피겨플루티스트 여니 윤수연이 ‘긍정 에너지’를 주제로 토크 콘서트를 연다고 13일 밝혔다. 다음달 4일 서울 양천구 해누리타운에서 열리는 이번 콘서트는 서울시민과 함께하는 체험 문화행사다. 백당 아트센터가 주최하고 양천구 학교운영위원장 협의회 주관으로 개최되며, 양천구청과 양천경찰서가 후원한다. 여니 윤수연은 10여년간 교육청을 비롯한 전국의 기관, 기업, 군부대등에서 공연했고 백당 아트센터의 공동대표도 맡고 있다. 양천구 학교운영위원장 협의회 관계자는 “앞으로도 지역 사회의 문화적 감수성과 긍정 정신을 높이는 행사를 지속적으로 이어가겠다”고 밝혔다.

제니가 스페인 ‘2026 매드 쿨 페스티벌’에 헤드라이너로 참석한다. 그는 해당 행사에 K팝 아티스트 중 최초로 헤드라이너로서 무대를 꾸민다. 페스티벌 2026 라인업 공식 포스터에 따르면 제니는 내년 7월 9일 목요일 무대에 헤드라이너로 등장한다. 제니는 코첼라 2025의 메이저 무대에서 솔로 아티스트로 공연했다. 매드 쿨 페스티벌은 스페인 마드리드에서 열리는 음악 축제이다. 2016년 처음 개최해 올해로 10주년을 맞이했다. 헤드라이너 무대는 전세계적으로 사랑받는 아티스트에게만 주어진다. 작년엔 두아리파가 무대를 장식했고 올해는 올리비아 로드리고가 무대에 올랐다.

키릴 페트렌코가 이끄는 베를린 필하모닉이 7∼9일 서울 예술의전당 콘서트홀 무대에 올랐다. 바그너의 ‘지그프리트 목가’에서부터 브람스의 교향곡 1번까지 다양한 프로그램으로 베를린 필 역사상 여덟 번째이자 2년 만의 내한공연을 성료했다. 클래식팬들로부터 가장 많은 갈채를 받은 공연은 협연없이 진행된 8일 연주였다. 야나체크의 ‘라치안 춤곡’, 버르토크 ‘중국의 이상한 관리 모음곡’, 스트라빈스키의 ‘페트루슈카’를 선보였는데 특히 많은 갈채를 받은 건 ‘중국의 이상한 관리 모음곡’이다. 허명현 음악평론가는 “연주력 자체가 압도적”이라며 “가장 좋았던 버르토크 ‘중국의 이상한 관리’ 에서도 역시 개인기량들이 빛났다. 중요한 역할이었던 클라리넷은 매 순간 음량, 뉘앙스 조절을 너무 자연스럽게 이어갔고 일체감 높았던 스트링들은 물론이고 금관들이 순차적으로 콘서트홀을 가득 채운 장면에선 어느 악기 하나 빠지지 않았다”고 평가했다. 첫날과 마지막 날 공연은 피아니스트 김선욱과 슈만 피아노 협주곡 협연에 이어 베를린 필이 최근 앨범을 발매한 브람스 교향곡 1번이 한국 관객을 만났는데 역시 악단 개인의 뛰어난 기량과 전체의 집중력이 완벽한 조화를 이루는 무대였다. 호른 수석 슈테판 도어 등 베를린 필이 자랑하는 슈퍼스타급 연주자들의 솔로 연주가 경탄을 자아냈다. 일명 열외 없이 모든 것을 쏟아내듯 최선을 다하는 단원들 모습도 눈으로 확인할 수 있을 정도였다. 2019년 첫 한국인 정단원이 된 비올리스트 박경민은 프로그램북에 쓴 글을 통해 “(페트렌코는)사운드에 있어 집요하고도 예민한 지휘자”라며 “페트렌코의 리허설은 음 한 개, 악절 하나에도 끊임없이 의미를 묻고 표현이 도달해야 할 지점을 향해 모두를 이끈다…. 방식은 고되고 느리지만 그의 리허설을 경험해 본 사람이라면 왜 그가 지금의 베를린 필하모닉을 이끄는 존재인지 이해하게 된다”고 강조했다.

