셰익스피어작 ‘베니스의 상인’이 국립극장 해오름 무대에 오른다. 1200석 대극장에서 한 달(7월8일∼8월9일)이나 공연하는 연극으로선 보기 드문 대장정이다. 도박에 가까운 이 흥행 실험 중심에 두 원로 배우가 선다. 1958년 연극 ‘꽃잎을 먹고 사는 기관차’로 데뷔한 박근형은 유대인 금전업자 샤일록을 홀로 맡는다. 1962년 연극 ‘소’로 데뷔한 신구는 베니스의 법과 질서를 상징하는 공작으로 출연한다. 법정 공방의 정점에서 “한 파운드의 살”을 둘러싼 계약과 자비의 문제를 마주하는 인물이다. 60여년 전 중앙대학교 학부 공연에서 샤일록으로 연기해 이근삼(1929~2007) 작가로부터 “가장 큰 수확”이라는 칭찬을 받았던 박근형은 14일 서울 대학로에서 열린 기자간담회에서 “지금은 권선징악이 아닌 인간 그 자체를 표현하고 싶다”고 말했다. 또 1973년 국립극장 해오름 개관작 ‘성웅 이순신’에서 서애 유성룡 역을 맡았던 신구는 “무대가 참 컸던 기억이 있다. 쉽지 않은 무대”라며 “이번 작품을 같이 의논하면서 30일 공연에 3만명은 와야 하지 않겠느냐는 이야기를 했다”고 말했다. “서울이 1000만 도시라고 하지만 3만명을 모으는 일이 쉬운 일은 아니죠. 그래도 어떻게든 객석을 채워보자는 마음으로 애쓰고 있습니다.” 대극장 연극 공연에 대해 박근형도 “베니스의 상인을 해오름극장에서 올리는 것은 상업극으로 가는 길목에 들어선 것 아닌가 생각한다”며 “진정한 상업극으로 가는 첫 번째 발걸음이라고 생각하고 완성도를 높이기 위해 최선을 다하겠다”고 덧붙였다. 셰익스피어가 남긴 38편 연극 중 ‘베니스의 상인’은 ‘문제극(Problem Play)’으로 분류된다. 끝이 좋으면 다 좋다는 희극의 틀을 유지하면서도 모호하고 어두운 톤으로 현실과 타협하는 인간의 양면성을 담아낸다.

영화음악콘서트가 범람하는 무대에 오리지널 애니메이션 클래식 콘서트가 열린다. 세 대의 호른으로 늑대를, 플루트로 재잘거리는 새를 묘사하는 등 다양한 악기로 등장인물을 그려내는 프로코피예프의 ‘피터와 늑대’와 라벨의 ‘어미 거위’가 무대의 주인공이다. 관객을 매료시킬 실시간 애니메이션은 프랑스 출신 일러스트레이터 그레구아르 퐁이 맡는다. 국립심포니오케스트라는 28일 GS아트센터에서 GS문화재단과 공동기획으로 라이브 애니메이션 시네스테틱스(Cinesthetics) ‘피터와 늑대 & 어미 거위’를 공연한다고 13일 밝혔다. 8살 때부터 애니메이션을 그렸다는 그레구아르 퐁이 고안한 공연 형식 시네스테틱스는 오케스트라 연주에 맞춰 수천장의 사전 제작 이미지와 무대 위 실시간 드로잉이 맞물리며 음악을 시각 언어로 옮겨낸다. 프로코피예프의 ‘피터와 늑대’는 오보에로 뒤뚱대는 오리를, 클라리넷으로 살금살금 고양이를, 바순으로 느릿한 할아버지를 표현하는 음악 동화 고전이다. 윤수영 아나운서가 내레이션을 맡아 그레구아르 퐁의 드로잉과 함께 이야기를 풀어간다. 라벨의 ‘어미 거위’는 ‘잠자는 숲 속의 미녀’를 중심 삼아 ‘엄지동자’ 등 여러 동화를 꿈처럼 엮어낸 작품이다. 하프·첼레스타·실로폰이 빚어내는 이국적 색채가 애니메이션과 어우러진다. 이날 연주는 발레 음악 판본으로 진행된다. 지휘는 부산시립교향악단 부지휘자로 재직 중인 백승현이 맡는다. 유미정 국립심포니오케스트라 대표이사는 “오케스트라 음악을 눈앞에서 살아 움직이는 이미지로 확장해 관객이 음악의 서사와 감정을 보다 직관적으로 경험할 수 있도록 기획했다”고 밝혔다.

