올 가을 한국 클래식 무대가 역대급으로 화려하다. 런던필하모닉을 시작으로 베를린 필하모닉, 빈 필하모닉, 로열 콘세르트헤바우 등 세계 정상급 오케스트라들이 잇따라 내한한다. 그 수가 열세곳에 달하는데 모두 전통과 명성, 실력과 개성에서 정상급으로 손꼽히는 악단들이다. ◆두다멜, 17년 동행 LA필과의 작별 무대 가장 먼저 무대를 여는 런던필은 14일 서울을 시작으로 18일까지 네 차례 전국을 돌며 피아니스트 손열음과 협연 무대를 연다. 에드워드 가드너 수석지휘자의 지휘 아래 손열음의 예리한 감각이 기대되는 차이콥스키 피아노 협주곡 1번과 브람스 교향곡 2번을 연주할 예정이다. 21, 22일에는 구스타보 두다멜이 이끄는 LA필하모닉이 국내 클래식 팬을 찾아온다. 두다멜은 베네수엘라의 청소년 음악 교육 프로그램 ‘엘 시스테마’가 배출한 젊은 거장이다. 내년 뉴욕필 이적을 앞두고 LA필에서 17년간의 여정을 마무리하는 고별 무대다. 첫날에는 말러 교향곡 2번 ‘부활’을 연주한다. 죽음에서 부활로의 여정을 그린 대작을 통해 오랜 동반자 관계의 아름다운 마무리와 새로운 시작을 상징할 예정이다. 소프라노 첸 레이스와 메조소프라노 베스 테일러, 성남시립합창단과 파주시립합창단이 함께한다. 둘째 날에는 미국이 자랑하는 현대음악가 존 애덤스의 ‘격노(Frenzy)’를 한국 초연한 뒤, LA필의 간판 프로그램인 스트라빈스키의 ‘불새’(1919)와 ‘봄의 제전’을 선보인다. ◆'올해의 오케스트라' 체코 필, 절정의 기량 올가을 가장 주목받는 내한 악단은 세묜 비치코프가 이끄는 체코 필하모닉이다. 체코 필은 1896년 드보르자크가 창단 연주회를 지휘했고, 체코 출신인 말러가 자신의 교향곡 7번을 직접 지휘한 유서 깊은 악단이다. 비치코프는 오랜 세월 악단을 단련시켜 절정의 기량과 완벽한 호흡을 이끌어내고 있다. 그 결과 지난해 클래식매체 ‘그라모폰’이 ‘올해의 오케스트라’로 선정했고, 올해는 ‘BBC 뮤직 매거진’이 오케스트라 앨범상을 수여했다. 2028년부터는 차세대 거장 야쿠프 후루샤가 지휘봉을 이어받을 예정이다. 클래식 팬에게 올해 가장 기대되는 무대로 일찌감치 지목된 이번 내한 공연 첫날엔 예술의전당에서 보헤미안 전통의 적장자로서 앨범상까지 받은 스메타나 교향시 ‘나의 조국’ 전곡을 들려준다. 29일 롯데콘서트홀에선 첼리스트 한재민과 드보르자크 첼로 협주곡 b단조 협연에 이어 차이콥스키 교향곡 5번을 연주한다. ◆세계 3대 오케스트라의 향연 펼쳐지는 11월 11월에는 세계 3대 오케스트라가 약속이라도 한 듯 차례로 방한한다. 첫 주자는 로열 콘세르트헤바우 오케스트라(RCO). 