연극 ‘돔박아시, 고이래’가 오는 28일부터 30일까지 제주에서 초연한다. 배경은 1948년 제주 4·3사건이다. 해당 사건으로 혼자가 된 해녀 ‘고이래’는 세월이 흘러 가슴 속에 묻어 둔 설움을 풀어낸다. 함께 고통을 견뎌온 삼촌과 그들의 이야기를 몰랐던 후손들이 감정을 이해하며 시대와 세대를 아우른다. 작품은 이미경 작가가 맡았다. 그는 사회에 저항하는 소시민들의 이야기를 함께 살아가는 이웃의 이야기로 잘 풀어내는 신춘문예와 동아연극상을 수상했다. 기획은 프로덕션 IDA와 제주콘텐츠진흥원이 공동 진행했다. 이번 초연은 프로덕션IDA의 근현대사 시리즈의 세 번째 작품이다. 연출자 김희영은 “제주의 감춰진 아픔을 무대 위로 꺼내는 일은 단순한 재현으로는 불가능하다고 느꼈다”며 “배우들이 제주어를 직접 익히고, 현지를 답사하며 여전히 그 자리에 머무는 이들을 만났다. 그래서 첫 무대는 반드시 제주에서 올려야겠다고 결심했다. 제주 도민과 함께 그 시절을 기억하고 싶다”고 말했다.

베를린 슈타츠카펠레의 동양인 최초 종신단원이자 차석 첼리스트 클레어 소정 헨켈과 그의 은사이자 유럽을 대표하는 첼리스트 옌스 페터 마인츠. 이들의 듀오 공연이 12월7일 서울 영산아트홀에서 열린다. 20일 기획사 예락매니지먼트에 따르면 클레어 소정 헨켈은 베를린 슈타츠카펠레에서 2008년부터 동양인 최초 종신단원으로 활동 중이다. 마에스트로 다니엘 바렌보임이 30년간 상임을 맡았던 이 악단은 현재 또 다른 거장 크리스티안 틸레만 지휘 아래 연주하고 있다. 유럽 전역에서 활발히 활동 중인 클레어 소정 헨켈은 폭넓은 교향곡과 오페라 레퍼토리로 카네기홀, 빈 무지크페라인, 베를린 필하모니 등 세계 최정상 무대에서 주빈 메타, 피에르 불레즈, 마르타 아르게리히, 안네 소피 무터 등과 함께 연주했다. 또 2022년 10월 서울시립교향악단 유럽 투어의 첼로 수석으로 함께했으며, 이후 정기적으로 서울시향의 무대에 객원 수석으로 오르고 있다. 옌스 페터 마인츠는 1994년 ARD 국제 음악 콩쿠르에서 당시 17년간 첼로부문 우승자가 없던 역사를 깨고 우승하며 이름을 알린 연주자이자 헌신적인 첼로 선생으로 유명하다. 루체른 페스티벌 오케스트라의 첼로 수석으로 클라우디오 아바도 시대부터 함께하고 있다. 2004년부터 베를린 국립음대에서 교수로 재직 중이다. 하이든의 듀오 G장조로 시작하는 이번 무대에서 둘은 고전에서 낭만, 더 나아가 20세기 음악에 이르기까지 폭넓은 스펙트럼을 담아낼 계획이다.

