봄이 성큼 다가오면서 대중음악계도 다양한 콘서트와 페스티벌을 준비 중이다. 올해는 유독 재즈 관련 콘서트와 페스티벌이 많이 열려 눈길을 끈다. 우선 봄을 대표하는 야외 페스티벌 중 하나인 ‘서울재즈페스티벌’이 5월 22일부터 24일 서울 올림픽공원에서 진행된다. 재즈를 비롯해 시티팝, 솔, 힙합 등 다양한 음악을 하는 뮤지션들이 무대를 선다. 솔·펑크·힙합을 융합한 퍼포먼스로 젠더와 인종, 사회적인 메시지를 전하는 저넬 모네이, 그래미 어워즈 10회 수상의 재즈 트럼페터 아르투로 산도발, 그래미 어워즈 7회 수상의 존 배티스트, 그래미 어워즈 14회 수상의 재즈계 전설 허비 행콕을 포함해 에픽하이, 장범준, 이진아, 혁오, 고상지 등이 이름을 올렸다. 일본의 세계적인 재즈 피아니스트 우에하라 히로미는 19∼20일 서울 마포아트센터에서 내한 공연한다. 재즈계의 ‘작은 거인’으로 통하는 히로미는 작은 체구에서 뿜어져 나오는 폭발적인 테크닉과 에너지 넘치는 연주력이 일품이다. 단독 공연으로 내한하는 건 2016년 이후 약 10년 만이다. 이번에는 트럼펫 연주자 애덤 오패릴, 베이시스트 아드리앙 페로, 드러머 진 코이 등으로 구성된 밴드 ‘히로미즈 소닉원더’란 이름으로 내한한다. 노르웨이 드러머 겸 작곡가 토마스 스트로넨도 다국적 연주자들로 조합된 5인조 현악 앙상블 ‘타임 이스 어 블라인드 가이드’와 함께 다음 달 11일 서울 JCC아트센터 콘서트홀에서 내한 공연을 갖는다. 스트로넨은 2000년대 이후 북유럽 재즈를 대표해온 드러머이자 작곡가다. 또렷한 선율 구조와 정제된 리듬, 투명한 공간감을 결합한 앙상블 작업으로 자신만의 독보적인 음악 세계를 확립해왔다. 이번 공연은 지난해 발표돼 전 세계 평단의 찬사를 받은 신보 ‘오프 스틸네스’를 국내 관객들에게 처음 선보이는 자리다. ‘재즈 팝 신성’ 중국계 아이슬란드 싱어송라이터 겸 프로듀서 레이베이(사진)는 6월7일 경기 고양 킨텍스에서 단독 공연으로 한국 팬들과 재회한다. 레이베이는 2024년 ‘서울재즈페스티벌’을 통해 처음 내한 공연했다. 중저음의 담백함이 특징인 그는 풍성하게 펼쳐지는 오케스트라 편곡, 보사노바와 재즈가 교차하는 섬세한 팝 사운드로 많은 사랑을 받고 있다.

현악사중주단 에스메 콰르텟(사진)이 창단 10주년 기념 무대에서 쇼스타코비치의 현악사중주 8번, 슈베르트의 ‘죽음과 소녀’ 등을 연주한다. 기획사 크레디아는 6월 2일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 ‘에스메 콰르텟 10주년 리사이틀’을 연다고 16일 밝혔다. 2016년 결성한 현악사중주단 에스메 콰르텟은 현재 배원희(제1바이올린), 하유나(제2바이올린), 디미트리 무라스(비올라), 허예은(첼로)로 활동 중이다. 창단 2년 만에 세계 최고 권위를 자랑하는 위그모어 홀 국제 현악사중주 콩쿠르 우승 및 특별상 4개를 차지하며 세계의 주목을 받았다. 이후 루체른 페스티벌, 독일 하이델베르크 현악 사중주 페스티벌 등에 초청됐고, 2020년 롯데콘서트홀 최초 상주 아티스트로 선정되기도 했다. 이번 공연에서 에스메 콰르텟은 현악사중주 정수를 보여주는 프로그램을 선보인다. 드보르자크의 ‘아메리칸’을 시작으로, 쇼스타코비치의 현악사중주 8번, 슈베르트의 ‘죽음과 소녀’를 연주한다. 현악사중주 8번은 작곡가의 내면과 시대의 비극이 응축된 작품으로, 강렬한 긴장과 깊은 정서가 교차하는 현악사중주 레퍼토리의 대표작이다. ‘죽음과 소녀’는 ‘무인도에 가져갈 단 하나의 재생목록’이라는 평을 받을 만큼, 에스메 콰르텟의 깊이 있는 해석과 강렬한 드라마성이 돋보이는 작품이다.

