웃다 울든지 울다 웃게 된다. 연극 ‘퉁소소리’가 만들어내는 관객 경험이다. 조선시대 전라 남원 평범한 최씨 일가 이야기다. 동북아 스케일의 전란에 휩싸여 뿔뿔이 흩어져 온갖 고초를 겪은 이들이 기적적으로 해후하는 결말에 이르면 감동의 갈채가 터져 나온다. 2024년 백상연극상을 수상한 작품이 1년 만에 초연 출연진 거의 그대로 앙코르 무대를 시작했다. 조선 중기 문인 조위한의 한문 전기소설 ‘최척전’(1621)이 원작. 남원 유생 최척과 먼저 연서를 써보낼 정도로 진취적인 여성 옥영은 임진왜란을 거치며 어렵게 가정을 꾸린다. 하지만 다시 정유재란이 터지면서 가족은 뿔뿔이 흩어진다. 옥영은 어찌하다 일본으로 끌려가고 최척은 전쟁터에서 살아남아 중국으로 흘러든다. 우여곡절 끝에 두 사람은 안남(베트남)에서 기적처럼 재회하고 중국 항주에 정착하나 다시 명·청 교체기 전란 속에 흩어진다. 이렇게 최척과 옥영 그리고 첫째 몽석과 둘째 몽선, 몽선의 처 홍도와 사돈 진위경 일가가 30년에 걸쳐 서로를 찾아 헤매다 결국 남원에서 모이는 이야기다. 상·중·하 세 권으로 엮어도 모자랄 방대한 이야기가 정말 속도감 있게 펼쳐진다. 변사 격인 원로배우 이호재, 옥영 역의 정새별, 최척 역의 박영민 등 주역의 탄탄한 연기만큼이나 개성 만점의 조연 연기가 빛나는 무대다. 해적장, 명나라 장수 역을 맡아 개성 만점 연기를 보여준 전재형, 진위경 역의 이원희, 돈우 역의 박장면, 홍도 역의 최나라 등의 연기가 생동감 있다. 전란과 유배, 포로 생활, 타국 이주 등 고난 속에서도 삶과 사랑 그리고 가족애를 지켜낸 보통 사람 이야기는 큰 감동을 준다. 최척을 믿어준 중국 장수 여유문, 옥영을 보살핀 일본 상인 돈우 그리고 조선에서 인술을 펼친 의원 진위경 등은 한·중·일이 어떤 사이인지 다시 생각하게 만든다. 국경을 맞대고 늘 싸워 온 한·중·일이지만 전쟁터를 벗어나면 같은 인간으로서 “괜찮아, 메이관시(沒關係), 다이조부(だいじょうぶ)”를 함께 외치며 정을 나누며 살아갈 수밖에 없다는 메시지가 강렬하다. 서울 세종문화회관 M씨어터에서 9월28일까지.

여름 공연가 최고 인기작품(예스24 기준)답게 극장은 만석이다. 무대 양옆에는 스무석 남짓으로 하객석까지 마련됐는데 딱 한 자리가 비었을 뿐. 문밖을 지키던 진행요원이 더이상 올 관객이 없다고 알려주자 사회자는 “이 공연은 허가되지 않았습니다. 문화부 허가 없이 진행되는 이 공연에 큰 위험을 감수하고 온 여러분에게 경의를 표합니다”라며 결혼식으로 위장된 공연 개시를 선언한다. 연극 ‘미러’의 시작이다. 예술에 대한 검열이 일상화된 어느 나라 문화부 국장실에서 이야기가 시작된다. 참혹한 전선에서 돌아온 군인 출신 자동차 정비공 아덤은 습작처럼 쓴 글 때문에 이 방에 호출됐다. 노련한 문화부 국장이자 검열관인 첼릭은 검열받기 위해 제출된 원고에 ‘불가’ 도장만 찍어도 될 터인데 굳이 아덤을 불러들였다. 