주인공은 사랑스럽고 온갖 캐릭터가 펼치는 연기는 환상적이다. 어떻게 만들어질까 궁금했던 애니메이션 속 세계가 과잉된 영상이나 기술에 기대지 않고 온전한 인간의 상상력과 몸으로 구현된다. 무대로 다시 찾아온 ‘센과 치히로의 행방불명’은 연극이란 틀에 넣어두기엔 아까운 극장형 판타지다. ‘이웃집 토토로’, ‘바람계곡의 나우시카’, ‘원령공주’ 등 일본이 만들어낸 것 중 가장 많은 사랑을 받은 성싶은 미야자키 하야오와 스튜디오 지브리가 만들어낸 애니메이션들. 거장의 8번째 장편인 ‘센과 치히로의 행방불명’(2001)은 베를린 국제영화제 황금곰상과 아카데미 장편 애니메이션상을 받은 작품이다. 줄거리는 부모와 함께 시골로 이사하던 열 살 소녀 치히로가 낯선 세계에서 신비한 온천장 주인인 마녀 유바바와 계약을 맺고 하녀로 일하며 여러 모험을 거쳐 훌쩍 성장한다는 원작 그대로다. ‘보호받는 아이’가 아니라 ‘결정하는 주체’로서 10살 소녀를 위한 영화, ‘일한다’는 것의 존엄함을 알려주는 영화를 만들려 했다는 거장 미야자키의 주제의식이 무대에서도 또렷하다. 특히 파스텔톤의 스튜디오 지브리 애니메이션 특유의 색감과 질감이 완벽하게 재현된 무대 디자인과 조명, 의상과 소도구 등은 정교한 미장센을 이루며 배우들의 정교한 연기와 맞물린다. 신들의 세상으로 흘러들어 간 치히로네 부모가 낯선 노점에서 식탐을 부리다 돼지로 변하는 장면을 시작으로 온천욕으로 휴식을 취하려는 신들의 행차, 용의 비상, 올빼미로 변신해 날아가는 마녀, 거미처럼 긴 팔을 여럿 가진 할아범의 불가마실까지 영화 속 이미지 핵심을 무대에서만 가능한 방식으로 보여준다. 특히 마법을 ‘화면’이 아니라 손에 잡히는 물성(퍼펫, 장치, 소도구)으로 보여주는 선택은, 화려한 특수효과에 익숙해진 공연가의 유행을 되묻게 한다. 이처럼 일본이 자랑하는 원작을 성공적으로 무대에 옮긴 제작진은 영국 뮤지컬 1번지 웨스트엔드 출신이 이끌었다. ‘레 미제라블’을 만든 거장 존 케어드가 연출을 맡고 퍼펫(인형) 디자인 및 연출에 ‘워 호스’로 명성을 얻은 토비 올리에, 무대 디자인에 2012년 런던 패럴림픽 개막식 등을 담당했던 존 바우저 등이 모여 한 치 오차도 없이 맞물려 돌아가는 정교한 작품이 만들어졌다. 여기에 일반적인 대극장 뮤지컬 제작 규모보다 훨씬 많은 인력이 일본에서 날아와서 높은 일본 극무대 수준을 보여준다. “애니메이션을 그대로 무대 위로 옮겼구나”였던 극 초반 감상은 후반부에 이르러선 ‘원작, 그 이상의 감동’으로 증폭된다. 치히로가 가오나시와 나란히 전차에 앉아 유바바 언니를 찾아가는 저녁 풍경이 대표적이다. 물과 하늘의 경계가 흐려진 풍경, 정차역의 적막, 그림자 같은 존재들. 초현실적인 풍경이면서도 익숙한 ‘쉼’의 정서가 깔린다. 온갖 유혹으로 환심을 사려 했던 가오나시를, 최소한의 친절과 절제로 진정시키는 치히로의 변화도 그 고요 속에서 더 선명해진다. ‘바람계곡의 나우시카’(1984)부터 미야자키와 협업해온 히사이시 조가 이 작품을 위해 만든 음악 역시 극장보다 무대에서 훨씬 더 큰 울림을 들려준다. 무대 안쪽에서 11인조 오케스트라가 만들어내는 선율은 그 느린 진행과 여백이 무대 위 정적과 결합한다. 어느 순간 관객은 장면을 본다기보다 그 안에 잠시 머물게 된다. 