창작 판소리 영역을 넓혀 온 소리꾼 이자람(사진) 대표작을 선보이는 무대가 열린다. 마포문화재단은 4월 2일 소리꾼 이자람의 판소리 갈라 ‘작창 2007/2015’를 연다고 16일 밝혔다. 2007년과 2015년에 각각 초연된 이자람의 ‘사천가’와 ‘이방인의 노래’에서 선보인 주요 대목으로 구성된 무대다. ‘작창(作唱)’은 소리꾼이 직접 새로운 사설과 선율을 만들어 부르는 창작 판소리 방식을 의미한다. 10세에 명창 은희진을 만나 판소리를 시작한 이자람은 이러한 작창 방식으로 독창적인 작품 세계를 구축해왔다. 2007년에 초연된 ‘사천가’는 이자람이 본격적으로 작창과 음악, 그리고 소리꾼까지 소화해 낸 첫 작품이다. 이 작품으로 이자람은 한국 창작 판소리의 판도를 바꾸어 놓은 인물로 평가받았다. 2010년 폴란드 콘탁국제연극제에서 최고 여배우상을 수상하는 등 국내외 무대에서 큰 찬사를 받았다. 독일의 극작가 베르톨트 브레히트의 희곡 ‘사천의 선인’을 원작으로 자본과 인간성의 문제를 판소리로 재창작했다. 전통 판소리 가락에 굿 장단과 삼바 리듬 등 다양한 음악적 요소를 결합해 판소리의 새로운 가능성을 보여줬다. ‘이방인의 노래’는 가브리엘 가르시아 마르케스의 소설을 바탕으로 누구나 고독한 이방인일 수 있는 현대인을 위한 위로를 담고 있는 창작 판소리 작품이다. 2015년 초연 이후 국내 유수의 공연장에서 선보였다. 프랑스, 대만, 루마니아 공연을 통해 현지 평단의 찬사와 관객들로부터 폭발적인 반응을 불러 일으켰다. 이밖에도 이자람은 2011년엔 브레히트의 또 다른 희곡을 원작으로 한 ‘억척가’를 선보이며 한국뿐 아니라 프랑스에서도 인기를 끌었다. 또 헤밍웨이 원작을 판소리로 풀어낸 ‘노인과 바다’, 톨스토이 원작을 무대에 옮긴 ‘눈,눈,눈’ 등으로 탁월한 작창 역량을 보여주며 판소리에 새로운 활력을 부어넣고 있다. 이번 무대에선 이자람과 함께 고수 이준형, 기타와 베이스 김정민이 참여해 전통 판소리의 장단과 현대적인 음악적 요소가 어우러진 무대를 선보일 예정이다.