베를린 장벽 붕괴 전 동독. 각계 각층에 대한 비밀경찰의 감청과 감시가 예사로 이뤄졌다. 예술가들 역시 예외가 아니다. 그 중 비밀경찰 비즐러는 동독 최고의 극작가 드라이만과 인기 배우 크리스타 커플을 감시하다 심리의 변화를 겪는다. 사회주의에 대한 견고한 믿음을 가졌음에도 비즐러는 드라이만과 크리스타에 대한 감시가 진행될수록 자신의 신념과 실제의 괴리를 갖게 된다. 드라이만과 크리스타는 체제에 대해 핏발선 저항도 무력한 순응도 하지 않으며 자신들의 무대가 지속하기를 바란다. 그러나 그들에게도 선택의 순간이 찾아온다. 예술을 향한 그들의 순수한 사랑과 열정은 비즐러의 내면에 균열을 가져오는 결정적 동인이 된다. 2024년 초연 당시 대중과 평단의 찬사를 받았던 연극 ‘타인의 삶’이 LG아트센터 무대로 돌아온다. 2007년 미국 아카데미, 2008년 영국 아카데미 시상식에서 외국어영화상을 수상한 도너스마르크 감독의 명작 영화를 손상규 연출이 직접 각색해 연극으로 만든 작품이다. 11일 프로젝트그룹일다에 따르면 이 작품은 초연 당시 객석 점유율 98%와 예매사이트 관객 평점 9.8점을 기록하며 관객들의 폭발적인 반응을 이끌어냈다. 연극은 영화 정서를 충실히 따라가면서도 각 인물이 처한 상황과 선택을 입체적으로 해석하며 인간의 근원적 본성을 고찰하는 데 주력했다. 시대의 억압 속에서 살아가는 인물들의 선택과 변화를 통해 타인을 향한 연민과 선한 의지가 어떻게 한 인간을 변화시키고, 나아가 또 다른 삶을 지켜내는 힘으로 작용하는지를 깊이 있게 담아낸다. 비즐러 역에 윤나무·이동휘, 드라이만 역 정승길·장승조, 크리스타 역 우정원·임수향 등이 출연한다. LG아트센터 서울, U+ 스테이지에서 7월 1일부터 9월 13일까지.

‘거장으로 성장할 가능성’ 차세대 클래식 스타를 키우기 위한 마포문화재단이 올해 선택한 연주자는 피아니스트 선율이다. 매년 거장으로 성장할 가능성이 있는 클래식 음악가 1명을 ‘M 아티스트’로 외부 심사위원이 선정하는데 2023년 피아니스트 김도현, 2024년 바이올리니스트 김동현, 2025년 바리톤 박주성이 선정된 바 있다. 선율은 미국 3대 콩쿠르 중 하나인 ‘지나 바카우어 국제 피아노 콩쿠르’ 에서 2024년 우승과 함께 청중상, 학생심사위원상까지 3관왕에 올랐으며, 같은 해 ‘서울국제음악콩쿠르’에서도 1위를 차지했다. 마포문화재단은 M 아티스트 선율의 첫 리사이틀 무대가 6월 4일 마포아트센터에서 열린다고 11일 밝혔다. 공연 주제는 ‘The Transcendental : 한계를 넘어서’ 이다. 선율은 이번 첫 무대에서 압도적인 기교와 섬세한 표현력을 동시에 확인할 수 있는 프로그램을 선곡했다. 1부에서는 프랑시스 풀랑크의 ‘15개의 즉흥곡’을 연주한다. ‘15개의 즉흥곡’ 은 곡당 1~3분 내외로 구성된 짧은 형식의 총 15개 즉흥곡을 연이어 연주하며 다채로운 화성과 리듬이 입체적으로 교차하는 곡이다. 프랑스에서 수학하며 자연스럽게 프랑스 작곡가들의 음악에 깊은 관심을 갖게 된 선율이 이 곡에 미묘한 색채 변화를 어떻게 섬세하게 그려낼지 기대를 모은다. 특히 마지막 15번째 곡은 프랑스의 전설적인 가수 에디트 피아프(Édith Piaf)에 대한 오마주로, 화려했던 순간들을 뒤로한 채 모든 것이 끝난 후의 여운을 떠올리게 하는 곡이다. 