방음 안 되는 아파트에서 엿들은 이웃 대화를 마치 사진 찍듯 정확하게 묘사한 아덤에게서 재능을 발견했기 때문이다. 첼릭은 “예술은 대중을 고양하고 국가의 메시지를 전해야 한다”는 논리를 내세우며 아덤에게 사실상 체제 선전극을 쓰도록 유도한다. 그러면서 자신이 빚어낸 어용 작가 백스를 멘토 격으로 연결해준다. 아덤은 어수룩해 보이지만 현실을 있는 그대로 기록하려는 굳은 의지를 지닌 인물. “그저 진실을 말하고 싶다”는 그의 신념은 순진하다 싶을 만큼 이상주의적이다. 아덤이 검열 회의 자체를 대본으로 써서 다시 제출하면서 등장인물들이 조금 전 나눈 대사는 다시 워크숍 형태로 무대 위에서 재연된다. 사실 그 자체가 얼마나 치명적 무기인지 가장 효과적으로 보여주는 대목이다. 권력이 검열 없이 존재하기 힘든 이유이기도 하다. 검열관 첼릭은 예술적 심미안을 갖췄으면서도 체제의 논리를 강요하는 모순적 존재다. 금지된 문학 작품을 비밀리에 즐기며 신출내기 비서 메이와 공유하려 한다. 하지만 예술 후원자라고 자부했던 자신의 실체가 폭력적 권력자임을 아덤이 쓴 대본을 통해 마주하게 된다. 백스는 한때 재능 있는 극작가였으나 지금은 체제의 품 안에서 안주하는 인물이다. 전쟁 영웅담을 미화한 그의 희곡은 진실을 기록한 아덤의 사실극에 무너진다. 가장 극적 변화를 보여주는 건 메이다. 권위 앞에 잔뜩 움츠린 채 복종만 하다가 진실을 덮는 거짓에 저항하는 존재로 거듭난다. 참혹한 전쟁 경험을 통해 체제의 거짓을 누구보다 잘 알고 있었기에 아덤의 글에서 찾은 진실에 감화된 결과다. 작품의 주제 의식인 표현의 자유와 내면의 진실을 가장 극적으로 구현해내는 인물로서 억눌렸던 개인이 자기 목소리를 내는 변혁을 보여준다. 2023년 영국 웨스트엔드에서 초연된 화제작이 빠르게 한국에 왔다. 작가 샘 홀크로프트는 2011년 북한 여행에서 이 작품에 대한 영감을 받았다고 한다. 그리고 2013년부터 2015년까지 레바논 베이루트의 극작가들과 협업하면서 그들이 검열과 비밀경찰을 두려워하는 모습을 목격하며 ‘미러’ 집필을 시작하게 됐다고 한다. ‘검열’이라는 묵직한 주제의 초연작인데도 6월 말 대학로 예스24아트원 1관에서 시작된 공연 초반부터 14일 마지막 무대까지 매진행렬을 기록한 건 관객 흡인력 있는 서사의 힘을 120% 살려낸 배우들 연기 덕분이다. 작가는 북한 여행에서 영감을 받았다지만 국립극장 등을 통한 정부의 예술지원과 검열, 위협받는 표현의 자유와 군의 거짓된 영웅만들기 등은 모두 우리가 지금껏 봐온 현실과 맞닿은 역사적 경험들이다. 한국 현실에 맞게 개작된 작품을 만나보고 싶다는 생각이 들 정도다. 10일 낮 공연에선 첼릭 역의 주민진, 아덤 역의 최호승, 메이 역 이서현, 백스 역 안창용이 완벽한 호흡과 연기를 보여줬다. 특히 당근과 채찍을 휘두르는 권력과 검열의 화신으로서 주민진이 탁월한 입체적 연기를 보여줬다.