단 하나의 조명이 가로등처럼 은은한 빛을 뿌리는 무대. 그 빛 속에서 무용수들이 모습을 드러낸다. 강렬한 비트 음악이 내리꽂히는 무대 중앙에서는 절제된 동작의 군무가 시작되고, 그 앞에서는 남녀 무용수가 따로 떨어져 느릿하게 몸을 움직인다. 무용수들이 입은 것은 피부에 밀착된 살구색 레오타드. 무대 위 육체는 성별의 경계를 거의 지운 채 하나의 질감처럼 떠오른다. 처음엔 낯선 이미지다. 그 낯섦을 받아들이려 애쓰다 보면 어느 순간 몰입이 찾아온다. 단순한 비트에 맞춰 움직이는 몸에서 생생한 촉감 같은 에너지가 흘러나온다. 성별의 구분이 희미해진 육체는 원초적인 자극을 만들어낸다. “적을수록 풍요롭다(Less is more)”, “말하는 것보다 춤추는 걸 좋아한다. 열린 마음으로 와서 자유롭게 느껴라” 던 안무가 자신감 그대로다. 무용수들 움직임은 고행처럼 보인다. 발레 동작의 흔적이 스치지만 형식은 극도로 절제돼 있다. 발레리나들이 어려워한다는 ‘로즈 아다지오’를 연상시키는 고난도 자세에서 또 다른 고난도 자세로 쉼 없이 이동한다. 근육의 미세한 떨림까지 드러나는 긴장의 춤이다. 한참을 응집된 덩어리처럼 움직이던 군무는 어느 순간 무대 전체로 퍼져 나간다. 무용수들은 뛰고, 원을 그리고, 다시 흩어진다. 밝아진 무대와 고조된 음악 속에서 발산되는 에너지는 집단 제의를 연상시킨다. 접신, 트랜스에 가까운 몰입이다. 춤은 관객을 황홀경으로 이끈다. 당대 가장 주목받는 안무가 가운데 한 명인 샤론 에얄의 작품 ‘재키(Jakie)’가 14일 서울시발레단 올해 첫 무대에서 한국 초연됐다. 몽환적인 전자음악이 흐르는 초현실적 분위기 속에서 무용수들은 반복적인 안무를 통해 매혹적인 움직임을 만들어낸다. 관능적인 춤으로 잘 알려진 안무가의 작품이지만 이 무대에서는 원초적인 생명력이 강하게 전해진다. 샤론 에얄 안무의 시그니처인 까치발 자세도 시선을 고정시킨다. 발꿈치를 드느라 무용수들은 코어 근육을 극도로 통제한 채 30분에 가까운 공연 내내 움직인다. 척추를 비틀고 골반을 튕기며 어깨와 팔을 기하학적으로 꺾다가도 순간 정석적인 발레 동작이 튀어나온다. 집단 군무의 응집력과 그 안에서 드러나는 개별 무용수의 솔로가 교차한다. 군무지만 ‘칼군무’처럼 완전히 같지는 않다. 미묘하게 다른 박자와 각도로 움직이는 군집은 오히려 살아 있는 생물처럼 보인다. 마지막 동작이 끝난 뒤 객석을 향해 인사하는 무용수들의 몸은 땀으로 빛난다. 그만큼 순도높은 무대였다. “순서도 수학 문제처럼 어렵고 모든 감각을 깨우지 않으면 할 수 없는 동작들이 많습니다. 무용수들의 섬세한 근육 움직임을 중심으로 보셨으면 좋겠고, 무용수 전체가 하나의 유기체처럼 보이도록 전체를 함께 바라보시길 권해드립니다.”(김여진 서울시발레단원, 3월 11일 기자회견 중) “긴장감이 엄청나요. 춤추는 저희도 굉장히 긴장하고 있는데 관객들도 그 긴장을 느끼실 거라고 생각해요. 긴장하다 보면 어느 순간 동작이 더 커지고 움직임이 확장됩니다. 그 과정들을 즐겨주셨으면 좋겠습니다.”(남윤승 서울시발레단원, 〃) 서울 세종문화회관 M씨어터에서 22일까지.

영국 출신 얼터너티브 팝 그룹 ‘HONNE(혼네)’가 데뷔 10주년을 기념해 한국에서 팬들을 만난다. 공연기획사프라이빗커브는 지난 10일 혼네가 오는 7월 16일부터 18일까지 사흘 동안 롯데콘서트홀에서 기념 콘서트를 연다고 밝혔다. 이번 공연은 2023년 이후 약 3년 만에 열리는 한국 단독 콘서트다. 오는 5월 15일 공개되는 10주년 기념 앨범 HONNE - 10 발매를 기념해 마련된 걸로 전해진다. 기념 앨범에는 정규 1·2집 수록곡을 새롭게 해석한 버전이 담길 예정이다. 혼네는 지난달 ‘Warm On A Cold Night (Ten Years)’를 선공개하며 “서울의 작은 지하 바에서 자연스럽게 흘러나올 법한 분위기를 떠올리며 만든 버전”이라고 설명했다. 그룹은 2016년 첫 내한 공연을 열었다. 특히 2017년에는 대표곡 ‘Warm On A Cold Night’이 국내 광고에 사용되기도 했으며, 2018년 발매한 곡 ‘Day1(데이원)’은 혼네의 공식 유튜브 영상에서 1억 회 이상 스트리밍 됐다. 혼네는 보컬을 맡은 앤디 클러터벅, 신시사이저 연주자 제임스 해처로 구성된 2인조 팝 그룹이다. 이들은 2015년 싱글 Warm On A Cold Night으로 활동을 시작했다. 이후 2018년 정규 2집 Love Me / Love Me Not을 포함해 여러 작품을 선보였고, 현재까지 전 세계 누적 스트리밍 횟수는 30억 회를 넘어선 걸로 집계된다.