선율은 이 곡에 대해서 “마치 아침부터 놀이공원에서 하루를 보내고 퍼레이드까지 모두 본 뒤, 집으로 돌아가는 길에 남는 잔잔한 허전함과도 닮아있다”고 말했다. 2부에서는 피아노 레퍼토리 중 최고 난이도로 꼽히는 리스트의 ‘12개의 초절기교 연습곡’ 전곡을 선보인다. 고도의 테크닉 뿐 아니라 음악적 흐름을 유지하는 집중력이 요구되는 작품으로 선율이 국내 리사이틀 무대에서 전곡을 연주하는 것은 이번이 처음이다. 선율은 “제가 어떤 사람인지, 무엇을 좋아하는지, 어떤 음악을 하고 싶은지에 대해 고민하게 되었다” 며, “세번의 무대는 저에게 하나의 이야기이자 ’나‘를 찾아가는 여정’이다. 15년 피아노 인생에 스스로 내리는 숙제같은 마음으로 프로그램을 선곡했다“ 고 전했다.

자주 연주되는 교향곡으로 손꼽히는 말러 1번. 그만큼 클래식 청중에겐 익숙한 명곡이다. 그런데 젊은 마에스트로 라하브 샤니가 이 오랜 명곡의 새로운 면모를 선보였다. 지난 5일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 뮌헨 필하모닉과 함께 선보인 말러 교향곡 1번 '거인'은 “이 곡이 이랬나” 싶을 정도였다. '좋은 연주' 이상의 호연(好演)이었다. 1893년 창단 이래 독일 관현악의 자부심을 이어온 명문 뮌헨 필하모닉의 내한은 3년 만이었다. 지휘봉은 이 악단의 새 상임지휘자 샤니가 잡았다. 1989년생 이스라엘 지휘자로 오는 9월 공식 취임한다. 탁월한 피아니스트·더블베이시스트이기도 한 샤니의 말러 해석은 1악장 도입부터 달랐다. 현악이 5도 음정을 켜켜이 쌓아 올리는 첫 대목부터 그는 서두르지 않았다. 통상적인 연주보다 길게 늘어뜨리며 긴장감을 천천히 축적했다. 그 여유가 이후 클라이맥스를 향한 강력한 견인력이 됐다. 샤니는 이날 말러 1번을 암보로 지휘했다. 이 작품은 샤니에게 각별한 레퍼토리다. 2013년 구스타프 말러 국제 지휘 콩쿠르 결선의 지정곡이 바로 말러 교향곡 1번 1악장이었다. 샤니는 그 무대에서 1위를 거머쥐며 국제무대에 이름을 알렸다. 이날 연주에서도 샤니는 자신 있는 완급 조절로 개성을 만들었다. 템포를 늦추고 당기는 흐름의 변화만으로 곡 정서가 판이하게 달라졌다. 이런 지휘는 자칫 자의적으로 흐를 위험이 있다. 하지만 샤니의 해석은 또박또박했다. 변화 하나하나에 명확한 의도가 담겨 있었다. 익숙한 곡이 새 곡으로 들린 이유였다. 뮌헨 필은 샤니의 요구에 물 흐르듯 반응하며 명곡의 다채로운 면모를 마치 그림책을 펼쳐 보이듯 객석에 선사했다. 악장 고유의 개성을 거리낌 없이 드러낸 2악장에 이어, 샤니는 3악장에선 다시 완급을 조율하며 특유의 양면성을 최대한 끌어냈다. 첼로가 도도하게 이끄는 묵직한 도입부에 이어 선율이 흥겹게 달리다 어느 순간 묵직하게 가라앉고, 다시 흥겨운 리듬으로 살아나는 전개가 자유자재로 이어졌다. 슬픔과 익살이 한 호흡에 교차하는 이 악장의 양면적 성격을 샤니는 조금의 억지도 없이 그려냈다. 4악장은 이날의 정점이었다. 샤니는 1·2바이올린을 좌우로 나누고, 콘트라베이스를 1바이올린 뒤편에, 호른을 무대 우측 후방에 배치했다. 금관악기의 원근감이 악장 전개에 따라 입체적으로 펼쳐지며 다층적 선율이 연주장을 울렸다. 피날레에서 금관 주자들이 악기를 들어 올려 기립 연주를 시작하자 '거인의 행진'에 부합하는 클라이맥스가 완성됐다. 류태형 음악평론가는 "현과 관의 블렌딩이 온수에 녹아드는 에스프레소처럼 자연스러웠고, 호른은 정확했으며 트럼펫은 중후하면서도 따끔했고 트롬본은 홀 전체를 채웠다"고 호평했다. 