해외 일정으로 항공권을 예매하려다 치솟은 운임에 잠시 멈칫했다. 미국과 이란의 물리적 충돌이 빚어낸 여파다. 일순간 세상이 멈출 듯했던 초기의 패닉은 가라앉았지만, 수면 아래의 진짜 위기는 이렇게 체감 가능한 숫자가 되어 다가온다. 거시경제 분석가와 에너지 전문가들 사이에서는 중동의 주요 원유 인프라가 입은 물리적 타격이 단발성 충격에 그치지 않을 것이라는 진단이 조심스럽게 나온다. 공급망의 훼손이 쉽게 복구되지 않는 한, 고유가는 오랜 기조로 굳을 수 있다는 경고다. 어쩌면 끝을 가늠하기 어려운 ‘고비용 뉴노멀’이 이미 시작된 것인지도 모른다. 예술은 경제적 어려움이 닥칠 때마다 운영의 틀을 바꾸며 버텨왔다. 1970년대 오일쇼크 때 클래식 공연계도 단순히 허리띠만 졸라맨 것이 아니었다. 영국은 대규모 장거리 순회공연의 부담이 커지자, 이미 구축된 지역 순회망과 중소 규모 공연장을 활용해 공연 접근성을 유지하려 했다. 일부 오케스트라는 방송과 영화음악 같은 상업적 활동으로 수입원과 대중적 접점을 넓히며 고유가 시대의 불확실성에 대응했다. 미국의 대형 예술단체는 적자와 파업, 시즌 축소를 겪으면서도 정부 기금과 재단, 민간 모금을 엮어 재원을 다변화했고, 재무 구조도 더 보수적이고 안정적인 방향으로 손질했다. 일본에서는 기업 후원과 방송사에 기대던 구조의 취약성이 드러났고, 스폰서 이탈 뒤 시민 회원제와 비영리 조직을 바탕으로 악단을 재건한 일본 필하모니 교향악단의 사례가 이를 보여준다. 많은 예술단체는 예술적 탁월성만으로는 버틸 수 없다는 사실을 깨닫고, 교육과 지역사회 속에서 존재 이유를 다시 설명해야 했다. 2008년 금융위기 또한 비슷한 교훈을 남겼다. 일부 단체는 시즌을 줄이거나 문을 닫았지만, 많은 기관은 할인 티켓과 교육 프로그램, 지역사회 연계를 확대하며 관객과의 거리를 다시 좁혔다. 후원을 한두 곳에 기대기보다 여러 재원을 묶고, 화려한 외연 확장보다 조직의 지속 가능성을 먼저 따지는 쪽으로 체질을 바꾼 것이다. 위기 때마다 살아남은 곳은 가장 큰 기관이라기보다, 왜 이 음악이 공동체에 필요한지 설득할 수 있었던 곳이었다. 한국 클래식계도 이제 비슷한 질문 앞에 서 있다. 비용 충격이 가장 먼저 향하는 곳은 대규모 인원과 화물이 함께 움직이는 해외 명문 악단의 내한 공연이다. 100여 명이 동시에 이동하는 항공료와 악기 운송비까지 함께 오르면 부담은 빠르게 커질 수밖에 없다. 다만 이 시장은 고가 티켓을 감수하는 관객층과 후원을 바탕으로 어느 정도 버틸 여지가 있다. 더 취약한 쪽은 지역 공연장과 상설 기획이다. 운영비가 오르는 가운데 한정된 예산이 화제성 높은 이벤트로 쏠리면, 이들은 예산 편성 단계에서부터 뒤로 밀리기 쉽고 기본적인 시즌 프로그램부터 흔들릴 수밖에 없다. 