전세계적 열풍을 일으킨 일본 애니메이션 '귀멸의 칼날' 주제곡의 주인공 가수 LiSA(리사)가 데뷔 15주년을 맞아 한국을 찾는다. 9일 라이브 엔터테인먼트 브랜드 리벳(LIVET)에 따르면 리사는 오는 8월 1일부터 이틀간 서울 송파구 올림픽공원 올림픽홀에서 'LiVE is Smile Always～15～ in Seoul'(라이브 이즈 스마일 올웨이즈~15~인 서울)을 개최한다. 지난해 여름 첫 북미 투어를 성공적으로 마친 리사는 올해 데뷔 15주년을 맞아 더욱 커진 규모와 강력해진 퍼포먼스로 돌아오며, 독보적인 음악 세계를 집대성한 특별한 세트리스트를 선보일 예정이다. 리사의 데뷔 15주년 기념 내한 공연 티켓은 오는 13일 오후 8시 예매처 멜론티켓에서. 한편, 2011년 솔로 가수로 데뷔한 리사는 일본에서 'Fate/Zero(페이트/제로)', '소드 아트 온라인', '마법과고교의 열등생' 등 수많은 인기 애니메이션 주제가를 부르며 일본 애니메이션 주제곡의 여왕으로 거듭났다. 특히, 호소력 짙은 목소리가 돋보이는 뛰어난 가창력으로 그녀는 현지 음악시장에서는 'J팝 아이콘'으로 자리매김 했다. 리사는 수많은 애니메이션 OST 작업에 참여했지만, 그중 일본의 애니메이션 제작 명사 '유포터블'(ufotable)의 '귀멸의 칼날-무한열차 편' 주제가 'Homura (炎 / 불꽃 / 호무라)'로 큰 인기를 얻으며 전세계적 신드롬을 일으켰다. 리사는 '불꽃'으로 '제62회 일본 레코드 대상' 그랑프리를 수상하는 영예를 안았으며, '불꽃'과 더불어 '홍련화(紅蓮華,Gurenge)'도 빌보드 글로벌 차트 상위권을 휩쓰는 기록을 세웠다. 최근 그녀는 글로벌 인기 웹툰 '나 혼자만 레벨업'의 주제가를 맡으며 또 한 번 싱어송라이터다운 그녀의 존재감을 드러냈다.

셰익스피어의 ‘맥베스’가 서울 남산 국립극장에서 ‘칼로막베스’로 거듭났다. 주인공은 “맥베스는 보리쌀 침대에서 잠들 팔자, 나는 맥베드가 싫다. 칼로 막 베는 막베스!”라고 외친다. 만화책에서 튀어나온 듯한 인물들이 펼치는 액션활극은 역대급이다. “아름다운 것은 추하고, 추한 것은 아름답다(Fair is foul, foul is fair)”고 일갈한 영국 대문호 작품에 연출가 고선웅은 ‘색즉시공 공즉시색(色不異空 空不異色)’을 더했다. 선·악 이분법 자체가 무의미한 수라도(修羅道)에 벌어지는 살육전을 보여준다. 원작은 “맥베스가 왕이 되리라”라는 마녀들 예언에 고무된 장군 맥베스가 부인과 공모해 던컨 왕을 시해하고 왕위를 찬탈하는 이야기. 권력을 잡은 맥베스는 내면이 붕괴하면서 친우 뱅코를 살해하고 왕족 맥더프 일가를 몰살한다. 폭정 끝에 레이디 맥베스는 죄책감으로 몽유병을 앓다 자살하고, 맥베스는 맥더프 손에 최후를 맞는다. 권력욕과 야망이 빚는 파멸, 죄의식, 운명과 자유의지의 충돌이 핵심 주제다. 고선웅의 ‘칼로막베스’는 1장 ‘배경설명’, 2장 ‘전황보고’부터 24장 ‘최후’까지 치밀하게 나눠진 단락을 궤도 삼아 속도감 있게 이야기를 펴나간다. 원작에선 큰 골격만 가져왔다. 시대 설정을 중세 스코틀랜드에서 죄수·반동분자만 모아놓은 디스토피아적 미래 시대 수감시설 ‘세렝게티 베이’로 바꿔놓았다. 이로써 새로운 프레임이 만들어진다. 무엇보다 ‘세렝게티 베이’는 악이 발생하는 공간이 아니라 악이 발생하도록 설계된 공간이다. 악한들이 스스로 도태되도록 정상 사회와 격리된 땅. 바깥세상은 그 소멸을 촉진하기 위해 스님과 맹인술사를 들여보내 분열과 대립을 조장한다. 