샤니에 대해서도 "리허설에서 꼼꼼하기 그지없었다는 관계자들의 전언대로 뮌헨 필하모닉의 특성을 속속들이 이해하고 세부를 섬세하게 주문하면서 알맹이가 꽉 찬 연주를 들려줬다"며 "이미 거장이지만 바렌보임을 잇는 피아니스트 겸 지휘자로서 엄청난 성장이 기대된다"고 덧붙였다. 이날 협연에는 피아니스트 조성진이 함께했다. 베토벤 피아노 협주곡 1번에서 조성진은 시종일관 빛나는 음색으로 청중을 사로잡았다. 구슬 같은 소리가 처음부터 끝까지 이어졌다. 허명현 음악 칼럼니스트는 “조성진이 베토벤으로 다시 돌아왔다. ‘헨델 프로젝트’ 이후엔 바로크나 고전 음악이 더 잘맞는 옷이 아닌가 생각하게 되었는데, 역시나 어제도 첫악장부터 우아한 균형감이 그랬다”는 감상평을 소셜미디어에 올렸다. 그는 “2악장에선 다른 악기들과 척척 맞춰 노래하는 것도 그렇고, 마지막 악장에선 베토벤의 위트를 그렇게 다양한 표정으로 연주할 수 있다는 자체로도 즐거웠다. 단순히 가볍고 빠르게 흘려보내는 방식이 아니라, 템포를 살짝 늦추며 기대를 만들고, 프레이즈를 예상보다 짧게 끊으며 방향을 바꾸고, 불쑥 튀어나오는 악센트로 표정을 바꾸는 순간들이 하나하나 선명하게 살아 있었다”고 설명했다.

시민과 관객 안전을 이유로 든 경북 구미시의 콘서트장 대관 취소로 공연을 하지 못했던 가수 이승환이 “가수보다 못한 시장”이라며 김장호 구미시장을 강하게 비판했다. 이씨는 8일 자신의 사회관계망서비스(SNS)에 올린 글에서 “그는 시민의 권리를 운운하며 자신의 권력을 남용하는 시장”이라며 이같이 날을 세웠다. 이어 “구미시청이라는 조직과 공동운명체이며 시정의 최종 결정권자”라며 “그는 이 모든 부당한 결정의 몸통이자 책임자”라고 쏘아붙였다. 앞서 서울중앙지법 민사913단독 박남준 부장판사는 같은 날 이씨와 소속사 드림팩토리 등이 구미시와 김 시장을 상대로 제기한 손해배상소송에서 원고 일부 승소 판결했다. 재판부는 구미시가 이씨에게 3500만원, 소속사에는 7500만원 그리고 예매자 100명에게 각 15만원을 배상하라며 총 1억2500만원의 배상책임을 인정했다. 원고 측은 이씨와 소속사에 각 1억원, 예매자 100명에게 각 50만원씩 총 2억5000만원을 배상하라며 청구했고, 법원은 이중 상당 부분을 받아들였다. 다만, 구미시와 김 시장을 공동 피고로 하는 소가 제기됐으나 재판부는 구미시의 배상책임만 인정했다. 이씨는 “여기서 멈추지 않겠다”며 “항소해 끝까지 정의를 묻겠다”고 강조했다. 계속해서 “일부 오만하고 천박한 행정 권력이 결코 침범해서는 안 되는 음악인의 양심과 예술의 자유를 지키겠다”고 밝혔다. 구미시는 이씨의 데뷔 35주년 콘서트 ‘헤븐’을 이틀 앞둔 2024년 12월23일 시민과 관객 안전을 이유로 공연장인 구미시문화예술회관의 대관을 취소했다. 당시 김 시장은 이씨 측에 정치적 언행을 하지 않겠다는 내용의 서약서 제출 등을 요청했으나 응하지 않아서 이같이 대응했다고 이유를 밝혔다. 이씨 측은 서약서 제출 요구와 일방적인 공연장 사용 허가 취소가 불법 행위라고 주장하며 지난해 1월 손해배상 소송을 제기했다. 서약서 서명 행위가 표현의 자유를 침해한다며 헌법재판소에 헌법소원도 냈지만, 헌재는 지난해 3월 ‘헌법소원 심판의 청구가 부적법하고 그 흠결을 보정할 수 없는 경우’라고 판단해 지정재판부의 사전심사 단계에서 각하했다.

