배우 홍예지가 전주·대전에서 열리는 연극 ‘나의 아저씨’의 이지안을 연기한다. ‘나의 아저씨’는 드라마에서 아이유가 이지안 역할을 맡아, 그가 연극의 ‘아이유’가 될 수 있을지 귀추가 주목된다. 홍예지는 지난 9월 27일 서울 LG아트센터에서 열린 공연을 성황리에 마쳤다. 이어 그가 오는 19일~20일까지 전북대학교 삼성문화회관 공연과 24일~26일까지 대전예술의전당 앙상블홀 공연에 등장한다. 연이어 출연하게 된 행보를 두고 그가 아이유에 버금가는 이지안이 될 수 있을지 궁금증을 자아낸다. 아이유는 2018년 방영된 tvN 드라마 ‘나의 아저씨’에서 이지안 역할을 맡으며 극 중 인물을 완벽히 소화했다는 평을 받았다. 이 작품으로 아이유는 제6회 APAN 스타어워즈에서 ‘미니시리즈 여자 최우수 연기상’ 수상했다. 홍예지는 2024년 영화 ‘보통의 가족’, 드라마 ‘세자가 사라졌다’ 등에 출연하며 배우로 활동하고 있다. 또한 그는 최근 제 46회 청룡영화상에서 신인여우상 후보에 올랐다. 연극 ‘나의 아저씨’는 삶의 무게를 견디며 살아가는 중년의 아저씨 삼형제와 거칠게 살아온 젊은 여성 이지안이 서로의 삶을 마주하며 서서히 상처를 치유받는 과정을 담았다.

피아니스트 조성진이 14일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 경기필하모닉 오케스트라와 차이콥스키 피아노 협주곡 1번을 협연했다. 폭발적인 오프닝과 서정적인 선율로 사랑받는 이 명곡을 조성진은 섬세하고 집중력 있는 연주로 풀어냈다. 피아노와 오케스트라가 대결하듯 팽팽한 긴장 속에서도 조화를 이루는 이 곡의 본질을 조성진은 피아니스트 겸 지휘자로 활동 중인 김선욱 경기필 음악감독과 긴밀한 호흡을 나누며 장대한 피날레까지 완성해냈다. 이날 무대는 클래식 공연 기획사 빈체로의 창립 30주년 기념 콘서트였다. 1995년 12월 창립 후 1996년 북경교향악단 서울공연을 첫 기획공연으로 선보인 빈체로는 1997년에 주빈 메타와 뮌헨 필하모닉 초청을 시작으로 세계 정상급 오케스트라, 연주자 예술세계를 국내에 소개하고 많은 국내 정상급 연주자에게 무대를 만들어줬다. 빈체로와 오랜 파트너십을 이어온 조성진은 베토벤의 월광소나타에 생일 축하곡으로 변주한 깜짝 앙코르를 선보인 데 이어, 김선욱과 함께 연탄으로 브람스 헝가리 무곡 5번을 들려주며 객석에 특별한 선물을 안겼다. 김선욱과 경기필은 1부에서 차이콥스키의 ‘로미오와 줄리엣’ 환상 서곡으로 기념 공연의 막을 올린 뒤, 바이올리니스트 클라라 주미 강과 협연으로 시벨리우스 바이올린 협주곡을 연주했다. 클라라 주미 강은 예리하면서도 정확한 해석과 연주로 투명한 음향과 내면적 긴장이 공존하는 이 작품의 진수를 관객들에게 전했다.