1888년 네덜란드 암스테르담에서 창설된 RCO는 말러, 리하르트 슈트라우스, 스트라빈스키 등이 직접 지휘했던 세계 최정상 악단이다. 이번 내한은 2027년부터 RCO 수석지휘자로 취임할 젊은 스타 지휘자 클라우스 메켈레가 지휘한다. 오슬로필과 파리오케스트라를 이끄는 20대 마에스트로인 메켈레는 올해 파리오케스트라와 임윤찬 협연 무대로 이미 큰 호응을 얻은 바 있다. 5일에는 피아니스트 키릴 게르스타인이 브람스 피아노 협주곡 1번을 협연하고, 이어 버르토크의 ‘관현악 협주곡’을 연주한다. 6일에는 바이올리니스트 다니엘 로자코비치가 브루흐 바이올린 협주곡 1번을 협연한 뒤 말러 교향곡 5번이 연주된다. 독일 베를린 필하모닉은 상임지휘자 키릴 페트렌코의 지휘로 7일부터 9일까지 예술의전당에서 사흘간 무대를 펼친다. 완벽주의자로 알려진 페트렌코가 한층 세련된 사운드로 진화시키고 있는 베를린 필의 현재를 확인할 기회다. 7일에는 바그너 ‘지그프리트 목가’, 슈만 피아노 협주곡(협연 김선욱), 브람스 교향곡 1번을, 8일에는 야나체크 ‘라치안 춤곡’, 버르토크 ‘중국의 이상한 관리 모음곡’, 스트라빈스키 ‘페트루슈카’(1947)를 연주한다. 마지막 날인 9일에는 슈만 ‘만프레드 서곡’과 피아노 협주곡(협연 김선욱), 브람스 교향곡 1번으로 대미를 장식한다. 페트렌코는 바그너 해석의 정통 후예로 꼽힌다. 젊은 시절 ‘니벨룽의 반지’ 전곡을 연속 공연하며 이름을 알렸고, 바이로이트 페스티벌의 링 사이클을 성공적으로 지휘하며 바그너 전문 지휘자로 자리매김했다. 그의 ‘지그프리트 목가’가 특히 기대된다. 3대 오케스트라 연속 공연의 대미는 빈 필하모닉이 장식한다. 독일 낭만주의의 대가 크리스티안 틸레만의 지휘로 19일에는 슈만 교향곡 3번 ‘라인’과 브람스 교향곡 4번을, 20일에는 브루크너 교향곡 5번을 무대에 올린다. 브루크너 해석의 권위자로 손꼽히는 틸레만 특유의 철학적 깊이와 카리스마가 기대된다. ◆12월에는 임윤찬의 라벨, 클라라 주미 강의 시벨리우스 송년 무대를 빛낼 악단은 이탈리아 산타 체칠리아 오케스트라와 영국 필하모니아 오케스트라다. 오페라 반주를 주로 하는 이탈리아 다른 악단과 달리 콘서트홀에만 서는 산타 체칠리아는 12월 4일 다니엘 하딩의 지휘로 피아니스트 임윤찬과 라벨 피아노 협주곡 G장조를 협연한 뒤 라흐마니노프 교향곡 2번을 연주한다. 창단 초기부터 EMI 레코드와 많은 명반을 남긴 영국 명문악단 필하모니아 오케스트라는 12월 7일 7년 만에 내한해, 2021년부터 수석지휘자로 활동 중인 핀란드 출신 산투 마티아스 루발리의 지휘 아래 무대에 오른다. 시벨리우스 교향시 ‘전설’, 시벨리우스 바이올린 협주곡(협연 클라라 주미 강), 스트라빈스키 ‘불새’(1945)를 연주할 예정이다.