강력한 변이 바이러스 ‘시리우스80’의 공포 아래 놓여 있는 2080년, 보건 파시즘의 지도자 ‘코틀러’(유은지 분)와 보건 경찰들은 공포를 통제하기 위해 확진자를 살처분하는 대학살하고 ‘혐오’라는 수단을 선택한다. 이때 밀항을 통해 국경을 넘으려는 두 명의 난민, 당신’(원인진 분)과 ‘너’(임지성 분)는 폐쇄된 해변 유원지의 낡은 극장에서 정체불명의 브로커를 기다리며 고열과 환각의 밤을 견딘다. 서로를 불신하며 칼날 같은 말을 내뱉던 두 사람은 점차 바이러스가 갉아먹는 육체적 고통 속에서 하나로 얽히기 시작하는데.... 팬데믹의 기억이 흐릿해진 현재 우리 사회에 여전히 존재하는 혐오와 차별의 메커니즘을 SF적 상상력으로 파헤친 연극 ‘은하백만년의전쟁사Ⅰ: 보건 파시즘의 출현’(이하 은하백만년의전쟁사)가 대학로 극장 ‘봄’에서 관객을 맞고 있다. 연극은 5월17일까지. 서울문화재단 예술창작활동지원 프로젝트로 선정된 이번 무대는 3년 만의 리뉴얼 공연으로, 창작집단 상상두목의 최치언 대표가 극본과 연출을 맡았다. 작품은 혐오로 통제된 SF 디스토피아를 통해 시스템에 의한 인간의 통제와, 권력을 위해 바이러스까지 이용하는 인간의 이기성 문제를 시적인 공연 언어와 SF적 연출로 풀어낸다. 이를 통해 코로나 종식 선언 이후에도 우리 사회 곳곳에 남아있는 차별의 근원을 성찰하는 한편, 다가오는 위험과 어떻게 공존할 수 있는가를 묻게 한다. 창작집단 상상두목 측은 “코로나를 직접적으로 다룬 연극이 드문 지금, 이 작품은 단순한 재현을 넘어 팬데믹 이후의 인류 문화를 성찰하는 계기가 될 것”이라며 “리뉴얼된 퍼포먼스와 회전무대를 통해 SF 연극 특유의 미학을 경험하시길 바란다”고 말했다. 이번 공연은 관객과의 접점을 넓히기 위해 크라우드 펀딩과 온라인 예약을 순차적으로 병행한다. 펀딩 종료 후 5월 17일까지 2차 판매가 진행된다. 공연 당일 3시간 전까지 예매가 가능하다. 전석 비지정석이며 관람료는 3만 원. ...밖에서는 보건경찰들의 구둣발 소리가 조여오고, 40도의 고열 속에서 현실과 환상의 경계는 무너져 내린다. 과연 그들은 죽음의 극장을 벗어나 적도로 향하는 밀항선에 오를 수 있을까. 막이 내리고 유령 같은 대사가 당신의 귀에서 맴돌지도. “이 게임에서 너희들이 이기길 바래. 해피엔딩이라는 전제하에 배는 올 거야.”