원작의 세 마녀가 노승(스님)과 맹인술사(점쟁이)로 분화된 것. 고전을 직접 각색한 고선웅은 이 두 존재를 각각 선과 악을 상징하는 존재로 내세운다. “예언이 없어도 왕이 됐을 것”이라며 맥베스 운명을 연민하는 노승과 달리 맹인술사는 ‘세렝게티 베이’는 소멸을 위해 설계된 공간이고, 그 소멸을 촉진하는 것이 자신의 역할이라는 입장이다. 그러나 원작이 설정한 범위를 한참 넘어서는 결말에선 둘 다 무의미해진다. 선을 주장한 자나 악을 집행한 자, 그리고 둘의 논쟁 자체도 등가로 소멸한다. 고선웅이 설파하는 색즉시공이다. 결국 허무로 수렴하는데 이는 막을 닫으면서 “금방이구나 인생은, 그저 좋게만 사시다 가시기를”이라고 관객에게 고하는 ‘조씨고아, 복수의 씨앗’과 같은 선상에 놓여 있다. ‘악은 응징되고 정의는 회복된다’는 셰익스피어식 도덕적 위안을 싹 걷어내고 비정한 세상의 민낯을 보여주는 것이다. 인간은 욕망하고, 싸우고, 살아남으려 한다. 그러다 외부로부터 소멸한다. 인간의 처절한 선택이 결국 더 큰 구조 안의 부품이었다는 고선웅식 비관론이 이 공연에서도 일관되게 관철된다. 고선웅 연극의 DNA인 ‘긴장과 이완의 교차’도 여전하다. 관객만 듣기로 약속된 방백을 하던 배우가 폭군이 된 막베스에게 칼을 맞는다. “방백인데….”라고 푸념하자 막베스는 “이제는 방백마저도 용서하지 않겠다”고 눙치고 넘어간다. 더없이 비정한 장면에서도 피식 웃음이 터진다. 관객은 이것이 연극임을 새삼 인식한다. 역설적으로 그 순간 관객은 무대와 가장 가까워진다. 웃음이 비극을 더 비극적으로 만드는 것도 이 공연의 힘이다. 가장 처절한 장면 직전에 웃음이 터지고, 그 웃음이 채 가시기 전에 비극이 덮친다. 이 낙차가 순수한 비극보다 훨씬 더 깊은 충격을 만들어낸다. 배우들 연기가 멋진 무대다. 막베스 역의 김호산은 이 공연의 기둥이다. 검도 5단·택견 3단 등 무술 도합 10단의 실력을 바탕으로 연극 무대에서 보기 드문 사실적 액션을 구현했다. 그러나 이 공연에서 김호산의 진짜 힘은 액션이 아니라 내면의 변화다. 극 초반 혈기방장한 중간보스에서 독재자로 최후를 맞는 마지막에 이르기까지, 욕망과 양심의 분열, 극심한 공포, 감각의 마비, 그리고 자아붕괴와 공허에 이르는 과정을 온몸에서 뿜어내는 기운으로 보여준다. 고선웅식 비관론이 설득력을 갖게 된다. 국립창극단에서 나온 후 연극 무대에 처음 오른 김준수도 맹활약했다. 레이디 막베스를 맡아 욕망의 화신으로서 교태·분노·탐욕의 감정을 자유자재로 오가며 팜므파탈을 입체적으로 구현했다. 창극 ‘트로이의 여인들’, ‘패왕별희’, ‘살로메’ 등에서 보여준 여장 배역 연기로 갈채 받은 그대로다. 등장하는 장면마다 압도적인 존재감을 보여준다. 특히 몽유병 장면에서 뿜어내는 귀곡성에 가까운 연기가 억압된 죄의식이 어떻게 인성을 파괴할 수 있는지 실감 나게 보여준다. 마방진 공연에서 늘 든든한 기둥 역할을 해온 장재호(맥다프)와 김도완(방커)이 이번에도 극의 비극적 골격을 받쳐주며 믿음직한 연기를 보여준다. 말콤 역의 홍준기는 후반부로 갈수록 힘이 실리는 연기가 돋보인다. 탁월한 배우들 액션 연기와 연출는 ‘칼로막베스’의 큰 매력이다. 무협액션극이라는 극단 자부심처럼 배우들은 막대기를 칼처럼 사용해 검술을 구사하고, 격투를 벌인다. 촬영을 반복할 수 있는 영화·드라마와 달리 무대에선 액션 장면이 있더라도 시늉 수준에 그치는 경우가 많은데 ‘칼로막베스’는 다르다. 