20세기 현대무용의 패러다임을 바꾼 무용가 피나 바우쉬(1940-2009). 전통 발레의 엄격한 규범에서 벗어난 연극적 요소와 일상적 몸짓을 무용 안으로 끌어들였다. 이로써 만들어진 장르가 ‘탄츠테아터(Tanztheater·무용극)’. 그저 춤의 기교를 보여주는 것에서 그치는게 아니라 인간 존재의 욕망과 불안, 사랑과 폭력, 사회적 규율과 억압을 무대 위에서 날카로우면서도 시같은 몸짓으로 드러냈다. ‘카네이션’은 1982년 독일 탄츠테아터 부퍼탈에서 첫 선보이며 바우쉬에게 세계적 명성을 가져다 준 중기 대표작. 초연 당시 분홍빛 카네이션 수천송이로 채워진 무대에서 무용수들은 카네이션을 밟으며 행진하거나 쓰러지고, 군인 복장을 한 인물이 등장해 권위와 통제를 상징하는 장면을 만들어낸다. 아름다움과 폭력이 공존하는 인간 사회의 아이러니가 꽃밭에서 펼쳐지며 객석을 압도한다. 우리나라에선 2000년 LG아트센터 개관작으로 초연된 이 작품이 25년만에 다시 한국 관객을 만난다. LG아트센터와 탄츠테아터 부퍼탈을 이끌었던 바위쉬가 쌓아온 25년의 특별한 역사를 기념하는 무대다. 2000년 LG아트센터측과 개관작을 논의하던 당시 바우쉬는새롭게 문을 연 공연장에 희망을 줄 수 있을 것이라며 ‘카네이션’을 추천했다고 한다. 이후 바우쉬는 LG아트센터 무대에서 ‘봄의 제전’, ‘카페 뮐러’ 등 상징적인 작품을 포함해 모두 8편의 작품을 선보였다. 2005년에는 LG아트센터 5주년을 기념해 한국을 소재로 한 ‘러프 컷(Rough Cut)’을 제작했을 정도로 바우쉬는 서울과 LG아트센터를 특별하게 여겼다. ‘카네이션’ 창작의 영감은 1980년 남아메리카 투어 중 피나 바우쉬가 칠레 안데스 산맥에서 마주한 양치기 개가 뛰노는 카네이션 들판에서 비롯되었다. 이 인상적인 풍경은 무대디자이너 페터 팝스트에 의해 초현실적인 무대로 구현됐다. 피나 LG바우쉬는 2000년 당시 내한을 앞둔 인터뷰에서 “이 작품은 젊음과 아름다움이 상징하는 ‘희망’과 우리가 일상에서 마주하는 ‘현실’이라는 두 축으로 구성되어 있다”고 설명한 바 있다. 무대를 가득 메운 카네이션 사이로 군화를 신은 남성이 행진하고, 무용수들이 춤추고 노래하며 관객에게 말을 건다. 유머와 풍자가 공존하는 장면 속에서 억압과 통제의 현실이 드러나고, 공연이 끝날 무렵 꽃밭은 짓밟혀 흩어지며 잊히지 않는 여운을 남긴다. 카네이션 9000송이로 채워질 이번 무대에는 1980년대부터 활동해온 기존 무용수들과 2019년 이후 합류한 젊은 세대가 함께 무대에 함께 오른다. 특히 바우쉬 생전에 함께 작업했던 안드레이 베진(Andrey Berezin), 아이다 바이네리(Aida Vaineieri), 에디 마르티네즈(Eddie Martinez), 김나영, 그리고 실비아 파리아스(Silvia Farias)가 참여한다. 이 가운데 실비아를 제외한 네 명은 25년 전 ‘카네이션’의 한국 초연 무대에도 올랐던 주역들이다. 이번 투어에서 베진과 바이네리는 무용수로, 마르티네즈와 파리아스는 리허설 디렉터로서 과거의 기록과 기억을 바탕으로 피나 바우쉬의 유산을 오늘의 감각으로 재창조하는 중요한 역할을 맡는다. 또한 무용단에서 오랫동안 무용수로 참여했던 김나영은 이번 내한에 리허설 어시스턴트로 참여할 예정이다. LG아트센터 서울에서 11월 6일부터 9일. 세종예술의전당에서 11월 14일부터 15일.