마카오 공연 중 의식을 잃고 쓰러진 가수 현아가 놀란 팬들에게 미안한 마음을 담은 메시지를 전했다. 현아는 지난 9일 자신의 사회관계망서비스(SNS)에 올린 글에서 “많은 마카오 팬들도 와줬고 다들 돈 주고 보러온 무대였을 것”이라며 이같이 밝혔다. 이어 “그 전 공연 이후 짧은 기간이었지만 좋은 모습 보여주고 싶었다”며 “프로답지 못했던 것 같고 사실은 나도 아무 기억이 안 난다”고 덧붙였다. 앞서 현아는 같은 날 마카오 아웃도어 퍼포먼스 베뉴에서 열린 ‘워터밤 2025 마카오’ 무대에서 히트곡 ‘버블팝’을 부르던 중 갑자기 쓰러졌다. 현아가 춤을 추다가 갑자기 의식을 잃으며 무대 위로 쓰러지자, 댄서들이 달려가 그를 부축하는 모습이 팬들의 영상에 담겼다. 곧 경호원이 달려와 현아를 안고 무대를 내려갔다. 이를 두고 최근 진행한 무리한 다이어트 때문이 아니냐는 추측이 일부 나왔다. 지난달 3일 SNS에서 다이어트를 하겠다고 밝힌 현아는 약 한 달 만인 지난 4일 ‘앞자리 바꾸기 참 힘들다’며 10㎏가량을 감량했다고 전한 바 있다. 현아는 “앞으로 더 체력도 키워보고 꾸준히 열심히 하겠다”며 “어릴 때부터 지금껏 모자란 나를 아껴주고 사랑해줘서 고맙다”고 적었다. “정말 괜찮다”며 “내 걱정은 하지 말고 모두에게 좋은 밤이기를”이라는 메시지로 마무리된 글에는 ‘항상 건강하기를 바란다’거나 ‘사람들은 너의 노래를 좋아하는 것’ 등 팬들의 응원 메시지가 이어졌다.

클라우스 메켈레와 로열 콘세르트헤바우 오케스트라(RCO). 명성이나 흥행성에서 당대 최강 클래식 조합이 5일 예술의전당, 6일 롯데콘서트홀에서 한국 관객을 만났다. 높은 기대와 관심만큼 뜨거운 열기로 꽉 찬 콘서트 무대에서 젊은 지휘자는 퍼포먼스로 여겨질 정도로 화려한 지휘로 객석을 매료시켰다. 2010년 영국 그라모폰 전문가 설문조사에서 빈필 등을 제치고 세계 최고 오케스트라로 선정되는 영광을 누렸던 RCO는 그에 걸맞은 연주력을 보여줬다. 1996년생인 메켈레는 현재 세계 클래식 무대에서 가장 주목받는 지휘자 중 한 명이다. 파리 오케스트라 음악감독을 거쳐 2027년부터는 RCO의 수장 자리에 오를 예정이다. 140년 역사를 자랑하는 RCO의 상임지휘자 자리는 클래식 지휘자라면 누구나 꿈꾸는 자리다. 메켈레의 선임은 그의 음악적 역량과 해석력이 세계적으로 인정받았다는 증거다. 5일 예술의전당 공연에서 RCO가 브람스 피아노 협주곡 1번(키릴 게르스타인 협연)에 이어 본편으로 선보인 곡은 버르토크의 ‘관현악을 위한 협주곡’이었다. 