‘반야 아재’ 대 ‘바냐 삼촌’. 2024년 ‘벚꽃동산’, 지난해 ‘헤다 가블러’로 맞붙었던 국립극단과 LG아트센터가 올해는 안톤 체호프의 ‘바냐 아저씨’로 다시 대결한다. 공교롭게 3년 연속 서로 다른 무대에서 만들어진 순도 높은 작품을 감상할 수 있는 기회가 생긴 건데 최대 관심사인 배우 대진표도 확정됐다. 국립극단에선 조성하·심은경, LG아트센터에선 이서진과 고아성이 주역으로 무대에 오른다. 국립극단은 5월 22일부터 31일까지 국립극장 해오름극장에서 공연하는 ‘반야 아재’에 배우 조성하와 심은경이 출연한다고 19일 밝혔다. 이 작품은 안톤 체호프의 희곡 ‘바냐 아저씨’를 한국적으로 변주한 작품이다. 원작은 시골 영지에서 살아가는 인물들이 허무와 좌절 속에서 서로 얽히는 과정을 그린다. 등장인물은 사랑과 성공에 대한 기대가 무너진 자리에서 자신의 삶이 헛되었다는 사실과 마주한다. 극적인 사건보다는 일상의 대화와 침묵을 통해 시간이 지나도 달라지지 않는 인간의 고단함을 담담하게 보여주며 삶 자체를 무대 위에 올려놓는 데 성공한 걸작으로 평가받는다. 조광화 연출이 만드는 국립극단 무대에서는 죽은 누이의 남편, 매형을 위해 평생 헌신했으나 그가 무능한 지식인임을 깨닫고 자신의 일생이 전부 부정당했다는 무력감에 휩싸이는 주인공이자 권태와 욕망의 씁쓸한 현실을 삼켜내는 박이보(바냐) 역에 조성하가 발탁됐다. 박이보(바냐)의 조카이자 순박하고 성실하지만 실패한 짝사랑과 외모 콤플렉스를 안고 사는 서은희(쏘냐) 역은 심은경이 맡는다. 일본에서 맹활약 중인 심은경이 한국 연극 무대에 오르는 것은 처음이다. 또 배우 손숙(양말례 역), 남명렬(서병후 역) 등 출연진이 화려하다. LG아트센터의 ‘바냐 삼촌’은 5월 7일부터 31일까지 LG아트센터 서울 LG 시그니처홀에서 공연되며, 연출은 손상규가 맡는다. 배우 이서진이 바냐 역으로 연기생활 27년 만에 연극무대에 데뷔하게 돼 큰 관심을 끌고 있다. 소냐 역을 맡은 고아성 역시 첫 연극 무대다. 아울러 양손프로젝트의 양종욱과 김수현, 조영규, 이화정, 민윤재, 변윤정 등 연극계 실력파 배우들이 대거 출연한다.

배우 심은경이 데뷔 이래 처음으로 국내 연극 무대에 선다. 국내외 영향력을 입증해 온 그는 최근 한국 배우 최초로 일본 영화 시상식 ‘키네마 준보’에서 여우주연상을 받았다. 소속사 팡파레는 19일 심은경이 국립극단의 신작 연극 ‘반야 아재’에 출연한다고 밝혔다. 작품에서 그는 ‘서은희(쏘냐)’ 역으로 무대에 오르며 한국에서의 첫 연극 도전에 나선다. 서은희는 순박하고 성실하게 삶을 일궈가지만 가슴 아픈 짝사랑과 외모 콤플렉스를 안고 살아가는 인물이다. 고단한 현실 속에서도 묵묵히 자기 자리에서 삶을 지탱해 나가는 ‘서은희’의 깊이에 심은경은 자신만의 섬세한 감각을 더할 전망이다. ‘반야 아재’는 삶의 부조리와 인간의 운명을 애잔하면서도 경쾌한 희극성으로 풀어낸 19세기 원작을 바탕으로, 러시아 문학의 거장 안톤 체호프의 ‘바냐 아저씨’를 한국적 정서로 재해석한 작품이다. 연극은 현재 우리의 삶을 관통하는 현실적인 모습과 고전의 영속성을 한 무대 위에 펼쳐낼 예정이다. 앞서 ‘제48회 대종상 여우조연상’, ‘제50회 백상예술대상 영화부문 최우수연기상’ 등 국내 영화제에서 다수 수상한 심은경은 일본의 권위 있는 영화상인 ‘키네마 준보’에서 한국 최초로 여우주연상을 거머쥐며 국제적인 주목을 받은 바 있다. 데뷔 후 첫 한국 연극 데뷔를 앞둔 심은경은 소속사를 통해 “매번 작품을 대할 때마다 연기라는 것이 여전히 어렵고 새로운 숙제처럼 느껴진다. 무대라는 공간에서 관객분들의 숨결을 직접 느끼며 호흡할 수 있게 되어 설레는 동시에 무거운 책임감도 느낀다”고 참여 소감을 전했다. 이어 “남은 기간 성실히 준비해서, 무대를 찾아주실 관객분들께 마음 깊이 남을 작은 울림을 전해드리고 싶다”는 바람을 덧붙였다. 국내외 영향력을 입증한 그가 차기 행보로 연극을 택했다는 점에서 공연계 안팎의 관심이 쏠린다. 한편 ‘반야 아재’는 오는 5월 22일 국립극장 해오름극장에서 처음 공연한다.