뮤지컬 ‘렌트’가 돌아왔다. 불꽃 같은 삶 끝에 ‘틱틱붐’과 ‘렌트’ 단 두 편을 남기고 요절한 천재 작곡가 조너선 라슨이 그려낸 1990년대 뉴욕 젊은 예술가들의 초상이다. 뉴욕 초연 30주년 기념 무대이자 열 번째 국내 무대다. 극장 문을 나서면 기억에 남는 노래가 없는 뮤지컬도 많은데, 이 작품은 한 곡도 그냥 흘려보내기 아까운 노래로 가득하다. 그래서 뮤지컬을 좋아한다면 두세 번 이상 봤을 법한데 이번 시즌도 놓치면 아까운 작품이다. 사랑과 우정, 그리고 현실에 타협하지 않는 예술가의 이상과 실패에 굴복하지 않는 삶을 그린다. 크리스마스이브에서 시작해 한 해를 건너 다시 크리스마스를 맞는 극중 시간 구조는 유한한 청춘의 시간을 더욱 또렷하게 각인시킨다. 1996년 1월, 뉴욕의 작은 소극장에서 초연된 이 작품이 대성공을 거두며 긴 생명력을 지닌 명작이 된 첫째 이유는 역시 음악이다. ‘시즌즈 오브 러브’부터 ‘원 송 글로리’, ‘투데이 4 유’, ‘산타 페’, ‘아윌 커버 유’, 그리고 ‘라 비 보엠’까지 OST 발매 앨범 기준 총 46곡이 쉼 없이 송스루로 이어진다. 록을 중심으로 리듬 앤드 블루스, 탱고, 발라드, 가스펠까지 장르를 넘나드는 이 음악들은 극의 호흡이자 인물의 감정선으로 작동한다. 무대 전면 왼편에 자리한 5인조 밴드는 이번 시즌에서도 변함없이 록 뮤지컬의 정수를 객석에 선사한다. 지난 9일 공연에서 가장 먼저 객석을 압도한 장면은 김수하가 미미로 등장해서 부르는 ‘라이트 마이 캔들’이었다. 영국 웨스트엔드에서 ‘미스 사이공’의 ‘킴’으로 활약하다 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’(2019)으로 국내 뮤지컬계에 혜성처럼 등장한 김수하는 2020년 ‘렌트’에서 두번째로 국내 관객을 만났다. 그때만 해도 큰 옷을 입은 느낌이었는데, 이번 무대에선 한층 깊어진 감정과 더욱 단단해진 노래, 그리고 성숙한 춤과 연기로 미미라는 캐릭터를 제대로 보여줬다. 5년의 시간을 배우로서 고스란히 품어 키워낸 성장이 눈에 보이는 무대였다. 모린 역을 두 번째로 연기한 김수연의 ‘오버 더 문’도 곡이 가진 특유의 매력을 120% 발산하는 명장면이었다. 부동산 재개발에 저항하는 기발한 내용의 1인 공연은 그 자체가 김수연의 퍼포먼스로 여겨졌다. 김수연의 에너지는 2막에서도 김수하와 함께 이 무대의 중심을 나눠 가지며 폭발적인 무대를 만들었다. 연인과 다투다가도 결국 서로를 있는 그대로 받아들이기로 다짐하는 내용의 노래 ‘테이크 미 오어 리브 미’를 조앤 역 정다희와 함께 부르는 장면은 이날 최고 무대 중 하나였다. 이처럼 좋은 노래에 깊은 공감력을 부여하는 것은 ‘렌트’의 동시대성이다. 영웅도 악당도 없다. 음모도 복수도 없다. 그저 온몸으로 꿈을 향해 몸을 던지고, 사랑하다가 이별하는 보통 젊은이 이야기다. 월세를 못 내 전기가 끊기고, 겨울엔 난방조차 되지 않는 방에서 촛불 하나로 버티며 산다. 개발업자에 떠밀려 쫓겨날 처지가 되자 문화 시위로 저항한다. 1990년대 뉴욕의 이야기지만, 사회 불평등과 기성 체제에 대한 분노, 불안정한 삶을 견뎌내는 오늘의 청춘과 다르지 않다. ‘렌트’를 좋아하는 이라면 최재림이 열연했던 천재 프로그래머 콜린과 지난 시즌 김호영이 배역 은퇴를 선언한 엔젤을 눈여겨보게 된다. 이번 시즌에선 황순종가 엔젤로 합류해서 자기만의 결로 새로운 엔젤을 보여줬다. 스마트폰과 소셜미디어가 일상이 된 시대에 음성 메시지가 극을 이끄는 장치로 등장하는 ‘렌트’는 30년이란 세월을 실감케 한다. 그럼에도 ‘렌트’가 지닌 생명력을 이번 프로덕션은 충분히 살려냈다. 조너선 라슨은 푸치니의 ‘라 보엠’을 원작으로 삼으면서 여주인공의 죽음 대신 부활을 선택했다. 젊은 죽음이 일상이던 시대의 청춘을 위한 선택이었을 것이다. ‘뉴욕에 살면 두려움은 삶 그 자체’라고 말하던 ‘렌트’ 속 청춘의 독백은 여전히 유효하다. 지치고, 헛된 희망을 경계하면서도 그래도 마음을 열어보겠다고 말하는 그 목소리는 지금 이 시대의 젊은이들에게도 그대로 닿는다. ‘렌트’는 ‘오늘을 어떻게 살 것인가’라는 물음에 ‘오늘이 전부(No day but today)’라고 답하는 청춘예찬이다.

