‘볼레로 중 볼레로’가 내년 한국 관객을 만난다. 전설적 안무가 모리스 베자르(Maurice Béjart·1927-2007)의 유산을 계승한 베자르 발레 로잔(BBL)이 25년 만에 서울에서 내한 공연을 펼친다. 프랑스 마르세유에서 태어나 벨기에 브뤼셀, 스위스 로잔 등에서 활약한 베자르는 발레가 현대 관객과 만나는 방식을 재설계한 안무가. 고전적 음악·발레 어법을 그대로 답습하기보다는 익숙한 레퍼토리를 과감히 재가공했다. 고전 발레의 테크닉을 기반으로 하되 현대무용·재즈·아크로바틱, 전자음악 등 동시대 감각을 적극적으로 수용하며 사랑·죽음·종교·신화·문명 등의 큰 주제를 무대 위에서 제의처럼 선보이는 무대를 대중을 위해 만들었다. 1966년 ‘로미오와 줄리엣’을 무대에 올려 2년 동안 관객 30만명을 동원했다. ‘봄의 제전’, ‘불새’ 등에서 베토벤 교향곡 ‘합창’을 안무한 ‘교향곡 9번’, 영국 그룹 퀸과 모차르트 음악에 지아니 베르사체 의상을 결합한 ‘발레 포 라이프’, 그리고 에디트 피아프의 목소리와 노래를 안무로 되살린 ‘피아프’ 등이 대표작이다. 하지만 대중에게 가장 널리 알려진 베자르 작품은 ‘볼레로’. 원래 볼레로는 18세기 후반 스페인에서 생겨난 4분의 3박자 느린 무용음악이자 전통춤이다. 기타와 캐스터네츠 반주에 맞춰 독무 또는 2인무로 추는데 우아한 동작과 서정적 선율이 특징이다. 특히 클래식 음악으로 유명한 볼레로는 올해 탄생 150주년을 맞은 프랑스 작곡가 모리스 라벨 작품. 1928년 가을 라벨은 당시 발레 프로듀서였던 이다 루빈스타인 의뢰로 새로운 무용음악을 구상하던 중 스페인풍의 볼레로 리듬에서 영감을 받았다. 그 결과 단 하나의 선율과 리듬 동기가 15분 전후로 끊임없이 반복되는 전무후무한 구성으로 라벨의 볼레로가 완성됐다. 작게 울리는 스네어 드럼의 고동처럼 반복되는 리듬 위로 두 개의 선율이 교대로 등장해 변주 없이 반복된다. 플루트로 시작해서 계속 악기가 추가되다 마침내 전체 오케스트라가 모두 합류하고 강렬한 포르티시모에 도달한 마지막 음절에서 곡은 갑작스럽게 종결된다. 이같은 라벨의 춤곡에 베자르 특유의 미니멀한 구조와 집단 에너지로 만든 안무가 결합하면서 베자르의 볼레로는 1961년 초연 이래 가장 인기있는 현대 무용 중 하나가 됐다. 특히 대중에게 볼레로를 깊이 각인시킨 건 프랑스 거장 클로드 를루슈 감독의 영화 ‘사랑과 슬픔의 볼레로(1981)’다. 제2차 세계대전을 겪은 예술가들의 삶을 그린 대서사시. 프랑스·독일·옛 소련·미국 등에서 파란만장한 삶을 살았던 예술가들이 파리 에펠탑 앞에서 펼쳐지는 자선공연 무대에 모여 볼레로를 공연하는 피날레가 압도적이다. 전설적인 안무가 모리스 베자르의 볼레로를 역시 전설적인 무용수 조르주 돈이 선보이며 카라얀, 누레예프, 에디트 피아프 등 실존 인물을 연상시키는 굴곡진 모든 인물 서사가 하나로 수렴된다. 영화평론가 정영일(1928-1988)이 “20세기 인류 문화의 정수를 불과 몇분 안 되는 시간에 보여줄 수 있었던 대단한 장면”이라고 극찬한 장면이다. 베자르가 1987년 로잔에서 설립한 BBL은 그의 사후 레퍼토리 보존과 재해석, 그리고 새로운 창작을 병행하는 무용단이다. 고전 발레 테크닉을 바탕으로 대중음악과 철학적 주제의 결합을 과감하게 추진하며 “현대 관객이 즉각적으로 체감할 수 있는 발레”를 지향한다. 2001년 서울 세종문화회관 첫 내한 공연 기록 등이 남아있는 BBL의 이번 방한은 2011년 대전 문화예술의전당 공연 이후 15년만이다. 4월 23∼26일 서울 GS아트센터에서 ‘볼레로’, ‘불새’와 함께 두 편의 아시아 초연작 ‘햄릿’, ‘바이 바이 베이비 블랙버드’를 선보인다. 안무가 발렌티나 투르쿠가 셰익스피어 원작을 기반으로 만든 드라마 발레 ‘햄릿’은 인간 내면의 균열과 관계의 폭발, 광기와 열정을 전면에 내세운 작품이다. 비극의 서사를 ‘연기’하기보다 무용수의 신체와 관계의 긴장으로 밀어붙인다. ‘바이 바이 베이비 블랙버드’는 안무가 요스트 브라우너레츠 작품으로 침묵, 부재, 어둠의 이미지를 바탕으로 ‘사라짐’과 ‘남겨짐’의 감각을 쌓아 올리며, 애도의 과정을 시적으로 포착한다.