메켈레는 이 변화무쌍한 곡을 역동적으로 지휘했다. 2악장에서는 스네어 드럼 연주에 맞춰 바순, 오보에, 플루트 등의 관악기가 차례로 독주를 선보이며 듣는 재미를 선사했다. RCO의 미세한 현악기 떨림과 목관 활약이 돋보인 3악장을 지나 갑작스러운 전개로 관객을 집중시킨 4악장, 그리고 이전 악장의 재료들을 모아서 다시 화려하게 분출하는 5악장에 이르기까지 이 작품이 지닌 매력을 충분히 보여주는 무대였다. 안정적인 현악 위에서 금관이 분출하는 에너지가 대단한 연주였다. 뜨거운 박수에 메켈레와 RCO는 요한 슈트라우스 2세의 ‘헝가리 만세 폴카’를 앙코르곡으로 연주했다. 6일 롯데콘서트홀 공연에서 RCO는 브루흐의 바이올린 협주곡 1번(다니엘 로자코비치 협연)에 이어 말러 교향곡 5번을 연주했다. 구스타프 말러와 RCO는 특별한 인연을 맺은 사이다. 말러는 1903년부터 1904년까지 RCO를 이끌며 네덜란드 암스테르담에서 자신의 교향곡들을 직접 지휘하곤 했다. 말러 사후 RCO는 빌렘 멩엘베르크의 지휘 아래 말러 작품 연주의 본산이 됐고, 이후 버나르트 하이팅크를 거쳐 오늘날까지 말러 해석의 정통성을 이어오고 있다. 메켈레가 말러 교향곡 5번을 선택한 것은 단순한 레퍼토리 선정이 아니라 RCO의 역사와 전통에 대한 존중이자, 자신이 이어갈 유산에 대한 선언이었다. 이상권 음악평론가는 “메켈레는 말러를 감정의 드라마보다 음향의 구조로 읽었고, 오케스트라의 윤택한 질감이 그 절제를 세련된 품격으로 받쳐줬다”면서도 “다만 지휘자와 악단의 호흡이 완전히 맞물리지는 않았고, 몇몇 대목에서는 해석의 방향을 두고 미묘한 간극이 드러났다”라고 평했다.

마포아트센터에서 단돈 1000원짜리 클래식 공연이 열린다. 마포문화재단은 M 클래식 축제 10주년을 기념해서 전 좌석 1000원인 ‘가을, 세레나데’ 공연을 23일 개최한다고 6일 밝혔다. 낭만과 서정의 클래식 선율로 관객들의 감성을 채워줄 이번 공연은 지휘자 최영선, 피아니스트 송영민(사진), 소프라노 고현아와 최정원, 바리톤 김중권 그리고 프라임 필하모닉 오케스트라가 함께한다. 특히 드라마 ‘밀회’, 영화 ‘그것만이 내 세상’ 등 극 중 주인공의 연주를 맡아 아름다운 피아노 선율을 선사한 피아니스트 송영민이 연주와 함께 작품 해설로 공연에 대한 이해를 더한다. 1부는 모차르트의 대표적인 실내악 작품이자 세레나데 곡인 ‘아이네 클라이네 나흐트무지크 1악장’을 시작으로 시벨리우스의 ‘슬픈 왈츠’, 쇼팽의 ‘피아노 협주곡 1번 2악장 로망스’를 선사한다. 2부에서는 마스카니의 대표작 오페라 ‘카발레리아 루스티카나’ 간주곡을 시작으로 한국가곡 ‘첫사랑’, ‘마중’, ‘동심초’ 등을 들려준다. 이외에도 모차르트 오페라 ‘돈 조반니’ 중 ‘우리 함께 손을 잡고’와 레하르의 ‘유쾌한 미망인’ 중 ‘입술은 침묵하고’ 등 대중적으로 사랑받는 오페라 아리아들도 오케스트라 선율로 만나볼 수 있다.