정명훈·임윤찬과 드레스덴 슈타츠 카펠레, 쿠렌치스와 유토피아오케스트라, 사라스테와 헬싱키오케스트라, 그리고 상주음악가 조성진. 2026년 롯데콘서트홀이 개관 10주년을 기념하는 막강한 기획공연을 선보인다. 예술의전당 콘서트홀과 함께 대한민국 수도의 클래식 터전으로 자리잡은 롯데콘서트홀은 2016년 8월 19일 마에스트로 정명훈이 서울시립교향악단 지휘로 진은숙 곡 ‘별들의 아이들의 노래’ 등을 세계 초연하며 개관했다. 세계적으로 손꼽히는 우수한 연주자는 많으나 콘서트홀 인프라가 턱없이 부족한 한국 클래식계에 단비가 되어 대한민국 클래식 음악 문화의 질적, 양적인 성장을 견인하는 중추적인 역할을 해왔다. 클래식 레볼루션과 인 하우스 아티스트 제도 운영 및 오르간 오디세이 등 전문성과 대중성을 겸비한 내실있는 클래식 기획으로 한국 클래식 음악의 다양성을 주도한 공도 크다. 롯데콘서트홀은 이같은 지난 10년을 되돌아보며 새로운 10년을 향해 출발하겠다는 뜻을 담은 ‘10 for 10’을선보인다. 우선 마에스트로 정명훈과 1548년 창단된 ‘최고(最古)의 오케스트라’ 드레스덴 슈타츠카펠레가 1월 28일 공연한다. 베버 ‘마탄의 사수’ 서곡, 드보르자크 교향곡 9번 ‘신세계로부터’에 임윤찬이 협연하는 슈만 피아노 협주곡 a단조가 공연된다. 4월에는 파이프오르간을 전면에 내세운 무대가 잇따른다. 7일 ‘오르간 시리즈 I’에는 독창적인 편곡과 파격적인 퍼포먼스로 유명한 카메론 카펜터가 10년 만에 재방문해 바흐 ‘골드베르크 변주곡’과 무소르그스키 ‘전람회의 그림’을 오르간으로 들려준다. 이어 12일에는 정명훈이 이끄는 원 코리아 오케스트라가 창단 10번째 무대를 꾸민다. 2017년 이 홀에서 출발한 이 악단은 남북 화해와 평화를 꿈꾸는 연주자들이 모인 프로젝트 오케스트라로, 이번에는 롱티보 콩쿠르 우승자인 피아니스트 김세현이 차이콥스키 협주곡 1번의 솔리스트로 나선다. 6월 4일에는 바이올리니스트 레이 첸이 10년 넘게 호흡을 맞춰온 피아니스트 훌리오 엘리잘데와 리사이틀을 연다. 베토벤 바이올린 소나타 8번, 생상 소나타 1번 등이 예정돼 있다. SNS와 교육 플랫폼을 넘나들며 ‘미래형 바이올리니스트’의 면모를 보여온 그는 최근 내한 공연에서도 호평받은 바 있다. 7월에는 상주음악가 조성진의 시간이 이어진다. 인 하우스 아티스트로 나서는 그는 14일 실내악, 19일 독주회 두 차례 무대를 책임진다. 14일 체임버 콘서트는 클래식계 슈퍼 연주자들이 한 무대에 선다. 