유니버설발레단이 내년 정기공연에서 한국 창작발레의 자존심 ‘심청’과 클래식 ‘백조의 호수’, ‘잠자는 숲속의 미녀’, 그리고 ‘호두까기 인형’을 선보인다. 순회 공연에선 ‘돈키호테’, ‘더 발레리나’ 등도 무대에 올린다. 유니버설발레단은 2월 부산낙동아트센터에서 열리는 ‘백조의 호수-챔버’와 5월 예술의전당 오페라극장에서 열리는 ‘심청’으로 시작하는 2026년 공연계획을 26일 발표했다. 첫 정기공연 작품인 ‘심청’은 올해가 초연 40주년이다. 한국 고전과 서양 발레를 조화시킨 유니버설발레단 예술혼의 정수로 한국 창작발레 중 가장 긴 생명력과 대중적인 사랑을 입증한 작품이다. 8월에는 예술의전당과의 공동기획으로 클래식 발레의 정수 ‘백조의 호수’가 지난해에 이어 다시 무대에 오른다. 유니버설발레단의 ‘백조의 호수’는 1992년 국내 최초로 러시아 정통 마린스키 발레단 버전으로 초연돼 화제를 모았으며, 이후 13개국 해외 투어를 통해 세계 무대에서도 작품성과 예술성을 인정받아 왔다. 10월에는 고전발레의 교과서라 불리며 전 세계적으로 사랑받는 ‘잠자는 숲속의 미녀’가 관객들을 찾는다. 유니버설발레단의 ‘잠자는 숲속의 미녀’는 초연 당시 해외 발레 명장들이 내한해 마린스키 스타일의 화려함과 정교함을 고스란히 담아낸 연출로 높은 평가를 받아왔다. 형식미의 정점을 보여주는 군무와 주역 무용수들의 화려한 그랑 파드되, 여섯 요정들의 바리에이션, 샤를 페로의 동화 속 캐릭터들이 등장하는 디베르티스망까지 더해져 한층 풍성하고 황홀한 무대를 선사한다. 정기공연으로는 4년만에 관객들과 만난다. 유니버설발레단은 지역 문화 발전을 위한 순회공연도 활발히 나서는데 정기공연 작품 이외에도 3월에는 화성예술의전당, 강동아트센터에서 ‘돈키호테’를 공연한다. 6월에는 예주문화예술회관, 하남문화예술회관에서 ‘더 발레리나’를 선보인다. 내년 마지막 무대는 역시 ‘호두까기인형’이다. 1892년 초연 이후 매년 겨울, 전 세계 발레단에서 다양한 버전으로 공연되며 크리스마스 시즌을 대표하는 작품으로 사랑받아온 이 작품은 차이콥스키의 유려한 선율과 마리우스 프티파-레프 이바노프 콤비의 환상적인 안무로 탄생됐다.