젊은 예술가들의 불꽃 같은 삶을 노래와 춤으로 그린 뮤지컬 ‘렌트’가 개막한다. ‘시즌스 오브 러브’, ‘아윌 커버 유’ 등 2시간 40분 동안 쉼 없이 이어지는 노래들이 모두 명곡이어서 마니아 팬이 많은 작품이다. 5일 신시컴퍼니에 따르면 이번 무대는 ‘렌트’ 브로드웨이 초연 30주년 기념작이자 2000년 한국 초연 이후 10번째 무대다. 푸치니의 오페라 ‘라보엠’을 요절한 천재 창작자 조너선 라슨이 현대화한 작품으로 이제는 한 세대 전 이야기가 된 1990년대 뉴욕 젊은 예술가 이야기다. 사랑과 우정, 그리고 현실에 타협하지 않는 예술가의 이상과 실패에 굴하지 않는 삶을 그리고 있다. 그 끝은 허망한 재가 될지라도 한 점 후회 없이 타오르는 불꽃 같은 인생을 택한 젊은이들이 주인공이다. 1996년 1월 뉴욕 작은 소극장에서 초연된 이 작품이 대성공을 거두며 긴 생명력을 지닌 명작이 된 첫째 이유는 역시 음악이다. ‘원 송 글로리’, ‘라이트 마이 캔들’, ‘투데이4유’, ‘탱고 모린’, ‘산타 페’, ‘라 비 보엠’ 등 주옥같은 노래들로 가득 채워져 있다. 브로드웨이에서 젊은층을 끌어들여 흥행에 성공한 첫 록 뮤지컬이란 평판을 듣는다. 좋은 노래에 공감력을 부여하는 건 ‘렌트’의 동시대성이다. 월세 낼 처지도 못 돼 사는 곳에는 전기도 자주 끊기고 추운 겨울에는 난방도 없이 초 한 자루로 빛과 온기를 지켜야 하는 젊은이들 이야기가 지금 우리 젊은이들 모습과 크게 다를 바 없다. 이번 무대에선 로저 역에 이해준, 유현석, 유태양이 출연하고 마크 역은 진태화, 양희준이 맡는다. 미미 역은 김수하, 솔지가 출연한다. 서울 코엑스아티움에서 11월 9일부터 내년 2월 22일까지.

경기시나위오케스트라는 20일 경기국악원 국악당에서 ‘젊은 명인’ 연주회를 선보인다. 한국음악의 미래를 이끌어갈 ‘젊은 명인’을 발굴·지원하기 위해 마련된 이번 공연은 젊은 연주자 5인과 함께 한다. 5일 경기아트센터에 따르면 경기시나위오케스트라와 협연하게 될 연주자 5인은 21대 1의 경쟁률을 기록한 공모를 통해 선정되었다. 가야금 연주자 김민지(31·한국예술종합학교 졸업), 거문고 연주자 이수흔(25·서울대학교 졸업), 아쟁 연주자 이현규(28·용인대학교 졸업), 해금 연주자 이주현(22·한양대학교 재학), 대금 연주자 백민주(27·단국대학교 졸업)가 그 주인공이다. 이들은 25현 가야금 협주곡 ‘달꽃’(작곡 장태평), 거문고 협주곡 ‘섬화’(작곡 최지운), 대아쟁을 위한 국악협주곡 ‘역조’(작곡 양동륜), 해금협주곡 ‘혼불V-시김’(작곡 임준희), 개량 대금 협주곡 1번 ‘풀꽃’(작곡 김대성) 등 창작 레퍼토리 총 5곡을 선보일 예정이다. 경기시나위오케스트라 관계자는 “젊은 연주자 5인의 신선한 가락과 경기시나위오케스트라의 조화가 새로운 한국음악의 매력을 전할 것으로 기대된다”며 “이번 무대는 ‘젊은 명인’의 탄생을 통해 한국음악의 무한한 가능성을 보여주는 순간이 될 것”이라고 전했다.