킹키부츠는 정말 신나는 뮤지컬이다. 공연이 시작되면 1980년대 디스코 클럽을 옮겨 놓은 듯한 강렬한 비트가 극장을 채운다. “너답게 살아(Be who you are)”라는 삶의 원칙을 춤과 노래로 단순하면서도 강력하게 설파한다. 무엇보다 롤라의 존재감이 압도적이다. 여장가수라는 설정이 여전히 낯선 관객도 있지만 롤라는 이미 국내 뮤지컬 팬에게 가장 사랑받는 캐릭터 가운데 하나다. 첫 등장부터 피날레와 커튼콜까지 무대를 장악한다. 롤라를 맞이하는 객석 열기는 요즘 공연가에선 가장 뜨거울 성싶다. 2013년 뮤지컬 1번지인 미국 뉴욕 브로드웨이에서 초연된 이 작품은 우리나라가 프로듀싱에 참여한 글로벌 뮤지컬이다. 미국 토니상과 영국 올리비에상 등을 수상하며 작품성을 인정받았다. 주인공은 쇠락한 고향 노샘프턴을 떠나려던 영국 젊은이 찰리. 그러나 갑작스러운 부친 사망으로 3대째 이어 온 신사화 공장 ‘프라이스 앤 선’을 물려받는다. 전통 있는 구두 공장이지만 수입품 저가 공세에 문 닫기 직전이다. 공장을 어떻게든 살리려 애쓰는 찰리는 밤거리에서 우연히 만난 롤라에게서 신제품 개발 아이디어를 얻는다. 여장가수로 무대에 서는 롤라는 자신처럼 덩치 큰 남자를 위한 화려하면서 튼튼한 하이힐이 아쉽다는 얘기를 듣고 굽에 철심을 박은 신제품 ‘킹키부츠’ 개발에 승부를 건다. 보수적인 공장 직원들과 투닥이며 롤라와 찰리가 ‘킹키부츠’를 만드는 과정은 정체성을 찾아가는 길이다. 경상도 사내 같은 공장 직원들과 롤라가 벌이는 힘겨루기에선 ‘상대를 있는 그대로 존중하라’는 삶의 지혜가 전해진다. 여장 가수로서 힘겨운 삶을 살아온 롤라가 자신을 부정했던 부친이 말년을 보내고 있는 요양원에서 공연하는 모습이 아름답다. “그대 맘속에 새겨줘 나를. 이해해줘요. 이 모습 그대로.” 용서와 화해의 순간은 화려한 쇼의 외피를 넘어 진심을 건넨다. 자신을 향한 아버지의 큰 기대에 중압감을 느껴왔던 찰리 역시 부친이 만들어놨던 공장 부지 개발 계획을 뒤엎고 ‘킹키부츠’를 밀라노 패션쇼에 출품하며 진정한 자아를 찾아간다. 뮤지컬로서 ‘킹키부츠’가 가진 강력한 무기는 80년대 마돈나와 쌍벽을 이뤘던 팝의 여왕 신디 로퍼가 만든 노래들. 한 시대를 풍미한 신디 로퍼 대표작 ‘걸스 저스트 원트 투 해브 펀’, ‘쉬밥’처럼 비트가 넘치는 ‘랜드 오브 롤라’, ‘섹스 이즈 인 더 힐’, ‘함께 외쳐봐 YEAH’ 같은 흥겨운 노래와 명곡 ‘트루 컬러스’를 떠올리게 하는 ‘솔 오브 어 맨’, ‘못난 아들’, ‘그대 맘속에 나를 새겨줘’ 등 중독성 높은 노래가 이어진다. 신디 로퍼 특유의 선명한 멜로디 라인이 각인된 노래들이다. 신나는 무대를 책임지는 건 롤라. 매력적인 캐릭터로서 누가 맡느냐에 따라 전혀 다른 느낌이 들게 된다. 이번 시즌 롤라 역에는 강홍석·백형훈·서경수가 캐스팅됐다. 지난달 23일 공연에선 ‘타고난 롤라’라는 평을 받는 강홍석이 힘 있는 연기와 노래로 객석을 사로잡았다. 초연부터 거의 모든 시즌에서 롤라를 맡아온 그는 캐릭터와 일체화된 연기로 범접 불가한 카리스마와 넘치는 끼를 발휘하며 관객을 단숨에 끌어당긴다. 