요한 제바스티안 바흐(1685~1750)가 젊은 시절 작곡한 오르간 작품 두 곡이 320년 만에 공식 확인돼 초연됐다. 바흐의 미공개 작품이 공개된 것은 2005년 이후 20년 만이다. 연합뉴스는 지난 17일(현지시간) MDR방송을 인용, 독일 라이프치히 성 토마스 교회에서 오르간 독주곡 ‘D단조 샤콘과 푸가’(BWV 1178)와 ‘G단조 샤콘’(BWV 1179)가 처음으로 연주됐다고 전했다. 두 작품은 각각 약 7분 분량으로, 이날 공식적으로 바흐 작품 번호가 부여됐다. 초연은 유튜브로 생중계됐다. 이번 초연의 시작은 1992년으로 거슬러 올라간다. 당시 대학원생이던 음악학자 페터 볼니(현 라이프치히 바흐 아카이브 소장)는 벨기에 왕립도서관에서 서명 없는 필사 악보를 발견하고 작곡가를 추적했다. 이후 독일 튀링겐 지역의 교회 문서에서 바흐의 제자 살로몬 귄터 요한의 구직서를 찾아내며 결정적 증거를 확보했다. 구직서 필체가 필사본과 동일하다는 점, 악곡의 작법·멜로디 등이 바흐의 초기 스타일과 일치한다는 점이 근거로 제시됐다. 볼니 소장은 “퍼즐이 완성됐다”며 “바흐의 작품일 가능성을 99% 이상 확신한다”고 밝혔다. 초연을 맡은 네덜란드 오르가니스트 톤 쿠프만은 “젊은 바흐의 역량을 보여주는 작품”이라고 평가했다. 독일 문화부는 이를 “음악계의 중요한 발견”이라고 논평했다. 독일에서는 지난해 바이마르 안나 아말리아 도서관 화재 후 정리 작업 중 또 다른 바흐 성악곡 필사본이 발견됐으며, 해당 작품은 올해 초연될 예정이다.

인공지능(AI)이 과거의 명작 드라마를 되살리는 시대, 한류의 출발점 가운데 하나로 꼽히는 KBS 드라마 <겨울연가>가 20여 년의 시간을 건너 ‘음악 콘서트’라는 새로운 형식으로 돌아온다. AI 리마스터링 기술로 4K 고화질로 복원된 드라마 장면 위에 네 명의 크로스오버 보컬그룹 컨템포디보(ContempoDivo)의 라이브가 더해지는 공연 ‘겨울연가 2025 온고지신(溫故知新) ver.’이 다음 달 2일부터 5일까지 서울 강남구 선릉로 성암아트홀에서 열린다. 컨템포디보 단독 무대로 꾸며지며, AI 리마스터링 드라마 영상과 라이브 크로스오버 보컬이 결합한 형식으로 진행된다. 조명과 영상, 음악이 어우러진 무대 위에서 네 남자의 목소리는 서울의 겨울밤을 채우는 또 하나의 한류 풍경이 될 전망이다. 드라마 방영 당시 배용준·최지우가 한류 1세대의 얼굴이었다면, 이번 프로젝트의 전면에는 그 감성을 현재형 목소리로 이어가는 컨템포디보가 서게 된다. 컨템포디보는 테너와 바리톤 등 클래식 전공 성악가들로 구성된 4인조 팝페라·크로스오버 보컬그룹이다. KBS <열린음악회〉, 〈불후의 명곡〉 등에서 이미 대중에게 실력을 인정받으며 ‘한국의 일 디보(IL DIVO)’라는 별칭을 얻은 팀이다. 클래식의 탄탄한 발성과 앙상블을 바탕으로 대중음악의 멜로디와 감성을 결합해, 한 명의 스타가 아니라 네 명이 하나의 악기처럼 울리는 팀 사운드를 만들어내는 것이 특징이다. 이번 공연에서 이들은〈겨울연가〉의 상징과도 같은 〈My Memory〉, 〈처음부터 지금까지〉를 비롯해 부활의 〈아름다운 사실〉, 에디트 피아프의 〈사랑의 찬가〉, KBS 〈불후의 명곡〉 음악감독 장지원의 신곡 등으로 구성된 ‘일곱 개의 겨울 에피소드’를 들려준다. 레퍼토리는 첫사랑의 설렘에서 이별과 그리움, 상처의 치유와 화해, 그리고 다시 시작되는 사랑에 이르기까지 한 편의 겨울 드라마처럼 감정의 흐름을 따라 배치되어, 관객이 드라마를 ‘보는’ 동시에 콘서트를 ‘듣는’ 입체적인 한류 공연을 경험하게 한다. 2002년 일본과 아시아 전역에서 폭발적 인기를 얻었던 드라마〈겨울연가〉는 중·장년층 여성 팬들에게는 인생 드라마로, 젊은 세대에게는 한국이라는 나라와 한류라는 흐름을 처음 알게 한 작품으로 기억된다. 