바이올리니스트 오귀스땅 뒤메이가 피아니스트 클라라 민과 함께 14일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 브람스 바이올린 소나타 전곡을 선보인다. 오귀스땅 뒤메이는 세계 비평가들로부터 현대의 위대한 바이올리니스트 중 한 사람으로 평가받아온 거장이다. 예후디 메누힌, 헤르베르트 폰 카라얀, 마리아 조앙 피레쉬 등 전설적인 음악가들과 함께한 연주로 명성을 쌓았다. 클라우디오 아바도, 마리아 주앙 피레쉬 등과의 교류를 통해 형성된 풍부한 음악으로 프랑스 악파 특유의 우아함과 사색을 선보여온 바이올리니스트이다. 이미 브람스 바이올린 소나타 전곡을 1978년, 1992년, 2014년 세 차례 발매했다. 영국 더 가디언지는 그의 2014년 브람스 바이올린 소나타 전곡을 “보물처럼 오래 기억될 명반”이라고 평한 바 있다. 이번 리사이틀은 그 음반 이후 수십 년간의 예술적 성숙을 집대성한 무대이자 시대를 밝힌 바이올린 거장이 전하는 브람스의 정점이라고 할 수 있다. 피아니스트 클라라 민은 뉴욕과 파리의 무대를 기반으로 구조적이고도 섬세한 감각과 시적인 해석으로 주목받아 왔으며, 비평가들로부터 ‘음악의 시적 언어를 완벽히 구사하는 피아니스트’라는 평을 받기도 했다. 19세기 낭만주의의 심장부에 자리한 브람스 세 개의 바이올린 소나타는, 그가 음악을 통해 사랑과 고독, 성숙과 회한을 어떻게 노래했는지를 보여주는 고백의 기록이다. 젊은 시절의 서정에서부터 인생의 황혼에 이르기까지, 한 인간의 정서적 궤적을 고스란히 담고 있다.

서울시립교향악단이 뉴욕에서 오클라호마로 이어진 13년 만의 미국 순회공연으로 K클래식의 새로운 이정표를 세웠다. 1891년 차이콥스키의 개관 공연으로 시작된 유서 깊은 뉴욕 카네기홀 초청으로 성사돼 의미가 크다. 게다가 한국이 자랑하는 작곡가 정재일 작품을 선보여 까다로운 현지 비평가들로부터 호평까지 받았다. 세계적 오케스트라로 발돋움하기 위한 서울시향의 오랜 노력이 하나의 결실을 맺은 셈이다. 맹장 얍 판 츠베덴이 이끄는 서울시향의 카네기홀 공연은 지난 27일 열렸다. 츠베덴이 직접 정재일 작곡가에게 위촉한 ‘인페르노(지옥)’ 미국 초연을 시작으로 바이올리니스트 김봄소리의 멘델스존 바이올린 협주곡 협연에 이어 라흐마니노프 교향곡 2번으로 피날레를 장식했다. 관객은 곳곳에서 기립박수를 보냈으며 츠베덴은 드보르자크의 슬라브 무곡 8번 앙코르로 화답했다는 게 서울시향 설명이다. 우리나라 악단 해외 연주는 드문 일이 아니다. 카네기홀 무대에도 이미 여러 국내 오케스트라가 올라선 바 있다. 다만 이번 무대가 해외 한국문화원 등이 주선해서 열리곤 하는 다른 공연에 비해 특별한 점은 카네기홀 주최라는 점이다. 서울시향만 해도 2007년 첫 카네기홀 공연은 자체 기획이었다. 이후 17년만에 열린 이번 공연은 카네기홀 연중 기획 ‘국제 오케스트라 축제’의 일환으로 성사됐다. 서울시향을 필두로 11월 9일 프랑스 국립오케스트라, 내년 2월 6일 부다페스트 페스티벌 오케스트라, 2월 28일 빈 필하모닉이 등장하는 프로그램이다. 