뉴욕에서 정신과 전문의로 일하던 40대 소영은 모친 실종으로 귀국한다. 1950년대 고속경제성장을 겪으며 부를 축적해온 95세 재벌가 노부인 숙례가 그녀의 모친이다. 상속을 기다리던 소영은 남겨진 개를 돌보기 위해 고용한 도그 워커 하민과 선물 같은 사랑에 빠진다. 시간을 거슬러 올라가면 숙례의 집에 새로 고용된 미정은 점차 숙례의 삶에 깊이 관여하게 된다. 단순한 고용관계를 넘어 예기치 못한 방식으로 둘은 서로에게 스며든다. 두산아트센터는 2024년 두산아트센터 아티스트로 선정한 극작가 강동훈의 신작 연극 ‘도그 워커의 사랑’을 10월 29일부터 11월 16일까지 두산아트센터 Space111에서 선보인다. 강동훈은 2023년 데뷔작 ‘그게 다예요’로 제60회 동아연극상 희곡상을 수상하며 “불우한 역사 속에서도 존엄하게 살아낸 사람들의 감정을 섬세하게 포착했다”는 평을 받은 바 있다. 이번 작품에선 서로 다른 시간대에 놓인 인물들이 사랑이라는 이름으로 맺는 관계를 통해 감정의 여운과 내면의 변화를 섬세하게 포착해낸다. ‘낮의 이야기’에서 소영은 하민과 사랑하는 과정에서 자신이 오랫동안 외면해온 의식들과 마주한다. ‘밤의 이야기’에선 부의 거품이 만들어낸 권태와 불안, 허무의 실체를 조명한다. 돈으로 연결된 세계 속에서 감정이 어떻게 움트는지, 또 사랑을 통해 자립이 어떻게 가능해지는지를 조심스럽게 따라간다. 단순한 로맨스를 넘어서, 허무와 무기력, 이유 없는 불안이 반복되는 시대 속에서 한 인간이 이러한 감정들을 어떻게 마주하고 감당해내는지 관조하듯 그려낸다. 연출은 혜화동 1번지 7기 동인 출신 송정안이 맡았으며 조영규·윤현길·박옥출·윤경·최정우 등이 출연한다. 강동훈은 “물질로도 정신으로도 채울 수 없는 빈자리를 그대로 들여다보는 작업이었다”고 말했으며, 연출 송정안은 “관계, 욕망, 사랑이 결국 무엇을 남기는지, 그 흔적에 대한 이야기를 하고 싶다. 하지만 결국엔 사랑을 통해 자립하는 인간상이 남았다”고 밝혔다.

클래식 스타 조성진을 배출한 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 올해 본선에 한국인 피아니스트 4명이 진출했다. 2일 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 홈페이지에 따르면 16일까지 열리는 제19회 본선에는 이혁·이효 형제와 이관욱, 그리고 한국·일본 이중 국적인 나카시마 율리아가 진출했다. 이혁은 2021년 열린 제18회 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 결선에도 오른 바 있다. 2022년에는 프랑스 롱티보 콩쿠르에서 우승하며 실력을 검증받았다. 동생 이효도 올해 롱티보 콩쿠르 3위에 오른 바 있다. 이관욱은 2022년 아헨 모차르트 국제 피아노 콩쿠르에서 3위를 차지했고, 나카시마는 지난해 아시아 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 은상을 받았다.