이번 프로젝트에서 컨템포디보는 바로 그 기억과 현재를 잇는 다리 역할을 맡는다. 1세대 한류 팬들에게는 그 시절 겨울의 음악을 한층 깊어진 라이브 보컬로 다시 만나는 자리가 되고, MZ·Z세대 글로벌 팬들에게는 AI 기술과 크로스오버 보컬이 결합한 새로운 K-콘텐츠 공연 포맷으로 다가간다. 특히 이번 공연은 겨울철 서울을 찾는 해외 관광객이 즐길 수 있는 체류형 한류 공연 상품으로도 개발될 예정이어서, 컨템포디보의 무대는 단순한 콘서트를 넘어 서울과 한국, 한류를 대표하는 목소리로 확장될 가능성을 보여준다. 이 공연의 또 다른 특징은 K-드라마(영상), K-클래식·크로스오버(음악), AI 리마스터링 기술이 하나의 무대에서 조화를 이루는 구조라는 점이다. 복원된 영상이 추억을 불러오면, AI는 그 기억을 선명하게 되살리고, 컨템포디보의 라이브는 그 장면에 현재의 감정을 입힌다. 관객은 과거를 단순히 회상하는 것이 아니라, 그때의 장면을 지금 이 자리에서 새롭게 다시 겪는 듯한 감각을 체험하게 된다. 이러한 방식은 향후 드라마·영화·게임 등 다양한 K-콘텐츠와 결합해 확장될 수 있는 차세대 한류 공연 모델로도 주목받고 있으며, 그 중심에 컨템포디보의 음악적 역량과 무대 장악력이 자리한다. 이번 프로젝트의 총기획·연출은 빅애플엔터테인먼트가 맡았다. 총기획자 권영신는 “〈겨울연가〉라는 상징적 IP와 서울이라는 도시 브랜드, AI 리마스터링 기술, 그리고 컨템포디보의 라이브 퍼포먼스를 하나의 공연 포맷으로 묶어내는 역할을 수행하지만, 무대의 전면에는 어디까지나 노래와 가수, 그리고 그 노래에 공명하는 한류 팬들이 서도록 뒤에서 플랫폼 역할에 집중하도록 연출했다”고 설명했다. 눈 내리는 남이섬과 첫사랑의 설렘을 기억하는 세대에게는 추억의 재생이고, 처음〈겨울연가〉를 접하는 젊은 세대에게는 ‘이야기와 음악이 결합한 K-콘텐츠 콘서트’라는 새로운 경험이 될 것으로 기대를 모은다.

국립심포니오케스트라가 ‘쇼스타코비치 11번’과 ‘비르살라제’로 올해 마지막 무대를 만든다. 옛 소련의 폭압적 체제하에서 예술혼을 지켜야 했던 쇼스타코비치. 그래서 겉으로는 충성, 안으로는 비판이었던 그의 이중적인 음악 언어가 가장 극명하게 드러나는 대표작이 11번이다. 1905년 러시아 제국에서 벌어진 ‘피의 일요일’사건을 기리는 기념 교향곡 형식을 취했지만 후대 음악학자들은 이 곡이 만들어지던 무렵 벌어진 1956년 헝가리 자유혁명 소련군 무력 진압 사태의 폭력을 은유한 작품으로 재해석한다. 혁명가요와 장송 선율을 인용해 국가 폭력의 반복을 고발하는 ‘기억의 음악’이라는 평가가 확립된 상태. 국립심포니는 다음달 6일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 제260회 정기연주회 ‘쇼스타코비치, 교향곡 11번’을 개최한다고 18일 밝혔다. 지휘는 13세에 우즈베키스탄 국립교향악단에 데뷔하며 일찍부터 주목받기 시작한 아지즈 쇼하키모프(37)가 맡는다. 이후 말러 지휘콩쿠르 2위와 잘츠부르크 페스티벌 ‘카라얀 젊은 지휘자상’을 수상하며 국제적 입지를 확고히 했다. 1부에선 엘리소 비르살라제가 슈만의 피아노 협주곡을 협연한다. 피아노와 오케스트라가 서로의 선율을 주고받는 방식으로 슈만의 내면적 정서가 자연스럽게 드러나는 작품. 거장 비르살라제가 국내에서 단독 공연이 아닌 협연 무대에 오르는 건 처음이다. 올해 83세인 비르살라제는 러시아 피아노학파의 마지막 거장으로 평가받는 ‘피아니스트들의 피아니스트’. 화려함보다 구조와 본질을 우선하는 해석으로 평가받는데 특히 슈만과 모차르트, 베토벤 해석에서 대체 불가능한 권위를 구축했다. 모스크바 음악원과 뮌헨 음악원에서 보리스 베르조프스키, 니콜라이 루간스키 등 수많은 세계적 연주자를 길러낸 피아니스트다. 국립심포니 관계자는 “각기 다른 배경을 지닌 두 작품이 오늘의 관객에게 어떤 울림과 사유의 폭을 넓힐지 기대된다”고 전했다.