집단 난투에서 일대일까지 다양한 격돌이 펼쳐진다. 단순한 볼거리가 아니라 극의 중요한 골격을 이룬다. 십수 명이 서로 칼로 베고 주먹으로 치고 맞고 쓰러지는 장면을 보노라면 저 합을 맞추기까지 수없이 반복했을 고된 연습 장면이 절로 상상이 된다. 막베스와 맥다프의 일대일 대결은 연극판 역대급 액션이다. 다른 작품에서 어이없어 실소했던 슬로모션이 이 장면에선 뛰어난 이미지를 만들어낸다. 연극을 공연하기엔 음향 면에서 벅찬 구조인 3면 개방구조 돔형 무대도 훌륭하게 활용된다. 아직 추운 날씨에도 배우들이 무대 뒤로 퇴장했다가 극장 바깥을 뛰어 관객 출입구로 등장하는 장면도 여럿이다. 배우들이 몸으로 만든 입체적 무대가 됐다. 다만 그 한계가 지닌 벽이 아쉽다. 배우들은 확성없이 육성만으로 공연하는데 목소리가 안들리거나 배우가 등을 돌리는 순간 대사가 소실되는 경우도 있다. 그럼에도 배우들 열연은 한계를 극복하며 16년 만에 재연된 이 작품을 빛낸다. 더없이 비정한 세상을 이야기하면서도 관객이 결국 웃고야 마는 무대에서 아름다운 것은 추하고, 추한 것은 아름답다. “하루 하루 지껄여대지만 점점 더 죽음으로 기어 가. 그래서 인생이란 다 지나고 나면 하찮은 이야길 뿐… 잘하지 못했던 일들과 불편했던 시절만 머릿속을 맴도는 구나…” (막베스의 마지막 대사) 서울 남산 국립극장 하늘에서 15일까지.

우리술 교육훈련기관 ‘막걸리학교’가 독일 미쉐린 2스타 셰프 알렉산더 헤르만(Alexander Herrmann)과 그의 연구팀을 4일 초청해 한국 술의 철학과 발효 문화를 소개하는 특별 세션을 성공적으로 진행했다고 8일 밝혔다. 이번 프로그램은 막걸리학교가 추진하는 ‘한국 술의 현대적 재해석과 글로벌 확산’ 프로젝트의 일환으로 기획됐다. 독일 현지에서 약 80여 개 생산자와 협업하며 식재료 연구와 미식 실험을 이어온 헤르만 셰프는 한국 술의 핵심 재료인 쌀과 누룩의 발효 과정에 깊은 관심을 보이며 이번 교육에 참여했다. 강연을 맡은 윤혜경 브랜드 디렉터는 쌀이 술로 변화하는 과정을 ‘여정’에 비유하며, 한국 술이 단순한 알코올 음료를 넘어 한국인의 삶과 철학이 담긴 문화적 유산임을 강조했다. 또한 독일 셰프들에게 친숙한 맥주와 슈납스(Schnapps) 문화와 비교하며 막걸리–약주–증류식 소주로 이어지는 한국 술의 체계적인 구조를 소개했다. 특히 헤르만 셰프 팀은 △누룩과 발효 원리 교육 △막걸리 빚기 실습 △한국 술 테이스팅에 높은 관심을 보였다. 그들은 한국 고유의 발효제인 누룩이 쌀의 전분을 당화시키고 다양한 아미노산을 만들어내는 과학적 원리에 대해 심도 있는 질의를 했다. 또한 직접 고두밥과 누룩을 섞는 과정을 체험하며 손끝에서 완성되는 한국 술 빚기의 장인정신을 경험했다. 막걸리의 크리미한 질감, 약주의 우아한 산미, 증류식 소주의 강렬한 풍미 등 한국 전통주가 가진 다양한 맛과 향도 비교 시음했다. 문선희 막걸리학교 국장은 “세계적인 셰프들이 막걸리학교를 찾아 우리 술의 원리와 철학을 배우는 것은 한국 술이 세계 미식의 언어로 자리 잡고 있다는 의미”라며 “앞으로도 글로벌 셰프와 창작자들과의 교류를 통해 한국 술의 가치를 세계에 알리는 플랫폼 역할을 강화하겠다”고 말했다. 한편 막걸리학교는 현재 외국인 대상 한국 술 교육 프로그램과 양조장 투어를 확대 운영하고 있다. 이번 미쉐린 셰프팀의 방문을 계기로 유럽 미식 네트워크와의 협력을 더욱 강화할 계획이다.