대한민국역사박물관 3층 야외 테라스에서 발달장애음악인과 함께하는 가을날의 특별한 ‘정오의 음악회’가 열린다. ‘정오의 음악회’는 카페 I got everything(이하 아이갓에브리씽) 대한민국역사박물관점을 위탁 운영하는 (사)한국발달장애인문화예술협회 아트위캔(대표 왕소영)이 박물관 관람객, 카페 이용 고객과 주변 직장인에게 문화 향유 시간을 선사하고, 발달장애 연주자들의 우수한 연주 실력을 통해 장애인에 대한 인식 개선을 위해 마련됐다. 아트위캔 소속 발달장애연주자들이 △9월 19일 12시 30분 ‘가을맞이 카페 콘서트’ △ 10월 9일 오후 2시 ‘한가위 국악콘서트’ △10월 24일 12시 30분 ‘10월의 어느 멋진 콘서트’라는 제목으로 세 차례에 걸쳐 회당 30분간의 미니 콘서트를 진행한다. 각 테마에 맞춘 다양한 공연을 통해 발달장애 아티스트가 함께하는 특별한 경험과 박물관을 찾는 이들에게 문화적 힐링 시간을 제공할 예정이다. 아이갓에브리씽 대한민국역사박물관점은 발달장애인들에게 실질적인 일자리 기회를 제공하는 중요한 공간으로, 그 의미가 더욱 특별하다. 아트위캔은 발달장애 바리스타 4명을 채용한 카페 운영을 통해 이들이 직업인으로 성장할 수 있도록 기회를 제공하고 그들의 능력과 잠재력을 충분히 발휘할 수 있도록 돕고 있다. 아트위캔 왕소영 대표는 “카페 아이갓에브리씽 대한민국역사박물관점은 우리 ‘한국발달장애인문화예술협회 아트위캔’이 운영하는 카페인만큼 우수한 발달장애연주자들과 비장애 연주자들이 꾸미는 주기적인 음악회를 개최하여 박물관을 찾으시는 관람객들이 오감을 만족하는 공간으로 자리매김할 수 있도록 노력할 것”이라고 말했다. 지난 8월 8일 문을 연 이 카페 김윤정 점장은 “카페 아이갓에브리씽 대한민국역사박물관점은 장애인일자리 창출을 위해 대한민국역사박물관에서 특별히 공간을 내어주신 의미 있는 곳이기에 발달장애바리스타들과 함께, 힘들지만 인내를 가지고 일하고 있다. 발달장애인은 비장애인들보다 일의 속도가 느리고 소통에도 다소 시간이 걸리기 때문에 ‘카페 아이갓에브리씽’을 이용하시는 고객분들은 느리더라도 조금 기다려주시기를 부탁드리고 있다. 이번 음악회를 통해 우리 카페가 좀 더 알려지고 많은 분이 기억해주시고 다시 찾아주시는 카페가 되기를 바란다”고 밝혔다. 카페 ‘아이갓에브리씽’은 한국장애인개발원이 지난 2016년 정부세종청사점을 1호점을 시작으로 공공기관 및 민간시설과 협력, 중증장애인 바리스타들에게 안정적인 일자리를 제공하고 있는 마련한 곳으로, 국립박물관 내에 최초로 설치된 중증장애인 채용 카페다.

국립국악원 창작악단이 우리나라 곳곳에서 전승되고 있는 전통 굿 음악을 국악관현악으로 새롭게 선보인다. 국립국악원은 ‘전통의 재발견─굿’ 공연을 25, 26일 국립국악원 예악당에서 개최한다고 11일 밝혔다. 이번 공연을 위해 국립국악원은 국악계에서 왕성한 활동을 펼치고 있는 이고운, 박한규, 김백찬, 정승희 작곡가에게 작품을 위촉했다. 창작악단의 국악관현악 연주에 협연하는 연주자로는 각 지역 굿 음악을 대표하는 유지숙(국립국악원 민속악단 예술감독·사진), 김동언(부산 기장 오구굿 보유자 등의 명인이 함께한다. 이고운 작곡의 ‘서도소리와 국악관현악을 위한 다리굿’은 이북5도 무형유산으로 지정된 ‘평안도 다리굿’을 소재로 망자의 한을 풀고 극락으로 보내는 의미를 전한다. 김백찬 작곡의 ‘국악관현악 협주곡─초망자굿’은 부산 기장에서 강원 속초까지 분포되어 있는 동해안 오구굿 중 ‘초망자굿’을 중심으로 구성한 작품이다.