원작에서도 유바바 목소리를 연기했던 나쓰키 마리의 밀도 높은 연기 등 출연진 또한 일본 극무대 저력을 보여준다. 특히 지난 7일 개막공연에서 ‘치히로’로 무대에 선 가미시라이시 모네는 2022년 일본 초연 때부터 주역을 맡아온 내공을 펼쳐냈다. 대형 욕조에 빠지는 장면이나 마녀의 방을 찾아가는 사다리 장면 등에서 애니메이션 특유의 과장된 동작을 무대 언어로 치환해서 동작의 리듬과 감정의 진폭을 함께 살린다. 개막 공연에 앞서 국내 취재진을 만난 이 배우는 “치히로는 항상 두 발로 당당하게 서 있다”고 강조했다. “원작을 보고 깨달은 건 치히로가 항상 두 발로 똑바로 당당하게 서 있다는 점입니다. 결코 어느 한쪽 발에 무게 중심을 두거나 벽에 기대지 않고 반드시 자신의 두 발로 스스로 서 있는 그 모습이 정말 좋아서 연기할 때의 지표로 삼고 있습니다. 후반부로 갈수록 치히로가 ‘어떻게 그런 결단을 내렸을까’ 싶을 정도로 과감한 행동을 많이 하는데 그것은 분명 자신의 직감에 따랐기 때문이라고 생각합니다. 저 또한 치히로에게 ‘자신의 마음을 믿는 법’을 배우고 있습니다. 아이들에게 전하고 싶은 메시지는 ‘이름의 소중함’입니다. 주인공이 이름을 빼앗겼다 다시 찾는데 부모님께 받은 이름이 얼마나 소중하고 사랑이 가득한 보물인지 관객분들이 느껴주신다면 기쁠 것 같습니다.” 서울 예술의전당 오페라극장에서 3월 22일까지.

남녘의 클래식 축제 통영국제음악제가 올해도 3월27일부터 4월5일까지 통영국제음악당에서 열린다. 세계적 연주자·단체를 한자리에서 만날 수 있는 아시아 주요 음악제다. 올해도 피아니스트 조성진과 바이올리니스트 아우구스트 하델리히 등이 통영에서 무대를 열 예정이어서 벌써 예매 열기가 뜨겁다. 8일 통영국제음악재단에 따르면 ‘깊이를 마주하다’라는 주제로 열리는 올해 음악제 주요 공연은 이미 전석 매진 상태다. ‘조성진 피아노 리사이틀’과 조성진이 협연자로 나서는 개막공연 ‘통영페스티벌오케스트라Ⅰ’은 예매 개시와 동시에 전석 매진됐으며 ‘통영페스티벌오케스트라 Ⅱ, Ⅲ’, ‘경기필하모닉오케스트라 with 김선욱’, ‘베르비에 페스티벌 체임버 오케스트라와 니콜라스 알트슈태트 & 김유빈’, ‘모딜리아니 콰르텟 Ⅰ’ 등이 매진을 앞두고 있다. 이번 음악제에서 펼쳐지는 무대는 총 26개. 영국의 현대 음악 거장 조지 벤저민이 상주 작곡가로 선정되어 음악제에서 그의 주요 작품을 다수 감상할 수 있다. 또 당대 최고 바이올리니스트 중 한 명인 아우구스트 하델리히도 통영에서 무대를 연다. 리사이틀에선 풀랑크의 바이올린 소나타, 이자이의 무반주 바이올린 소나타와 프로코피예프의 바이올린 소나타 2번 등을 들려준다. ‘하델리히와 친구들’ 무대에선 박하양(비올라)·최하영(첼로)·찰스 오웬(피아노)과 함께 모차르트 피아노 사중주 1번, 드보르자크 피아노 사중주 2번을 연주한다. 비보이로도 활동하며 스타일의 경계를 넘나드는 카운터테너 야쿠프 유제프 오를린스키도 상주 연주자로 선정돼 관객을 만난다. 이 밖에도 메조소프라노 플뢰르 바론, 소프라노 안나 프로하스카, 플루티스트 김유빈, 타악기 연주자 돔니크, 판소리 명창 왕기석, 재즈 연주자 피아니스트 미하엘 볼니와 색소포니스트 에밀 파리지앵, 바이올리니스트 박수예 등 세계적인 연주자들이 통영국제음악당 무대에 오른다.