‘고래사냥’, ‘담배가게 아가씨’, ‘나의 기타 이야기’ 등 국민가수 송창식의 명곡을 뮤지컬 무대에서 만나게 된다. 국립정동극장은 6월 12일부터 8월 2일까지 뮤지컬 ‘피리 부는 사나이(가제)’를 공연한다고 8일 밝혔다. 일제강점기에 음악을 사랑했던 청춘이 각자의 선택 앞에 서는 이야기를 송창식 노래로 풀어가는 뮤지컬이다. 작가 정찬수, 편곡 한혜신, 연출 심설인으로 만들어진다. 국립정동극장은 올해 이 작품과 함께 정동길 100년의 역사를 담은 연희극, 동아연극상 3관왕 수상작 등을 무대에 올린다. 국립정동극장은 "올해는 검증된 명작의 공동기획 작품과 국립정동극장 예술단 공연 등을 중심으로 무대를 집중 편성했다"고 밝혔다. 국립정동극장 예술단은 작품 두 편을 공연한다. '광대'(4월 3일~5월 30일)와 '모던정동'(12월 1~27일)이다. '광대'는 우리나라 최초의 서양식 극장인 협률사에서 1902년 무대에 올렸던 첫 근대식 유료 공연 '소춘대유희'(笑春臺遊戲·웃음이 만발하는 무대)를 소재로 한다. '모던정동'은 현대의 인물 '유영'이 100년 전 정동으로 타임슬립 해 당대의 모던걸 '화선'과 '연실'을 만나는 이야기를 그린 전통 연희극이다. 국립정동극장 세실에서는 13편의 작품이 펼쳐진다. 이 가운데 주목되는 공연은 연극 '키리에'다. 2023년 창작 공모에 선정돼 무대화된 작품으로, 초연 당시 제60회 동아연극상에서 작품상과 연기상(유은숙), 유인촌신인연기상(백성철)을 받았다. 결핍과 결함을 지닌 인물들이 타인과의 교감을 통해 진정한 사랑을 배워 가는 과정을 그린다. 이 밖에도 연극 '양떼목장의 대혈투', 뮤지컬 '돌쇠전', 무용 '몸 4개의 강' 등 10편도 세실에서 만나볼 수 있다. 모두 시범 공연 단계를 거친 작품을 국립정동극장 세실에서 재공연할 수 있도록 지원한 무대다. 국립정동극장 관계자는 "올 한 해 전통의 미학과 현대의 감각을 균형 있게 배치해 극장의 공공성과 예술적 실험성을 동시에 살리는 시공간의 교차로 역할을 강화할 것"이라고 전했다.

