세계적인 악기 및 음향 전문기업 야마하뮤직코리아㈜(대표: 대표: 스즈키 카즈나리)는 최정상급 연주자들의 요구에 부합하는 프리미엄 일렉트릭 기타 ‘퍼시피카(Pacifica)’시리즈의 새로운 라인업 ‘PACP11S(Professional)’와 ‘PACS+11S(Standard Plus)’ 모델을 29일 공식 출시했다. 이번 신제품은 로스앤젤레스 커스텀 샵과의 협업으로 처음 개발되어 오늘날까지 뛰어난 톤의 다양성과 품질로 사랑받고 있는 퍼시피카 시리즈의 정체성을 한 단계 더 끌어올린 모델이다. 특히 새롭게 도입된 싱글 컷어웨이 옵션은 코드와 리듬 연주에서 자신만의 색깔을 표현하고자 하는 기타리스트들에게 더욱 현대적인 연주 가능성을 제시한다. 신형 퍼시피카의 가장 큰 특징은 전설적인 오디오 엔지니어링 기업 ‘루퍼트 니브 디자인스(Rupert Neve Designs)’사(社)와의 협업으로 제작된 ‘리플렉톤(Reflectone)’ 픽업이다. 이 픽업은 폭넓은 표현력과 균형 잡힌 사운드를 제공하여, 전문 세션 연주자부터 다재 다능한 기타를 찾는 연주자까지 모두를 만족시키는 최적의 톤을 만들어 낼 수 있다. 또 야마하의 독자적인 어쿠스틱 디자인 기술을 통해 설계된 새로운 바디 구조는 한층 깊이 있는 울림과 균형 잡힌 톤을 완성했다. 여기에 인체공학적으로 개선된 바디 컨투어 공정과 새롭게 설계된 넥 조인트를 적용하여, 장시간 연주 시에도 편안함을 유지하며 연주에만 몰입할 수 있는 최상의 환경을 제공한다. 신제품 ‘퍼시피카’ 시리즈는 연주자의 숙련도와 니즈에 따라 두 가지 모델로 출시된다. 일본에서 정교하게 제작되는 프로페셔널 모델인 ‘PACP11S’의 권장 소비자 가격은 329만 원이다. 우수한 성능과 합리적인 가격을 동시에 갖춘 ‘PACS+11S’는 159만 원이다. 해당 모델들은 전국 야마하 공식 기타 대리점과 직영점 및 공식 온라인 몰에서 만나볼 수 있다. 야마하뮤직코리아 COMBO 악기영업팀 지우균 과장은 “이번에 선보이는 퍼시피카 신모델은 루퍼트 니브 디자인스와의 협업으로 완성된 리플렉톤 픽업과 야마하 만의 혁신적인 바디 설계가 결합된 야심작”이라며 “자신만의 독창적인 사운드를 찾는 기타리스트들에게 다재다능한 표현력과 최고의 연주 경험을 선사할 것으로 기대한다”고 전했다.

밴드 산울림 출신의 김창완을 중심으로 한 김창완밴드가 27일 새로운 싱글 ‘세븐티(Seventy)’를 공개했다. 2016년 ‘시간’ 이후 10년 만이다. ‘세븐티’는 일흔둘이라는 김창완의 나이가 무색하게 포크로 시작해 파워 발라드, 사이키델릭과 프로그레시브 록까지 다양한 색채가 어우러진 곡이다. 6분이 넘는 러닝타임 동안 김창완은 무심하게 읊조리는 듯하지만 짙은 호소력으로 곡의 전체 흐름을 이끈다. 이날 서울의 한 공연장에서 진행된 기자간담회에서 김창완은 신곡 ‘세븐티’에 대해 “피 끓고 젊었던 청춘, 아름다웠다고 하는 청춘의 시간과 임종을 맞을 (사람의) 시간이 정말 다른 게 하나도 없다고 생각한다”며 “어린 시절 가졌던 그 시간(에 대한 마음을 가지고) 오늘을 살아가자는 취지”라고 말했다. 이번 싱글에는 ‘세븐티’와 함께 아이들과 함께 목청껏 외치며 유쾌한 정서를 담은 ‘사랑해’ 두 곡이 담겼다. 김창완은 ‘사랑해’에 대해 “작년에 인천에서 공연을 했는데 김창완밴드는 떼창을 유발하는 곡이 없더라”라며 “떼창곡을 하나 만들고 싶었고 ‘사랑해’라는 글자를 모르는 사람이 없어서 선택했다”고 설명했다. 김창완은 한국 대중음악사에서 중요한 위치에 있다. 1977년 형제 김창훈, 김창익과 함께 결성한 밴드 ‘산울림’으로 데뷔한 그는 2008년부터는 ‘김창완밴드’로 음악 여정을 이어가고 있다. 내년이 그의 데뷔 50주년이다. “50주년이라는 걸 생각하면 상당히 비극적인 역사를 내포하고 있습니다. 막내(김창익)가 세상을 떠났을 때 ‘산울림은 없다’고 했기 때문에 ‘산울림 50주년’이라는 데 큰 의미를 두지 않습니다. 산울림의 음악 정신을 충분히 가지고 있는 밴드(김창완밴드)가 산울림의 유업을 잘 이어나가길 바랍니다.” 김창완은 코로나19 팬데믹(세계적 대유행) 기간 예술가로서 ‘무력감’을 겪었지만, 그를 일으킨 것도 결국 음악이었다고 고백했다. “올해도 공연을 해나가면서 무대를 통해 다시 배우고 그걸 음악으로 다시 승화시켜나가겠습니다. 저의 음악 방향도 사랑과 평화입니다.”