백형훈은 탄탄한 연기력과 감성적인 결을 바탕으로 새로운 롤라의 색을 보여주고 서경수는 파워풀한 목소리와 감각적인 표현력으로 매혹적인 롤라를 완성한다. 같은 배역이라도 배우에 따라 무대의 온도가 달라진다는 점이 킹키부츠를 반복 관람하게 만드는 이유다. ‘킹키부츠’의 또 다른 매력은 롤라와 함께 무대를 누비는 여섯 명의 무용수 ‘엔젤’들이다. 매시즌마다 화려한 무용으로 인기를 끄는데 이번 시즌 역시 그들이 등장하는 장면에서 보여주는 춤에서 시선을 떼기 힘들다. 이번 시즌 엔젤 역에는 김영웅·한준용·김강진·최재훈·손희준·한선천이 이름을 올렸다. 이들은 아찔한 킬힐 안무에도 흔들림 없는 테크닉과 개성 넘치는 무대 매너로 ‘킹키부츠’만의 생동감있는 춤과 다채로운 표정과 몸짓으로 무대 에너지를 최고조로 끌어올린다. 객석을 누비는 커튼콜은 공연의 열기를 최고조로 끌어올린다. 서울 샤롯데씨어터에서 3월 29일까지.

킹키부츠는 정말 신나는 뮤지컬이다. 80년대 디스코장에 들어선 듯 강렬한 비트가 경쾌하다. “너답게 살아(Be who you are)”라는 삶의 원칙을 춤과 노래로 단순하면서도 강력하게 설파한다. 다수에겐 아직 생경한 ‘여장가수’임에도 국내 뮤지컬 팬에게 인기 캐릭터로 자리잡은 롤라는 등장 순간부터 마지막 피날레와 커튼콜까지 관객을 사로잡는다. 객석 열기는 요즘 공연가에선 가장 뜨거울 성싶다. 2013년 뮤지컬 1번지인 미국 뉴욕 브로드웨이에서 초연된 이 작품은 우리나라가 프로듀싱에 참여한 글로벌 뮤지컬이다. 미국 토니상과 영국 올리비에상 등을 수상하며 작품성을 인정받았다. 주인공은 쇠락한 고향 노샘프턴을 떠나려던 영국 젊은이 찰리. 그러나 갑작스러운 부친 사망으로 3대째 이어 온 신사화 공장 ‘프라이스 앤 선’을 물려받는다. 전통 있는 구두 공장이지만 수입품 저가 공세에 문 닫기 직전이다. 공장을 어떻게든 살리려 애쓰는 찰리는 밤거리에서 우연히 만난 롤라에게서 신제품 개발 아이디어를 얻는다. 여장가수로 무대에 서는 롤라는 자신처럼 덩치 큰 남자를 위한 화려하면서 튼튼한 하이힐이 아쉽다는 얘기를 듣고 굽에 철심을 박은 신제품 ‘킹키부츠’ 개발에 승부를 건다. 보수적인 공장 직원들과 투닥이며 롤라와 찰리가 ‘킹키부츠’를 만드는 과정은 정체성을 찾아가는 길이다. 경상도 사내 같은 공장 직원들과 롤라가 벌이는 힘겨루기에선 ‘상대를 있는 그대로 존중하라’는 삶의 지혜가 전해진다. 여장 가수로서 힘겨운 삶을 살아온 롤라가 자신을 부정했던 부친이 말년을 보내고 있는 요양원에서 공연하는 모습도 아름답다. “그대 맘속에 새겨줘 나를. 이해해줘요. 이 모습 그대로”라고 노래하며 부친을 용서한다. 자신을 향한 아버지의 큰 기대에 중압감을 느껴왔던 찰리 역시 선친이 만들어놨던 공장 부지 개발 계획을 뒤엎고 ‘킹키부츠’를 밀라노 패션쇼에 출품하며 진정한 자아를 찾아간다. 뮤지컬로서 ‘킹키부츠’가 가진 강력한 무기는 80년대 마돈나와 쌍벽을 이뤘던 팝의 여왕 신디 로퍼가 만든 노래들. 