무대 위에 완전한 암흑이 펼쳐진다. 빛을 99.965% 흡수한다는 특수소재 ‘반타블랙’이 만들어낸 블랙홀이다. 공간의 깊이도 경계도 사라진 공(空)에서 무용수들은 떠돌아다닌다. 공연마다 달라지는 사운드는 인공지능(AI) 오디오 엔진 ‘브론즈 AI’가 실시간 알고리즘으로 재구성한다. 미국 뉴욕타임스가 ‘2024년 최고의 공연’으로 선정한 5편 중 하나인 ‘딥스타리아’ 풍경이다. 그 해 6월 프랑스 몽펠리에 댄스 페스티벌에서 초연됐다. “21세기 과학발전과 예술을 연결하는 개척자”(영국 FT), “항상 수수께끼같고 사유를 자극하는 예술가”(바흐트랙) 등의 찬사를 받고 있는 웨인 맥그리거의 신작 ‘딥스타리아’가 3월 27,28일 서울 GS아트센터에서 공연된다. 1970년 영국 스톡포트에서 태어난 웨인 맥그리거는 현대무용가 출신으로 영국 로열발레단 최초의 상주 안무가에 오른 인물이다. 대학에서 안무를 전공했으며 1992년 무용단 ‘랜덤 댄스(현 컴퍼니 웨인 맥그리거)’를 창단하며 독자적인 안무 세계를 구축하기 시작했다. 2006년 로열발레단에 합류할 당시까지 정식 발레 훈련 경력이 없던 현대무용가가 그 자리에 발탁된 것은 전례 없는 일이었다. 그의 이름을 국제 무대에 각인시킨 건 로열발레단 데뷔작 ‘크로마’(2006). 영국 올리비에상 최우수 무용 부문을 수상하며 맥그리거를 당대 무용계 중심에 안착시켰다. 맥그리거 작품 세계의 특징은 안무와 과학·기술의 융합이다. DNA 데이터를 분석해 안무 구성 순서를 알고리즘이 매 공연마다 바꾸는 ‘오토바이오그래피’(2017), 알고리즘 기반 드론 군집이 무용수와 함께 춤을 추는 ‘플러스 마이너스 휴먼’(2017) 등이 대표적이다. 캠브리지대 실험심리학과에서 리서치펠로우를 지내기도 했던 그는 AI를 ‘11번째 무용수’라 칭하며 구글과 함께 AI 안무툴 ‘아이소마(AISOMA)’를 공동 개발했다. 안무 전공자지만 플리머스대학교에서 이학 명예박사 학위를, 리즈대학교에서 문학 명예박사 학위를 받는 등 명예박사 학위만 5개다. 함께 작업하는 예술가도 광범위하다. 시각예술가 올라퍼 엘리아슨, 음악가 막스 리히터·톰 요크, 패션 디자이너 가레스 퓨, 미디어아트그룹 랜덤 인터내셔널, 조지 루카스가 설립한 헐리우드 VFX 스튜디오 ILM 등 동시대 예술의 중심에 있는 창작자들과 장르를 가리지 않고 작업해왔다. 영화 ‘해리 포터와 불의 잔’과 록밴드 라디오헤드의 뮤직비디오 안무에도 이름을 올렸다. ‘경계 없는 예술, 경계 없는 관객’을 추구하는 GS아트센터는 올해 이 예술가 작품 세계를 집중 조명한다. ‘딥스타리아’ 공연을 계기로 24일부터 다음달 5일까지 GS아트센터 로비 등에서 구글과 공동 개발한 AI 안무툴 아이소마, 미디어 아트 그룹 랜덤 인터내셔널·작곡가 막스 리히터와 협업한 퍼포머티브 조명 설치물 ‘퓨처 셀프’ 등 인터랙티브 설치물·영상·포럼으로 구성된 ‘기계와 몸: 무한의 변주’를 전개한다. 2025년 런던 서머셋하우스에서 열린 맥그리거 회고전 ‘인피니트 바디’의 연장선에 있는 프로그램이다. 또 5월 8∼10일에는 국립발레단과 ‘더블 빌, 맥그리거 & 테틀리’를 통해 맥그리거의 대표작 ‘인프라’를 국내 초연한다.