베를린필 악장 다이신 카시모토, 베를린필 수석 벤젤 푹스(클라리넷)와 슈테판 도어(호른), 비올리스트 박경민, 첼리스트 키안 솔타니가 합류해 브람스 호른 삼중주, 클라리넷 삼중주, 피아노 사중주 1번 등 브람스 실내악을 한 자리에서 선보인다. 19일 리사이틀에서는 바흐 파르티타 1번, 쇤베르크 피아노 모음곡, 슈만 ‘빈 사육제의 어릿광대’, 쇼팽 14개의 왈츠 등으로 레퍼토리를 넓힌 조성진의 현재를 확인할 수 있다. 가을에는 핀란드 정통의 시벨리우스를 본토 연주로 만날 수 있다. 10월 22일 핀란드 대표 악단 헬싱키 필하모닉 오케스트라가 음악감독 유카페카 사라스테의 지휘로 내한한다. 프로그램은 프로코피예프 바이올린 협주곡 2번과 시벨리우스 교향곡 2번. 협연은 시벨리우스 콩쿠르 우승자 양인모가 맡아, 러시아와 핀란드 음악 어법이 교차하는 독특한 조합을 완성한다. 오르간 시리즈 II(10월 6일)는 프랑스 파리 노트르담 대성당 오르가니스트 올리비에 라트리와 그의 파트너 이신영이 네 손으로 들려주는 무대다. 바흐 ‘파사칼리아와 푸가’, 보로딘 ‘폴로베츠인의 춤’, 스트라빈스키 ‘봄의 제전’이 오르간 포핸즈 편성으로 연주된다. 파이프 수천 개가 빚어내는 음색과 부부 듀오의 호흡이 얼마나 강렬한 ‘오르간의 정수’를 보여줄지 기대를 모은다. 11월에는 클래식 팬들의 ‘소원 리스트’에 오르내리던 이름들이 줄줄이 무대에 오른다. 17·18일에는 테오도르 쿠렌치스와 유토피아 오케스트라가 드디어 첫 내한 공연을 갖는다. 2020년 팬데믹으로 무산된 뒤 6년 만에 성사되는 내한이다. 첫날에는 다니엘 로자코비치가 협연하는 쇼스타코비치 바이올린 협주곡 1번과 스트라빈스키 ‘봄의 제전’, 둘째 날에는 알렉산더 멜니코프가 함께하는 쇼스타코비치 피아노 협주곡 2번과 말러 교향곡 1번이 연주된다. 단원 대부분이 기립한 상태로 연주하는 유토피아 오케스트라의 독특한 무대를 한국에서 볼 수 있는 기회다. ‘10 for 10’의 대미는 11월 21·22일 샤를 뒤트와와 마르타 아르헤리치가 장식한다. 아흔을 앞둔 지휘자와 여든을 넘긴 피아노 거장이 KBS교향악단과 함께 파야 ‘삼각모자’ 모음곡 2번, 라벨 피아노 협주곡 G장조, 드보르자크 교향곡 9번 ‘신세계로부터’를 들려준다. 1970년대 두 사람이 남긴 차이콥스키 협주곡 녹음은 아직도 명반으로 회자한다. 이 조합의 실연은 “살아있는 전설을 눈앞에서 확인할 마지막 기회가 될지 모른다”는 기대를 받는다.