뚜렷한 해법이 당장 보이는 것은 아니다. 다만 운영의 관점을 바꿔볼 필요는 있다. 여러 공연장이 한 팀의 내한 일정을 나눠 비용을 분산하고, 체류 기간에는 리사이틀과 실내악, 교육 프로그램을 함께 묶어 한 번의 초청으로 여러 효과를 내는 방식이다. 대편성 내한 일변도에서 벗어나 국내 악단과 소규모 앙상블, 지역 정기 시리즈에 예산을 더 안정적으로 배분하는 일도 중요하다. 몇몇 대형 공연이 살아남는다고 해서 생태계 전체가 유지되는 것은 아니다. 치솟는 기름값이 곧바로 클래식을 멈추게 하지는 않을 것이다. 다만 다음 시즌의 포스터 속 내용이 지금과 같은 방식으로 채워질지는 아직 알 수 없다. 그 변화가 단순한 축소의 신호가 될지, 아니면 더 단단한 구조로 건너가는 계기가 될지는 지금부터의 선택에 달려 있다. 이상권 음악평론가

‘동그라미 그리려다 무심코 그린 얼굴’이라는 친숙한 노랫말로 국민의 사랑을 받는 가곡 ‘얼굴’의 작곡가 신귀복의 구순(九旬)을 기념하는 특별한 음악회가 지난 20일 세종문화회관 체임버홀에서 개최됐다. 이번 음악회는 신귀복 작곡가의 건강을 기원하고 그를 사랑하는 음악인과 제자, 지인들이 마음을 모아 준비한 특별한 행사로 마련됐다. 공연은 전국 색소폰대회 대상을 두 차례 수상한 ‘모던색소폰앙상블’이 신귀복의 대표곡인 ‘얼굴’과 ‘그리운 얼굴’을 연주하며 화려하게 문을 열었다. 악기를 따로 배운 적이 없음에도 모든 악기를 지도할 수 있는 작곡가 신귀복의 독보적인 음악적 역량을 상징하는 무대였다. 1부 공연에서는 바리톤 성공용, 소프라노 김유미, 바리톤 송기창 등 국내 정상급 성악가들이 출연해 홍난파의 ‘사랑’을 비롯해 신귀복의 신곡 ‘해국2’, ‘노을’ 등을 깊이 있는 음색으로 전달했다. 경북대 유소영 학장의 ‘어머니 사랑’은 감동적인 선율로 관객들의 눈시울을 붉어지게 했다. 2부에서는 세상을 떠난 아내를 그리워하는 신귀복 작곡가의 마음을 담은 ‘그리운 얼굴’과 서울천년타임캡슐에 선정된 ‘덕수궁’이 소프라노 김제니의 목소리로 울려 퍼지며 깊은 여운을 남겼다. 이어 테너 김정규, 소프라노 유소영, 가수 이지민, 소프라노 김민지, 소프라노 라하영 등 화려한 출연진이 바통을 이어받으며 가곡의 진수를 선사했다. 공연의 피날레는 이번 음악회의 예술감독을 맡은 소프라노 임청화가 장식했다. 임 감독은 신귀복 작곡가의 애틋한 첫사랑을 담은 ‘사랑하는 내 님이여’와 인생을 촛불에 비유한 ‘촛불’을 노래하며 진한 감동을 전했다. 연주가 끝난 후에는 신귀복 작곡가가 무대에 올라 관객과 함께 ‘얼굴’을 제창하며 대단원의 막을 내렸다. 임승환 예술감독은 “많은 분의 성원 덕분에 음악회가 성공적으로 마무리될 수 있었다”라며 “신귀복 선생님께서 음악과 함께 건강하게 110세, 120세 축하 음악회까지 이어가시길 진심으로 기원한다”라고 말했다.