올해 3년 임기를 시작한 국립심포니오케스트라 새 음악감독 로베르토 아바도(사진)가 쇼스타코비치 교향곡 제1번으로 첫 정기연주회를 선보인다. 22일 국립심포니에 따르면 최근 취임 및 신년 연주회를 지휘한 아바도는 2월 11일 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 261회 정기연주회에서 20세기의 격랑을 통과한 작곡가 슈니트케, 프로코피예프, 쇼스타코비치의 작품을 한 무대에 엮어, 그 안에 새겨진 시대의 아이러니와 긴장을 조명한다. 첫 연주곡인 슈니트케의 ‘한여름 밤의 꿈이(아니)다’는 1985년 작곡된 소품. 고전주의처럼 시작한 선율이 불협화음과 기괴한 음향으로 해체되며 독특한 긴장감을 유발한다. 과거와 현대의 음악적 언어를 충돌시키는 슈니트케 특유의 다양식주의를 체감할 수 있는 무대다. 이어서 프로코피예프의 ‘신포니아 콘체르탄테’를 첼리스트 니콜라스 알트슈테트가 협연한다. 첼로와 오케스트라의 역동적인 대화가 묘미인 작품이다. 루체른 페스티벌에서 구스타보 두다멜 지휘의 빈 필하모닉과 협연하며 국제 무대에 데뷔한 연주자다. 기돈 크레머의 뒤를 이어 로켄하우스 실내악 축제의 예술감독으로 활동하며 동시대 실내악의 흐름을 이끌고 있다. 2부에서 연주될 쇼스타코비치 교향곡 제1번은 작곡가가 열아홉에 완성한 첫 교향곡이다. 전통적인 교향곡의 틀을 따르는 듯하지만, 곳곳에 재치와 냉소, 풍자가 번뜩이며 젊은 작곡가의 시선을 드러낸다. 로베르토 아바도 음악감독은 “같은 시대를 살았던 작곡가들이 각기 다른 음악 언어로 감정을 표현했다는 점이 이번 프로그램의 핵심”이라며 “그 대비를 통해 20세기 음악이 지닌 복합적인 정서와 표현의 깊이를 생생하게 전하고 싶다”고 직접 선곡 이유를 설명했다.

배우 김선호의 무대 연기가 기대되는 연극 ‘비밀통로’에 대한 기대가 커지고 있다. 2월 13일 개막하는 이 작품은 배우 양경원, 김성규, 이시형, 오경주, 강승호 등과 함께 김선호가 출연하며 화제를 모으고 있다. 일본 최고의 연극상인 요미우리연극대상 최우수연출가상, 최우수작품상 수상에 빛나는 일본 연극계를 대표하는 극작가 겸 연출가인 마에카와 토모히로의 ‘허점의 회의실’을 원작으로 ‘젤리피쉬’, ‘온더비트’, ‘살아있는 자를 수선하기’ 등을 연출한 민새롬이 만든다. 줄거리는 낯선 공간에서 생의 기억을 잃은 채 마주한 두 사람이 서로 얽힌 기억이 담긴 책들을 통해 생과 사, 사이 작은 틈새에서 읽게 된 인연과 죽음, 반복된 생에 대한 복습을 다룬다. 양경원, 김선호, 김성규는 언제부터인지 익숙한 시간을 보내온 듯한 남자 ‘동재’ 역을, 이시형, 오경주, 강승호는 낯선 공간에서 질문을 퍼붓기 시작하는 남자 ‘서진’ 역을 맡았다. 서울 대학로 NOL 씨어터 중극장에서 2월 13일부터 5월 3일까지.