세계적인 악기 및 음향 전문기업 야마하뮤직코리아㈜(대표: 스즈키 카즈나리)는 플래그십 신디사이저의 기술을 계승한 신형 신디사이저 ‘MODX M 시리즈’를 공개했다. 야마하는 1974년 첫 신디사이저 출시 이후, FM 음원을 탑재한 ‘DX7’ 등 시대를 대표하는 악기를 선보여 왔다. MODX M 시리즈는 이러한 기술 축적을 기반으로, 최신 연주 환경에서 요구되는 사운드와 컨트롤을 한 대에 담았다. ‘MODX M 시리즈’는 야마하 플래그십 신디사이저 ‘MONTAGE M 시리즈’의 핵심 사운드 기술을 계승한 모델로, MONTAGE M과 동일한 사운드 엔진을 사용한다. ‘MODX M 시리즈’는 실제 악기의 울림을 자연스럽게 재현하는 어쿠스틱 사운드부터 전자 질감이 살아 있는 신디사이저 사운드까지 폭넓게 담아, 피아노·스트링·신스 리드 등 다양한 음색을 상황에 맞게 활용할 수 있다. 연주 중 사운드를 실시간으로 변화시킬 수 있는 컨트롤 시스템도 강화됐다. 하나의 노브 조작으로 여러 음색 변화를 동시에 제어할 수 있으며, 연주 흐름을 유지한 채 분위기와 강약을 조절할 수 있다. 또 메인 화면 하단에 새로 추가된 "디스플레이 노브"와 8개의 페이더로 직관적인 조작이 표현이 가능해 연주의 표현을 확장하였다. 이밖에 조작 동선도 다듬고 메뉴 탐색에 드는 시간을 줄여 연주에 집중할 수 있도록 사용성을 개선했다. 야마하뮤직코리아 COMBO악기영업팀 김유성 팀장은 “MODX M 시리즈는 검증된 사운드에 직관적인 조작성을 더한 신디사이저”라며 “연주자가 소리에만 집중할 수 있는 환경을 제공하는 모델”이라고 전했다.

펜더 뮤직(Fender Musical Instruments Corporation, 이하 FMIC)은 전날인 6일(현지시간 6일 오전 9시) 이사회에서 에드워드 버드 콜(Edward Bud Cole, 이하 콜)을 최고 경영자(CEO) 겸 FMIC 이사회 이사로 임명한다고 밝혔다. 콜 신임 CEO는 오는 19일부로 CEO 내정자로, 2월 16일부터는 공식 CEO로 임명되어 지난 10년간 회사의 획기적 성장과 혁신을 주도하고 이제는 은퇴를 앞둔 앤디 무니(Andy Mooney)의 뒤를 이을 예정이다. 콜 신임 CEO는 수십 년간 전 세계 곳곳에서 소비재, 라이프스타일, 럭셔리 및 FMCG 브랜드 전반에 걸쳐 쌓아온 커리어를 밑거름으로 펜더 아시아 태평양(APAC) 사장을 맡았다. 그는 FMIC에서 지난 10년 동안 회사의 가장 중요한 성장 전략들을 세워 APAC 지역 내 14개국에 걸쳐 펜더의 비즈니스 확장을 주도했다. 또 콜 신임 CEO는 도쿄에 펜더 APAC 지역 본사를 출범하고, 일본 내 전면적인 비즈니스 및 운영 역량을 구축했다. 호주에서는 탄탄한 딜러 직영 체제를 마련하여 효율성, 브랜드 관리, 유통 실적을 크게 증대하고, 전자상거래를 통한 DTC(Direct-to-Consumer) 역량 개발과 해당 지역 전반에 걸친 장기적 성장 전략 추진했다. 이밖에 중국 본토와 한국으로 펜더 비즈니스를 확장하는 등 아시아 태평양 지역 전반에 걸쳐 펜더의 입지 강화에 핵심적인 역할을 수행했다. FMIC 이사회 의장 마크 후쿠나가(Mark Fukunaga)는 “콜은 조직에서 가장 영향력 있는 리더로 손꼽힌다. 