한 시대를 풍미한 신디 로퍼 대표작 ‘걸스 저스트 원트 투 해브 펀’, ‘쉬밥’처럼 비트가 넘치는 ‘랜드 오브 룰라’, ‘섹스 이즈 인 더 힐’, ‘함께 외쳐봐 YEAH’같은 흥겨운 노래와 명곡 ‘트루 컬러스’를 떠올리게 하는 ‘솔 오브 어 맨’, ‘못난 아들’, ‘그대 맘속에 나를 새겨줘’ 등 중독성 높은 노래가 이어진다. 신디 로퍼 특유의 DNA가 뚜렷하게 각인된 노래들이다. 신나는 무대를 책임지는 건 롤라. 매력적인 캐릭터로서 누가 맡느냐에 따라 전혀 다른 느낌이 들게 된다. 이번 시즌 롤라 역에는 강홍석·백형훈·서경수가 캐스팅됐다. 지난달 23일 공연에선 ‘타고난 롤라’라는 평을 받는 강홍석이 힘 있는 연기와 노래로 객석을 사로잡았다. 초연부터 거의 모든 시즌에서 롤라를 맡아온 그는 캐릭터와 일체화된 연기로 범접 불가한 카리스마와 넘치는 끼를 발휘하며 관객을 단숨에 끌어당긴다. 백형훈은 탄탄한 연기력과 감성적인 결을 바탕으로 새로운 롤라의 색을 보여주고 서경수는 파워풀한 목소리와 감각적인 표현력으로 매혹적인 롤라를 완성한다. 같은 배역이라도 배우에 따라 무대의 온도가 달라진다는 점이 킹키부츠를 반복 관람하게 만드는 이유다. ‘킹키부츠’의 또 다른 매력은 롤라와 함께 무대를 누비는 여섯 명의 무용수 ‘엔젤’들이다. 매시즌마다 화려한 무용으로 인기를 끄는데 이번 시즌 역시 그들이 등장하는 장면에서 보여주는 춤에서 시선을 떼기 힘들다. 이번 시즌 엔젤 역에는 김영웅·한준용·김강진·최재훈·손희준·한선천이 이름을 올렸다. 이들은 아찔한 킬힐 안무에도 흔들림 없는 테크닉과 개성 넘치는 무대 매너로 ‘킹키부츠’만의 생동감있는 춤과 다채로운 표정과 몸짓으로 무대 에너지를 최고조로 끌어올린다. 이들이 객석을 누비며 만드는 커튼콜 또한 백미다. 서울 샤롯데씨어터에서 3월 29일까지.

배우 김정화가 연극 ‘슈만’ 출연 확정 소식을 알리며 소감을 전했다. 연극 ‘슈만’은 1853년 독일 뒤셀도르프를 배경으로, 거장 로베르트 슈만과 그의 아내 클라라 슈만, 그리고 젊은 천재 요하네스 브람스의 세 음악가 사이의 예술적 야망과 숭고한 사랑을 밀도 있게 그려냈다. 작품은 실화를 바탕으로 했으며 초연 당시 큰 사랑을 받았다. 김정화는 클래식 음악계에서 실력으로 자신을 증명해낸 인물인 ‘클라라 슈만’을 맡아, ‘누군가의 아내’가 아닌 독립적인 예술가로서 자신의 삶과 음악을 지켜낸 클라라의 내면을 섬세하고 강인하게 그려낼 예정이다. 개막을 앞두고 그는 “아름다운 음악과 가슴 아픈 사랑 이야기 연극 ‘슈만’으로 정말 오랜만에 여러분을 만나게 되어 설레는 마음으로 준비하고 있다”며 “멋진 배우들과 좋은 작품을 만들기 위해 열심히 준비하고 있으니 많은 기대 바란다”고 기대감을 높였다. 김정화는 2000년 데뷔 후 ‘뉴 논스톱’, ‘스토브리그’ 등 다수의 히트작에서 얼굴을 비췄다. 배우로 활동하면서 꾸준한 후원 활동과 사회적 기업 운영 등 선한 영향력을 전파해왔다. 한편 연극 ‘슈만’은 오는 2월 14일부터 4월 12일까지 서울 대학로 더굿씨어터에서 공연된다.