‘아이다’와 ‘화전가’(포스터). 오페라 팬을 설레게 하는 무대가 10, 11월에 연달아 펼쳐진다. 먼저 개막하는 공연은 국립오페라단의 ‘화전가’. 11일 국립오페라단에 따르면 애초 2020년 2월 초연예정이었던 작품이 코로나19 사태 때문에 연기를 거듭하다 10월 25, 26일 예술의전당 오페라극장 무대에 오른다. 작가 배삼식 원작 희극이 연극으로 만들어져 좋은 평을 받아 다시 오페라로 만들어졌다. 최우정 작곡, 정영두 연출로 전쟁 발발 직전인 1950년 4월 안동 여인들의 삶을 그린다. 김씨, 고모, 세 딸과 며느리들, 마을 여인들 총 아홉 명이 김씨의 환갑잔치를 위해 모인다. 김씨는 돌연 성대한 잔치 대신 꽃놀이 가는 ‘화전놀이’를 제안하고 여인들은 밤늦도록 이야기 나눈다. 전쟁의 기운이 감돌고 이념 갈등이 퍼져 있던 시기, 남성들은 시대에 휩쓸려 세상을 떠났거나 투옥 중이다. 남아 있는 여인들은 요리하고 밤새 이야기하며 서로의 상처를 보듬는다. 한복 디자이너로 세계적 주목을 받고 있는 김영진이 의상 디자인을 맡았다. 여성 출연자만 9명인 만큼 한국을 대표하는 여성 성악가가 총출동하는데 김씨 역은 데뷔 30주년을 맞은 메조소프라노 이아경이 맡는다. 이 밖에도 김선정, 최혜경, 오예은, 이미영, 윤상아 등이 출연한다. 서울시오페라단은 창단 40주년 기념작으로 베르디의 장대한 오페라 ‘아이다’를 11월 13∼16일 서울 세종문화회관 대극장에서 공연한다. 서울시오페라단의 ‘아이다’ 공연은 11년 만이며 한국 초연 60주년을 기념하는 무대이기도 하다. 고대 이집트를 배경으로 조국에 대한 의무와 개인적 사랑 사이에서 갈등하는 장군 라다메스, 사랑과 정체성 사이에서 고뇌하는 에티오피아 공주 아이다, 질투와 사랑으로 괴로워하는 이집트 공주 암네리스의 이야기는 정치적·개인적 갈등 속에서 파국으로 치닫는다. 경기필하모닉오케스트라, 서울시합창단, 위너오페라합창단이 함께하며, 서울시무용단 ‘일무’와 서울시오페라단 ‘파우스트’ 무대에서 독창적인 안무를 선보여 호평을 받은 김성훈이 안무로 참여한다. 또 세계 각국에서 활약 중인 정상급 성악가들이 총출동한다. 아이다 역에는 소프라노 임세경과 조선형, 라다메스 역에는 테너 신상근과 국윤종, 암네리스 역에는 메조소프라노 양송미와 김세린, 아모나스로 역에는 바리톤 유동직과 양준모가 출연한다. 연출은 지난해 대전예술의전당 ‘운명의 힘’으로 호평을 받은 이회수가 맡아 화려한 고대 이집트의 세계를 대극장 무대에 장엄하게 펼쳐낸다.

전라남도 보성 소릿재. 주막 주인인 ‘냉이’가 한 사내 손님을 안내하고 술상을 내오는 사이 사내는 불현듯 북을 꺼내 들고 냉이는 장단에 맞춰 소리를 시작한다. 사내는 냉이에게 소릿재 주막의 내력을 묻고 냉이는 옛 기억을 회상하며 한 아비와 소녀의 이야기를 한다. 국립정동극장 개관 30주년 기념작으로 소리극 ‘서편제; 더 오리지널’(포스터)이 내달 17일부터 11월 9일까지 공연된다. 9일 정동극장에 따르면 이 작품은 이청준 연작 단편소설 ‘남도사람’의 1부 ‘서편제’, 2부 ‘소리의 빛’, 3부 ‘선학동 나그네’를 연출가 고선웅이 재창작했다. ‘변강쇠 점 찍고 옹녀’, ‘귀토-토끼의 팔란’ 등에서 호흡을 맞추며 창극의 새로운 바람을 불러일으킨 고선웅과 한승석 음악감독 콤비의 신작이다. ‘서편제’는 역시 이청준 연작 중 1, 2부만을 원작 삼아 1993년 개봉한 임권택 감독 영화로 유명하다. 김명곤, 오정해, 김규철 등이 주연하며 국내 최초로 서울 기준 100만 관객을 넘긴 첫 영화다. 고선웅은 “서편제 원작의 텍스트를 온전하고 충실하게 표현해 ‘더 오리지널’에 가깝게 만들고 싶었다”며 “단정하고 정직한 작품, 겸손하되 뚝심 있는 예술가의 길을 그려내고자 한다”고 전했다. 그는 작품 속에 담긴 예인의 세월에 덜어냄의 미학을 더해 응축된 에너지와 소리 본연에 집중한 예술성을 전달할 예정이다. 판소리 다섯 마당의 눈대목을 무대 위에 올릴 뿐만 아니라 씻김, 호남가 등 한국인의 한과 흥을 자극하는 다양한 음악을 배치해 극의 굴곡과 애절함을 더한다. 출연진도 화려하다. 아비 역에는 남원시립국악단 악장 임현빈, 이날치의 멤버이자 ‘적벽’ 등으로 정동극장과 인연을 맺어온 안이호가 함께하며 소녀 역에는 최근 창극 ‘심청’에서 주연으로 활약한 김우정, 2021 전주대사습놀이 학생전국대회 판소리부문 장원 박지현이 참여한다. 사내 역에는 국립창극단 창악부 단원 박성우, 창극 ‘패왕별희’, ‘살로메’와 ‘적벽’에서 존재감을 드러낸 정보권이 출연한다. 정성숙 정동극장 대표는 “역사 문화적 소재에 바탕한 작품으로 문화예술의 길을 이어가고 있는 국립정동극장에서 우리 소리의 길을 잇는 시간을 마련했다”고 말했다.