그룹 방탄소년단(BTS)이 오는 3월 정규 5집 ‘아리랑’(ARIRANG)을 발매한다. 멤버들의 군 입대로 인한 공백기 이후 3년 9개월 만에 선보이는 신보이자 완전체 복귀작이다. 소속사 빅히트 뮤직은 16일 0시 팬 플랫폼 위버스를 통해 5집 제목과 발매일을 공개했다. 앨범은 3월 20일 발매되며 총 14곡이 수록될 예정이다. 2022년 6월 발표한 앤솔러지 앨범 ‘프루프’(Proof) 이후 약 4년 만의 신보다. 소속사는 “한국 대표 민요에서 따온 제목 ‘아리랑’은 BTS가 한국 그룹으로서의 정체성과 뿌리, 그리움과 깊은 사랑의 감정을 담아낸 작품”이라고 설명했다. 이어 “오랜만의 컴백을 앞두고 팀의 시작점과 내면의 이야기에 주목했다”며 “보편적인 감정을 다룬 신보가 전 세계의 공감을 이끌 것”이라고 덧붙였다. BTS는 신보 발매 이후 월드투어에 돌입한다. 투어는 4월 9일 고양종합운동장에서 개막하며 K-팝 사상 최다인 34개 도시, 79회 규모로 진행된다. 공연 연출에는 360도 무대 시스템이 도입된다. 국내 공연은 수도권 외 지역 중 유일하게 부산이 포함됐다. 공연은 6월 12~13일 열리며, 특히 BTS 데뷔 날짜인 13일 공연이 지민·정국의 고향인 부산에서 열린다는 점에서 팬들의 관심이 집중되고 있다. 공연 일정 공개 직후 부산 지역 숙박 예약은 급증했고, 일부 호텔은 공연 기간 객실 가격이 평소 대비 최대 10배 가까이 오른 것으로 전해졌다.

20년 만에 재회한 두 고교 동창생 헤더와 카알라의 이야기를 다룬 2인극 ‘THE WASP(말벌)’가 3월8일부터 4월26일까지 세종문화회관 S씨어터에서 국내 초연한다. 인간 내면에 깊게 뿌리내린 트라우마와 사회적 계급 격차가 인간을 어떻게 파괴하는지를 파헤치는 심리 스릴러다. 14일 공연계에 따르면 극작가 모건 로이드 말콤의 대표작인 이 작품은 2015년 영국 런던 햄스테드극장에서 첫선을 보여 전석 매진을 기록했다. 같은 해 12월 런던 웨스트엔드 트라팔가 스튜디오로 무대를 옮겨 장기 공연했고, 이후 2016년 미국 시카고, 2017년 호주 멜버른, 지난해 미국 뉴욕에서 관객을 만났다. 2024년에는 원작자 모건 로이드 말콤이 직접 각색한 동명 영화로도 선보였다. 작품은 고등학교 졸업 후 20년 동안 서로 다른 삶을 살아온 두 여인, 헤더와 카알라의 재회에서 시작된다. 겉보기에 평범한 고교 동창의 만남 같던 이들의 시간은, 거액을 대가로 자신의 남편을 살해해 달라는 헤더의 충격적인 제안과 함께 예측할 수 없는 서스펜스의 소용돌이로 빠져든다. 극이 진행될수록 학교 폭력의 기억, 씻을 수 없는 트라우마, 계급 갈등이 뒤엉키며 걷잡을 수 없는 방향으로 흘러간다. 후반부로 갈수록 예상치 못한 반전이 이뤄진다. 한국 초연은 배우이자 연출가로 활동해온 이항나가 연출을 맡으며, 겉으로는 우아하고 완벽한 삶을 사는 듯 보이지만 내면은 트라우마로 얼룩진 헤더 역에는 김려원, 한지은(오른쪽), 이경미가 캐스팅됐다. 거친 삶의 풍파 속 날 선 생존 본능을 보여주는 카알라 역에는 권유리(왼쪽), 정우연이 나선다. 걸그룹 소녀시대 출신인 권유리의 연극 출연은 2020년 ‘앙리 할아버지와 나’ 이후 6년 만이다.