실직 후 이혼한 아내 집에 나이 든 할머니 가정부로 꾸미고 들어가서야 아이들과 관계를 회복할 수 있었던 명배우 로빈 윌리엄스의 가족 영화 ‘미세스 다웃파이어’. 뮤지컬로 다시 만들어져 서울 잠실 샤롯데씨어터에서 공연중이다. 3년만에 다시 막오른 이번 작품에서 ‘다니엘&다웃파이어’ 역에는 황정민, 정성화, 정상훈이 출연한다. 아빠와 할머니를 오가는 20번의 퀵 체인지를 소화하며 한시도 눈을 뗄 수 없는 고난도 연기를 펼친다. 순식간의 변신으로 목소리와 표정, 몸짓까지 완벽히 달리해 극의 몰입감을 한층 높인 이들은 “관객 여러분의 큰 박수 덕분에 힘을 얻어 첫 공연을 무사히 마쳤습니다. 이 에너지를 받아 남은 공연도 힘차게 달릴 테니 많은 응원 부탁드립니다.”(황정민), “첫 공연이라 긴장했지만 관객분들의 적극적인 반응 덕분에 공연 내내 즐겁게 무대에 설 수 있었고, 이 작품을 선택하길 정말 잘했다는 생각이 들었습니다. 입소문 많이 내주세요!”(정성화), “첫 공연이 끝나고 뭉클했습니다. 많은 관객 분들이 울고, 웃고, 또 공감해 주시는 모습을 보며 그간 연습했던 시간들이 헛되지 않았구나 하는 생각이 들었습니다. 많이 오셔서 이 감동과 웃음을 모두 가져가시길 바랍니다”(정상훈)라며 첫 공연을 마친 소감을 전했다. ‘미란다’ 역의 박혜나, 린아 배우 또한 “감동과 재미가 가득한 ‘미세스 다웃파이어’! 좋은 공연으로 다시 찾아뵐 수 있어 감사하고 기쁘네요. 막공까지 사랑 가득한 다웃파이어 열심히 가볼게요.”(박혜나), “연습과 리허설 기간 동안 울고 웃으며 참 즐겁게 작업했습니다. 관객분들과 함께 한다면 더 멋지게 완성되는 공연이라 믿어 의심치 않아요. 앞으로의 여정이 정말 기대되고 설렙니다.”(린아)라며 진심 어린 소감을 밝혔다. ‘스튜어트’ 역의 이지훈, 김다현 배우도 “함께 웃고 눈물 흘려주신 관객분들 덕분에 무대 위에서 큰 힘을 얻었습니다. ‘미세스 다웃파이어’는 웃음 속에 따뜻한 사랑이 담긴 작품입니다. 오늘 그 마음을 함께 나눠주신 모든 분들께 진심으로 감사드립니다.”(이지훈), “관객분들의 웃음소리가 분장실까지 느껴집니다. 웃음과 감동의 결정판!”(김다현)라며 개막 소감을 전했다. 12월 7일까지.

출장 중 자동차 사고로 작은 시골 마을에 머물게 된 주인공은 은퇴한 판사와 검사·변호사·사형집행관 출신 친구들의 만찬 자리에 초대된다. 그러나 장난처럼 시작된 ‘모의 재판’은 점차 진짜 법정극으로 변모한다. 주인공의 숨겨진 죄와 책임이 드러나면서 이야기는 예기치 못한 방향으로 치닫는다. 서울시극단은 세계적 극작가 프리드리히 뒤렌마트의 단편소설 ‘사고’를 원작으로 한 블랙코미디 연극 ‘트랩’을 11월 7일부터 30일까지 세종문화회관 S씨어터에서 선보인다고 1일 밝혔다. 지난해 초연 당시 평단과 관객 호평을 받은 작품으로 하수민 연출 등 초연 제작진이 다시 무대를 만든다. 우연히 벌어진 ‘재판 놀이’를 통해 인간의 죄와 위선을 드러내는 블랙코미디로서 “우리는 의식하지 못한 채 죄를 짓기도 한다”는 불편한 진실을 유머와 아이러니로 풀어낸다. 주인공 트랍스 역은 뮤지컬 무대에서 각광받아온 배우 박건형이 새롭게 합류한다. 평범한 외지인이 서서히 피고로 몰리는 심리적 변화를 치밀하게 그려낼 예정이다. 또한 ‘새들의 무덤’, ‘미궁의 설계자’ 등에서 강렬한 카리스마를 보여준 손성호가 사형집행관 역을 맡아 극의 긴장감을 한층 끌어올린다. 퇴직 판사 역에는 연극계 원로 남명렬이 출연한다. 하수민 연출은 “작품 원제 ‘사고(Die Panne)’처럼 작고 평범한 일상 속에서의 우연한 ‘사고’들을 다루지만 그 속에는 인간에 대한 다양한 관찰과 관점, 삶에 대한 진지한 철학을 담고 있다”고 말했다.