국립심포니오케스트라 제258회 정기연주회가 눈물로 끝났다. 지난 5일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 마지막 곡이 끝나자 단원들은 스코틀랜드 민요 ‘올드 랭 사인’을 연주했다. 국립심포니 초대 예술감독으로서 3년 임기를 이날 끝내게 된 다비트 라일란트 지휘자는 감정이 북받쳐 오르는 눈물을 쏟아냈다. 이 모습을 본 단원들은 다시 눈시울을 붉혔다. 라일란트는 ‘코리안심포니’가 ‘국립심포니’로 새출발한 2022년부터 악단을 이끌어 온 벨기에 출신 세계적 지휘자다. 실력만큼이나 훌륭한 품성으로 단원들을 매료시킨 이 마에스트로는 지난 3일 서울 서초동 국립심포니 연습실에서 열린 기자회견(3일)에서 “어떤 지휘자가 아니라 ‘좋은 인간’으로 기억되기를 바란다”고 말한 바 있다. 그는 “한국은 모든 단원이 자신의 역량을 최대한 발휘하려는 마음의 준비가 되어 있다. 모두 제시간에 모여 마지막 순간까지 200%의 집중력을 유지한다. 유럽에서는 연주가 끝나기 10분 전쯤이면 집중력이 흐트러지곤 한다”고 자신의 단원들을 아끼는 마음도 나타냈다. 라일란트는 “단원들에게 이런 이야기도 했다. ‘미래는 여러분에게 있고, 과거는 우리(유럽)에게 있다.’ 유럽이 수백년의 음악 전통을 가졌지만 현재와 미래를 만들어갈 주역은 바로 한국이다. 지금 한국의 젊은 솔리스트들이 전 세계 콩쿠르를 휩쓸며 기술적으로 높은 수준을 보여주고 있다. 여기에 문화에 대한 호기심과 존중, 기술과 깊이를 융합한다면 세상에 영원히 기억될 음악을 남길 수 있을 것”이라고 말했다. 3년간 수많은 협연 무대에서 함께한 한국 연주자에 대해서도 젊은 마에스트로는 “특히 젊은 한국 연주자들은 작품에 대한 자신만의 비전을 가져왔다. 때로는 제가 생각하거나 느끼지 못했던 방식이지만 그들의 연주에 설득당했다. 그것이 바로 진정한 실력”이라고 말했다.

뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’ 초연 10주년 기념공연 출연진이 공개됐다. 초연 때부터 여러 시즌에 걸쳐 주인공 클레어 역을 맡아 큰 인기를 끌었던 전미도(사진)가 다시 한 번 사랑스러운 헬퍼봇으로 무대에 오른다. 8일 제작사 NHN링크에 따르면 ‘어쩌면 해피엔딩’ 10주년 공연이 10월30일부터 내년 1월25일까지 서울 종로구 두산아트센터 연강홀에서 열린다. 올해 토니상에서 6관왕을 차지한 작품이다. 가까운 미래의 서울을 배경으로 인간을 돕기 위해 만들어진 헬퍼봇 올리버와 클레어가 사랑이라는 감정을 알아가는 과정을 그린 작품이다. ‘윌휴 콤비’로 알려진 작곡가 윌 애런슨과 작가 박천휴 두 창작자의 대표작으로, 2015년 트라이아웃 공연을 시작으로 2016년 국내 초연을 거쳐 2024년까지 총 다섯 시즌 공연됐다. 올리버 역에는 초연에 참여했던 김재범을 비롯한 신성민, 전성우, 정휘가 맡는다. 클레어 역에도 초연에 참여했던 전미도와 최수진이 참여한다. 박지연, 박진주, 방민아도 함께 인물을 연기한다. 제임스 역에는 초연 무대에 올랐던 고훈정이 맡는다. 또 이시안, 박세훈이 참여한다. 전미도와 함께 많은 팬이 출연을 희망했던 배우 정문성 캐스팅은 불발됐다.