제정 러시아 시대 샹들리에 불빛이 넘실거리는 무도회장, 밀밭이 끝없이 펼쳐지는 대평원, 그리고 혁명의 기운이 감도는 모스크바역까지. 어지간한 작품이라면 길을 잃고 헤맬 정도로 넓다란 세종문화회관 대극장이 파노라마처럼 채워진다. LED 화면과 융합한 트러스교와 기둥 네 개가 움직이며 만들어내는 이미지는 화려하고 생생하다. 허영에 쌓인 귀족 사회에 대한 성찰과 노동하는 인간에 대한 애정이 담긴 톨스토이의 세계가 펼쳐진다. 러시아 혈통을 자랑하는 뮤지컬 ‘안나 카레니나’가 7년 만에 돌아왔다. 톨스토이가 1877년 발표한 원작은 두 쌍의 이야기가 평행으로 흐른다. 상류층 유부녀 안나 카레니나는 젊은 귀족 장교 브론스키를 만나 금지된 사랑에 빠진다. 남편 카레닌과의 이혼이 좌절되고 아들마저 빼앗긴 채 사교계에서 추방된 안나는 브론스키와의 관계마저 무너지자 결국 기차에 몸을 던진다. 톨스토이가 애정을 갖고 만든 또다른 커플 레빈과 키티의 이야기는 정반대 방향으로 흐른다. 브론스키에게 한때 마음을 빼앗겼던 키티는 상처를 딛고 레빈과 결혼해 농촌의 대지 위에 삶을 뿌리내린다. 두 여인의 엇갈린 삶이 만들어내는 대위법은 이 소설을 19세기 러시아 문학의 걸작 반열에 올려놓았다. 농노 해방 이후 급변하는 귀족 사회, 위선과 체면으로 유지되는 사교계의 이중성, 그리고 그 구조 안에서 진실한 감정을 품은 한 여성의 파멸을 그렸다. 단순한 불륜 치정극이 아니라 사회가 개인을 어떻게 파괴하는지를 해부한 사회소설이다. 뮤지컬로 옮겨진 이 작품을 온전히 즐기려면 두 가지 전제가 필요하다. 안나가 무도회장에서 단 한 번 만난 남자와 단숨에 사랑에 빠져 가정을 버린다는 것, 그리고 그렇게 불같이 타올랐던 브론스키의 사랑이 2막에선 별다른 설명 없이 식은 상태로 등장한다는 것. 무려 민음사판 기준 3권 총 1800여 쪽에 달하는 대작을 옮기려다 보니 어쩔 수 없는 선택이다. 원작을 읽으며 머릿속으로 상상했던 장면을 무대에서 본다는 것에 의미가 있다. 그만큼 화려한 무대는 어느 한 장면 부족함 없이 제정 러시아 곳곳을 재현한다. 연인이 스케이트를 타는 첫 장면부터 산업화 시대의 상징적인 장소인 기차역과 이에 대비되는 시골 장원, 그리고 귀족 대저택 등이 속도감 있게 나타났다 사라진다. LED 화면에 지나치게 의존하는 요즘 무대 유행과 달리 영상이 무대를 강화하는 수준에서 선을 지킨다. 가장 빼어난 장면은 광활한 대평원이 순식간에 기차역으로 전환되는 순간이다. 스케이트장에서 펼쳐지는 화려한 군무와 밀밭 농부들의 춤도 인상적이다. 19세기 러시아의 숨결이 살아있다. 뮤지컬 ‘안나 카레니나’에서 단 하나의 장면을 꼽으라면 오페라 극장 씬이다. 사교계에서 외면당한 채 홀로 극장에 남겨진 안나는 전설적 소프라노 패티가 노래하는 모습에 몰입한다. 패티가 무대 뒤편 높은 곳에서 아리아를 뽑아내는 동안, 무대 전면에서 이를 홀로 바라보는 안나 모습이 마치 한 컷의 회화처럼 고정된다. ‘오, 나의 사랑하는 이여!(Oh, My Love)’를 듣는 안나의 표정만으로 많은 것이 설명된다. 사교계에서 추방된 여인이 무대 위 예술 앞에서 잠시 자유로워지는 순간이다. 특히 10일 공연에서 패티로 무대에 오른 소프라노 강혜정이 불러 준 아리아는 전율 돋을 만큼 아름다웠다. 