그는 우리 회사를 미래로 나아가도록 하기 위한 상업적, 운영적 기반에 대한 이해의 깊이가 남다르다”며 “전 세계적인 펜더의 입지 강화에서 콜이 쌓은 실적을 보면 차세대 성장을 이끌 독보적인 자격을 갖춘 적임자임을 알 수 있다”라고 말했다. 콜 신임 CEO는 “펜더를 이끄는 건 제 일생일대의 영광”이라며 “이 브랜드는 어린 시절부터 제 삶의 일부였으며, 저는 처음 기타를 잡는 초보자부터 현재와 미래의 사운드를 만들어가는 아티스트에 이르기까지 펜더가 모든 연주자에게 계속해서 힘이 되는 존재가 되도록 최선을 다할 것이다. 우리는 전 세계 곳곳의 팀, 파트너, 고객이 모인 플레이어 커뮤니티와 함께 펜더 역사의 다음 시대를 써 내려갈 것”이라고 다짐했다. 한편 콜 신임 CEO는 FMIC에 입사하기 전 페르노리카, LVMH, QVC, 랄프 로렌 등 여러 세계적 라이프스타일, 럭셔리 및 소비재 브랜드에서의 고위 경영직을 역임하며 국제 시장 전반에 걸쳐 사업 확장, 브랜드 개발, 지역 전략을 선도했다. 그는 60여 개 국가에서 업무를 수행하며 선구적인 리더십을 선보인 그는 수십 년간 세계적인 브랜드를 대규모로 구축하고 관리하며 쌓은 커리어를 통해 글로벌한 역량을 형성했다.

새해에 세대와 이념, 계층과 문화적 취향의 차이로 갈라진 대한민국 사회를 음악으로 하나로 잇는 무대가 마련됐다. 클래식과 K팝, 가곡과 뮤지컬, 시민합창을 한 무대 올리는 2026 대국민통합 음악회 ‘우리 이제는 쫌 더 나은 세상으로’가 20일 오후 7시30분 서울 세종문화회관 대극장에서 열린다. 아르텔필하모닉오케스트라 협동조합이 주최하는 이 공연은 국민 통합을 선언이나 구호가 아닌, 음악을 통해 표현하는 문화예술 프로젝트다. 공연진은 매머드급으로 화려하다. 오케스트라 70인과 지휘자, 바리톤 고성현, 소리꾼 장사익, 미라클보이스앙상블, 아랑고고장구, 뮤지컬배우 이수함, 쫌 배우 노아림, 김미소, 박상하, 장규한, 한영재, 린다 라티리, 박혜온, 모모카, 소리꾼 한은영, 연합합창단 150인이 무대에 오른다. 이번 공연의 중심에는 베토벤 교향곡 제7번, 9번이 자리한다. 주최 측은 ‘어렵다’는 인식이 강한 클래식의 문턱을 낮추기 위해, 음악적 해설 없이도 공감할 수 있는 감정 중심의 편곡을 선택했다. 클래식을 감상의 대상이 아니라 누구나 공유할 수 있는 언어로 재해석하겠다는 의도다. 무대는 장르의 경계를 넘는다. 베토벤 교향곡과 함께 윤동주 시에 기반한 가곡, 한국적 정서를 담은 민요와 대중가요, K팝과 뮤지컬 넘버가 하나의 흐름으로 이어진다. 장르 혼합을 넘어, 오늘날 한국 사회를 이루는 다양한 문화적 층위를 한 무대에 올린다는 점에서 그 의미가 작지 않다. 공연의 하이라이트는 피날레로 예정된 베토벤 교향곡 제9번 ‘환희의 송가’다. 이번 무대를 위해 새롭게 개사된 대국민통합 메시지 가사로 선보인다. 전공·비전공, 세대와 직업의 구분 없이 모인 150명의 연합합창단이 함께 노래한다. 통합이 결과가 아니라 참여의 과정임을 보여주는 감동적인 장면이 될 것으로 보인다. 윤혁진 예술감독은 “서로 다른 사람들이 같은 무대에서 같은 노래를 부르는 경험이야말로 국민통합을 가장 직관적으로 보여주는 방식”이라며 “이번 공연이 문화예술을 통한 통합의 가능성을 확인하는 계기가 되길 바란다”고 밝혔다. 새해 음악으로 연결된 국민 통합 염원의 무대가 우리 사회에 어떤 울림을 남길지 주목된다.