전통과 현대를 넘나드는 지휘자 앨런 길버트가 NDR 엘프필하모니와 함께 22일 서울 롯데콘서트홀에서 무대를 연다. 뉴욕필하모닉에 이어 2019년부터 독일 명문악단 엘프필 상임지휘자로 활동 중인 앨런 길버트는 1일 세계일보와 서면 인터뷰에서 “2001년 처음 엘프필을 지휘한 후 서로를 속속들이 알고 함께 성장했다. 강렬하고 가까운 관계를 이토록 오랫동안 유지해온 것은 특별한 일”이라고 소개했다. “우리 연주자들은 최고 수준을 갖추고 있는데, 함께할수록 점점 더 우리만의 목소리를 찾아가고 있다고 생각합니다. 이 오케스트라를 지휘할 때 가장 나다워진다고 느끼고, 단원들 역시 개인적인 방식으로 자신을 표현하고 있다고 감히 말할 수 있습니다.” 1945년 창단된 엘프필은 권터 반트, 크리스토프 폰 도흐나니 등 전설적 지휘자와 함께 독일 교향악 전통을 계승해온 명문악단이다. 세계 주요 콘서트홀에 손꼽히는 엘프필하모니 콘서트홀을 2017년부터 본거지로 삼으며 중흥기를 만들어나가고 있다. 이번 내한은 10년 만의 방한으로 조슈아 벨과 함께 브람스의 바이올린 협주곡, 드보르자크 교향곡 7번, 그리고 현대 영국 작곡가 안나 클라인의 ‘요동치는 바다’를 선보인다. 뉴욕 음악가 집안에서 태어난 앨런 길버트는 전통과 현대를 아우르는 해석으로 세계 무대에서 주목받아온 인물이다. 하버드대와 줄리아드 음악원에서 공부한 그는 2009년부터 2017년까지 뉴욕필하모닉 역사상 최초의 뉴욕 태생 음악감독으로 재직하며, 고전과 현대를 아우르는 대담한 프로그래밍으로 화제를 모았다. 엘프필에서도 쇤베르크 150주년 기념 무대, ‘엘프필하모니 비전(Visions)’ 페스티벌 등 현대음악에 대한 집중적인 탐구를 이어가고 있다. “모든 음악은 하나의 흐름 속에 있다”는 신념 아래 고전 명작과 현대 작품을 같은 무대에 올리며 청중에게 동시대적 울림을 전하고 있다. 현대음악은 난해하다는 인식과 일부 클래식 팬만 감상하는 장르로 여겨지며 “왜 제2차 세계대전 이후에는 새로운 명곡이 나오지 않는가”라는 질문조차 나오는 상황에서 앨런 길버트는 “현대음악은 단지 더 최근에 쓰인 음악일 뿐, 본질에서 다른 음악과 다르지 않다”고 잘라 말했다. 그는 “작곡은 가장 어려운 음악 활동이다. 우리가 할 수 있는 최소한의 일은 새로운 작품을 무대에 올리고 예술의 미래를 함께 만들어가는 것”이라고 강조했다. “저는 현대음악의 옹호자로 꽤 알려졌지만 스스로를 그렇게 생각하지는 않습니다. 그보다는 여러 시대와 문화적 배경에서 나온 다양한 스타일의 음악에 관심이 있습니다. 저에게 중요한 것은 흥미로운 음악입니다. 프로그램을 짤 때는 서로 잘 어울리며 서로를 비춰주는 작품들을 함께 놓으려 합니다. 현대음악은 다른 음악과 다르지 않습니다. 