올해도 주요 교향악단과 콘서트홀이 베토벤 교향곡 9번 ‘합창’으로 송년 무대를 만들고 있다. 프리드리히 실러의 시 ‘환희의 송가’에 감명받은 악성(樂聖)이 “모든 인간은 형제가 된다”며 인류애와 화합을 강조한 작품이다. ‘합창’이 송년 프로그램으로 자리 잡은 건 제1차 세계대전 종전 두 달 뒤인 1918년 12월 31일 독일 라이프치히 게반트하우스에서 열린 공연부터다. 올 연말에도 독일에선 빈 심포니, 라디오심포니 오케스트라 베를린 등이 송년 프로그램으로 ‘합창’을 연주한다. 1948년 11월 서울교향악단 창단 1주년 기념공연으로 ‘합창’이 초연된 우리나라에선 올해 ‘서울시립교향악단·얍 판 츠베덴’과 ‘KBS교향악단·정명훈’으로 판이 벌어져 클래식 음악 애호가 선택이 쉽지 않게 됐다. 서울시향은 18일 서울 예술의전당 콘서트홀, 19일 롯데콘서트홀에서 소프라노 서선영, 메조소프라노 이아경, 테너 김우경, 베이스 심기환 등 솔리스트, 고양시립합창단·성남시립합창단과 함께 합창을 연주한다. 서울시향은 정명훈이 이끌던 시절인 2008년 12월 이 작품을 송년 프로그램으로 선보여 폭발적 인기를 끈 이후 매년 12월 ‘합창’을 송년 프로그램으로 편성해왔다. 2024년 서울시향 음악감독으로 정식 취임한 츠베덴도 2023년부터 ‘합창’을 연주했다. 츠베덴 특유의 속도로 절정을 향해 치닫는 ‘환희의 송가’가 예상된다. 마에스트로 정명훈과 KBS교향악단의 ‘합창’은 24일 고양아람누리, 27일 서울 예술의전당 콘서트홀, 28일 세종예술의전당, 30일 서울 세종예술회관 대극장에서 울려 퍼진다. KBS교향악단 계관지휘자인 정명훈은 오랜 협업으로 다져온 해석과 견고한 호흡을 바탕으로 ‘합창 교향곡’의 장엄한 울림을 이끌 예정이다. 정명훈 특유의 섬세함과 압도적인 에너지가 기대되는 무대다. 소프라노 최지은, 메조 소프라노 양송미, 테너 손지훈과 바리톤 김기훈이 4악장 무대에 서며 고양시립합창단, 서울모테트합창단, 안양시립합창단이 참여한다.

‘인상파, 찬란한 순간들: 모네, 르누아르, 반 고흐 그리고 세잔’ 전시가 얼리버드 판매 호조와 함께 개막 전부터 지역 사회와 미술 애호가들의 큰 기대를 모으고 있다. 주관사 이엔에이파트너스는 파격적인 가격으로 진행 중인 얼리버드 판매가 순항 중이며 전시에 대한 다양한 문의가 이어지고 있다고 9일 밝혔다. 인상주의 거장들의 작품을 지역 전시에서 보기 드문 만큼 공개 예정 작품과 단체 관람, 도슨트 프로그램 등에 대한 구체적 문의가 잇따르고 있다는 설명이다. 이 전시는 네이버, 인터파크, 카카오, 티켓링크에서 오는 17일까지 진행되는 얼리버드 예매를 통해 특별 할인 혜택을 제공하고 있다. 먼저 네이버에서는 50% 특가가 적용되어 입장권을 7500원에 구매할 수 있으며, 인터파크, 카카오, 티켓링크에서는 같은 기간 40% 할인을 진행한다. 네이버, 인터파크, 티켓링크에서 예매 시 ‘2차 공연 전시 쿠폰’을 적용하면 관람료 추가 할인 혜택도 받을 수 있다. 해당 쿠폰을 적용한 입장권은 오는 31일까지 사용 가능해 전시에 관심 있는 분들에게 좋은 기회가 될 것으로 보인다. ‘인상파, 찬란한 순간들’은 반 고흐, 클로드 모네, 피에르-오귀스트 르누아르, 폴 세잔, 폴 고갱, 차일드 하쌈 등 인상파와 후기 인상파를 대표하는 거장 11인의 원화 21점을 선보인다. 이엔에이파트너스 관계자는 “인상주의 명작이 문화 시설 집중 지역이 아닌 곳에서 소개되는 만큼 많은 분들이 큰 관심을 나타내고 있다”며 “얼리버드 판매가 저렴한 가격으로 진행되고 있어 이번 기회에 좀 더 많은 분들이 전시장에 오시길 바란다”고 말했다. 한편 이번 전시는 오는 19일부터 내년 5월 31일까지 서울 노원아트뮤지엄에서 열린다.