500년 역사를 자랑하는 독일 드레스덴 슈타츠카펠레가 3년 만에 내한한다. 오랜 인연을 이어온 마에스트로 정명훈과 천재 피아니스트 임윤찬이 한 무대에 서는 장면이 기대된다. 6일 빈체로에 따르면 1548년 설립되어 전 세계에서 가장 오래된 오케스트라 중 하나인 드레스덴 슈타츠카펠레가 2월1일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 여덟 번째 내한공연을 연다. 1548년 독일 작센 선제후 모리츠가 설립한 드레스덴 슈타츠카펠레는 독일 정통 관현악의 유산을 이어온 명문악단이다. 작곡가 리하르트 슈트라우스와 60년 이상의 긴밀한 역사를 함께하며 ‘장미의 기사’를 포함한 오페라 9편의 초연이 드레스덴에서 이루어졌고, 역작인 알프스 교향곡을 헌정받았다. 2001년 처음 이 악단과 호흡을 맞춘 정명훈은 현재 500년 역사상 첫 수석 객원 지휘자로서 활약 중이다. 이번 내한공연에선 베버의 ‘마탄의 사수’ 서곡으로 막을 올린다. 작곡 당시 베버가 드레스덴 슈타츠카펠레의 음악감독으로 재직한 만큼 오케스트라가 가장 깊이 이해하고 있는 레퍼토리다. 이어서 임윤찬이 무대에 올라 슈만 피아노 협주곡을 협연한다. 슈만 특유의 서정성을 섬세하게 표현하며 오케스트라와 완벽한 호흡을 선보일 예정이다. 한국을 대표하는 두 음악가는 2023년 뮌헨 필하모닉 내한공연에서도 한 무대에 선 바 있다. 드레스덴 슈타츠카펠레는 2부에선 드보르자크 교향곡 9번 ‘신세계로부터’를 연주한다. 정명훈 특유의 해석으로 선보일 장대한 스케일과 따뜻한 선율이 기대된다.

프랑스 정통 집시 스윙 재즈기타리스트 스테판 렘벨이 트리오 내한 공연한다. 6일 공연기획사 재즈브릿지컴퍼니에 따르면, 렘벨은 24일 오후 7시 서울 성수아트홀과 25일 오후 7시 전주 더바인홀 무대에 오른다. 프랑스 파리에서 태어나고 퐁텐블로에서 자라난 렘벨은 미국 영화감독 우디 앨런의 영화 ‘미드나잇 인 파리’(2011) 오리지널사운드트랙(OST) 연주로 알려졌다. 그는 프랑스 마누슈 지역 로마니(집시의 다른 말) 출신의 ‘집시 재즈 창시자’ 기타리스트 장고 라인하르트의 전통을 이어간다. 기타 2대와 베이스 1대가 연주하는 집시 스윙을 구사하고 있다. 이번 공연은 프랑스-한국 수교 140주년을 기념하는 의미를 담는다. ‘미드나잇 인 파리’에 수록돼 인기를 얻었던 그의 연주곡 ‘비스트로 파다(Bistro Fada)’를 비롯 프랑스 밤거리의 카페가 연상되는 곡들, 1920~30년대 유행했던 집시 재즈의 정서를 들려주는 스윙 곡들, 유러피안의 멜랑꼴리한 정서가 담긴 보다 감성적인 멜로디의 곡들을 연주한다. 또한 라인하르트의 생일 주간을 기념하는 콘셉트로도 프로그램을 구성한다. 영국 런던 출신으로 미국 뉴욕을 기반으로 활동하는 기타리스트 조시 케이, 뉴욕 브루클린 출신 일렉트릭·업라이트 베이시스트 아리 폴먼-코헨이 렘벨과 함께 한다. 이번 공연은 주한프랑스대사관 문화과의 후원을 받아 진행된다.