2025년 여름, 1971년에 설립된 뉴욕의 유서 깊은 극장 ‘Theater for the New City(TNC)’의 연례 투어 작품 〈Home Sweet Home, or A Life In New York〉이 뉴욕 5개 자치구 전역을 순회하며 관객과 만났다. 이 작품은 뉴욕의 한 자치구를 배경으로, 지역 공동체의 중심인 보데가 사장과 소방관의 깊은 우정을 중심으로 이민과 정체성, 공동체의 연대를 풍자와 음악으로 풀어낸다. 불안정한 사회 분위기 속에서도 서로를 지켜내려는 이민자들의 삶은 스트리트 시어터라는 형식을 통해 관객에게 다가갔다. 이 작품에는 한국인 뮤지컬 배우 최연실이 유일한 한국 배우로 참여했다. 그는 작품 전반에 걸쳐 문화적 맥락과 표현 방식에 대한 의견을 제시하며 제작진과의 논의 과정에 참여했다. 낯선 뉴욕의 거리 무대 위에서 또 하나의 역할을 수행해 온 그의 이야기를 들어봤다. Q. 먼저 자기소개를 부탁드린다. 뮤지컬 배우의 길을 선택하게 된 계기는 무엇인가. 열두 살의 어린 나이에 우연히 접한 뮤지컬 ‘오페라의 유령’의 넘버들은 제 인생을 송두리째 바꾼 강렬한 경험이었다 진로를 고민하게 만든 계기였다. 그때 처음으로 무대 위에서 노래하고 연기하는 삶을 꿈꾸게 됐지만, 부모님께서는 대학 진학 이후에 시작할 것을 권유하셨다. 그 약속을 지키기 위해 학업에 매진해 연세대학교 사학과에 진학했고, 입학과 동시에 주저 없이 오랫동안 꿈꿔왔던 뮤지컬의 길로 뛰어들었다. 학부에서 사학을 전공하며 쌓은 인문학적 토대는 캐릭터를 분석하고 시대적 맥락을 이해하는 데 큰 자산이 됐다. 단순히 노래하고 춤추는 것을 넘어, 무대 위에서 동시대적인 메시지를 전달하고 관객과 의미를 공유할 수 있다는 점에 매료되며 뮤지컬 배우의 길을 걷게 됐다. 한 번 무언가에 매료되면 끝까지 파고들어 좀처럼 질리지 않는 성격 덕분에, 한국에서의 10년이 넘는 활동을 거쳐 현재는 뉴욕이라는 더 넓은 무대에 서게 됐다. Q. 뉴욕 활동 이전, 한국에서도 꾸준히 무대 경험을 쌓아온 것으로 알고 있다. 한국에서의 커리어를 소개한다면. 2014년 뮤지컬 ‘뽀로로 탐험대’로 스물한 살의 나이에 데뷔하며 무대 경험을 쌓기 시작했다. 이후 연세대학교 사학과에서 인문학적 소양을 다졌고, 보다 깊이 있는 연기자가 되기 위해 홍익대학교 공연예술대학원에서 뮤지컬 전공 석사 과정을 밟으며 학문적·실천적 역량을 강화했다. 2021년에는 대학로 무대인 뮤지컬 ‘사랑, 미완성’을 통해 성인 극 활동을 이어갔으며, 이후 ‘연평가’, ‘세상에 하나뿐인 이별’ 등 주요 소극장 프로덕션의 로맨틱 코미디와 드라마 무대에서 관객과 밀접하게 호흡했다. 2023년에는 다시 대형 어린이 뮤지컬 ‘핑크퐁’ 시리즈를 통해 수많은 관객을 만나는 등, 정통 뮤지컬과 대중 뮤지컬을 넘나드는 커리어를 이어왔다. Q. 뉴욕 TNC 작품에 참여하게 된 과정이 궁금하다. 뉴욕 필름 아카데미 졸업 후 오디션 과정을 거쳐 TNC의 단원으로 발탁됐다. 특히 2차 콜백에서 진행된 ‘이민 풍자 즉흥극’ 미션에서 보여준 독창적인 캐릭터 해석에 대해 크리스탈 필드(Crystal Field) 연출가가 긍정적으로 평가했다고 전했다. 단순히 배역을 소화하는 데 그치지 않고, 작품의 메시지를 효과적으로 전달하는 중요한 배우로서의 역량을 인정받은 계기였다. Q. 유일한 한국인 배우로 TNC 단원으로 활동하며 기억에 남는 순간이나 어려움은 없었나. 언어와 문화가 다른 환경에서 TNC와 정식 계약을 맺은 유급 배우로 활동하며, 매 순간 자신의 역량을 증명해야 한다는 책임감이 컸다. 특히 TNC의 작업 방식은 오디션 과정에서도 강조됐듯 즉흥의 비중이 매우 높았다. 연습 단계부터 즉흥적인 캐릭터 워크를 통해 배역을 구축해야 했고, 실제 공연 역시 거리에서 관객을 직접 마주하는 스트리트 시어터 형식이어서 예상치 못한 변수도 많았다. 