롯데콘서트홀의 파이프 오르간 정기연주회가 송년 무대로 크리스마스 음악을 선사한다. 롯데콘서트홀은 ‘오르간 오딧세이’ 올해 마지막 무대로 17일 오전 크리스마스 시즌에 잘 어울리는 따스하고 영롱한 음색을 ‘엔젤 오르간(Angel Organ)’이란 테마로 연주한다고 9일 밝혔다. 첫 곡은 비쉬(D. Bish)의 ‘크리스마스 환상곡’으로 서막을 열며, 랑글레(Jean Langlais)의 ‘탄생(La Nativite)’을 통해 깊은 울림과 신비로운 종교적 정서가 공존하는 오르간의 매력을 선보인다. 또한 브릴란떼 어린이합창단이 함께하는 협연에서는 뮤지컬 ‘애니’의 대표곡 ‘투머로우’와 영화 ‘사운드 오브 뮤직’의 ‘도레미송’과 다양한 크리스마스 캐럴 메들리가 연주된다. 파이프 오르간 연주는 깊이 있는 오르간 음악세계를 이끌어가는 오르가니스트 최수영이 맡으며 공연의 이해를 돕는 감각적 해설자로서 피아니스트 김경민이 콘서트 가이드로 함께한다. 최수영은 연세대학교를 졸업한 뒤 독일 슈투트가르트 국립음대와 레겐스부르크 교회음악대학교에서 체계적인 음악교육을 받으며 탄탄한 기반을 다져왔다. 이탈리아 다니엘 헤르츠 국제 콩쿠르 1위, 미국 조르단 국제 콩쿠르 2위, 독일 코르센브로히 국제 콩쿠르 3위 등 세계 여러 무대에서 우수한 성적을 거두며 국제적으로도 실력을 인정받은 오르가니스트다. 특히 친숙한 클래식 선율을 오르간 특유의 음색으로 새롭게 편곡해 청중과 소통하는 연주 스타일로 큰 사랑을 받아온 그는 이번 공연에서도 크리스마스 시즌에 어울리는 익숙한 멜로디들을 자신만의 색채로 재해석해 한층 다채로운 오르간의 매력을 선보일 예정이다.

“오로지 믿을 수 있는 건 돈”이라던 스크루지에게 성탄을 앞둔 밤 과거, 현재, 미래의 정령이 찾아온다. 찰스 디킨스 원작을 새롭게 만든 서울시뮤지컬단의 ‘크리스마스 캐럴’이 흥행몰이 중이다. 8일 세종문화회관에 따르면 공연 총 26회차 중 18회차가 매진되었으며, 잔여 회차 또한 매진에 가까운 판매율을 보이는 상태여서 17, 24일 낮 공연을 추가했다. 이번 무대는 과거와 현재, 미래를 보여주는 정령 캐릭터를 1인 3역으로 구성했다. 배우 리사와 이연경이 더블 캐스팅으로 출연하며, 각기 다른 해석으로 과거·현재·미래를 넘나들며 신비로운 무대를 완성한다. 스크루지 역에는 이경준, 한일경이 더블 캐스팅되어 한 인물의 내면 변화와 감정의 진폭을 섬세하게 그려낸다. 조한나 작곡가의 음악은 디즈니 풍의 따뜻한 멜로디에서부터 심장을 울리는 드라마틱한 전개까지 폭넓게 펼쳐진다. 아울러 세종문화회관에 들어서면 마주하게 되는 세종라운지에는 고전의 정취가 담긴 ‘찰스디킨스 서가’와 함께, 포스터 속 이미지를 그대로 옮겨 놓은 포토존이 마련돼 관람 전후 특별한 순간을 남길 수 있다.

