 지새운다. 지나간 사연은 봄바람에 흩날리는 꽃잎처럼 무대를 채운다. 2020년 국립극단 70주년 기념작으로 만들어져 대호평 받은 연극 ‘화전가’가 25, 26일 서울 예술의전당에서 오페라로 새롭게 태어났다. 우리말, 그것도 안동 사투리가 지닌 말맛과 배삼식 작가 글이 지닌 음악성과 운율의 아름다움을 오롯이 살려낸 작품이다. 음악극 ‘적로’(2016)에서 시작해 오페라 ‘1945’(2020), 음악극 ‘마디와 매듭’(2022)으로 이어진 배삼식 작가와 최우정 작곡가의 협업이 절정에 달한 무대다. 배삼식의 서정적 문장은 최우정의 선율 위에서 노래가 되고 대사가 된다. “사월이라, 청보리밭, 봄바람이 건너가네. 보리피리 불며 가네.” “생이여, 달콤한 생이여, 눈처럼 하얗게 흘러내리게. 옥처럼 빛나며 여기 오시게.” 연극 무대에서도 빛났던 문장들은 오페라 무대에서 한층 더 시적인 노래로 피어난다. 최우정은 서양 오페라의 골격 위에 한국 악극 전통을 더했다. “참꽃은 뽈도그레, 산수유 영춘화/행정댁네 담장에는 보오얀 살구꽃”, “빌것도 없는 인새이/와 이래 힘드노”같은 생생한 입말로 아리아를 만들어냈다. 그는 “오페라처럼 많은 노력과 시간, 자원이 들어가는 작품을 만들 때마다 ‘내가 왜 지금 여기서 이걸 해야 하는가’를 묻는다”며 “한국적 정서와 언어의 매력을 살리는 데 초점을 맞췄다”고 밝힌 바 있다. 그의 설명대로 ‘화전가’는 전통적인 서양 오페라의 틀을 넘어서 한국어의 말맛과 리듬, 그리고 극적 언어의 음악성을 탐구한다. 막내딸 봉아의 회상으로 시작하는 1막을 지나, 신문물 ‘초꼬레뜨’와 ‘커피’, 그리고 설탕으로 즐거운 시간을 보내는 2막부터 보는 눈과 귀가 즐겁다. 대표적 무대미술가 이태섭이 만든 아름다운 무대에선 커피접시로 부채춤을 추는 장면도 펼쳐진다. 안무가에서 출발한 정영두 연출이기에 가능한 무대다. 봉아 역의 소프라노 윤상아가 발랄한 에너지로 극을 이끌고, 극의 중심인 김씨 역의 메조소프라노 이아경은 한 차원 더 깊은 울림을 지닌 노래를 선보인다. 가장 인상적인 4막은 우리말 아리아의 향연이다. 옥중에 있는 남편을 기다리는 영주댁(김수정)의 ‘돌아와’를 비롯해 여인들 각자의 사연이 절절한 노래로 쌓이며 피날레로 향한다. 다만 화전놀이 합창과 김씨댁과 고모의 대화, 그리고 다시 봉아의 시낭독으로 이어지는 마무리는 다소 늘어진다. 1막 내내 무대 전면에 걸어둔 삼베 느낌의 막도 객석에는 답답함을 준다. 그럼에도 한국현대오페라로서 ‘화전가’가 보여준 가능성은 인상적이다. ‘말이 곧 음악’이 되는 순간, 한국 오페라가 어떤 방향으로 나아갈 수 있는지를 보여준다. 자국어로 부르는 오페라는 단순한 언어의 선택이 아니라 정체성의 회복이기도 하다. ‘화전가’가 들려준 우리말 선율은 ‘K-오페라’로 나아가기 위한 새로운 이정표로 삼을만 하다. 우리말 억양이 음악이 되고 모두가 공감하는 지나간 세월이 무대로 옮겨지면서 모두가 바라마지 않던 ‘K-오페라’가 태어난다.

전통을 지키는 데 주력해온 국립국악원이 향단을 주인공으로 내세운 파격적 무용극을 선보인다. 국립국악원은 ‘춘향전’을 새로운 시각으로 각색한 무용극 ‘춘향단전’을 11월 14∼16일 서울 서초구 국립국악원 예악당에서 공연한다고 23일 밝혔다. 이 작품은 춘향과 몽룡의 사랑을 지켜보던 향단을 주인공으로 내세운 작품이다. 몽룡의 오해로 춘향 대신 입맞춤을 받게 된 향단은 이루어질 수 없는 사랑에 집착하며 광기로 무너져간다는 내용이다. 원작에서 주변인물로 머물던 향단은 사랑과 질투, 욕망에 흔들리는 입체적 인물로 재탄생한다. 이번 공연은 2019년 무용극 ‘처용’ 이후 6년 만에 국립국악원 무용단이 선보이는 무용극이다. 연출과 안무는 김충한 예술감독이 맡았다. 김 감독은 전날 국립국악원에서 열린 제작발표회에서 “누구에게도 사랑받지 못한 향단을 사랑과 질투, 욕망에 흔들리는 입체적인 인물로 그려냈다”며 “향단의 단에 ‘붉을 단(丹)’자가 쓰인 것처럼 몽룡을 향한 향단의 사랑은 춘향이 보다 붉고 간절하게 그려진다”고 말했다. 주요 배역으론 춘향 역에 백미진 안무자, 이하경 단원이, 향단 역에는 이윤정 수석, 이도경 부수석이 각각 나눠 맡는다. 몽룡 역은 김서량 수석, 윤종현 단원이 출연한다. 이도경 국립국악원 무용단 부수석은 “극의 흐름상 향단은 악역이 맞지만 늘 사랑만 받는 춘향 옆에서 외롭고 불쌍한 처지인 여자로 볼 수도 있다”고 설명했다. 가장 기대되는 장면은 강강술래를 모티브로 한 군무. 향단, 춘향, 몽룡, 학도 네 인물이 품은 사랑의 마음을 춤으로 표현한 장면이다. 이 밖에도 신관사또의 부임식, 춘향과 몽룡의 첫날밤, 생일잔치 등 다채로운 장면이 이어지며 한삼춤, 도열춤(북춤), 검무, 기생춤 등 국립국악원 무용단 단원들의 다양한 춤사위를 통해 전통춤의 호흡과 미학을 선보인다.