영화 ‘겨울왕국’을 무대 위로 옮긴 뮤지컬 ‘프로즌(포스터)’이 내년 여름 국내 관객을 만난다. 얼음과 눈을 만드는 마법을 지녔지만 통제하지 못하는 엘사와 여동생 안나의 모험과 사랑을 통해 ‘진정한 사랑’을 보여주는 작품이다. 뮤지컬은 엘사와 안나 자매의 관계를 중심으로 한 줄거리를 유지하면서 무대만의 신곡과 연출을 더해 보다 드라마틱한 구조로 재구성됐다. 공연제작사 에스앤코는 ‘프로즌’을 내년 8월 서울 샤롯데씨어터에 이어 내후년 부산 드림씨어터에서 공연한다는 2026년 공연 라인업을 24일 발표했다. ‘라이온 킹’, ‘알라딘’ 등을 만든 명문 디즈니 시어트리컬이 제작한 ‘프로즌’은 2018년 미국 뉴욕 브로드웨이에서 정식 개막한 흥행작이다. 엄청난 인기를 끌었던 ‘렛잇고’ 등 영화 속 노래에 뮤지컬만의 신곡이 추가돼 인물 심리와 갈등을 보다 직접적으로 드러낸다. 또 눈보라와 빙결, 얼음성 등 원작의 상징적 이미지가 조명·무대장치와 의상 변화, 특수효과를 통해 환상적으로 구현된다. ‘렛잇고’에서 엘사 의상이 변하는 장면과 얼음성 등장 장면이 작품을 대표하는 순간이다. 에스앤코는 아울러 팝스타이자 싱어송 라이터 앨리샤 키스의 삶과 음악에서 영감을 받아 탄생한 뮤지컬 ‘헬스키친’을 내년 7월 GS아트센터에서 국내 초연한다. 지난해 성공적인 아시아 초연을 선보인 ‘디어 에반 핸슨’은 내년 8월 충무아트센터 대극장에서 개막한다. 에스앤코는 내년 12월에 ‘오페라의 유령’도 무대에 올린다.

재즈 보컬리스트 이동우가 기부 플랫폼 ‘스윗쉐어(Sweet Share)’와 손잡고 연말 자선 콘서트를 개최한다. 24일 SM엔터테인먼트에 따르면 이동우는 30일까지 성동구 연무장길 83에서 열리는 ‘스윗쉐어’의 기부 행사에 앰배서더로 참여, ‘나를 위한 작은 소비가 세상을 위한 작은 따뜻함이 된다’라는 이번 행사의 취지를 널리 알리는 활동을 펼친다. 또한 이동우는 30일 오후 7시 서울숲더스페이스에 위치한 공공 팝업 스토어 바스켓에서 송광식 피아니스트 겸 작곡가와 함께 듀오 콘서트를 연다. ‘스윗쉐어’는 성수동 팝업 스트리트에서 작은 나눔의 의미를 찾고자 SM타운플래너와 프로젝트 렌트가 공동기획하고 성동구청과 무신사가 후원한다. 창사원과 비채가 운영하는 나만의 씨앗 심기, 리프레시 랩, 겨울 간식 코너 등 다양한 팝업 진행을 통해 발생한 수익금 전액을 구세군 아동 청소년 생활키트 제작에 기부할 예정이다.