유대인 고리대금업자 샤일록이 등장하는 셰익스피어 고전 ‘베니스의 상인’은 현대 시각에서 여러 대목이 논란거리다. 무엇보다 기독교인의 유대인 혐오·차별이 당연시되는 설정과 유명한 반전이 일어나는 법정 장면이 진정 공정한가를 두고 여러 해석이 나온다. 극단 ‘뜬,구름’이 ‘기울어진 정의의 저울’이란 시각으로 각색한 ‘베니스의 상인’을 24~28일 서울 성북구 여행자극장에서 앙코르 공연한다. 2018년 예술공간 서울 초연 이후 다섯 번째 무대다. 이 작품은 전통적으로 알려진 ‘착한 기독교 상인 안토니오’와 ‘악한 유대인 고리대금업자 샤일록’의 대립 구도에서 출발하지 않는다. 16세기 상업도시 베니스(베네치아)를 배경으로, 유대인이라는 이유만으로 조롱과 폭력에 노출된 샤일록, 그의 돈에 의존하면서도 그를 경멸하는 기독교 상인 안토니오, 그리고 아버지의 집을 떠나 사랑과 새로운 정체성을 선택하는 딸 제시카의 서사를 따라간다. 안토니오가 친구 바사니오를 위해 샤일록에게 돈을 빌리며 “기한 내 갚지 못하면 살 1파운드를 떼어간다”는 차용증을 쓰고 안토니오의 배가 모두 난파하면서 장난처럼 썼던 계약이 파국을 불러오는 구조는 원작과 동일하다. 하지만 다수자의 기준으로 타인을 구분하고 배제하는 ‘타자화의 구조’를 전면에 올린다. 기독교와 유대교, 남성과 여성, 다수와 소수, 특권층과 이방인이 뒤엉킨 베니스의 풍경을 오늘날 한국 사회의 인종·성별·지역·이념 갈등과 겹쳐 읽는 방식이다. 작품은 특히 법정 장면에 주목한다. 법학박사로 위장해 재판을 주관하는 포셔가 샤일록의 계약을 자의적으로 확장 해석하고, 그 과정에서 ‘자비’를 내세우며 재산 몰수와 강제 개종을 선고하는 모습을 비판한다. ‘선택적 공정’과 ‘공정하다고 믿는 자들의 불공정’을 드러내는 핵심 장면이다. 또한 포셔와 제시카의 서사를 병치해 ‘특권’과 ‘개척’이라는 두 축으로 현대적 해석을 시도한다. 막대한 유산을 물려받았지만 아버지의 유언에 묶여 결혼 상대조차 스스로 고르지 못하는 포셔, 여성·유대인이라는 이중의 타자로서 기존 질서를 떠나 로렌조와 함께 개종을 선택하는 제시카의 길을 대비시킨다. 작품 말미에 포셔가 가부장제 속 기득권의 위치를 재확인하는 한편, 제시카는 새 공동체에서도 영원한 타자로 남는 결말을 통해 “누가 법정의 승자인가, 누가 삶의 승자인가”라는 질문을 남긴다. 각색·연출은 이민기(유운)가 맡았으며, 샤일록 역에 이민기, 안토니오 역에 장창완, 포셔 역에 정희경, 바사니오 역에 조영래, 제시카 역에 김하은 등이 출연한다.

오는 20일과 21일 인간의 존재론적 사유를 담은 음악극 ‘공무도하-시간의 노래’가 공연한다. ‘공무도하’는 “강을 건너는 인간들의 존재론적 음악극”이라는 주제로, 죽음을 직접적으로 묘사하는 것이 아닌 ‘나의 시간은 어디쯤인가’, ‘나는 어느 강가에 서 있는가’라는 메시지를 남기는 걸 목적으로 한다. 극은 백수광부가 은퇴 후 모든 것을 잃어버린 듯 강물을 바라보며 시작한다. 그는 강물 앞에서 현재와 과거의 경계를 묻는 존재론적 질문을 던지며 강으로 들어가려 한다. 그순간 아내 금조는 “님아 그 물을 건너지 마오”라고 절박하고 외친다. 금조는 함께 말리던 곽리자고의 출근길에 백수광부의 이야기를 전하고 강물 속으로 사라진다. 이야기를 들은 곽리자고는 아내 여옥에게 하루의 일을 이야기하며, 강물 속으로 사라진 부부의 기억과 그 의미를 떠올리게 된다. 음악극에는 바이올린, 비올라, 첼로, 클라리넷, 타악기 등 다양한 악기를 활용한 음악에 안무가 더해질 예정이다. 작곡은 ITI(국제극예술협회) 음악극 작품공모 소극장오페라 부분 수상자인 신나라 작곡가가 함께했고 문화체육관광부 장관 표창을 받은 신동일이 연출을 맡았다.