탁월한 소리와 연기로 많은 팬을 만들며 국립창극단 간판 역할을 해온 김준수와 유태평양이 지난 6일자로 국립창극단을 나왔다. 전라남도 무형문화재 제29-4호 판소리 '수궁가' 이수자로서 2013년 국립창극단에 만 22세로 최연소 입단한 김준수는 창극 ‘서편제’, ‘배비장전’, ‘메디아’, 코카서스의 백묵원’, ‘트로이와 여인들’, ‘패왕별희’, ‘리어왕’ 등에서 활약하며 ‘국악계 아이돌’로 각광받았다. 2016년 국립창극단에 입단한 유태평양 역시 6세에 3시간짜리 ‘흥부가’를 최연소 완창한 판소리 신동으로서 다양한 작품에서 개성있는 연기와 소리로 많은 팬에게 사랑받은 창극 스타다. 더욱 폭넓은 활동을 위해 국립창극단을 나온 두 소리꾼은 13일 제작사 옐로밤에 따르면 8월부터 전국 공연을 시작하는 ‘살로메’에 함께 출연한다. 오스카 와일드 희곡을 우리 소리로 재해석한 작품으로 2023년 초연 당시 ‘한국 창극의 새로운 지평을 열었다’는 호평을 받은 작품이다. “집착과 광기를 우리 소리의 내지르는 창법으로 절묘하게 결합해낸 수작”이라는 비평과 함께 창극의 전형성을 탈피한 ‘그로테스크한 미학’으로 큰 주목을 받았다. 고선웅 연출이 대본을 집필했으며 정은혜가 작창과 더불어 극의 서사를 이끄는 ‘자메렛’역으로 재연에서도 무대에 오른다. 초연부터 함께하며 독보적인 비주얼을 완성한 패션 디자이너 이상봉이 의상 디자인을 다시 맡을 예정이다. 서울 공연은 8월 21∼23일 마포아트센터 아트홀맥에서 열린다.

‘어쩌면 해피엔딩’으로 미국 토니상 석권의 기염을 토해낸 한국 뮤지컬 계보에 또 한편이 추가됐다. ‘장영실, 다빈치를 만나다’란 도발적 구호를 내건 ‘한복 입은 남자’다. ‘레베카’, ‘엘리자벳’, ‘팬텀’, ‘웃는 남자’ 등 흥행작을 쏟아내며 K-뮤지컬 시장을 넓혀온 EMK뮤지컬컴퍼니 열 번째면서 한국을 무대로 한 첫 작품이다. 동명 소설을 원작으로 태어난 뮤지컬은 마치 한 편의 영화처럼 속도감 있게 전개된다. 조선 세종 시대 천민으로 태어났으나 비범한 재능으로 왕의 총애를 받았던 장영실과 현대 한국에서 그의 생애를 추적하는 다큐PD 진석이 주인공이다. 억압과 굴레에서 벗어나 하늘을 날고 중화(中華)의 질서에서 벗어난 역법(曆法)을 만들어내려 했던 장영실은 존재 자체가 기존 질서를 뒤흔드는 불화였다. 역사의 빈 공간을 상상력으로 채우는 ‘팩션(팩트+픽션)’ 형식의 뮤지컬로서 ‘한복 입은 남자’는 역사에서 한 순간 사라진 장영실이 실상 ‘정화의 원정대’ 일원으로 중국에서 유럽으로 넘어갔다는 대담한 상상을 펼친다. 실제 노비 출신이지만 종3품 대호군까지 올랐던 장영실은 세종실록에 ‘임금 가마가 부서져 의금부에서 수사했다’(세종 24년 3월 16일), ‘의금부가 ‘곤장 100대형’으로 보고하자 세종이 80대로 감형했다’(세종 24년 4월 27일)고 적힌 후 어떠한 기록도 남아 있지 않다. ‘한복 입은 남자’는 이탈리아에서 교황을 만나고 다시 피렌체로 가서 르네상스 시대의 총아 레오나르도 다빈치와 인연을 맺었다는 상상으로 만들어진 장영실 모험담과 이를 추적하는 다큐PD 이야기와 함께 병렬식으로 배치한다. 창작 뮤지컬로서 ‘한복 입은 남자’가 지닌 최고의 덕목은 음악이다. 뮤지컬 ‘벤허’ 등에서 아름다운 노래를 뮤지컬 팬에게 선사했던 베테랑 작곡가 이성준이 작곡 및 음악감독을 맡아 또다시 실력을 발휘했다. 