국립발레단이 현대 발레의 역사를 새로 쓴 두 거장 작품을 8~10일 서울 강남구 GS아트센터 무대에서 선보인다. 영국 로열발레단 상주 안무가 웨인 맥그리거의 국내 초연작 ‘인프라’와 현대무용의 선구자 글랜 테틀리(1926∼2007)의 ‘봄의 제전’이다. 7일 국립발레단에 따르면 ‘인프라’는 대도시 지하철 플랫폼 아래에서 일어나는 인간의 감정과 소외, 복잡한 관계의 내면을 기하학적이고 유려한 움직임으로 풀어냈다. 이번 무대는 막스 리히터의 서정적인 음악과 줄리안 오피의 화려한 영상이 어우러져 현대 발레가 도달할 수 있는 시각적, 감각적 정점을 보여줄 예정이다. 현대 발레 문법을 완성했다고 평가받는 안무가 글랜 테틀리의 ‘봄의 제전’은 2014~2016년 국립발레단 무대(사진)에서 ‘원초적 에너지와 세련된 미학의 결합’이라는 극찬을 받은 바 있다. 10년 만에 다시 선보이는 이번 공연에서는 안무의 정통성을 통해 완성도를 높인다. 글랜 테틀리 레거시에서 활동 중인 안무 지도자 알렉산더 자이체프가 내한해 국립발레단 무용수들을 직접 지도하고 있다. 자이체프는 글랜 테틀리가 추구했던 근원적인 힘과 정교한 테크닉, 그리고 작품 저변에 깔린 인간적 고뇌를 무용수들이 몸소 체득할 수 있도록 지도한다. 국립발레단 측은 “발레단의 숙련된 기량과 더욱 깊어진 예술성이 더해져 거장의 유산을 다시금 확인할 수 있는 소중한 기회가 될 것”이라고 밝혔다.

한국 초연을 앞둔 디즈니 뮤지컬 '겨울왕국'의 주인공 엘사로 정선아, 정유지, 민경아가 출연한다. 공연제작사 에스앤코는 '겨울왕국' 캐스팅을 이같이 확정했다고 7일 밝혔다. 작품은 동명의 디즈니 애니메이션 영화를 무대로 옮겼다. 모든 것을 얼려버리는자신의 힘을 두려워하며 소중한 사람을 지키려고 하는 엘사와 얼어붙은 왕국의 저주를 풀기 위해 언니를 찾아 나서는 엘사의 동생 안나의 여정을 그렸다. '위키드', '아이다' 등의 흥행을 이끈 정선아와 '노트르담 드 파리'에서 섬세한 감정 연기를 선보인 정유지가 엘사 역을 맡는다. '아이다', '시카고'에서 연기로 호평받은 민경아도 캐스팅됐다. 활기차고 사랑스러운 안나 역에는 박진주, 홍금비, 최지혜가 낙점됐다. 최지혜는 알라딘의 자스민 역에 이어 디즈니 여주인공을 연이어 맡게 됐다. 안나와 여정을 함께하는 크리스토프 역으로는 차윤해와 신재범이 출연하며, 애니메이션을 통해 많은 인기를 얻은 쾌활한 눈사람 올라프는 정원영, 한규정, 이창호가 연기한다. 오디션을 이끈 협력 연출 에이드리언 샤플은 "무엇보다 중요한 것은 엘사와 안나의 진정한 '케미스트리'(호흡)이고 그 관계가 겨울왕국의 핵심"이라며 "한국 배우들이 핵심을 훌륭하게 구현해낼 것"이라고 기대했다. 뮤지컬 '겨울왕국'은 2017년 브로드웨이에서 처음 상연됐으며 브로드웨이 역사상 최고 사전 예약 기록을 세웠다. 한국 첫 공연인 서울 공연은 오는 8월 13일 서울샤롯데씨어터에서 개막하며 내년 부산 공연이 예정돼 있다.