바이닐(LP) 브랜드 레코드 라운지(Record Lounge)가 정기적으로 주최하는 플리마켓 ‘레코드 라운지 마켓(Record Lounge Market)’의 올해 마지막 행사가 22일 오전 11시부터 오후 6시까지 서울 마포구 서강로에 위치한 엠피엠지(MPMG) 사옥 1, 2층에서 열린다. 레코드 라운지 마켓은 엠피엠지뮤직(MPMG MUSIC)의 바이닐 비지니스 브랜드인 레코드 라운지가 주최하는 행사다. 주요 바이닐 매장뿐 아니라 음악 관련 소품, 의상 셀러 등 다양한 파트너가 참여하는 플리마켓이다. 음악과 바이닐을 사랑하는 이들이 자연스럽게 모여 교류하는 커뮤니티를 지향하는 행사로 벌써 22회차를 맞이한다. 현장에서는 커피 혹은 음료와 함께 바이닐 DJ들의 감각적인 플레이리스트를 즐길 수 있으며, 방문객이 구매한 음반을 즉석에서 청음해볼 수도 있다. 또한 신보 발매에 맞춰 아티스트의 쇼케이스나 사인회 등 이벤트가 열리기도 한다. 첫 공개되는 바이닐도 큰 기대를 모으고 있다. 싱어송라이터 정세운의 1년 4개월 만의 복귀작 ‘Brut’, 감성 듀오 멜로망스의 동화 같은 이야기를 담은 ‘The Fairy Tale’ 바이닐이 현장에서 최초 발매된다. 또한 지난 단독 콘서트에서 선공개되어 화제를 모았던 유다빈밴드 정규 2집 ‘CODA’ 바이닐의 오프라인 판매도 이번 행사에서 진행된다. 이번 행사에는 주최사 레코드 라운지를 비롯해 바이닐 전문 제작사 마장뮤직앤픽처스, 주요 레코드숍인 세일뮤직, 온리뮤직, 엘피닷컴, 홍대널판 그리고 다양한 행사에 참여해온 개인 셀러 상판, Half Underground Record가 함께한다. 또한 힙한 무드를 담은 액세서리 브랜드 킵유어블루마인드, 인형 키링 브랜드 큐트 홈 얼론, 카페 리카르도도 참여해 바이닐을 넘어선 다채로운 경험을 제공한다. 레코드 라운지 관계자는 “레코드 라운지 마켓은 음악과 바이닐 문화의 지속적인 확산을 목표로 시작된 행사”라며 “일부 페스티벌에도 셀러들과 함께 참여하며 문화 확산에 기여하고 있으며, 누구에게나 열린 플랫폼으로 계속 이어갈 것”이라고 전했다. 레코드 라운지, 레코드 라운지 마켓의 새로운 소식 및 안내는 공식 인스타그램에서 가장 먼저 확인할 수 있다.