모국어였다면 의사나 변호사 등 어떤 캐릭터든 즉각적으로 표현할 수 있었겠지만, 영어로 즉흥 연기를 소화해야 한다는 점은 솔직히 큰 심리적 부담이자 도전이었다. 다만 이러한 ‘이방인’으로서의 결핍을 오히려 해석의 도구로 삼고자 했다. 언어의 장벽을 넘어서는 섬세한 신체 연기와 상황에 따라 활용한 한국어 억양 등 디테일한 요소들이 현지 동료 배우들과 관객의 호응으로 이어질 때, 문화적 차이가 작품에 깊이를 더하는 역할을 할 수 있음을 실감했다. Q. 이번 작품에서 배우로서 특히 중점을 둔 역할이나 기여가 있다면. 유일한 한국인 배우로 참여한 만큼, 작품 속 아시아 문화가 묘사되는 방식에 대해 제작진과 소통했다. 자칫 오리엔탈리즘적 요소로 비칠 수 있는 부분들을 짚어내고, 한국 문화가 무대 위에서 보다 진정성 있게 재현될 수 있도록 아이디어를 제안해 실제 연출에 반영시켰다. 배우로서 연기하는 데 그치지 않고, 프로덕션이 문화적 다양성을 존중하며 작품의 완성도를 높이는 데 기여했다는 점에서 보람을 느꼈다. Q. 뉴욕 현지 관객과 평단의 반응 중 인상 깊었던 장면이 있다면. 뉴욕의 상징인 맨해튼 센트럴 파크와 브루클린 코니아일랜드를 포함해 뉴욕 5개 자치구 전역의 주요 랜드마크에서 순회 공연을 펼쳤다. 다양한 문화적 배경을 가진 뉴욕 시민들이 극 중 한국어 대사와 풍자적 장면에 공감하며 호응을 보내준 점이 인상 깊었다. 이러한 현장의 열기는 공연 현장의 반응으로 이어졌고, 동시에 프로덕션의 예술적 가치를 보여주는 계기가 되었다. Q. 앞으로의 활동 계획은 무엇인가. 향후 시즌에도 뉴욕 현지에서 여러 작업을 이어갈 계획이다. 5월 오프브로드웨이 뮤지컬 ‘Love and Other Life Sentences’ 출연을 시작으로, 연극 ‘Odyssey and the Flowers of the Sun’과 무용극 ‘Cassandra’ 등 추가로 참여가 논의되거나 예정된 작업들이 있다. 단순한 일회성 출연에 그치지 않도록, 뉴욕 무대에서 지속적으로 활동 폭을 넓히는 데 집중할 계획이다.

그룹 god의 김태우가 프로듀서로 나선 뮤지컬 ‘헤이그’가 4월에 개막한다. 일본 제국주의의 흉계를 국제사회에 고발하려는 헤이그 만국평화회의 조선제국 특사 이야기다. 제작사 글림아티스트는 ‘헤이그’를 4월 1일부터 6월 21일까지 서울 대학로 NOL 유니플렉스 1관에서 공연한다고 9일 밝혔다. 경술국치의 어둠이 들이닥치기 직전인 1907년 일본의 부당한 침략을 알리기 위해 네덜란드 헤이그로 향하는 이준·이상설·이위종 세 명의 특사의 여정을 그린 작품이다. ‘헤이그 특사 파견’이라는 역사적 사실에 이들을 돕는 또 다른 특사가 있었다는 상상력을 더했다. 헤이그 특사 파견 120주년을 기념하는 작품이다. god 멤버인 데니안, 손호영, 김태우가 몸담은 젬스톤이앤엠이 제작에 참여하는 첫 작품으로서 김태우가 프로듀서를 맡았다. 헤이그 특사단을 이끄는 리더인 ‘이상설’ 역에는 베테랑 뮤지컬 배우인 송일국, 오만석, 원종환이 출연한다. 조선 최초 검사인 헤이그 특사이자 ‘선우’의 친구인 ‘이준’ 역에는 유승현, 이시강, 임준혁이 캐스팅됐다. 열차 식당칸 직원으로 위장한 통역 담당 헤이그 특사 ‘이위종’ 역에는 이호석, 이주순, 금준현이 출연한다. 법관양성소 우등생이지만 형의 죽음으로 법관의 꿈을 이루지 못한 ‘나정우’ 역은 강찬, 강승식, 이세온이 맡았다. 제작에는 김도희 작가, 박지혜 연출가, 김보영 작곡가 등이 참여해서 열차 안이라는 한정적 공간과 네덜란드, 대한제국를 오가는 무대와, 과거와 현재를 넘나드는 서사를 현대적이고 감각적으로 그려낸다. 글림아티스트 관계자는 “독립운동의 불쏘시개가 되었던 헤이그 특사 파견을 재조명하여 포기하지 않고 노력했던 그들의 여정에 새로운 가치를 부여하고자 한다. 훌륭한 창작진, 배우들과 함께 오래도록 관객들의 가슴 속에 남는 작품이 되도록 열심히 준비하고 있다”고 밝혔다.