올해도 세 번째 개최를 맞는 실내형 음악 페스티벌 ‘더 글로우’가 3월 21일부터 22일까지 경기 고양 킨텍스에서 ‘더 글로우 2026’이란 이름으로 개최된다. 6일 공연 기획사 원더로크(WANDERLOCH)에 따르면 지난해 열린 ‘더 글로우 2025’는 양일간 총 2만5000여명의 관객을 동원, 균형 잡힌 아티스트 라인업과 관객 친화적인 운영으로 호평을 받았다. 이러한 흐름 속에서 올해 개최되는 ‘더 글로우 2026’은 음악적 다양성과 관객 경험의 확장을 기획 방향으로 삼아 규모를 한층 확대한다. 기존 두 개의 메인 스테이지에 서브 스테이지를 추가해 총 3개의 스테이지로 운영된다. 관객들이 보다 다양한 장르와 무드를 자유롭게 오가며 페스티벌을 즐길 수 있도록 구성할 예정이다. 트렌디하면서도 폭넓은 장르 스펙트럼을 아우르는 ‘더 글로우’의 또 다른 강점은 공간 연출이다. 2026년 역시 전문 아트 디렉터와의 협업을 통해 초대형 구조물을 활용한 공간 디자인을 선보이며, 음악과 시각적 미학이 어우러진 몰입형 경험을 한층 강화한다. ‘더 글로우 2026’을 향한 음악팬들의 뜨거운 관심은 지난 5일 진행된 블라인드 티켓 판매를 통해 확인할 수 있었다. 티켓 오픈 1분 만에 전량 매진을 기록하며 높은 기대감을 증명했다. 일반 예매는 22일 오후 8시 멜론 티켓을 통해 진행된다. ‘더 글로우 2026’에 대한 자세한 정보는 ‘더 글로우’ 공식 홈페이지와 인스타그램을 통해 확인할 수 있다.

뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’의 토니상 석권 등 국내 공연 시장은 ‘K컬처’ 열풍을 타고 팽창 중이다. 공연건수는 2024년 4만9805건에서 지난해 5만4226건으로 늘었고, 티켓 예매액은 1조5486억원에서 1조7006억원으로 증가했다(공연예술통합전산망). 소멸 위기에 놓인 영화계와는 대조적이다. 올해 공연가에서 주목받는 기대작을 소개한다. ◆신작·화제작 풍성한 연극 무대 올해는 특히 연극 무대에 기대작이 많다. 첫 화제작은 다음 주 개막하는 연극 ‘센과 치히로의 행방불명’이다. 1차 예매 오픈과 동시에 3만여석이 매진됐다. 미야자키 하야오의 걸작 애니메이션을 무대 위로 옮긴 작품이다. 일본 작품이나 뮤지컬 ‘레미제라블’을 연출한 존 케어드가 감각적이고 입체적인 연출로 애니메이션의 아름다움을 무대 언어로 풀어냈다. 특히 원작 영화의 오리지널 사운드트랙을 맡았던 거장 히사이시 조 음악이 공연 내내 11인조 오케스트라 라이브로 연주된다. 지브리 스튜디오 특유의 등장인물과 세계관이 컴퓨터 그래픽 대신 ‘연극이 할 수 있는 방식’으로 객석을 매료한다. 퍼펫티어(인형 조종)와의 협업을 전면에 내세워 ‘가오나시’, ‘유바바’ 등 주요 존재를 무대 위에 등장시킨다. 2022년 일본 도쿄 제국극장에서 초연된 뒤 런던과 상하이를 거쳐 서울에 왔다. 다양한 경력의 일본 배우들이 출연하며, 온천의 주인이자 신비롭고 강렬한 존재감을 지닌 ‘유바바’와 그의 쌍둥이 언니 ‘제니바’ 역에는 원작 영화에서 성우로 활약한 나쓰키 마리가 등장한다. 2023년 초연된 연극 ‘튜링머신’도 1월 다시 관객을 만난다. 프랑스 극작가 브누아 솔레스가 천재 수학자 앨런 튜링의 불우한 삶을 무대 위로 끌어올렸다. 심문과 조사, 침묵과 압박의 순간들을 통해 튜링의 내면을 추적하는 구성이 핵심이다. 