실내악단 앙상블오푸스가 4월 3일 서울 예술의전당 IBK기업은행챔버홀에서 연주회 ‘오중주의 서랍’ 을 연다. 현악오중주에서 출발해 동시대의 새로운 오중주, 그리고 20세기 대표적 오중주 작품으로 이어지는 특별한 무대다. ‘오중주’라는 편성이 지닌 역사와 확장의 궤적을 따라 앙상블의 진화가 쌓인 서랍을 열어 보이는 연주회로 기대된다. 프로그램의 서두를 여는 건 모차르트의 현악오중주 5번 K.593. 고전 실내악 어법 속에서 오중주라는 편성이 도달한 구조적 완성도를 보여준다. 이어서 작곡가 류재준의 ‘색소폰과 현악사중주를 위한 오중주’가 세계 초연된다. 현악 중심의 고전적 편성에 색소폰이라는 관악기를 더함으로써 오중주 형식의 동시대적 확장을 제시한다. 마지막으로 쇼스타코비치의 피아노 오중주 Op.57은 개인과 시대의 서사가 응축된 20세기 실내악의 정점을 선명하게 드러낸다. 오중주가 시대와 작곡가에 따라 어떻게 변화하고 확장되어 왔는지를 음악과 프로그램으로 서술함으로써 실내악의 과거와 현재, 그리고 오늘의 가능성을 함께 제시하는 이번 공연엔 바이올리니스트 송지원, 타케자와 쿄코, 최정민, 비올리스트 김상진, 서수민, 첼리스트 이정란, 이재리, 색소포니스트 브랜든 최, 피아니스트 일리야 라쉬코프스키가 함께한다.

메가MGC커피가 오는 5월 인천 영종도 인스파이어 아레나에서 개최되는 ‘M COUNTDOWN × MEGACONCERT(메가콘서트)’의 1차 라인업을 전격 공개하며 팬들의 기대감을 높이고 있다. 최근 발표된 1차 라인업에는 글로벌 K-POP 열풍의 주역인 EXO(엑소)를 비롯해 NCT WISH(엔시티 위시), Hearts2Hearts(하츠투하츠)가 이름을 올렸다. 특히 NCT 위시와 하츠투하츠는 지난해 메가MGC커피와 SMGC가 협업한 캠페인을 통해 팬들에게 특별한 경험을 선사했던 만큼, 1년 만에 다시 뭉친 이번 무대에서 어떤 시너지를 보여줄지 이목이 쏠린다. 아울러 지난 1월 성공적으로 컴백한 EXO도 올해 활발한 활동을 예고하며 강력한 무대를 선보일 예정이다. 정상급 아티스트와 화제의 신예가 조화를 이룬 이번 공연은 K-POP 팬덤은 물론 트렌드에 민감한 잘파(Zalpha) 세대까지 아우르는 뜨거운 관심을 받을 것으로 보인다. 추가 라인업은 향후 순차적으로 베일을 벗을 예정이다. 콘서트 티켓은 메가MGC커피 공식 애플리케이션인 ‘메가오더’ 내 프리퀀시 이벤트를 통해 획득할 수 있다. 미션 음료 3잔을 포함해 총 10잔의 음료를 구매하면 이벤트 참여 자격이 주어진다. 메가MGC커피는 최근 공연·문화 활동 사회공헌 업무협약을 체결한 CJ ENM과 함께 더욱 다채롭고 완성도 높은 무대를 꾸릴 방침이다. 메가MGC커피 관계자는 “프리퀀시 1차 오픈을 시작으로 고객들에게 다양한 즐거움을 선사하겠다”고 말했다.