단지 더 최근에 쓰인 음악일 뿐이죠. 오늘날 우리 시대와 자신을 반영하고 청중의 경험 속에 포함되어야 한다고 생각합니다.” 한국 초연인 ‘요동치는 바다’에 대해서도 제목만 보면 기후 문제를 떠올리게 하지만, 실제로는 여성의 권한 강화와 사회적 위치를 주제로 한다고 설명했다. 길버트는 “듣기 쉽지만 강렬한 감정적 울림을 전하는 곡”이라며 “브람스와 드보르자크 같은 명작과 함께 어우러져 공연에 특별한 의미를 더할 것”이라고 설명했다. “클라인은 독창적인 목소리와 훌륭한 리듬 감각을 지닌 작곡가입니다. 이미 여러 번 연주했고 제가 정말 좋아하는 작품입니다. 이 작품은 우리 모두가 들어야 할 매우 중요한 이야기를 하고 있다고 생각합니다. 이 보편적 가치를 함께 나누게 되어 매우 자랑스럽습니다.” 음악가 집안에서 자란 그는 자녀 교육에 대해서도 “억지로 음악을 강요하지 않는다. 중요한 것은 음악을 사랑하고 각자의 방식으로 즐기는 것”이라며 “아이들이 다양한 음악을 즐긴다는 사실만으로도 기쁘다”고 말했다. “음악가 가정에서 자라다 보니 제 여동생과 제가 음악가가 된 것은 당연해 보이고 또 실제로 그렇게 되었죠. 하지만 강제는 아니었어요. 그만큼 음악 쪽으로 강한 흐름과 분위기가 있었기에 자연스러운 결과였다고 생각합니다. 저 역시 아이들에게 음악을 억지로 시키고 싶지는 않습니다. 저는 세 자녀가 있는데 자녀들 모두 클래식에 국한되지 않고 다양한 음악을 좋아해서 저도 참 기쁩니다. 물론 몇 명은, 아니면 적어도 한 명은 음악을 직업으로 삼지 않을지도 모르죠. 어떻게 될지는 아직 두고 봐야 할 것 같습니다. 중요한 건 아이들이 음악을 사랑하고 즐긴다는 점이며 각자가 자신만의 자연스러운 방식으로 음악과 관계를 맺는 것이겠지요.”

국립합창단은 다음 달 29일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 리스트의 ‘미사 솔렘니스’를 선보인다고 29일 밝혔다. 1856년 헝가리 에스테르곰(Esztergom) 대성당 봉헌식에서 연주된 ‘미사 솔렘니스’는 유럽 낭만주의 시대를 대표하는 대규모 미사곡으로, 국내에서는 이번 공연에서 169년 만에 처음 연주된다. 민인기 국립합창단 단장이 포디움에 오르고 소프라노 황수미, 메조소프라노 방신제, 테너 김세일, 바리톤 이응광이 독창자로 나선다. 오케스트라 협연은 강남심포니오케스트라가 맡는다. 국내에서 처음 연주되는 작품인 만큼 국립합창단은 관객의 이해를 돕기 위해 공연 이틀 전인 다음 달 27일 서울 서초구 국립예술단체 공연연습장에서 ‘미사 솔렘니스 프리렉처’ 행사를 개최한다. 유윤종 음악평론가가 작품 배경과 미사 통상문의 구조, 작품 속 성악·합창·관현악의 상호작용 등을 해설한다.