올해 90세를 맞은 거장 엘리아후 인발(사진) 지휘로 KBS교향악단이 28일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 라흐마니노프 ‘죽음의 섬’과 쇼스타코비치 교향곡 제13번 ‘바비 야르’를 연주한다. 1936년 이스라엘에서 태어난 인발은 제2차 세계대전과 냉전의 그림자가 짙게 드리운 시대를 통과해 온 음악가다. 쇼스타코비치 음악에 담긴 역사적 비극을 삶의 경험과 함께 이해해 온 세대이기도 하다. 26세에 귀도 칸텔리 지휘 콩쿠르에서 우승한 뒤 세계 정상급 오케스트라를 지휘하며 국제적 명성을 쌓아왔다. 브루크너와 말러 해석의 권위자로도 평가받는다. 국내에서는 2023년 3월 KBS교향악단 제787회 정기연주회에서 쇼스타코비치 교향곡 제11번 ‘1905’를 지휘해 러시아 혁명의 비극적 서사를 긴 호흡과 치밀한 구조로 풀어내 깊은 인상을 남겼다. 이번 연주회의 첫 곡인 ‘죽음의 섬’은 스위스 화가 아르놀트 뵈클린의 동명 회화에서 영감을 받아 작곡된 교향시다. 독특한 5/8박 리듬을 바탕으로 삶과 죽음의 경계 인간 내면의 고독과 신비를 그려낸 작품이다. 어두운 음향과 장중한 서사는 20세기 초 러시아 후기 낭만주의 음악의 깊은 내면성을 응축한다. 이어 연주되는 쇼스타코비치 교향곡 제13번은 베이스 독창자와 남성합창 대규모 오케스트라가 참여하는 작품이다. ‘바비 야르’는 1941년 독일군이 유대인을 대규모로 학살한 우크라이나 키이우 인근 협곡의 이름이다. 러시아 시인 예프게니 예프트셴코의 추모시를 토대로 반유대주의에 대한 고발과 인간 존엄에 대한 문제의식을 음악으로 확장했다. 이번 무대에는 성남시립합창단과 용인시립합창단 단원들로 구성된 남성연합합창단이 참여해 작품의 비극성을 더욱 선명하게 드러낼 예정이다. 인발은 오랜 시간 러시아 레퍼토리를 탐구해 온 해석을 바탕으로 작품 속 침묵과 외침, 분노와 성찰을 균형 있게 그려내며 이번 ‘바비 야르’ 무대에 각별한 설득력을 더할 것으로 기대된다. KBS교향악단 관계자는 “이번 공연은 러시아 음악의 깊이를 넘어 그 음악이 탄생할 수밖에 없었던 시대의 상처를 마주하는 시간이 될 것”이라며 “90세 인발의 시선으로 풀어내는 ‘바비 야르’가 깊은 울림을 전할 것”이라고 말했다.

마에스트로 정명훈과 피아니스트 임윤찬, 그리고 최고(最古)의 악단 드레스덴 슈타츠카펠레(SKD)가 1일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 섬세함의 정점을 보여줬다. 악단의 전통과 기억, 지휘자의 미학과 독주자의 해석이 정교하게 맞물린 무대였다. 연주회를 연 첫 곡은 베버의 오페라 ‘마탄의 사수’ 서곡. SKD와 정명훈 모두에게 상징성이 큰 선곡이다. 1548년 창단된 SKD에서 궁정악장으로 활동했던 베버가 남긴 이 서곡은 악단의 ‘뿌리’에 가깝다. 정명훈은 2001년 SKD와 처음 호흡을 맞춘 뒤 2012년부터 수석객원지휘자로 함께해 왔다. 또 ‘마탄의 사수’는 그가 여러 무대에서 자신만의 인장을 찍어온 레퍼토리다. 정명훈의 해석은 극적 효과를 과장하기보다 구조와 호흡을 중심에 뒀다. 숲의 정서, 사냥의 긴장, 초자연적 분위기를 음향 대비로 밀어붙이기보다는 하나의 긴 흐름으로 묶어내며 각 장면의 색채를 선명하게 떠올렸다. 극도로 섬세한 흐름과 자연스러운 질감의 서곡이 관객을 매료시켰다. 이어진 무대에선 갈채속에 임윤찬이 등장했다. 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번으로 세계를 놀라게 한 후 쇼팽과 바흐, 차이콥스키를 거치며 ‘해석의 피아니스트’로 자리매김해 온 젊은 천재 피아니스트가 이날 선택한 곡은 슈만 피아노 협주곡. 1845년 역시 드레스덴에서 초연된 작품이다. 