이를 위해 무대는 관객과 배우의 거리를 극단적으로 좁힌 사면형 구조로 설계됐다. 두 명의 배우가 여러 인물을 빠르게 오가며 만들어내는 전환은 개인을 짓누르는 국가·법·도덕의 얼굴을 입체적으로 드러낸다. 윤나무가 열연하는 ‘살아있는 자를 수선하기’도 1월에 공연되며 한국 현대사를 관통하는 인기 연극으로 자리 잡았고 해외에서도 호평받은 ‘빵야’는 3월 무대에 오른다. 세종문화회관이 영국 햄스테드 극장과 공동 제작하는 연극 ‘말벌(THE WASP)’도 올 상반기 기대작이다. 2015년 영국에서 초연돼 화제가 된 작품. 학교 폭력의 기억, 가해자와 피해자의 관계 그리고 여성 간 권력과 복수의 역학을 집요하게 파고드는 심리극이다. 어린 시절 가해자와 피해자였던 두 여성이 수십 년 만에 다시 마주하는 대화를 통해, 폭력이 남긴 흔적이 시간 속에서 어떻게 변형되고 지속되는지를 탐구한다. 지난해 공교롭게 비슷한 시기에 헨리크 입센의 ‘헤다 가블러’를 각각 공연했던 국립극단과 LG아트센터는 올해 또 안톤 체호프의 1899년작 ‘바냐 아저씨’를 각각 번안한 ‘반야 아재’와 ‘바냐 삼촌’으로 맞닥뜨린다. 권력의 허상과 사랑의 상처를 통해 현대 사회의 갈등을 드러내는 작품이다. 명배우 로빈 윌리엄스를 생각나게 하는 명화 ‘죽은 시인의 사회’도 라이선스 연극으로 올여름 공연된다. 보수적인 명문 고교 웰튼 아카데미에 부임한 키팅 선생이 ‘카르페 디엠(Carpe Diem·현재를 즐겨라)’을 외치며 학생들에게 새로운 시각과 열정을 불어넣는다. ◆‘K뮤지컬’ 신작들 올해는 그 어느 때보다 창작 뮤지컬 무대가 풍성할 전망이다. 1월에도 ‘제임스 바이런 딘’과 ‘초록’, ‘A여고 사서의 영광과 비극’ 등의 창작 뮤지컬이 초연된다. ‘초록’은 김동인의 ‘배따라기’와 셰익스피어의 ‘오셀로’를 모티브로, 질투와 욕망 속에서 흥망성쇠를 겪는 한 남자의 삶을 그린 작품. 김태형 연출, 현지은 작가, 박윤솔 작곡가가 창작진으로 합류한다. ‘제임스 바이런 딘’은 할리우드의 전설적 배우이자 청춘 스타로 기억되는 제임스 딘의 삶을 모티브로 한 작품이다. 1955년 캘리포니아 46번 도로에서 교통사고로 죽음을 맞은 제임스 딘 앞에 ‘사신 바이런’이 나타나며 이야기가 시작된다. 제임스 딘의 열혈 팬이었던 바이런은 마지막 5분을 앞둔 그에게 삶을 편집할 기회를 제안한다. 하반기 작품 중에선 ‘다이브’가 주목받는다. 물에 잠긴 미래의 서울을 배경으로 한 단요 작가 SF 장편소설을 무대화했다. 물꾼 아이 ‘선율’과 기계 인간 ‘수호’가 잃어버린 기억을 찾아가는 성장과 회복의 판타지로, 김솔지 작가·민찬홍 작곡가·이기쁨 연출이 의기투합했다. 올해 최대 흥행작은 단연 ‘프로즌’이다. 영화 ‘겨울왕국’을 무대 위로 옮긴 작품으로, 얼음과 눈을 만드는 마법을 지녔지만 통제하지 못하는 엘사와 동생 안나의 여정과 관계를 통해 ‘진정한 사랑’을 다룬다. 뮤지컬은 자매의 관계를 중심축으로 줄거리를 유지하면서 무대용 신곡과 연출을 더해 보다 드라마틱한 구조로 재구성됐다. 영화 속 ‘렛잇고’ 등 익숙한 넘버에 신곡이 추가돼 인물의 심리와 갈등을 더 직접적으로 드러내고, 눈보라·빙결·얼음성 등 상징적 이미지도 조명, 무대장치, 의상 변화, 특수효과를 통해 환상적으로 구현한다. ◆크리스털 파이트와 에크만, 베자르, 마이요 최근 해외 수준작과 개성 있는 국내 창작 공연이 이어지면서 관객층도 확 넓어진 무용계는 올해 또 한 차례 질적 전환을 추구한다. 