더위가 한풀 꺾이면서 선선해진 아침과 저녁을 느낄 수 있는 지금, 야외에서 즐기는 음악 공연도 팬들을 만날 준비를 마쳤다. 우선 가을을 대표하는 야외 페스티벌 그랜드 민트 페스티벌(이하 GMF·포스터)이 다음 달 18일과 19일 서울 올림픽공원 일대에서 열린다. 이번 GMF에는 악뮤(AKMU), 루시(LUCY), 십센치(10CM), 터치드, 실리카겔, 홍이삭, 윤하, 쏜애플, 엔플라잉(N.Flying), 소란 등 전통 페스티벌 강자들과 파뭉카스(PAMUNGKAS), 텔레비전 오프(TELEVISION OFF), 마이클 가네코(Micheal Kaneko), 웬디 완더(Wendy Wander) 등 국내에서 보기 힘든 해외 아티스트들이 출연한다. 올해 GMF는 5개의 멀티 스테이지에서 펼쳐지는 62팀의 공연 외에도 아티스트와 팬이 직접 만나는 ‘팬 밋 업(Fan Meet up)’, ‘GMF2025 어워드’, ‘민트우체국’, ‘민트샵’ 등의 행사가 진행된다. 대한민국 대표 재즈 페스티벌인 ‘자라섬재즈페스티벌’도 다음 달 17일부터 19일까지 경기 가평 자라섬 일대에서 개최된다. 기타 한 대만으로 포크·영화음악·실험적인 사운드를 한데 묶어 새로운 소리를 내온 연주자를 주축으로 한 빌 프리셀 트리오, 퓨전 재즈의 대표 그룹 ‘리턴 투 포에버’의 멤버이자 극한의 테크닉과 멜로디로 일렉트릭 베이스를 재즈의 전면에 끌어올린 그래미 4관왕 베이시스트 스탠리 클라크, 미국 남부의 가스펠·소울·디스코의 뿌리를 가진 음악을 가족 밴드 애니 앤드 더 칼드웰스, 콜롬비아 보고타 전통 리듬 ‘쿰비아’를 현대적으로 재해석한 프렌테 쿰비에로, 샹송·재낭즈·포크·블루스를 넘나드는 프랑스의 싱어송라이터 마리옹 람팔 등 유명 연주자들이 대거 참가해 무대를 꾸민다. 한국 펑크 음악의 개척자 한상원밴드, 싱어송라이터 루시드폴, 델리스파이스와 스위트피의 김민규 등도 라인업에 이름을 올렸다. 이 밖에 영국 밴드의 전설 오아시스, 월드 클래스 DJ 알렌 워커, 영국 출신 싱어송라이터 톰 그래넌 등이 내한해 10월 밤을 꾸민다.

국립국악관현악단이 10월25일 국립극장 하늘극장에서 ‘국악가요’(포스터) 무대를 연다. 1970~1980년대 대중의 마음을 사로잡았던 국악가요를 오늘의 감각으로 되살리는 공연이다. 국악가요는 1970년대 후반 등장해 1980년대에 특히 인기를 끌었던 장르. 전통 장단과 가락에 대중가요 감성을 결합한 민요풍 창작가요다. 누구나 쉽게 따라 부를 수 있는 멜로디와 한국적 정서를 담아낸 특유의 감성이 어우러져 큰 호응을 얻었다. 창작국악연주그룹 ‘슬기둥’을 비롯해 강호중, 주병선 등의 가수가 대학가요제 및 각종 방송 무대를 통해 인기를 끌었다. 이후 음악시장의 급격한 변화 속에 대중 시야에선 사라졌다. 이번 공연은 국악가요에 반영된 시대상과 변화의 흐름을 국악관현악과 함께 본격적으로 재조명한다. 이와 더불어 잊힌 장르로 여겨졌던 국악가요의 문화적 의미와 확장 가능성도 새롭게 고찰한다. 지휘와 해설은 국립국악관현악단 예술감독 겸 단장이자 ‘슬기둥’의 작곡가였던 채치성이 맡는다. 1980년대 인기를 끌었던 국악가요의 대표곡과 신규 창작곡까지 총 12곡을 들려준다. 첫곡은 채치성이 작곡한 대표곡 ‘꽃분네야’를 국립국악관현악단 상주작곡가 손다혜가 국악관현악으로 새롭게 작·편곡한 ‘찬란함 속으로’. 이어서 대표적 국악가요인 김영동의 ‘어디로 갈거나’, 조광재의 ‘산도깨비’, 채치성의 ‘독도아리랑’과 ‘타버린 사랑’, 박범훈의 ‘배 띄워라’ 등이 대규모 국악관현악 편성으로 연주된다. 협연자로는 국악가요 1세대 소리꾼 강호중을 비롯해 전명신·주병선 등도 무대에 오른다. 국립창극단 단원 이광복·이소연과 민요 소리꾼 홍승희가 참여해 세대를 뛰어넘는 국악가요의 매력과 정서를 각자의 방식으로 표현한다.