통기타 전성시대를 이끌었던 가수 송창식 노래로 만든 뮤지컬 ‘피리 부는 사나이’(포스터)가 무대에 오른다. 일제강점기 격동의 시기를 헤쳐 나간 청년들 삶과 꿈을 포크음악의 서정적 감성에 담아 그려내는 작품이다. 30일 국립정동극장에 따르면 ‘피리 부는 사나이’는 송창식 음악과 일제강점기 젊은이들 이야기를 결합해서 낭만과 저항의 교차점에서 시대를 관통하는 청춘의 스펙트럼을 펼쳐 보일 계획이다. 1970∼1980년대 한국 포크 음악을 주도한 전설적인 싱어송라이터 송창식은 윤형주와 ‘트윈폴리오’로 활동하다 솔로로 전향해 ‘고래사냥’, ‘사랑이야’ 등 시대를 초월한 수많은 히트곡을 발표했다. 음악평론가 강헌은 “가왕 조용필의 맞은편 봉우리를 이루고 있는 단 한 명의 가수”라 평가했다. 송창식 노래가 공연이나 영화에서 부분적으로 사용된 적은 있으나, 전곡이 그의 음악으로 채워져 무대화되는 것은 이번이 처음이다. ‘피리 부는 사나이’, ‘고래사냥’, ‘담배가게 아가씨’, ‘가나다라’ 등 한국 가요사에 족적을 남긴 송창식의 명곡 20곡이 뮤지컬로 관객을 만난다. 작가 정찬수, 편곡가 한혜신, 연출가 심설인, 음악감독 박재현, 안무가 한선천 등 국내 뮤지컬계에서 참신한 시도를 선보이는 젊은 창작진이 제작에 참여했다. 출연진은 노래로 사람을 위로하는 청춘 ‘영수’ 역을 최민우, 김리현, 조성태가 맡는다. 비밀을 품은 경성의 스타 ‘지혜’ 역에 이태은, 이루원이 출연한다. 독립을 위해 목숨을 바치는 의열단원 ‘영기’ 역은 윤석현, 조성윤이 출연한다. 서울 국립정동극장에서 6월12일∼8월2일.

노동절을 맞아 클래식과 팝페라가 어우러진 특별 공연 ‘5월의 선물상자 콘서트’가 오는 5월 1일 오후 7시 30분 영산아트홀에서 열린다. 아르텔필하모닉 오케스트라와 배우 유라성이 론칭한 브랜드 ‘유라성의 선물상자’가 공동 주최하는 이번 공연은 세계적인 성악가들이 함께하는 ‘The 3 Tenors’ 무대를 중심으로 꾸며진다. 이탈리아 출신 테너 알렉산드로 판토니, 지오반니 리비케수, 디에고 카바찐이 한자리에 올라 각기 다른 음색과 해석으로 웅장하고 깊이 있는 무대를 선보일 예정이다. 이들은 오페라 아리아와 크로스오버 레퍼토리를 넘나들며 폭넓은 음악적 스펙트럼과 뛰어난 앙상블을 통해 관객에게 깊은 울림을 전할 것으로 기대된다. 팝페라 가수 윤예원은 클래식과 대중음악의 경계를 넘나드는 무대로 관객의 공감을 이끌고, 피아니스트 루이지 보르질로는 섬세하면서도 깊이 있는 연주로 성악과의 조화를 더해 무대의 완성도를 높인다. 예술감독은 바리톤 윤혁진이 맡아 전체 프로그램을 유기적으로 구성하고 무대의 흐름을 이끈다. 미라클남성보이스앙상블도 특별 출연해 풍성한 화음과 중후한 사운드로 공연의 깊이를 더할 예정이다. 이번 공연의 공동기획 브랜드 ‘유라성의 선물상자’는 음악과 나눔, 위로를 결합한 문화 콘텐츠 브랜드로, 이번 무대를 통해 공식 출범한다. 음식 나눔 활동 ‘라성천사’의 철학을 확장해 문화예술로 선한 영향력을 전하겠다는 취지다. 공연 관객에게는 500개 한정 ‘The First Story Edition’ 선물상자가 제공되며, 유라성이 직접 그린 작품을 바탕으로 제작된 ‘라성 스카프’가 포함된다. 이 스카프는 ‘별을 펼치다’라는 의미와 함께 노동자들의 아픔을 감싸는 ‘위로의 보자기’라는 메시지를 담고 있다. 윤혁진 예술감독은 “노동절의 의미를 되새기며 바쁜 일상 속에서 잠시 멈춰 음악과 호흡하는 시간을 통해 관객에게 위로와 재충전의 순간을 제공하는 데 초점을 맞췄다”며 “음악이 지닌 치유와 공감의 힘을 통해 일상의 무게를 덜고 새로운 에너지를 얻는 뜻깊은 시간이 될 것”이라고 밝혔다.