결국 이 공연의 가장 큰 과제는 안나의 내면을 보여주기다. 원작이 위대한 이유는 독자가 안나의 의식 속에 함께 있기 때문. 질투, 도취, 자기혐오가 뒤섞인 그 내면을 따라가며 독자는 그녀의 선택을 이해하고 공감할 수 있다. 뮤지컬에선 노래로 감정이 형성되는 과정을 보여주기는 쉽지 않다. 그래서 뮤지컬 속 안나는 무도회 한 번으로 모든 것을 버리는 사랑의 주인공이 되어야 한다. 설명 없이 식어버린 연인, 맥락 없이 폭발하는 질투에 안나는 매력적인 인물 대신 답답한 캐릭터가 됐다. 옥주현·김소향·이지혜가 돌아가며 안나로 무대에 서는데, 이 과제를 어떻게 풀어내느냐가 연기 성공의 관건이다. 원작과 달리 비중이 확 줄어든 뮤지컬 무대임에도 키티는 더 많은 공감을 얻는다. 레빈과 키티 커플의 서사가 오히려 설득력 있게 전달된 덕분이다. 그래서 2막에서 안나와 키티가 화해하는 장면은 아름다웠다. 반면 1막에서 안나가 스스로 눈가루를 뿌리며 춤추는 장면은 기이하다. 오랫동안 뮤지컬 톱스타로 자리를 지켜온 옥주현은 이번 무대 총 38회 공연 중 20회 이상을 혼자 소화한다. ‘배역 몰아주기’ 논란이 벌어졌는데 2막 중 아이를 안고 반주 없이 목소리만으로 부르는 자장가 장면에서 안나의 비극이 비로소 무대 위에서 살아나며 감동을 줬다. 서울 세종문화회관 대극장에서 29일까지.

‘적토마(赤兎馬)’가 바라본 인간사와 영웅 서사를 무대에 펼치는 뮤지컬 ‘적토_고삐와 안장의 역사’가 개막했다. 극단 ‘죽도록달린다’의 서재형 연출·한아름 작가의 신작이자 제18회 공연예술창작산실 ‘올해의 신작’ 선정작으로 지난해부터 기대를 모은 작품이다. 주인공은 중국 고전 ‘삼국지’ 속 명마. 붉은 빛이 도는 털에 토끼처럼 빠른 속도를 자랑했다. 하루에 천리를 달릴 수 있었다. 동탁에서 여포, 조조로 주인이 바뀌었다가 관우와 함께 수많은 전장을 누볐다. 관우가 죽은 후에는 마충이 새 주인이 됐으나 굶어 죽음으로써 주인 뒤를 따랐다는 이야기가 전해진다. ‘적토’에선 주인공이 붉은 털을 지녔지만 대척점에 선 두 마리의 말 ‘토적토(붉은 토끼)’와 ‘호적토(붉은 호랑이)’로 확장된다. 또한 조조의 명마 ‘절영마’를 비롯하여 삼국시대의 난세를 거쳐 간 수많은 군마의 삶을 함께 조명한다. “영웅의 서사에는 늘 말이 함께 하지만, 그 말의 이야기는 누구도 묻지 않았다”는 발상에서 출발한 작품으로 전쟁 속 말의 운명과 인간의 인생이 다르지 않음을 이야기한다. 주인공 ‘토적토’의 생은 권력의 이동, 충성의 전이, 전쟁의 구조를 압축적으로 보여주는 궤적이다. 역사 속에 축적된 피의 상흔을 전쟁 같은 인간의 삶으로 치환하여 관객이 이를 이해하도록 이끄는 서사적 통로 역할을 한다. 말의 역동성은 전자기타 현에서 나오는 예측 불가능한 질감으로 표현되며 회전 무대와 수직적인 레이어링의 2층 구조의 무대로 전장 등이 연출된다. 주인공 ‘토적토’가 주인의 변화와 권력의 이동 속에서 겪는 드라마틱한 여정을 다양한 장르의 음악으로 구현했다. 삼국지 속 장수들과 군마들이 펼쳐내는 전장의 풍경을 역동적인 움직임과 빠른 장면 전환으로 장대하게 그려낸다. ‘토적토’ 역에 신은총·조민호, ‘절영·해설’ 역에 최수형·박민성이 출연하며 총 열두 명의 배우가 등장한다. 서울 SH아트홀에서 3월 29일까지.