바흐·종교음악의 거장 존 엘리엇 가디너가 자신의 컨스텔레이션 악단·합창단과 함께 22년만에 서울에서 무대를 열었다. 예술의전당 콘서트홀에서 3일에는 바흐 b단조 미사, 4일에는 모차르트 미완성 작품 중 레퀴엠과 c단조 미사를 연주했다. 올해 여든삼세인 노익장은 클래식음악 애호가들이 기대했던 감동 이상의 희열을 선사했다. 음악으로 신에게 닿으려는 천재들의 열망이 생생히 객석에 전달된 무대였다. 3일 연주회장에선 먼저 바로크 류트(기타와 비슷하게 생긴 발현악기)와 포지티브 오르간(작고 이동 가능한 소형 오르간), 그리고 코르노 다 카치아(Corno da caccia·사냥용 호른)와 파곳(바순) 등 평소 보기 힘든 고악기가 눈에 들어왔다. 연주자들이 자리잡은 무대로 나온 가디너가 지휘를 시작한 순간 첫 곡 키리에(Kyrie·속죄의 찬가)부터 합창단 선율이 예술의전당 홀을 가득 채웠다. 이어지는 글로리아(Gloria·영광의 찬가)에선 아리아와 합창이 번갈아 이어졌다. 마지막 무렵의 아리아 ‘쿠오니암’에서 이날의 첫 번째 하이라이트가 찾아왔다. 오르간 주자 옆에 있던 여성 연주자가 사냥용 호른을 들고 일어섰고 파곳 연주자 둘이 따라 일어났다. 이들과 바로크 류트와 오르간의 통주저음(곡 전체를 떠받치는 화음 반주)이 어우러지는 풍성한 반주 위로 베이스가 ‘주만이 유일한 성령’이라는 가사의 아리아를 부드럽게 읊었다. 낯선 악기들이 빚어낸 특별한 음색이 진기한 순간이었다. 장엄하게 마무리된 1부에 이은 2부 크레도(Credo·신앙고백)는 이날 공연의 정점이었다. ‘나는 믿는다’는 선언으로 시작하는 크레도 합창과 이중창이 이어지다 엣 인카르나투스(Et incarnatus·성육신)에서 음악은 점점 가라앉기 시작했다. 이어진 쿠루치피쿠스(Crucifixus·십자가 수난)는 예수의 수난을 간략하면서도 깊게 표현했다. 가디너는 음악을 한없이 낮게, 거의 소멸할 것처럼 이끌었다. 그러다 엣 레수렉시트(Et resurrexit·부활)를 선언하는 대목에서 응축된 에너지가 일거에 발산됐다. 죽음에서 삶으로, 절망에서 환희로 거듭나는 극적인 반전의 순간은 통상 연주회에선 경험하기 힘든 순수한 기쁨이 무대에서 흘러넘쳤다. ‘거룩하시도다’가 세 번 울려 퍼지는 3부 상투스(Sanctus·거룩하시도다)에 이어 4부 호산나(Osanna·찬미가)에서는 합창단이 무대 위 자리를 옮기며 더욱 역동적인 공간감을 만들어냈다. 알토가 부른 아뉴스 데이(Agnus Dei·하느님의 어린양)에서 간혹 음정이 흔들리는 아쉬움이 있었으나, 이내 마지막 도나 노비스 파쳄(Dona nobis pacem·평화를 주소서)이 모든 것을 덮었다. 신을 향한 인간의 마음이 어디까지 닿을 수 있는지를 보여주는 무대였다. 가디너의 지휘는 세밀한 음량 조절과 악장 사이의 끊기지 않는 집중력으로 일관됐다. 악보대 위치를 직접 조정하고 합창단의 서는 자리까지 일일이 손을 보는 완벽주의자의 면모도 고스란히 드러났다. 활동 중단과 퇴출의 위기를 지나 2024년 새로 꾸린 컨스텔레이션 합창단·오케스트라와 함께, 노장은 성령이 깃든 듯한 무대를 빚어냈다. 소프라노, 알토, 테너, 베이스가 번갈아 등장하며 합창과 독창을 넘나들고 오블리가토를 선보이는 장면들은 더없이 다채로웠다. 합창단·독창자·오케스트라, 세 축이 하나로 녹아드는 ‘삼위일체의 무대’였다. 공연이 끝난 뒤 예술의전당 콘서트홀에서는 여느 연주회에선 듣기 힘든 ‘브라보’ 함성과 열정적인 기립박수가 터져나왔고 긴 터널을 지나야했던 거장은 한참을 고개숙여 인사하는 것으로 답례했다. 음악평론가 이상권은 “가디너야말로 시대연주 문법을 바탕으로 바흐 작품이 지닌 거대한 구조를 명료하게 조망하는 지휘자”라며, “그가 2024년 창단한 컨스텔레이션 합창단과 오케스트라와 함께한 이번 연주는 성부의 균형과 바로크적 발화로 미사 의식의 긴장과 집중을 되살려, 바흐의 음악을 지금도 살아 숨 쉬는 신앙의 언어로 울리게 했다“라고 평했다.