가수 이소라가 지난 2일 서울 경희대 평화의전당에서 진행된 여덟 번째 봄 콘서트 ‘봄의 미로’를 찾은 팬들에게 전한 위로의 말이다. 이번 공연은 이소라의 봄 정기 공연으로, 앞서 지난해 ‘봄 밤 핌’이란 이름으로 진행됐다. 특히 당시 공연은 2016년 소극장 이후 열리는 9년 만의 봄 콘서트라는 점에서 관심이 높았다. 그 명성을 이어받은 이번 공연도 관심이 높았다. 1시간여 전부터 팬들이 공연장 앞에 대기할 정도로 열기가 뜨거웠으며, 오후 5시가 되자 4000여 객석이 빈틈이 없을 정도로 팬들로 가득했다. 공연 시간이 되자 커튼이 올라가면서 무대 가운데 이소라가 의자에 앉아 있었다. 그의 오른쪽에는 현악기 연주자 16명과 피아노 연주자 1명, 왼쪽에는 드럼·어쿠스틱기타·일렉트로닉기타·베이스기타 연주자 4명이 자리했다. 이들 주위로는 공연 제목인 ‘봄의 미로’처럼 녹색 나무들이 둘러싸고 있어서 마치 유럽의 미로 정원에 온 듯했다. JTBC 드라마 ‘ 히어로는 아닙니다만’ 오리지널사운드트랙(OST) ‘바라 봄’으로 무대를 연 이소라는 잠시 숨을 돌리고 ‘트랙 9’과 ‘포춘 텔러’ ‘나를 사랑하지 않는 그대에게’ ‘사랑이 아니라 말하지 말아요’를 연달아 불렀다. 이소라는 “‘사랑이 아니라 말하지 말아요’는 김동률 노래인 숨 쉴 곳이 없다”며 “오늘 너무 떨려서 평소 하던 호흡의 반밖에 안 돼서 더 힘들다”고 입을 열었다. 3월 13일에 개설한 유튜브 채널 ‘이소라의 첫봄’에 대해서도 언급했다. 그는 “유튜브를 하면서 많이 힘든데, 마음이 안정되고 좋은 사람을 많이 만나서 좋은 에너지를 받고 있다”며 “오늘 여러분에게도 힘을 받고 있는데, (여러분도) 제가 하는 모든 것에서 좋은 기분을 다 받아 가기를 바란다”고 밝혔다. ‘그대가 이렇게 내 맘에’ ‘봄’ ‘별’ ‘트랙 11’ ‘그대와 춤을’ ‘청혼’ ‘트랙 3’ ‘난 행복해’ ‘처음 느낌 그대로’ ‘믿음’ 등 자신의 히트곡을 선보인 이소라는 밴드 악기와 현악기들의 연주와 번갈아가며 노래를 불렀다. 무대 가운데 전광판에는 이소라의 모습, 또는 별 무리 가득한 우주 등 다양한 모습이 비쳐줬다. 마지막 무대에 앞서 이소라는 오랜 팬과의 재회에 대해서도 이야기했다. 그는 “고등학생 때부터 팬인 친구가 있는데, 그 친구가 발레슈즈를 선물해 줬다. 내 꿈이 발레리나였었기 때문”이라며 “이후 한동안 연락이 없다가 유튜브에서 발레슈즈 이야기를 했고, 그 영상을 봤는지 오늘 공연에 꽃다발을 보냈다. 공연을 보고 있다고 했다”고 말했다. 이소라는 마지막 무대로 ‘바람이 분다’와 ‘순수의 시절’을 불렀는데, 오랜 인연과의 재회 덕분인지 그는 ‘순수의 시절’을 부르던 중 감정이 격한 모습도 보였다. 이후 커튼이 다시 내려오고 공연장 불이 꺼졌지만 팬들은 박수를 치며 앙코르 무대를 요구했다. 이에 이소라는 이례적으로 공연에 앞서 언론에 공유된 셋리스트에 없는 ‘내곁에서 떠나가지 말아요’를 피아노 연주자와 함께 선보이며 이날 공연을 마쳤다. 공연 관계자는 “팬들의 열화와 같은 앙코르 공연에 이소라가 예정에도 없던 노래를 즉흥적으로 추가해 불렀다”고 설명했다.