‘현대 발레의 혁명가’ 모리스 베자르(1927~2007)가 남긴 무용단 베자르 발레 로잔(BBL)이 25년 만에 서울 무대에 섰다. 베자르 사후 후예들은 어떻게 위대한 안무가의 유산과 정신을 지켜가고 있는가. BBL은 25일 서울 GS아트센터에서 열린 공연에서 ‘햄릿’과 ‘불새’, 그리고 ‘볼레로’로 그 답을 보여줬다. ◆발레로 태어난 ‘햄릿’ BBL은 최신작으로 이날 공연을 시작했다. 슬로베니아 출신 안무가 발렌티나 투르쿠가 2024년 로잔에서 초연한 한 시간짜리 발레극 ‘햄릿’이다. 복수를 요구하는 부왕 망령에 홀려 파멸하고 마는 덴마크 왕자 이야기를 무용수들은 광기와 열정, 빛과 어둠으로 풀어냈다. 흰 벽을 배경으로 11인의 무용수가 검은 정장과 드레스 차림으로 플라스틱 의자에 나란히 앉아 시작한 무대에선 빈 의자들, 대형 팬에 휘날리는 비닐 터널, 날것의 조명 등이 미장센을 만들며 인물의 내면을 더 적나라하게 드러냈다. 막스 리히터의 미니멀한 음악이 잠잠히 흐르다 시가렛 에프터 섹스의 선율이 스며드는 순간 햄릿과 오필리아가 짧은 안식을 만들어내고, 오필리아의 죽음에 거트루드가 내지른 비명 등 음악과 서사가 절묘하게 맞물리는 연출력이 돋보였다. BBL의 유일한 한국 단원 이민경이 맡은 오필리아는 감정의 흐름이 잘 드러나는 춤으로 갈채를 받았다. 특히 오필리아의 죽음과 그 후 레아티즈와의 2인무로 이어지는 장면이 강렬했다. 거트루드 역의 솔렌 뷔렐도 뛰어난 기량으로 시선을 사로잡았다. 줄리앙 파브로 예술감독이 직접 연기한 망령은 쓰러진 햄릿을 자신의 바바리코트 위에 눕혀 퇴장하는 것으로 비극을 완성시켰다. 힘 있는 서사가 세련된 무용 언어로 펼쳐진 ‘햄릿’은 BBL이 고전 계승을 넘어 동시대 창작에서도 경쟁력을 갖추고 있음을 증명했다. 2부 첫 무대는 베자르가 1970년 파리에서 초연한 ‘불새’였다. 마치 동화 같은 무용극이었다. 검푸른 인민복의 파르티잔 열 명 사이로 붉은 레오타드를 입은 불새 한 마리가 날아들어 불씨를 나눠주고 함께 춤을 추다 힘을 잃고 쓰러진다. 위기의 순간 뒤편 장막이 열리며 붉은 레오타드의 군무진이 강렬한 카리스마를 쏟아내는 불사조와 함께 등장했다. 날개를 끌어모아 축적한 에너지를 분출하며 도약하는 무용수들의 모습은 직관적으로 각인됐다. 불사조가 불새를 되살리는 장면은 베자르가 68혁명의 기운을 담아 선언했던 “불새는 재에서 부활하는 불사조다”라는 낙관적 시대 인식이 춤의 언어로 구현되는 순간이었다. 불새와 불사조가 하나로 합해지며 만들어낸 장관이 마지막 무대를 채웠다. 원초적 춤으로 만들어낸 직관적 서사가 인상적인 무대였다. ◆김기민 표 ‘볼레로’ BBL 내한 공연 피날레는 우리나라가 낳은 발레스타 김기민이 장식했다. 