국내 단체는 작품 형식과 서사를 넓히며 새로운 방향을 모색하고 세계적 거장 안무가는 자신들의 대표작을 선보일 예정이다. 특히 올 6월에는 캐나다 출신 안무가 크리스털 파이트가 처음 내한한다. 윌리엄 포사이스의 프랑크푸르트 발레에서 무용수로 활동하다 2002년 자신의 무용단을 창단했다. 신체 움직임과 언어·연극적 구조를 결합한 서사적 안무로 독보적 명성을 얻었다. 작품마다 인간의 내면, 권력과 폭력, 집단 심리 같은 주제를 집요하게 파고들며, 군무의 정밀한 합과 심리적 긴장을 동시에 구현하는 것이 특징이다. 지난해 영국 로런스 올리비에 상에서 최우수 무용작품상을 수상한 ‘어셈블리 홀’을 선보일 예정이다. 최근 내한했던 인기 안무가 알렉산더 에크만도 6월 다시 방한해서 대표작 ‘한여름 밤의 꿈’을 선보인다. 해가 지지 않는 북유럽의 백야를 배경으로 현실과 환상이 교차하는 축제를 대규모 현대 발레극으로 펼쳐낸다. 4월에는 현대 발레의 교과서로 불리는 베자르 발레 로잔(BBL)이 25년 만에 서울을 찾아 모리스 베자르의 상징적 작품 ‘볼레로’와 ‘불새’ 등을 선보인다. 명문 몬테카를로 발레단은 5월 ‘장 크리스토프 마이요의 백조의 호수’를 국내 초연한다. 영국 현대무용을 대표하는 안무가 웨인 맥그리거도 GS아트센터 초청으로 서울에 온다. 과학과 기술을 안무의 동력으로 끌어들여 ‘몸이 사고하는 방식’을 탐구해 온 무용가다. 특히 인공지능을 창작 파트너 삼아 시각예술·음악·뉴미디어와의 협업을 통해 신체의 가능성을 확장해 왔다. GS아트센터 기획 시즌의 ‘예술가들’ 시리즈로서 심해의 유기적 움직임에 실시간 사운드·조명을 융합한 최신작 ‘딥스타리아’ 등을 선보일 예정이다.

클래식 발레 대표작 ‘백조의 호수’에서 불변의 요소는 격정 넘치는 차이콥스키 음악과 흑조·백조, 그리고 왕자다. 이를 담아내는 춤은 전설적 안무가 마리우스 프티파와 레프 이바노프가 안무한 1895년 마린스키발레단 초연 이후 여러 변주가 이뤄졌는데 ‘매튜 본의 백조의 호수’가 대표적이다. 그리고 내년엔 명문 몬테카를로발레단을 이끌고 있는 거장 장 크리스토프 마이요가 만든 백조의 호수가 날아온다.1900년대 초 발레를 종합예술로 끌어올린 ‘발레 뤼스’의 유산을 이어받은 몬테카를로발레단이 내년 5월 16, 17일 서울 예술의전당 오페라극장에서 ‘백조의 호수’를 공연한다. 1993년부터 예술감독 장 크리스토프 마이요는 “박물관 같은 발레단이 아니라, 살아 숨 쉬는 동시대의 감각을 구현하는 단체”라는 비전을 추구해 왔다. 1977년 로잔 콩쿠르 우승 후 무용수로 활약했던 마이요는 부상으로 은퇴한 후 안무가로 성공했다. ‘니진스키상’, ‘브누아 드 라 당스’ 최고 안무가상 등을 수상한 당대 거장이다.마이요의 ‘백조의 호수’에선 동화적 환상을 걷어낸 흑백 스릴러로 전형적인 사랑 이야기 대신 어린 시절의 트라우마, 가족 내 갈등, 선과 악의 충돌을 전면에 내세운다. 몬테카를로발레단 내한은 2005, 2019년 ‘신데렐라’, 2023년 ‘로미오와 줄리엣’ 이후 네 번째다. 이들의 ‘백조의 호수’는 2011년 12월 모나코에서 초연된 작품으로 이번 무대는 국내 초연이다. 특히 오케스트라 지휘는 볼쇼이 극장에서 활약하는 이고르 드로노프가 맡는다. 또 몬테카를로발레단에서 2016년 입단 후 2019년 수석무용수로 올라선 안재용도 모처럼 고국 무대에 오를 예정이다.