(사)한국발달장애인문화예술협회 아트위캔(대표 김민정· 아트위캔)이 주최하는 ‘음악으로 하나 되는 Union Concert’가 26일 오후 7시 서울 용산아트홀 대극장 미르에서 열린다. 이 공연은 한국장애인문화예술원의 ‘2025 장애예술 활성화 지원사업’ 후원으로 진행된다. 이번 콘서트는 비장애 연주자와 발달장애, 시각장애를 가진 전문 연주자들이 함께 무대에 올라 음악을 통해 서로를 이해하고 하나 되는 의미를 나누는 통합형 공연이다. 클래식 음악을 중심으로 다양한 앙상블 무대를 선보이며, 장애의 경계를 넘어선 예술적 완성도와 감동을 전할 예정이다. 공연 1부에서는 아트위캔 소속 연주자로 구성된 7개 앙상블팀이 무대에 오른다. 베누스 현악앙상블, 그라토 플루트앙상블, IM 퀸텟, 엘피스 트리오, 트루베르 리코더앙상블, 헬리오스 현악앙상블, 펠리체보체 성악앙상블이 참여해 각기 다른 색채의 클래식 앙상블 무대를 선보인다. 2부에서는 펠리체예술단, 골프존파스텔합창단, 한빛 챔버오케스트라가 우정 출연하여 합창과 오케스트라 등 다채로운 무대를 통해 음악적 화합의 참모습을 보여줄 예정이다. 사회는 CPBC 평화방송 FM ‘장일범의 유쾌한 클래식’을 진행맡고 있고 아트위캔 홍보대사로 활동 중인 장일범이 맡아 공연의 흐름을 친절하고 깊이 있게 이끈다. 아트위캔 김민정 대표는 “이번 ‘음악으로 하나 되는 Union Concert’ 는 서로 다른 삶을 살아온 연주자들이 음악이라는 언어로 마음을 나누는 무대이다. 무대 위의 한 음 한 음에는 연주자들의 노력과 성장, 그리고 서로를 향한 응원의 마음이 담겨 있다. 이번 공연이 관객에게도 따뜻한 위로와 희망의 시간이 되길 바라며, 아트위캔은 앞으로도 장애 예술인들이 자신만의 속도로 꿈을 키워가며 당당히 무대에 설 수 있도록 늘 곁에서 함께하겠다”고 말했다. ‘음악으로 하나 되는 Union Concert’ 는 전석 초대로 사전 예약 없이 누구나 무료로 관람이 가능하다.

버락 오바마 전 미국 대통령의 2025년 ‘올해의 음악(favorite songs of 2025)’ 리스트가 공개됐다. 여기에는 걸그룹 블랙핑크의 ‘Jump’도 이름을 올려 눈길을 끌었다. 오바마 전 대통령은 18일(현지시간) 자신의 공식 사회관계망서비스(SNS)에 2025년 음악 리스트를 올리며 “한 해를 마무리하며 좋아했던 곡들을 공유한다”고 밝혔다. 이 리스트에는 메인스트림 팝부터 힙합·월드 뮤직까지 그의 폭넓은 음악적 취향을 반영하는 다양한 장르의 곡들이 포함됐다. 블랙핑크 외에도 ▲드레이크의 ‘Nokia’ ▲켄드릭 라마와 SZA의 협업곡 ‘Luther’ ▲올리비아 딘의 ‘Nice to Each Other’ ▲레이디 가가의 ‘Abracadabra’ 등이 선정됐다. 오바마 전 대통령은 매년 연말이 되면 자신이 한 해 동안 즐겨 들은 음악‧영화‧책 등을 선정해 발표하고 있다. 이같은 전통은 재임 시절부터 시작돼 사임 이후에도 이어지는 중이다. 특히 오바마가 발표하는 ‘올해의 책’ 리스트는 사회 문제, 인권, 역사, 인간의 내면을 다룬 작품들이 자주 포함돼 독서계에서 하나의 추천 지표로 받아들여진다. 영화 리스트 역시 상업성과 예술성을 모두 고려한 작품들이 고루 선정된다. 이 때문에 팬들과 문화계는 이른바 ‘오바마 리스트’를 한 해의 문화 트렌드를 되짚어보는 지표로 받아들이기도 한다. 실제로 오바마가 언급한 책이나 영화, 음악은 이후 판매량이나 스트리밍 수치가 상승하는 경우가 적지 않다. 이번에 블랙핑크의 곡이 포함된 것은 K팝의 국제적인 영향력을 다시 한 번 보여준 사례라는 평가가 나온다. 오바마는 리스트 발표와 함께 “여기서 소개한 곡들 외에도 추천할 음악이 있다면 알려달라”고 덧붙였다.