영실의 ‘그리웁다’, ‘떠나기 위해 존재하는’, ‘비차’, 세종의 ‘너만의 별에’ 등이 뮤지컬로서 ‘한복 입은 남자’가 지닌 매력을 보여준다. 특히 31일 공연에선 세종과 PD로 1인 2역을 맡은 이규형이 탁월한 가창력으로 ‘너만의 별에’ 등을 부르며 갈채를 받았다. ‘한복 입은 남자’는 무대 또한 뮤지컬 대작에 걸맞은 위용을 자랑한다. 등장 배우들은 호젓한 산속 캠핑카부터 웅장한 경복궁 근정전과 바티칸 교황청까지 시대와 장소를 종횡무진한다. 수년전부터 여러 작품이 점진적으로 도입해 온 LED스크린 활용에 크게 의존하는 무대다. 때로는 무대 전체가 LED스크린으로 채워지면서 실사 영화 촬영 현장을 보는 느낌마저 드는데 호불호가 엇갈릴 수 있다. 이처럼 ‘한복 입은 남자’는 대작 뮤지컬로서 외형을 갖췄지만 그 서사의 범위에는 물음표가 붙는다. 동·서양 과학 교류의 가능성을 제시하고 신분 제약을 뛰어넘은 천재의 꿈을 그리기 위해서였다지만 여러 설정과 극적 장치가 창작과 역사의 경계선을 넘나든다. 1막에서 세종의 영애가 남장을 하고 장영실을 돕는다는 설정이 그러하다. 또 장영실과 레오나르도를 맺어주는 장치이자 극 전체를 관통하는 상징으로 하늘을 나는 ‘비차’를 등장시키는데 실제 장영실 관련 기록에는 비행체가 존재하지 않는다. 실제 역사에선 조선 실학자가 남긴 기록에 “임진왜란 때 정평구란 사람이 비거를 만들어서 진주성에 갇힌 사람들을 성 밖으로 데리고 나왔는데 그 비거는 30리를 날았다”는 대목이 적혀있을 따름이다. 더 큰 쟁점은 루벤스(1577-1640)의 드로잉 제목이자 이 작품 제목인 ‘한복 입은 남자’를 둘러싼 서사다. 다빈치가 스승 장영실을 그리고 이를 루벤스가 옮겨 그렸다는 가정 위에 극적 결말을 쌓아 올린다. 그러나 2016년 네덜란드에서 현지 학자가 발표한 논문 ‘루벤스의 조선인 남성에 대한 새로운 정체성: 중국 상인 이퐁의 초상’은 관련 자료를 통해 인도네시아를 거쳐 네덜란드에 도착한 명나라 상인 이퐁을 이 그림의 모델로 지목했다. 원작소설 발간 당시어쩌면 해피엔딩’으로 미국 토니상 석권의 기염을 토해낸 한국 뮤지컬 계보에 또 한편이 추가됐다. ‘장영실, 다빈치를 만나다’란 도발적 구호를 내건 ‘한복 입은 남자’다. ‘레베카’, ‘엘리자벳’, ‘팬텀’, ‘웃는 남자’ 등 흥행작을 쏟아내며 K-뮤지컬 시장을 넓혀온 EMK뮤지컬컴퍼니 열번째이면서 한국을 무대로 한 첫 작품이다. 동명 소설을 원작으로 태어난 뮤지컬은 마치 한 편의 영화처럼 속도감 있게 전개된다. 조선 세종 시대 천민으로 태어났으나 비범한 재능으로 왕의 총애를 받았던 장영실과 현대 한국에서 그의 생애를 추적하는 다큐PD 진석이 주인공이다. 억압과 굴레에서 벗어나 하늘을 날고 중화(中華)의 질서에서 벗어난 역법(曆法)을 만들어내려 했던 장영실은 존재 자체가 기존 질서를 뒤흔드는 불화였다. 역사의 빈 공간을 상상력으로 채우는 ‘팩션(팩트+픽션)’ 형식의 뮤지컬로서 ‘한복 입은 남자’는 역사에서 한 순간 사라진 장영실이 실상 ‘정화의 원정대’ 일원으로 중국에서 유럽으로 넘어갔다는 대담한 상상을 펼친다. 실제 노비 출신이지만 종3품 대호군까지 올랐던 장영실은 세종실록에 ‘임금 가마가 부서져 의금부에서 수사했다’(세종 24년 3월 16일), ‘의금부가 ‘곤장 100대형’으로 보고하자 세종이 80대로 감형했다’(세종 24년 4월 27일)고 적힌 후 어떠한 기록도 남아 있지 않다. ‘한복 입은 남자’는 이탈리아에서 교황을 만나고 다시 피렌체로 가서 르네상스 시대의 총아 레오나르도 다빈치와 인연을 맺었다는 상상으로 만들어진 장영실 모험담과 이를 추적하는 다큐PD 이야기와 함께 병렬식으로 배치한다. 