“지난 3년은 저에게 환상적인 인간적·음악적 모험이었습니다. 한국이라는 나라와 삶·일·음악의 방식을 배우며 지냈고, 제 안에 남은 가장 큰 감정은 감사함입니다. 이 시기는 제 인생에서 아주 중요한 단계였고, 저는 여기서 엄청나게 많이 배웠습니다.” 다비트 라일란트 국립심포니오케스트라 초대 음악감독이 지난 5일 정기연주회에서 3년 임기를 끝마쳤다. ‘코리안심포니’가 ‘국립심포니’로 새출발한 2022년부터 악단을 이끌어 온 벨기에 출신 세계적 지휘자다. 연주회가 끝난 후 단원은 석별의 아쉬움을 담은 ‘올드 랭 사인(Auld Lang Syne)’을 연주했고 실력만큼이나 훌륭한 품성으로 단원들을 매료시킨 이 마에스트로는 오랫동안 눈물 흘렸다. 지난 3일 서울 서초동 국립심포니 연습실에서 열린 기자회견(3일)에서 라일란트는 “어떤 지휘자가 아니라 ‘좋은 인간’으로 기억되기를 바란다”며 “미래는 여러분(한국)에게 있고, 과거는 우리(유럽)에게 있다”고 말했다. -지난 3년간 악단의 가장 큰 음악적 변화는 무엇입니까. 라벨 등 프랑스 음악을 집중적으로 선보인 노력은 국립심포니에 어떤 영향을 남길까요. “음악적으로 어떤 변화를 이끌었는지 제가 직접 말하기는 어렵습니다. 하지만 관객들의 반응을 통해 그들이 새로운 경험을 하고 있음을 느낄 수 있었습니다. 모든 음악에는 각기 다른 사명이 있습니다. 품질, 정확성, 투명성, 그리고 다양한 감정을 전달하는 것이죠. 오케스트라의 임무는 이 모든 것을 소화하는 것입니다. 3년은 길다면 길고 짧다면 짧은 시간이지만, 개인적으로 매우 풍부한 문화적 경험을 했습니다. 특히 국립심포니를 통해 베를리오즈의 '로미오와 줄리엣', 라벨의 '다프니스와 클로에' 같은 작품을 성공적으로 연주했습니다. 이는 투명하고 가벼우면서도 음악에 새로운 빛을 비추는 프랑스 음악의 특성을 잘 보여준 사례입니다. 브람스와는 아주 다르죠. 오케스트라가 다양한 종류의 음악을 모두 소화할 수 있어야 한다는 점에서, 프랑스 음악을 함께 경험한 것은 모두에게 풍부한 자산이 되었다고 생각하며, 이는 저 자신에게도 새로운 변화를 가져왔습니다.” -3년간 함께 한 국립심포니 단원에게 어떤 인상을 받았고 어떤 조언을 남기고 싶은가요. “당연히 관객만큼이나 단원들도 문화에 따라 차이가 있습니다. 특히 정치적으로 복잡하고 상황이 다른 프랑스와 비교하면 더욱 그렇습니다. 한국에서 느낀 가장 큰 점은, 모든 단원이 자신의 역량을 최대한 발휘하려는 마음의 준비가 되어 있다는 것입니다. 모두 제시간에 모여 마지막 순간까지 200%의 집중력을 유지합니다. 유럽에서는 연주가 끝나기 10분 전쯤이면 집중력이 흐트러지곤 하는데, 한국 단원들은 끝까지 집중력을 잃지 않습니다. 또한 각 단원들이 ‘나의 재능을 어떻게 전체를 위해 잘 사용할 수 있을까’를 항상 고민하며 연습하는 모습이 인상 깊었습니다. 개인의 성공보다 전체의 조화를 중시하는 것이죠. 유럽은 개인이 어떻게 더 빛날까를 고민하는 경우가 많은데 이러한 생각의 차이는 결국 음악 소리 자체에 영향을 미칩니다. 그래서 제 작업은 일종의 중심을 찾는 과정이었습니다. 