미국 토니상을 석권한 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’의 2025∼26 국내 공연이 마지막 기간 티켓 판매도 조기 종료돼 112회 공연 전석 매진 기록을 세웠다. 서울 공연이 이처럼 큰 인기를 끌어낸 ‘어쩌면 해피엔딩’은 내년 전국 순회 공연에 들어간다. 18일 제작사 NHN링크에 따르면 ‘어쩌면 해피엔딩’은 내년 1월25일까지인 서울 두산아트센터 연강홀 공연 마지막 기간 판매가 지난 16일 전석 매진으로 종료됐다. 이로써 ‘어쩌면 해피엔딩’ 10주년 공연은 112회 공연 전석 매진이다. 이 작품은 지난 6월 공연계 최고 권위의 제78회 토니 어워즈에서 작품상을 비롯해 6관왕에 오른 국내 창작 뮤지컬이다. 인간을 돕기 위해 만들어진 구형 로봇 올리버와 클레어의 사랑 이야기를 다룬다. 국내에서는 ‘윌휴 콤비’로 잘 알려진 작곡가 윌 애런슨과 작가 박천휴가 만든 작품이다. 초연 이후 무대가 열릴 때마다 평균 관객 평점 9.8점, 유료 객석 점유율 90% 이상을 기록한 흥행작이다. 내년 1월25일 서울 공연을 끝낸 뒤에는 국내 16개 지역(부산·대전·광주·용인·인천·세종·전주·평택·수원·창원·대구·천안·울산·당진·고양·제주)을 순회하는 전국 투어 공연을 이어갈 예정이다.

인공지능(AI) 기술로 고(故) 김성재의 목소리를 복원해 신곡을 발표한 그룹 듀스의 이현도가 해당 곡에서 발생하는 저작인접권 일부를 김성재 유족과 나눈다. 사단법인 한국음악실연자연합회(음실련)는 18일 “음실련 회원인 이현도가 자신의 저작인접권 일부를 김성재의 몫으로 분배하겠다는 뜻을 밝혔고, 이에 따른 분배 구조를 마련했다”고 전했다. 저작인접권은 노래를 부르거나 연주하는 등 음반 제작에 참여한 실연자에게 부여되는 권리로, 작사·작곡가에게 귀속되는 저작권과는 구별된다. 듀스는 이현도의 주도로 지난달 데뷔 이후 28년 만에 신곡 ‘라이즈(Rise)’를 발표했다. 이 곡에는 세상을 떠난 김성재의 과거 음원 자료를 바탕으로 AI 기술을 활용해 복원한 목소리가 담겼다. 작사·작곡과 실연을 맡은 이현도는 이번 작업을 단순한 신곡 발표가 아닌, 오랜 음악적 동료를 기리는 헌정으로 완성하고 싶다는 뜻을 여러 차례 밝혀왔다. 음실련은 “이번 분배는 현행 법 체계 안에서 실연자로 인정되는 이현도의 자발적인 결정에 따른 것”이라며 “단순한 권리 이전을 넘어, 함께 음악을 만들어온 동료에 대한 존중을 보여주는 사례”라고 설명했다. 이에 따라 김성재의 유가족에게는 ‘라이즈’에서 발생하는 저작인접권 분배금 일부가 지급될 예정이다. 김승민 음실련 전무이사는 “이번 결정은 기술의 문제가 아니라 사람의 선택에서 출발한 사례”라며 “음악의 중심에는 여전히 실연자와 그들의 관계, 그리고 서로를 향한 존중이 자리하고 있음을 보여준다”고 말했다. 이어 “AI 기술이 빠르게 발전하는 환경 속에서도 실연자의 목소리와 권리가 정당하게 보호받을 수 있도록 제도 개선과 사회적 논의에 적극 참여하겠다”고 덧붙였다. 듀스는 ‘나를 돌아봐’, ‘여름 안에서’ 등의 히트곡을 남기며 1990년대를 대표하는 힙합 듀오 로 자리를 잡았다.