우리나라 공연산업이 20% 가까이 성장했다. 문화체육관광부·예술경영지원센터가 11일 발표한 ‘2025년 공연시장 티켓판매 현황 분석 보고서’에 따르면 지난해 각종 공연 관람권 총판매액은 1조7326억원으로 전년 대비 18.8% 증가했다. 건수로는 9.6%(2만3608건) 늘었으며 관람권 1매당 평균 가격도 전년보다 약 5000원 상승한 6만9928원으로 집계됐다. 공연산업 성장의 중심은 대중음악이다. 체육관 등에서 대규모 K팝 공연이 흥행에 성공하면서 대중음악 공연 관람권 총판매액은 9817억원으로 전년 대비 29.0% 증가했다. 공연 건수는 17.0%, 관람권 예매 수는 19.9% 늘어났다. 이는 1만석 이상 대형 공연 증가 등이 복합적으로 작용한 결과로 분석된다. 뮤지컬 분야는 공연 건수 13.9%, 공연 회차 14.6%, 관람권 예매 수 8.9% 증가하며 전체 관람권 판매액도 4989억원으로 전년 대비 7.2% 늘었다. 장기간 공연이 전석 매진을 기록한 ‘어쩌면 해피엔딩’ 등 유명 작품들의 개막이 관객층 시선을 끈 것으로 보인다. 무용 분야 역시 관람권 판매액이 29.5% 증가해 267억원을 기록했다. 공연 건수, 회차, 예매 수 모두 두 자릿수 성장세를 보였다. 해외 현대무용 작품의 활발한 내한공연이 시장 확대에 기여한 것으로 풀이된다. 연극 무대의 경우 전년 대비 모든 실적이 증가하긴 했으나 티켓 판매액(781억원) 등의 증가율이 비교적 낮았다. 공급은 늘어난 반면 수요는 정체된 모습이다. 클래식 공연(831억원) 역시 전년 대비 공연건수나 티켓 예매수는 증가했으나 판매액은 17%나 감소했다. 무료 또는 저렴한 티켓 공연이 많았던 것으로 풀이된다. 세계적 밴드 ‘콜드플레이’, ‘오아시스’의 내한공연과 뮤지컬 ‘알라딘’, ‘웃는 남자’, 가수 싸이의 ‘흠뻑쇼(사진)’ 등이 연간 흥행 상위권을 차지했다. 무대예술 분야에선 ‘라이프 오브 파이’, ‘호두까기 인형’(유니버설발레단,국립발레단), ‘셰익스피어 인 러브’, ‘꽃의 비밀’, ‘진격의 거인 콘서트’, ‘월드오브스트릿 우먼파이터’, ‘미러’, 한뼘사이’ 등이 상위 10위권을 이뤘다.