개인주의적인 프랑스 연주자와 공동체적인 한국 연주자 사이에서 균형을 맞추며 음악이 말하고자 하는 진실을 전달하는 과정은 매우 흥미로웠습니다. 오늘 아침 단원들에게 이런 이야기를 했습니다. ‘미래는 여러분에게 있고, 과거는 우리(유럽)에게 있다.’ 유럽이 수백 년의 음악 전통을 가졌지만 현재와 미래를 만들어갈 주역은 바로 여러분입니다. 지금 한국의 젊은 솔리스트들이 전 세계 콩쿠르를 휩쓸며 기술적으로 높은 수준을 보여주고 있습니다. 여기에 여러분의 문화에 대한 호기심과 존중을 더해 기술적 능력과 문화적 깊이를 융합한다면, 세상에 영원히 기억될 음악을 남길 수 있을 것입니다.” -초대 국립심포니 예술감독으로서 가장 막중하게 다가왔던 책임은 무엇이며 처음 설정한 비전은 얼마나 달성했나요. 단원에게 어떤 지휘자로 기억되고 싶습니까. “엄청난 압박감이 있었습니다. 첫 번째 책임은 신뢰에 보답하는 것이었습니다. 사람들의 기대를 뛰어넘고 싶었고, 타협하고 싶지 않았습니다. 제 목표는 단원들이 자신의 연주를 듣고 ‘내가 이렇게 잘할 수 있었단 말이야’ 하고 스스로 놀라게 하는 것이었고, 그것을 해내야 한다는 부담감이 컸습니다. 또한 외국인으로서 한국의 문화를 이해하고 존중하며, 나아가 기여해야 한다는 책임감도 느꼈습니다. 3년이라는 짧은 시간에 기여한다는 것이 미미하게 느껴졌지만, 이를 위해 부단히 노력했습니다. 예술가의 비전은 복잡하고 다차원적이어서 시간이 더 필요하다고 느낍니다. 하지만 짧은 시간 동안 슈만으로 시작해 프랑스 작품, 녹음 작업, 유럽 투어까지 많은 것을 함께했습니다. 더 많은 것을 할 수도 있었겠지만, 한계 속에서 많은 것을 함께했던 소중한 기억이 있습니다. 마지막으로, 저는 '어떤 지휘자'가 아니라 '좋은 인간'으로 기억되기를 바랍니다. 우리는 모두 평등한 음악가이자, 각자의 역할 속에서 전체를 이루는 협력자일 뿐입니다. 저의 멘토인 니콜라우스 아르농쿠르는 ‘우리 모두는 미래의 유령’이라고 말했습니다. 우리는 모두 언젠가 영혼으로 돌아갈 존재이기에, 하루하루를 더욱 겸허하게 살아야 합니다. 저는 지휘자가 아닌 한 인간으로 기억되고 싶습니다.” -관객과 교감에 대해 많이 언급하셨습니다. 청중의 반응을 콘서트 중에 어떻게 인지하시나요? 또한 많은 협연자와 무대는 어떻게 기억하는가요. “청중의 가장 아름다운 반응은 아마도 침묵의 밀도에 있을 겁니다. 그 소리 없는 울림은 거의 물리적으로 느껴집니다. 오케스트라가 연주하는 동안, 악장과 악장 사이, 그리고 음악이 끝난 직후의 그 찰나의 정적, 그 강렬함은 박수나 어떤 말보다 더 많은 것을 이야기해줍니다. 그것은 거의 형이상학적인, 정말 물리적인 경험입니다. 두 번째 질문에 대해, 모든 협연자는 우리를 다른 세계, 특별한 에너지로 이끕니다. 협연자는 오케스트라에 영감을 줄 책임이 있고, 그 에너지 교환은 매우 중요합니다. 저는 환상적인 사람들을 만날 수 있었기에 정말 감사합니다. 특히 젊은 한국 연주자들은 작품에 대한 자신만의 비전을 가져옵니다. 때로는 제가 생각하거나 느끼지 못했던 방식이지만, 그들의 연주에 설득당합니다. 그것이 바로 진정한 실력의 정의입니다.” -마지막 연주회 곡목인 무소르그스키의 '전람회의 그림'은 특별한 의미가 있습니까? “솔직히 이 작품이 마지막이 될 줄은 몰랐습니다. 