2025 완창 판소리, 허애선의 만정제 흥보가 무대가 20일 오후 4시30분 인천시 미추홀구 매소홀로 인천무형유산교육전수관 풍류관에서 펼쳐진다. 이번 무대는 남도민요판소리 보존화가 주최하고 국악진흥회계양지회가 주관하며 (사)대한민국전통예술전승원, (사)국악진흥회 등이 후원한다. 우리나라 국가무형문화재이자 유네스코에 의해 ‘인류구전 및 문화유산걸작’으로 지정된 판소리는 소리꾼과 고수, 청중이 함께 작품을 완성해가는 현장성이 강한 종합예술극이다. 판소리 한바탕을 온전히 감상할 수 있는 무대가 완창 판소리이다. 만정제 흥보가는 동편제의 바탕에 서편제의 계면조를 가미한 소리다. 전체적으로 섬세하고 절제된 표현이 두드러진다. 이 소리는 흥보의 가난과 삶의 고단함을 묘사할 때 깊이 있는 한(恨)과 조심스러운 감정선을 드러내며, 기교를 과하게 드러내기보다는 내면의 울림을 강조하는 것이 특징이다. 만정제는 박유전–이창배로 이어진 사설과 곡조를 비교적 원형 그대로 보존하고 있어 서사가 군더더기 없이 정연하고, 장단의 변화 또한 자연스럽게 이어져 이야기가 끊어지지 않는 흐름을 갖는다. 흥보가의 해학적 요소 역시 지나친 과장 대신 점잖고 품위 있게 표현돼, 놀보의 욕심이나 박 속의 재앙 장면마저도 절제된 풍자로 처리된다. 이러한 모든 요소는 만정 김소희의 단단하고 맑은 성음, 조화로운 장단 운용, 소리·사설·몸짓이 균형을 이루는 소리관이 그대로 반영된 것으로, 만정제 흥보가는 판소리의 전통성과 품격을 가장 온전히 간직한 작품으로 평가된다. 허애선 명창은 2005년 무형문화재 제5호 판소리 춘향가 이수자다. 폭넓은 연기력을 바탕으로 섬세하고 강단 있는 목소리로 판소리의 한과 정서를 극적으로 표현한다는 평가를 듣고 있다. 1997년도에 국립창극단에 입단해 국립극장 완판창극 <홍보가> 홍보처역, 국립극장 창극 <춘향, 옥중화> 춘향역, 국립창극단 다섯바탕전 <춘향전> 춘향역, 창극 100주년 기념공연 창극 <심청> 심청역, 국립극장 창극 <산불> 사월역, 국립창극단 <페이퍼샤먼.만신>의 신어머니역 등 왕성한 활동을 하고 있다. 국립국악원주최 제16회 전국국악경연대회 성악부문 ‘금상’과 제12회 남도민요전국경창대회 명창부 ‘대통령상’, 제18회 박동진판소리명창.명고대회 ‘대통령상’ 등을 받았다.

기존 클래식 해석을 뒤엎는 독특한 지휘 스타일과 록스타 같은 외모로 마치 아이돌처럼 인기를 끌며 ‘클래식의 구원자’라는 수식어까지 가진 테오도르 쿠렌치스가 내년 롯데콘서트홀 무대에 선다. 14일 롯데문화재단에 따르면 2016년 8월 19일 개관한 롯데콘서트홀은 내년 개관 10주년에 새로운 10년을 향해 출발하겠다는 뜻을 담은 10대 기획 공연을 선보인다. 정명훈과 1548년 창단된 ‘최고(最古)의 오케스트라’ 드레스덴 슈타츠카펠레 공연(1월 28일)으로 시작하는데 11월 17·18일에 테오도르 쿠렌치스와 그가 만든 유토피아 오케스트라가 첫 내한 공연을 갖는다. 첫날에는 다니엘 로자코비치가 협연하는 쇼스타코비치 바이올린 협주곡 1번과 스트라빈스키 ‘봄의 제전’, 둘째 날에는 알렉산더 멜니코프가 함께하는 쇼스타코비치 피아노 협주곡 2번과 말러 교향곡 1번이 연주된다. 단원 대부분이 기립한 상태로 연주하는 유토피아 오케스트라의 독특한 무대를 한국에서 볼 수 있는 기회다. 1972년 그리스 아테네에서 태어난 쿠렌치스는 2005년 영국 언론과 인터뷰에서 “5년 아니 10년의 시간을 달라. 내가 클래식을 구원할 것이다”라고 호기롭게 선언한 지휘자다. 러시아 소도시 페름에서 장시간 리허설 등 전권을 행사하며 단련한 악단 ‘무지카 에테르나’로 기존 해석과 다른 연주로 호평받으며 명성을 얻었다. 유토피아 오케스트라는 2022년 첫 콘서트를 연 쿠렌치스의 또 다른 악단. 30개국 이상에서 모인 음악가들이 프로젝트 기반으로 모여 유럽 주요 콘서트홀과 잘츠부르크 페스티벌 등 국제 페스티벌에서 정기적으로 공연한다.