작곡가 내면을 깊이 마주할 수밖에 없는 연주자가 그 요체를 관객과 함께 공유하는 금호아트홀의 ‘위대한 작곡가’ 무대에서 12월 4일 클라리네티스트 김상윤이 요한 제바스티안 바흐의 음악세계를 선보인다. 비교적 늦은 시기에 발전된 클라리넷은 19세기 중반 현재의 방식을 갖추게 되었다. 바흐는 17∼18세기 바로크 시대에 활동한 작곡가. 당시 클라리넷은 주요 악기로 활용되지 않았지만 바흐가 남긴 음악 유산은 후대 작곡가들의 음악과 클라리넷 레퍼토리에 큰 영향을 미쳤다. 김상윤은 바이올린 또는 플루트를 위해 작곡된 바흐의 작품을 클라리넷 연주로 들려주며 시대를 초월한 연결고리를 선보인다. 바흐의 바이올린을 위한 독주 소나타 1, 2번과 파르티타 2, 3번 중 일부 악장을 발췌해 연주하며, 플루트를 위한 소나타 C장조와 파르티타 a단조를 연주한다. 특히 바이올린 파르티타 2번 ‘샤콘느’와 파르티타 3번은 김상윤이 직접 편곡한 버전을 연주할 예정이다. 김상윤은 “바흐의 작품을 재해석함으로써 그의 음악적 깊이를 알아가고, 동시에 클라리넷의 가능성을 보여주고 싶다”라고 설명했다. 최근 바흐의 음악을 집중적으로 탐구 중인 첼리스트 문태국과 탁월한 음색과 앙상블 밸런스를 지닌 피아니스트 박진형도 이번 무대에 함께할 예정이다. 클라리네티스트 김상윤은 프라하 봄 국제 음악 콩쿠르, 자크 랑슬로 국제 클라리넷 콩쿠르, 우니사 국제 콩쿠르 등에서 모두 우승하며 국제 무대에 이름을 알렸다. 현재 미국 세인트폴 체임버 오케스트라의 클라리넷 수석으로 활동 중이며, 2022년부터 미네소타 대학교 조교수로 임용되어 후학 양성에도 힘쓰고 있다.

영국 출신 일렉트로니카 크로스오버 그룹 클린 밴딧이 지난 14일 서울 블루스퀘어에서 개최한 내한 공연에서 이같이 밝혔다. 클린 밴딧은 바이올린과 첼로, 색소폰 등 클래식 악기에 일렉트로닉 기타, 베이스, 드럼 등 현대 악기를 더해서 음악을 창작하는 그룹으로, 전자음에 깔끔한 비트, 그리고 시원한 보컬이 첨가해 중독성이 강한 멜로디를 만들고 있다. 한국에는 피아노와 바이올린 등이 만들어내는 깔끔한 멜로디와 특유의 고음이 가득한 ‘심포니(Symphone)’와 ‘레더 비(Rather Be)’ 등으로 유명하다. 이들은 2017년 첫 단독 공연을 시작으로 2019년 서울재즈페스티벌, 2023년 제5회 슬로우 라이프 슬로우 라이브를 통해 한국을 찾았다. 그런 그들이 2년 만에 다시 한국 땅을 밟았다. 지난 14일 서울 블루스퀘어에서 공연을 펼친 것인데, 공연기획사 프라이빗커브가 지난 12일부터 23일까지 블루스퀘어에서 진행 중은 ‘러브 인 서울 2025(LOVE IN SEOUL 2025)’의 일환이었다. ‘러브 인 서울’은 음악을 통해 도심 속 특별한 휴식을 선사하고자 프라이빗커브가 2022년부터 선보여온 실내형 릴레이 뮤직 페스티벌이다. 2022년과 2023년에는 서울 세종문화회관에서, 지난해부터는 블루스퀘어로 장소를 옮겨 아티스트별 단독 공연 형식으로 개최되고 있다. 클린 밴딧은 앞서 3번이나 한국을 찾은 팀답게 이날 능숙하게 공연을 이끌었다. ‘솔로(Solo)’로 무대를 시작한 이들은 ‘미스 유(MIss You)’, ‘텔레폰 뱅킹(Telephone Banking)’, ‘드라이브(Drive)’를 쉴 새 없이 연주했다. 공연장을 가득 채운 관객들은 클린 밴딧의 연주에 맞춰 노래를 따라 부르거나 춤을 추고 환호하는 등 그들을 맞았다. 이후 잠시 숨을 돌린 클린 밴딧은 한국말로 “안녕하세요”라고 인사를 건넨 뒤 “오늘 미칠 준비가 됐나요? 우리와 함께 뛰자”라고 말하며 분위기를 달궜다. 그리곤 그들의 이름을 한국에 알린 대표곡 ‘심포니’를 공연한다고 알린 뒤 도입부를 관객들이 부르도록 유도했다. 이에 관객들은 떼창으로 노래를 불렀으며, 클린 밴딧은 “아름답다”고 말하곤 노래를 본격적으로 선보였다. 멤버들은 공연장 가운데 설치된 단상은 물론이고 단상 아래로 내려와 공연장 좌우로 움직여 관객들에게 최대한 가까이 다가가 공연을 펼쳤다. 무대 위에서 춤을 추거나 현란한 연주를 선보이거나 때로는 떼창을 유도하는 등 클린 밴딧은 1시간30여분동안 20여곡을 한국 팬들에게 들려줬다. 관객들은 잔잔한 노래를 불러줄 때는 스마트폰 손전등을 켜 흔들거나 신난 음악을 선보일 때는 춤을 추고 환호하고 노래를 따라 불렀다. 이날 공연의 마지막은 2014년에 발표해 영국 연간 차트에서 1위를 기록했던 ‘레더 비’였다. 한국 팬들과 함께 호흡한 클린 밴딧은 해당 곡을 끝으로 무대를 내려왔으며, “우리(클린 밴딧)와 함께해 줘서 고맙다”고 감사를 전했다. 한편 ‘러브 인 서울 2025’는 새소년(19일), 코리 웡(20·22일), 시그리드(21일), 제레미 주커(23일) 등의 공연을 이어갈 예정이다.