창작 뮤지컬로서 ‘한복 입은 남자’가 지닌 최고의 덕목은 음악이다. 뮤지컬 ‘벤허’ 등에서 아름다운 노래를 뮤지컬 팬에게 선사했던 베테랑 작곡가 이성준이 작곡 및 음악감독을 맡아 또다시 실력을 발휘했다. 영실의 ‘그리웁다’, ‘떠나기 위해 존재하는’, ‘비차’, 세종의 ‘너만의 별에’ 등이 뮤지컬로서 ‘한복 입은 남자’가 지닌 매력을 보여준다. 특히 31일 공연에선 세종과 PD로 1인 2역을 맡은 이규형이 탁월한 가창력으로 ‘너만의 별에’ 등을 부르며 갈채를 받았다. ‘한복 입은 남자’는 무대 또한 뮤지컬 대작에 걸맞은 위용을 자랑한다. 등장 배우들은 호젓한 산속 캠핑카부터 웅장한 경복궁 근정전과 바티칸 교황청까지 시대와 장소를 종횡무진한다. 수년전부터 여러 작품이 점진적으로 도입해 온 LED스크린 활용에 크게 의존하는 무대다. 때로는 무대 전체가 LED스크린으로 채워지면서 실사 영화 촬영 현장을 보는 느낌마저 드는데 호불호가 엇갈릴 수 있다. 이처럼 ‘한복 입은 남자’는 대작 뮤지컬로서 외형을 갖췄지만 그 서사의 범위에는 물음표가 붙는다. 동·서양 과학 교류의 가능성을 제시하고 신분 제약을 뛰어넘은 천재의 꿈을 그리기 위해서였다지만 여러 설정과 극적 장치가 창작과 역사의 경계선을 넘나든다. 1막에서 세종의 영애가 남장을 하고 장영실을 돕는다는 설정이 그러하다. 또 장영실과 레오나르도를 맺어주는 장치이자 극 전체를 관통하는 상징으로 하늘을 나는 ‘비차’를 등장시키는데 실제 장영실 관련 기록에는 비행체가 존재하지 않는다. 실제 역사에선 조선 실학자가 남긴 기록에 “임진왜란 때 정평구란 사람이 비거를 만들어서 진주성에 갇힌 사람들을 성 밖으로 데리고 나왔는데 그 비거는 30리를 날았다”는 대목이 적혀있을 따름이다. 더 큰 쟁점은 루벤스(1577-1640)의 드로잉 제목이자 이 작품 제목인 ‘한복 입은 남자’를 둘러싼 서사다. 다빈치가 스승 장영실을 그리고 이를 루벤스가 옮겨 그렸다는 가정 위에 극적 결말을 쌓아 올린다. 그러나 원작 소설 발간 2년 후인 2016년 네덜란드에서 현지 학자가 발표한 논문 ‘루벤스의 조선인 남성에 대한 새로운 정체성: 중국 상인 이퐁의 초상’은 인도네시아를 거쳐 네덜란드에 도착한 명나라 상인 이퐁을 이 그림의 모델로 지목하며 관련 자료까지 입증하고 있다. 팩션 장르는 역사의 빈 공간을 상상으로 채울 수 있으나 검증 가능한 역사적 사실과 정면으로 충돌하지 않아야 한다. 또 그렇게 상상을 통해 제시하는 메시지가 당대에 유효한 가치여야 한다. 움베르토 에코는 소설 ‘장미의 이름’에서 가상의 ‘희극론’을 통해 독단주의를 경계하고 진리 해석의 다원성을 강조했다. 영화 ‘다빈치 코드’는 성스러움에 남성성만 부여해온 역사를 반성했다. 이처럼 팩션의 허구가 정당화되려면, 그것이 우리 시대에 던지는 질문이 명확해야 한다. ‘한복 입은 남자’는 “장영실이 없었다면 지금 우리가 누리는 과학 기술도 존재하지 않았을 수 있다”는 전제에서 ‘장영실이 레오나르도 다 빈치의 스승’이라는 ‘숨겨진 진실’을 제시한다. 이렇게 만들어진 ‘노비 출신 천재가 신분 제약을 극복하고 동서양 과학 교류의 선구자가 되었다’는 메시지가 과연 큰 울림을 만들 수 있을지 의문이다. 서울 충무아트센터 대극장에서 3월 8일까지.