어둠 속에서 붉은 원형 탁자 위에 홀로 선 김기민 손이 큰 호를 그리며 움직이는 것으로 베자르가 남긴 걸작 ‘볼레로’가 시작됐다. 1961년 초연 이래 최고의 무용수만이 설 수 있는 원탁에 우리나라 무용수가 올라선 건 처음이다. 15분간 홀로 무대를 이끌어가야 하는 이 작품의 주역 ‘멜로디’가 감당해야 할 압력과 재능은 다른 무대와 차원이 다르다. 1976년 남성으로는 처음으로 이 역을 수행한 조르주 돈은 38명의 군무를 원탁으로 끌어당기는 강렬한 자력(磁力) 같은 카리스마와 특유의 관능미로 기억된다. 최정상급 발레리나로 활약하다 50세 때 원탁에 처음 올라선 마야 플리세츠카야는 테크닉보다 존재감과 극적 호흡으로 멜로디를 장악했다. 또 다른 최정상 발레리나 실비 길렘은 정지와 미세한 파동을 긴 라인으로 크게 보이게 만드는 절제된 강도로 승부했다. 마린스키 발레단 동양인 최초 수석무용수로 활약 중인 김기민 역시 자신만의 카리스마와 에너지로 빚은 ‘볼레로’를 선보였다. BBL에서 조르주 돈의 계보를 잇는 계승자로 평가받아온 현 예술감독 줄리앙 파브로에게서 ‘멜로디’ 역을 전수받은 김기민은 초반에는 원전에 충실했다. 점프와 그랑 바뜨망 등 동작성이 큰 움직임과, 두 발을 모아 골반을 미는 고관절 동작을 일정한 속도로 반복하며 에너지를 차곡차곡 쌓았다. 후반부 라벨의 ‘볼레로’ 특유의 크레셴도가 임계점에 다가서자 김기민은 억눌러온 에너지를 단번에 해방시켰다. 관능을 앞세우지 않고 힘의 폭발로 절정을 만들어내며 자신만의 볼레로를 췄다. 주역을 지켜보던 군무진이 하나둘 일어서고, 붉은 탁자로 밀려들어 김기민을 높이 들어올리며 수십 개의 손이 하늘로 뻗어오르는 순간, 베자르의 제의(祭儀)가 완성됐다.

“소녀는 자랐고, 복수는 시작된다”로 시작하는 짧은 줄거리만 머리에 담은 채 극장에 들어선 관객 앞에 펼쳐지는 연극 ‘THE WASP(말벌)’ 무대는 단출하다. 하얀 막을 배경으로 의자 두 개와 티테이블이 놓인 순백 무구의 공간. 헐렁한 옷차림에 전자담배를 피워대는 임산부 카알라 앞에 단정한 코트와 명품백을 든 헤더가 나타난다. 어색한 인사로 시작한 날 선 대화는 두 사람 사이에 심상치 않은 과거가 있음을 짐작케 한다. 이후 쉴 틈 없이 펼쳐지는 90분 서사는 반전을 거듭한다. 가해자와 피해자가 재회하는 학교폭력 복수극으로 출발한 이야기는 인간 본성과 ‘폭력의 윤리’라는 무거운 질문 앞에 관객을 세운다. “인간은 서로에게 영향을 미치는 존재야. 별거 아닌 듯한 행동이나 말 한마디만으로도. 아주 사소할 수도, 엄청 클 수도 있는 영향을 주고받지. 그래서 기도해. 세상 사람 모두 서로에게 친절하기를.”(헤더) 무대 역시 반전을 거듭한다. 장막이 한 겹씩 벗겨질수록 그 표면 아래 숨어 있던 진실이 드러나는 구조다. 초반 흰 장막이 거둬지면 은식기로 상징되는 헤더의 단정한 삶이 자리한 중산층 거실이 드러난다. 그곳에서 벌어지는 청부 살인 모의는 때로 블랙 코미디가 되어 객석에 웃음을 안긴다. 그러다 대화 속에 등장하는 거실 한쪽의 말벌(WASP) 박제 장식은 이 작품의 제목이자 전체 서사를 관통하는 상징이다. 