연극 ‘타지마할의 근위병’이 2026년 1월 4일까지 LG아트센터 서울 U+ 스테이지에서 공연된다. 8년만에 국내 무대에 돌아온 극작가 라지브 조셉의 이 작품은 2015년 뉴욕 세계 초연 이후 오비상과 루실 로텔상을 수상하며 예술성을 인정받았다. 1648년 타지마할 일반 공개를 앞둔 새벽을 배경으로 성벽을 지키는 두 근위병 ‘휴마윤’과 ‘바불’의 대화를 중심으로 전개된다. 아름다움과 권력, 명령과 양심, 그리고 인간이 믿어온 ‘가치’가 충돌하는 순간을 집요하게 응시하며, 체제의 이면을 날카롭게 드러낸다. 이번 재연은 인물 간 관계의 밀도와 무대적 감각으로 주목받아온 신유청 연출이 특유의 섬세한 시선으로 새롭게 해석했다. 최소한의 장치와 조명으로 배우의 존재와 대사의 힘을 극대화하며, ‘연극의 본질’을 가장 순도 높게 보여주는 무대를 완성했다. 규율과 서열을 신념처럼 붙드는 근위병인 ‘휴마윤’역에는 최재림과 백석광이 열연한다. 별과 새, 발명 이야기로 밤을 새우는 호기심 많은 근위병 ‘바불’역에는 이승주와 박은석이 함께 한다. 프리뷰 공연에서 단 두 명의 배우가 만들어내는 밀도 높은 서사와 확장된 무대로 관객의 호평을 받았다. 강렬한 대사와 절제된 감정선이 만들어내는 긴장감 속에서 “배우의 호흡만으로 완성되는 압도적 무대”, “아름다운 장면과 대사들이 깊은 여운을 남기는 극” 이라는 평을 얻으며 본 공연에 대한 기대감을 높였다.

올 연말 공연가 흥행 기대작인 ‘라이프 오브 파이’가 어떤 무대를 펼칠 지 가늠할 수 있는 연습 현장 사진이 공개됐다. 공연제작사 에스앤코는 14일 벵골 호랑이 리차드 파커와의 대결하고 폭풍우에 휘말리는 난파선에서 사투하는 ‘라이프 오브 파이’ 주연 박정민, 박강현의 연습 장면을 공개했다. 가족과 함께 이민선에 올랐지만, 태평양 망망대해에서 구명보트에 호랑이와 함께 갇히게 되는 16세 인도 소년 이야기를 그린 이 작품은 영국 맨부커상을 받은 소설이 원작. 뛰어난 서사와 상상력을 고스란히 영화로 옮겨 크게 호평받은데 이어 연극으로 옮겨져서 토니상 3개 부문, 올리비에상 5개 부문 등 주요 상을 석권한 바 있다. 12월 2일 서울 GS아트센터에서 국내 초연이 개막되는데 연습현장에선 파이의 희로애락의 다양한 순간을 엿볼 수 있다. 박정민, 박강현은 무대와 세트를 넘나들며 달리고, 점프에 리프트 등 격렬한 움직임을 소화해내고 있다.