당대 가장 주목받는 안무가로 손꼽히는 샤론 에얄이 자신의 작품 ‘재키’ 한국 초연을 위해 내한했다. 10일 세종문화회관에서 열린 기자회견에서 에얄은 “저는 안무가라기보다는 무용수, 몽상가”라며 “제가 사랑하는 것을 하고, 가장 중요한 것은 지금 이 순간 내가 느끼는 것을 따라가는 것”이라고 자신을 소개했다. 이스라엘 출신인 에얄은 안무가 오하드 나하린이 이끄는 바체바 댄스 컴퍼니에서 무용수와 상임 안무가를 거치며 독자적인 안무세계를 구축했다. 네덜란드 댄스 시어터(NDT), 파리 오페라 발레 등 세계 유수 무용단과 협업해 왔으며 2018년 디올 패션쇼에서 선보인 작품이 세계적 화제가 됐다. 서울시발레단에서 선보일 ‘재키’는 2023년 NDT에서 초연한 작품. NDT 아닌 곳에선 서울시발레단이 처음 선보인다. 몽환적인 전자음악이 흐르는 초현실적 분위기에서 무용수들은 반복적인 안무로 관능적이면서 매혹적인 움직임을 선보인다. 육체의 미학을 극한으로 표현한다. 서울시발레단과 처음 만난 이 세계적 안무가는 “이 발레단이 정말 좋다. 뭔가가 있다. 엄격함과 형식에 잘 따른다는 것, 그것에 완전히 빠져 있다. 거기에 더해 감정적으로 새롭고 도전적인 무언가를 가져가고 있다”고 현재 리허설 과정을 설명했다. 창작 과정에 대해선 “항상 창작한다. 창작하지 않을 때도 머릿속에서 창작한다”고 설명했다. 먼저 자신이 직접 춤을 추고 리허설 디렉터와 무용수들은 그 움직임을 눈으로 받아 익힌다. 동작이 워낙 세밀하다 보니 영상으로 촬영한 뒤 슬로모션으로 되돌려 보며 하나하나 파악하는 과정이 뒤따른다. 스튜디오에 카메라를 켜둔 채 즉흥적으로 작업해서 마음에 드는 것은 남기고 그렇지 않은 것은 덜어낸다. 하나의 조합을 한 시간 내내 반복하는 일도 드물지 않다. 디테일과 루프, 그 촘촘한 반복 속에서 비로소 한 작품의 윤곽이 잡혀간다. “저는 한 작품을 위해 창작하는 게 아니에요. 삶을 위해 창작하는 거예요. 매번 빵 한 덩어리에서 조각을 잘라내는 것처럼, 그냥 삶의 연속입니다. 영감은 제 삶 자체예요.” 서울 세종문화회관 M씨어터에서 3월 14일부터 22일까지.

전세계적 열풍을 일으킨 일본 애니메이션 '귀멸의 칼날' 주제곡의 주인공 가수 LiSA(리사)가 데뷔 15주년을 맞아 한국을 찾는다. 9일 라이브 엔터테인먼트 브랜드 리벳(LIVET)에 따르면 리사는 오는 8월 1일부터 이틀간 서울 송파구 올림픽공원 올림픽홀에서 'LiVE is Smile Always～15～ in Seoul'(라이브 이즈 스마일 올웨이즈~15~인 서울)을 개최한다. 지난해 여름 첫 북미 투어를 성공적으로 마친 리사는 올해 데뷔 15주년을 맞아 더욱 커진 규모와 강력해진 퍼포먼스로 돌아오며, 독보적인 음악 세계를 집대성한 특별한 세트리스트를 선보일 예정이다. 리사의 데뷔 15주년 기념 내한 공연 티켓은 오는 13일 오후 8시 예매처 멜론티켓에서. 한편, 2011년 솔로 가수로 데뷔한 리사는 일본에서 'Fate/Zero(페이트/제로)', '소드 아트 온라인', '마법과고교의 열등생' 등 수많은 인기 애니메이션 주제가를 부르며 일본 애니메이션 주제곡의 여왕으로 거듭났다. 특히, 호소력 짙은 목소리가 돋보이는 뛰어난 가창력으로 그녀는 현지 음악시장에서는 'J팝 아이콘'으로 자리매김 했다. 리사는 수많은 애니메이션 OST 작업에 참여했지만, 그중 일본의 애니메이션 제작 명사 '유포터블'(ufotable)의 '귀멸의 칼날-무한열차 편' 주제가 'Homura (炎 / 불꽃 / 호무라)'로 큰 인기를 얻으며 전세계적 신드롬을 일으켰다. 리사는 '불꽃'으로 '제62회 일본 레코드 대상' 그랑프리를 수상하는 영예를 안았으며, '불꽃'과 더불어 '홍련화(紅蓮華,Gurenge)'도 빌보드 글로벌 차트 상위권을 휩쓰는 기록을 세웠다. 최근 그녀는 글로벌 인기 웹툰 '나 혼자만 레벨업'의 주제가를 맡으며 또 한 번 싱어송라이터다운 그녀의 존재감을 드러냈다.