헤더가 직접 설명하는 타란툴라 사냥벌의 생태는 잔혹하다. 말벌은 침을 쏴 거미를 마비시킨 뒤 굴로 끌고 가 그 몸 위에 알을 낳는다. 애벌레는 거미의 영양분을 빨아먹으며 자라되 중요한 기관은 건드리지 않는다. 거미가 살아 있어야 하기 때문이다. 그리고 애벌레가 성체가 되어 몸을 떠나는 순간, 비로소 타란툴라는 죽는다. 결국 헤더의 집은 사냥벌의 굴이다. 한 겹 벗겨질 때마다 잔혹한 진실이 드러난다. 마지막 장막이 걷히면 등장하는 것은 낡은 변기다. 20년 전 학교 화장실에서 벌어진 사건의 진상이 관객 앞에 잔혹하게 펼쳐진다. 모든 진실이 드러난 무대 위로 계획적 살인을 위한 비닐막이 깔린다. 칼을 가운데 놓고 헤더는 카알라를 통해 인간 본성에 대한 위험한 실험을 벌인다. “나도 이 굴레를 끊고 싶어. 진심으로. 그런데 내 안에서 뭔가가 말하는 거야. ‘선함은 아무짝에도 소용없다’라고. 적어도 너에겐 소용없어. 내 말이 맞아. 아니야. 내가 틀렸어? 내가 틀렸냐고?” 헤더는 폭력의 악순환을 끊을 기회를 카알라에게 주지만 어릴 때부터 절망을 안고 살아온 카알라의 선택은 헤더 예상대로다. 여러 질문을 떠안고 극장을 나서면 드라마 ‘더 글로리’가 떠오른다. 학교폭력 트라우마와 복수 서사라는 공통점 때문이다. 그러나 ‘더 글로리’의 처절하면서도 통쾌한 복수 대신 이 작품은 ‘복수조차 결국 가해의 언어를 되풀이하는 것은 아닌가’를 묻는다. 폭력의 피해자가 복수를 위해 사용할 수 있는 유일한 도구가 폭력 그 자체라는 것. 이 작품에 구원이 없는 이유다. 무거운 이야기를 관객이 끝까지 놓지 않게 만든 것은 원작을 오늘의 입말로 자연스럽게 옮긴 대본과 그 말맛을 치열한 연기로 살리며 치열한 심리전을 빚어낸 두 배우다. 영국 원작을 한국에 처음 소개한 이번 무대는 26일을 끝으로 서울 세종문화회관 S씨어터에서 성료했다. 헤더는 김려원·이경미·한지은이, 카알라는 권유리·정우연이 나누어 맡았는데 21일 무대에는 한지은과 권유리가 열연했다. 한 시대를 석권한 걸그룹 소녀시대 출신인 권유리의 연극 무대는 ‘앙리할아버지와 나’ 이후 두 번째. 드라마 ‘멜로가 체질’에서 인상적인 연기로 사랑받으며 여러 드라마와 영화에서 입지를 다져온 한지은 역시 연극 출연은 세 번째다. 연극판 출신이 아닌 두 배우가 90분 내내 단둘이 무대를 꽉 채우는 연기 대결을 벌인 셈이다. 특히 한지은은 헤더 내면의 균열에서 쏟아져 나오는 광기를 온몸으로 분출하며 무대를 압도했다. 학창 시절 화장실 기억의 회상부터 몸속에서 자라는 유령에 대한 고백, 그리고 결말에 이르기까지 난이도 높은 연기를 120% 소화해냈다. 올해의 연기상 후보에 오를 만한 무대였다. 헤더의 분노를 홀로 받아내야 하는 카알라 역의 권유리 역시 거칠고 날 선 생존 본능을 끄집어내며 극을 끌어갔다. 결코 소화하기 쉽지 않은 배역이었다는 점에서 ‘아이돌 출신’이라는 꼬리표를 떼어내도 되는 배우임을 입증한 무대였다.