이상권 음악평론가는 “임윤찬은 슈만의 텍스트를 단순히 해체하는 것이 아니라 그 내부로 침잠하여, 음표 하나하나를 발화로, 쉼표를 사유의 여백으로 변환시켰다”며 “악보의 문법을 완벽하게 장악한 뒤에야 비로소 드러나는 이 자유로움은, 동시대 연주자들이 지향해야 할 슈만 해석의 가장 이상적인 ‘레퍼런스’로 남을 것”이라고 평했다. 2부는 정명훈과 SKD가 드보르자크 교향곡 9번 ‘신세계로부터’를 연주했다. SKD 특유의 따뜻함과 고풍스러운 금관 음색이 정교한 현악 앙상블과 어우러지며 곡의 향수를 깊게 만들었다. 정명훈은 유장한 호흡으로 대곡을 섬세하게 직조했고 악단은 완벽한 호흡으로 지휘를 따라 움직였다. 목관이 서사를 이끌고, 현악은 마치 한 몸처럼 미세한 선율을 맞물렸다. 이 평론가는 “우리가 흔히 듣던 미국적인 ‘신세계’가 아니라, 구대륙의 프리즘을 통해 투영된 그리움의 서사였다”라고 호평하면서도, “다만 둥글게 연마된 금관과 유려한 목관에 비해, 이를 지탱해야 할 현악기군의 밀도가 다소 엷은 감이 있어 드보르자크 특유의 묵직한 보헤미안적 체취를 기대하는 관객들에게는 다소 결이 다른 경험이었을 것”이라고 설명했다. 끊이지 않는 갈채를 받으며 정명훈은 특별한 감상을 밝히기까지 했다. 25년 차가 된 SKD와 특별한 인연을 강조하며 “국력이 커지면서 유럽 명문악단이 아시아 순회가 아니라 한국 관객만을 만나기 위해 오는 시대가 됐다”고 강조했다. 그러면서 SKD 예술가들도 한국, 예술의전당 콘서트홀을 특히 사랑한다며 드로르자크 교향곡 7번 3악장 일부를 앙코르곡으로 선사했다.

1990년 타계한 ‘지휘자들의 지휘자’ 카를로스 클라이버(사진)가 역대 최고 지휘자로 선정됐다. 1일 영국 클래식 전문 매체 ‘BBC 뮤직 매거진’이 세계적 지휘자 100명을 대상으로 설문조사한 결과, ‘전설적 완벽주의자’로 불리는 카를로스 클라이버(1930∼2004)가 1위를 차지했다. 클라이버는 평생 단 90여회의 콘서트와 400여회의 오페라 공연만을 지휘했는데 그 하나하나를 완벽한 예술적 경지로 끌어올렸다고 한다. 2위는 레너드 번스타인(1918∼1990)이었다. 뉴욕 필하모닉 전성기를 이끌었던 음악 감독으로서 미국과 현대 음악을 널리 알렸으며 최근 그의 전기 영화가 만들어지기도 했다. 3위는 클라우디오 아바도(1933∼2014)였다. 권위주의를 배격하고 단원들과의 소통을 중시한 지휘자였다. 부드럽고 심오한 해석, 음악적 깊이를 지닌 지휘자로 평가받는다. ‘명지휘자’ 하면 연상될 정도로 유명한 헤르베르트 폰 카라얀(1908∼1989)은 4위에 올랐다. 20세기 후반 가장 영향력 있는 지휘자 중 한 명으로 베를린 필하모닉을 장기집권했다. 웅장하고 세련된 연주 스타일로 유명했다. 5위는 니콜라우스 아르농쿠르(1929∼2016)였다. ‘작곡가 당대 악기·연주방식을 최대한 반영한다’며 20세기 중후반부터 본격적으로 대두된 원전연주의 1세대 주자로 평가받는다. 이후 명단 순서에는 사이먼 래틀, 빌헬름 푸르트벵글러, 아르투로 토스카니니, 카를로 마리아 줄리니, 피에르 불레즈, 라파엘 쿠벨릭, 존 엘리엇 가디너,존 바비롤리, 페렌츠 프리차이, 조지 셸, 베르나르트 하이팅크, 게오르그 솔티, 피에르 몽퇴, 마린 알솝, 예브게니 므라빈스키, 유진 오먼디 등이 이름을 올렸다. 고(古)음악의 부흥을 일으킨 지휘자로 평가받는 존 엘리엇 가디너는 22년 만의 내한 공연을 3월 3~4일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 열 예정이다. 바흐 b단조 미사(3일)와 모차르트 레퀴엠과 c단조 미사(4일) 등을 연주한다. 2022년 반 클라이번 콩쿠르 결선 무대 지휘자이자 심사위원장으로서 천재 피아니스트 임윤찬과 역사적 연주를 함께 했던 19위 마린 알솝도 11월 방한, 임윤찬과 다시 한 번 무대를 함께 만들 예정이다.