시즌 계획과 솔리스트 일정을 조율하다 보니 우연히 마지막 곡이 되었습니다. 하지만 돌이켜보면 이 작품은 저의 이중적 정체성과도 관련이 깊습니다. 원곡은 러시아 피아노곡이지만, 프랑스 작곡가 라벨이 관현악으로 편곡해 두 얼굴을 가진 작품이 되었죠. 이 두 가지 측면이 저와 연결된다고 생각합니다. 개인적인 의미도 있습니다. 제가 여섯 살 때 처음 연주회에서 들은 곡이 바로 이 곡이었고, 무대 위 색소폰 소리에 매료되어 음악을 시작하게 된 계기가 되었습니다. 제 기억 속 어딘가에 그때 들었던 '전람회의 그림'이 아직도 울리고 있습니다. 또한 이 작품은 현재 복잡한 정치적 맥락을 가집니다. 마지막 곡인 '키예프의 대문'은 지금은 사라졌지만, 당시 러시아 문화의 중심지였던 우크라이나의 역사를 상기시킵니다. 전쟁으로 파괴된 그곳의 복잡한 정치적 의미를 담고 있기에, 지난 두 시즌 동안 이 곡을 세 번 연주하며 그 현재적 의미를 되새기고자 했습니다.” -마지막으로 남기고 싶은 말은 무엇인가요. “이 오케스트라가 여러 질풍노도의 시간을 겪었지만, 앞으로도 오래도록 계속 발전하기를 바랍니다. 저에게도 지난 3년은 음악적으로, 인간적으로도 가장 중요하고 결정적 시기였습니다. 독일어로 '아우프 비더젠(Auf Wiedersehen)'이라고 하죠. 이것이 마지막 인사가 아니라 ‘다시 만납시다’이길 바랍니다. 감사합니다.”

첼리스트 박유신과 독일 뮌헨 ARD콩쿠르 우승 피아니스트 손정범이 한 무대에 선다. 2일 공연기획사 빈체로에 따르면 어텀실내악페스티벌·포항국제음악제 예술감독으로 활약 중인 박유신이 기획한 이번 공연은 10월12일 서울 예술의전당 IBK기업은행챔버홀에서 열린다. 서로 다른 문화적 배경을 지닌 네 나라(독일, 미국, 체코, 폴란드) 명작을 아우르며 첼로와 피아노가 엮어내는 폭넓은 감정과 색채를 선보이는 무대다. 야나체크·루빈슈타인·브람스 콩쿠르 등을 석권한 박유신은 음반 발매 및 순회 연주 등으로 활동하면서 음악축제 기획자로서도 역량을 입증해왔다. 박유신과 호흡을 맞출 손정범은 뮌헨 ARD콩쿠르에서 한국인 최초로 만장일치 우승을 거둔 신예다. 둘은 첼로가 표현할 수 있는 깊은 낭만과 드라마를 중심으로 각기 다른 시대를 대표하는 작곡가들의 작품을 통해 음악의 다채로운 감정을 공유할 계획이다. 베토벤의 ‘모차르트 마술피리 주제에 의한 7개의 변주곡’과 바버의 ‘첼로 소나타 c단조’ 등에 이어 체코의 정서를 느낄 수 있는 드보르자크의 ‘4개의 로맨틱 소품’ 등을 연주한다. 마지막으로 연주되는 쇼팽의 유일한 첼로 소나타인 ‘첼로 소나타 g단조’는 그의 명성처럼 가늘고 세밀한 서정성의 극치를 보여준다. 첼로와 피아노가 나누는 내밀한 대화는 낭만적 감성을 최고조로 이끌며 깊은 여운을 남기는 작품이다. 각기 다른 시대와 문화적 배경을 품고 있지만 첼로가 표현할 수 있는 폭넓은 감정의 스펙트럼 안에서 자연스럽게 하나로 이어지는 무대가 기대된다. 빈체로는 작곡가의 국적 및 시대에 따라 미묘하게 달라지는 음악의 색채와 첼로의 다채로운 매력을 동시에 만끽하는 공연이 될 것이라고 설명했다.