카네기홀 기록을 살펴보면 1979년 지휘자 홍연택이 이끌었던 코리안심포니 카네기홀 데뷔 공연 정도가 비슷한 사례다. 2018년부터 6년간 뉴욕 필하모닉을 이끌다 다소 우울하게 떠나야했던 츠베덴이 서울시향을 이끌고 돌아온 상황에 뉴욕 비평가들도 반응했다. “츠베덴의 통찰력 있는 접근이 대담한 낭만적 감정과 세부사항에 대한 주의를 결합해 신선한 연주를 만들어냈다. 오케스트라의 견고한 현악 섹션의 부드럽고 잘 조화된 음색이 돋보였다.”(바흐트랙), “몇 가지 강점이 있었고 나쁘지는 않았지만, 특별히 주목할 만하거나 기억에 남을 만한 것은 없었다.”(뉴욕 클래시컬 리뷰) 등 호불호가 엇갈렸지만 정재일 작품은 모두의 찬사를 받았다. “흡수력 있고 아름답게 균형 잡힌 작품의 인상적인 연주”, “평범한 무대였지만 이 작품은 예외”라는 호평을 받았다. 1945년 창단 이래 세계적 수준에 오르기 위한 노력을 계속한 서울시향으로서도 이번 뉴욕 공연은 새로운 분기점으로 기록될 전망이다. 2005년 마에스트로 정명훈이 전권을 쥔 음악감독으로 부임해서 10여 년간 변혁을 단행하며 시도했던 도약이 내홍으로 좌절된 지 10년 만이다. 그간 코로나19 사태까지 들이닥치면서 멈춰섰던 서울시향 도약의 동력이 2024년 츠베덴 취임 이후 다시 살아나는 모습이다. 지난 5월 네덜란드 공영방송 프로그램으로부터 단원들을 향한 독재자 같은 권위주의적 태도를 비판받은 츠베덴에게도 이번 투어는 남다른 의미를 지닌다. 카네기홀 공연을 앞두고 이뤄진 뉴욕타임스와 인터뷰에서 그는 “일부에게는 내가 까다로울 수 있다”면서도 “말하는 내용이 아니라 말하는 방식의 문제”라고 답했다. 베토벤 교향곡 5번을 시작하는 ‘따-따-따-딴’을 리허설에서 필요하면 열다섯 번씩이라도 연습시킬 수 있어야 악단이 변화할 수 있다고 강조했다. 서울시향 발전을 위한 노력에는 타협하지 않되 자신의 태도는 개선하려 노력하고 있다는 이야기다. 츠베덴은 세계일보와 서면 인터뷰에서 “오케스트라가 정말 잘 준비되어 있어서 카네기홀에서 최고 수준의 음악을 함께 만들 수 있었다”며 “이번 투어는 한국 클래식 음악이 지닌 창의성과 가능성을 미국 무대에 선보인다는 점에서 더욱 의미가 있고, 전 세계 무대를 향한 다양한 가능성을 모색하는 첫걸음”이라고 강조했다. 서울시향 미국 순회공연을 바라보는 국내 클래식계 시선은 엇갈린다. 뉴욕에서 오클라호마로 이어진 시향의 미국 순회연주가 공연 순서나 일정 면에서 좀 더 전략적이고 계획적인 접근이 필요했다는 지적도 나온다. “얻은 건 결과보다 과정의 경험”이며 좀 더 준비된 상태로 해외 무대에 나서야 한다는 주문이다. 서울시향이 적절한 시기에 ‘오징어게임의 정재일’이란 최고의 카드로 세계 클래식 중심부에 자체 브랜드를 각인하는데 성공했다는 평가도 나온다. 한 클래식 전문가는 “세계적으로 한국 콘텐츠에 대한 관심이 높은 흐름 속에서 서울시향이 뉴욕 무대에 선 것은 시기적으로 매우 적절한 선택”이라며 “예술의 완성도는 늘 기본 숙제지만 좋은 시기에 가서 관심을 환기시킨 것 자체가 가치가 있다”고 말했다. 그는 이번 미국 연주의 핵심으로 정재일 위촉곡을 지목하며 “통상 연주되곤하던 기존 진은숙 작품 등에서 벗어난 ‘신의 한 수’였다. 한국성과 보편성이 공존할 때 지속적 관심이 생긴다”며 “츠베덴은 그만의 방식으로 서울시향을 재건 중이며 예술적 평가는 호불호가 나뉘겠지만 그 결과는 지켜볼 필요가 있다”고 말했다.