봄철 야외 음악 페스티벌을 대표하는 ‘서울재즈페스티벌’과 ‘뷰티풀 민트 라이프’가 최종 라인업을 확정하고 5월 개최 준비를 마쳤다. 26일 서울재즈페스티벌(이하 ‘서재페’)에 따르면 5월 22일부터 24일까지 서울 올림픽공원 일대에서 재즈를 중심으로 다채로운 장르 60팀이 참여하는 ‘서울재즈페스티벌 2026’(이하 ‘서재페’)이 진행된다. 5월 22일에는 소울·펑크·힙합을 융합한 퍼포먼스를 선보이는 자넬 모네(Janelle Monáe), 그래미 10회 수상의 전설적인 재즈 트럼페터 아투로 산도발(Arturo Sandoval), K팝 대표 그룹 세븐틴의 ‘메보즈’ DxS 도겸X승관 (세븐틴), 히트곡 ‘Baby Powder’의 주인공 제네비브(Jenevieve), 담백한 목소리로 솔직한 가사를 노래하는 싱어송라이터 장범준(Jang Beom June) 등이 출연한다. 23일에는 그래미 7회 수상, 재즈·팝 등 장르를 초월한 독보적인 아티스트 존 바티스트(Jon Batiste), 피아노·기타·색소폰 등을 동시에 연주하는 루프 퍼포먼스의 FKJ(프렌치 키위 주스), 진정성 있는 가사를 전하는 23년 차 힙합 그룹 에픽하이(Epik High), 탄탄한 음악 세계로 자신만의 궤도를 그려온 싱어송라이터 백예린(Yerin Baek), 그리고 각자의 색깔로 무대를 가득 채울 그룹 NCT의 두 멤버 태용(TAEYONG), 해찬(HAECHAN) 등이 무대에 오른다. 24일에는 65년의 커리어와 14회의 그래미 수상에 빛나는 재즈계의 전설 허비 행콕(Herbie Hancock), 경쾌함과 서정성을 동시에 담아낸 아이슬란드 대표 밴드 오브 몬스터즈 앤 맨(Of Monsters and Men), 정통 재즈에 실험적인 사운드를 가미한 3인조 재즈 밴드 메데스키 마틴 앤 우드(Medeski Martin & Wood), 담백한 음악으로 감정을 섬세하게 파고드는 밴드 혁오(HYUKOH), 사이키델릭한 질감과 폭발적인 에너지의 실리카겔(Silica Gel) 등이 무대를 장식한다. 더불어 공식 MD, F&B 부스, 홍보 부스, 서재페 빌리지(SJF VILLAGE) 등 페스티벌을 더욱 풍성하게 즐길 수 있는 콘텐츠도 준비 중이다. 한 주 뒤인 5월 30일과 31일 서울 마포 문화비축기지에선 ‘뷰티풀 민트 라이프 2026’(이하 ‘뷰민라’)가 진행된다. 30일에는 밴드 루시(LUCY)와 엔플라잉(N.Flying)을 포함해 터치드, 카더가든, 정승환, 페퍼톤스, 데이브레이크, 소란, 너드커넥션, 에이엠피, 하동균, 안예은, 김수영, 연정, 이오욱, 이츠, 찬민, 다섯, 튜즈데이 비치 클럽, 팔칠댄스, 잭킹콩, 데카당, 유령서점, 유인원이 무대를 펼친다. 31일에는 악뮤(AKMU), 원필, 장기하, 로이킴, 심규선, 하현상, 소수빈, 오월오일, 드래곤포니, 까치산, 옥상달빛, 오존, 알레프, 92914, 거니, 밴드기린, 임지우, 카디, 스네이크 치킨 수프, 와와와, 로우하이로우, KIK, 오이스터즈, 양치기소년단이 출연한다. 주최사인 민트페이퍼는 “공연 외에도 ‘민트문화체육센터’를 통해 백일장, 사생대회, 맥주 빨리 마시기 대회 등 관객들이 직접 참여하고 즐길 수 있는 시그니처 프로그램을 풍성하게 준비 중”이라며 “다양한 콘텐츠를 통해 음악 페스티벌 이상의 즐거움을 선사할 계획”이라고 전했다. 공연의 상세한 운영 시간을 담은 타임테이블은 30일 공개된다. 더불어 이번 뷰민라는 개최 20주년을 맞아 특별한 것들을 준비했다. 우선 기존의 피크닉 중심 관람 방식에서 벗어나 스테이지 특성에 따라 스탠딩 및 실내 관람 공간 등 다채로운 형태의 무대를 구성할 예정이다. 또한 문화비축기지의 구조적 특성을 적극 활용해 무대와 관객 사이의 거리를 좁히고, 공연에 더욱 몰입할 수 있는 환경을 구축한다. 뷰민라 시그니처인 문화, 체육 센터를 비롯한 참여형 프로그램에도 심혈을 기울여 관객과 아티스트가 한층 더 가까이 호흡할 수 있는 특별한 기억을 선사할 계획이다.