영국 최대 클래식 음악축제 ‘BBC 프롬스’의 개막과 폐막을 책임지는 BBC 심포니 오케스트라와 피아니스트 손열음이 올 3월 국내 무대에 함께 선다. 서울과 부산 공연을 중심으로 대전과 성남까지 이어지는 이번 무대는 수도권과 주요 거점 도시를 아우르는 대규모 전국 투어로 펼쳐질 예정이다. 13일 클래식음악계에 따르면 런던 바비칸 센터 상주악단인 BBC심포니는 1930년 창단된 영국을 대표하는 오케스트라다. 현재 BBC심포니를 이끄는 지휘자는 핀란드 출신 사카리 오라모. 악보의 구조와 음향의 균형을 명확히 드러내는 해석으로 국제적인 신뢰를 받아왔다. 북유럽 음악은 물론 독일과 영국 관현악 레퍼토리 전반에 걸쳐 설득력 있는 해석을 제시하며, 악단의 음악적 색채를 한층 정제된 방향으로 이끌고 있다. 협연자로 무대에 오르는 피아니스트 손열음은 치밀한 분석력과 섬세한 표현 감각, 그리고 대담한 대비를 구현하는 연주로 세계 무대에서 꾸준히 활동해 온 연주자다. 바흐와 모차르트에서부터 현대 작곡가에 이르기까지 폭넓은 레퍼토리를 아우르며, 독주·협연·실내악을 넘나드는 활약을 이어가고 있다. 이번 공연에서 손열음은 오라모의 지휘 아래 BBC 심포니 오케스트라와 긴밀한 호흡을 맞추며 작품의 서사와 구조를 동시에 드러내는 무대를 선보일 예정이다. 내한공연은 3월 24일 부산콘서트홀을 시작으로, 25일과 26일 서울 예술의전당 콘서트홀 무대로 이어진다. 이어 27일 대전예술의전당, 28일 성남아트센터까지 투어를 진행한다. 예술의전당 콘서트홀에선 첫날 슈트라우스의 ‘돈 후안’, 버르토크의 피아노협주곡 제3번과 시벨리우스 교향곡 제2번을, 둘째날엔 멘델스존 ‘핑갈의 동굴’ 서곡, 브리튼 피아노 협주곡 D장조, 브람스 교향곡 제2번을 연주할 예정이다.

하트-하트재단은 발달장애인의 사회 통합을 돕고 발달장애인 연주자를 발굴하고자 ‘제4회 하트하트음악콩쿠르’를 개최한다고 12일 밝혔다. 행사는 중·고등부와 대학 및 성인부의 발달장애인을 대상으로 하며, 참가 부문은 피아노, 현악, 관·타악, 성악으로 나뉜다. 연주 영상 심사를 통과한 참가자는 3월7일 한국예술종합학교 이강숙홀에서 열리는 본선에 진출한다. 본선에 뽑힌 부문별 금상 수상자 8명은 재단 리사이틀홀에서 열리는 결선 경연에 참여하며, 이 가운데 대상 수상자 1명이 선정된다. 결선 진출자는 재단의 기획 연주회에 참가할 수 있으며, 하트하트 아트앤컬처(하트하트오케스트라) 입사 지원 시 가산점을 받는다. 수상자들에게는 총 3000만원의 상금이 수여된다. 참가 희망자는 내달 4일까지 재단 홈페이지에서 신청하면 된다. 오지철 재단 회장은 “콩쿠르는 단순한 경연을 넘어 발달장애인 연주자가 전문 음악인으로서 역량을 객관적으로 인정받을 수 있는 무대”라며 “음악 활동을 이어가는 데 의미 있는 발판이 될 것”이라고 말했다.