서울스프링실내악축제(SSF)가 4월21일부터 5월3일까지 열린다. ‘실내악은 어렵다’는 편견을 깨며 올해로 21년차를 맞은 음악제다. 3일 SSF사무국에 따르면 볼프강 아마데우스 모차르트 탄생 270주년인 올해 축제는 ‘모차르트와 영재들’을 주제로 열린다. 축제의 또 다른 핵심축은 한국·프랑스 수교 140주년이다. 무대는 서울 예술의전당 IBK기업은행챔버홀(8회), 세종문화회관 세종체임버홀(4회), 갤러리 아트스페이스3(1회)이며 강동석 예술감독을 포함해 총 82인의 아티스트가 참여한다. 개막공연 ‘프랑스의 영재들’(4.21)은 모차르트의 현악 5중주 제5번으로 막을 올린 뒤 드뷔시의 플루트·비올라·하프 소나타, 생상스의 목관 앙상블 작품, 그리고 프랑크의 피아노 5중주로 이어진다. ‘프랑스의 모차르트’라 불렸던 생상스, 10세에 파리 음악원에 입학한 드뷔시 등 프랑스의 위대한 영재들을 조명하는 자리다. 이어지는 공연 ‘작품번호 제1번’(4.22)은 모차르트가 5세에 작곡한 피아노 소품을 시작으로 베토벤, 슈베르트, 도흐나니의 작품번호 1번을 나란히 놓아 천재들의 첫걸음을 비교 감상하는 독특한 프로그램이다. ‘모스틀리 모차르트’(4.25)는 모차르트 비중이 가장 높은 날로, 그가 생애 마지막으로 남긴 현악 5중주 제6번, 스스로 최고 작품이라 여겼던 피아노·관악 5중주, 그리고 브람스의 피아노 5중주를 연주한다. 폐막공연 ‘프랑스 1886’(5.3)은 한불 수교 원년인 1886년에 완성된 걸작들로만 채운 특별한 무대다. 샤브리에, 포레, 프랑크, 생상스의 작품이 이어지며, 생상스의 ‘동물의 사육제’가 대미를 장식한다. ‘가족음악회: 영재들’(5.2)도 특별한 무대다. 유튜브 1억6000만 뷰를 돌파한 바이올리니스트 김연아, 영 차이콥스키 국제 콩쿠르 첼로 부문 최연소 우승자 김정아, ICA 콩쿠르 우승의 클라리네티스트 이도영, 피아니스트 이주언, 그리고 아파시오나 트리오 등 평균 연령 15세인 영재 연주자들이 강동석 예술감독을 비롯한 선배 음악가들과 무대를 함께한다.

가수 화사가 세계적인 음악 축제 무대에 오른다. 지난 27일 소속사 피네이션은 화사가 오는 9월 브라질 리우데자네이루에서 열리는 ‘록 인 리오(Rock in Rio)’에 공식 초청을 받아 출격한다고 전했다. 이번 행사는 9월 4일부터 7일, 그리고 11일부터 13일까지(현지 시간) 브라질 리우데자네이루 올림픽파크에서 개최된다. 화사는 11일 무대에 올라 현지 관객들과 만날 예정이다. 화사는 이번 공연에서 자신만의 퍼포먼스를 앞세워 K팝을 대표하는 솔로 아티스트로서의 존재감을 각인시킬 계획이다. ‘멍청이(twit)’, ‘마리아(Maria)’, ‘I Love My Body’ 등 대표곡과 더불어 최근 큰 사랑을 받은 ‘Good Goodbye’까지 다채로운 무대를 선보일 것으로 보인다. 특히 지난해 10월 발매한 ‘Good Goodbye’는 국내 6개 주요 음원 플랫폼의 일간·주간·실시간 차트를 합산하는 아이차트 기준 ‘퍼펙트 올킬(PAK)’을 총 750회 달성하며 국내 가수 최다 기록을 세웠다. 한편 ‘록 인 리오’는 1985년 브라질 리우데자네이루에서 처음 시작됐다. 그동안 리우데자네이루를 비롯해 포르투갈 리스본, 스페인 마드리드, 미국 라스베이거스 등 여러 도시에서 개최해 세계 최대 규모의 음악 축제 중 하나로 자리 잡았다. 이 축제는 글로벌 뮤지션들에게 ‘꿈의 무대’로 통한다. 올해는 엘튼 존(Elton John), 마룬5(Maroon 5) 등이 라인업에 이름을 올렸다. 또한 스트레이키즈(Stray Kids)가 K팝 그룹 최초로 헤드라이너로 참여를 확정해 관심을 모은 바 있다.