세계 오페라 무대를 평정한 테너 백석종이 고국 무대에 푸치니의 ‘투란도트’로 데뷔한다. 바리톤으로 활동하다 테너로 전향한 백석종은 2022년 런던 로열오페라하우스의 생상스 ‘삼손과 데릴라’에서 테너로서 처음 무대에 섰다. 이후 영국 가디언으로부터 ‘새로운 스타의 탄생’이라는 호평을 받았다. 뉴욕 메트로폴리탄오페라에서 2023∼2024 시즌 ‘나부코’와 ‘투란도트’에 연달아 출연하며 세계 최정상급 테너로 입지를 굳혔다. 특히 그가 부른 ‘아무도 잠들지 말라(네순 도르마)’를 두고 영국 BBC는 “반드시 봐야 한다”고 격찬했다. ‘투란도트’는 고대 전설시대 중국을 배경으로 공주 투란도트와 칼라프 왕자의 이야기를 담은 3막 오페라. 주인공 칼라프가 3막에서 부르는 ‘네순 도르마’는 “날이 밝으면 내 이름을 알게 되리라, 그때 나는 승리하리라”로 끝나는 절정부가 특히 많은 사랑을 받는다. 성악곡이 대중에 널리 알려진 계기는 1990년 이탈리아 월드컵이다. 영국 BBC가 당시 월드컵 중계 테마로 루치아노 파바로티의 ‘네순 도르마’를 활용하면서 오페라 극장 바깥 대중에게 폭발적으로 퍼졌다. 이에 7월 로마에서 열린 파바로티·호세 카레라스·플라시도 도밍고 합동 공연에서 파바로티가 다시 이 아리아를 부르면서 당대 최고 테너의 대표곡이 됐다. 영국 클래식매체 클래식FM이 2023년 선정한 최고의 아리아 순위에선 모차르트 ‘마법피리’의 ‘밤의 여왕’에 이어 2위를 차지했을 정도다. 23일 예술의전당에 따르면 이번 오페라 음악은 국립심포니오케스트라에 올해 음악감독으로 취임한 로베르토 아바도가 맡는다. 클라우디오 아바도의 조카이자 볼로냐 시립극장 필하모닉 상임지휘자를 역임한 거장이 음악감독 취임 후 처음 선보이는 오페라다. 투란도트 역에는 라 스칼라와 로열오페라하우스에서 활약 중인 소프라노 에바 프원카, 류 역에는 소프라노 황수미, 연출은 정선영이 맡는다. 서울 예술의전당 오페라극장에서 7월 22, 23, 25, 26일.

러시아 마린스키 발레단 간판 무용수 김기민(사진)이 무용수라면 누구나 무대에 서길 꿈꾸는 작품인 모리스 베자르의 ‘볼레로’로 고국 관객을 만난다. 베자르가 작곡가 라벨의 볼레로에 강렬한 안무를 입혀 1961년 초연한 작품이다. 김기민은 22일 서울 GS아트센터에서 열린 기자간담회에서 “‘볼레로’는 제 꿈이기도 하고, 베자르 발레 로잔(BBL)의 초청 무용수로 춤을 추는 것도 큰 영광”이라며 “긴장이 많이 되어 비행기에서 잠도 자지 못했지만, 긴장된다는 것은 좋은 공연을 보여드릴 수 있다는 의미인 것 같아 기분 좋다”고 말했다. 23∼26일 GS아트센터에서 열리는 이번 내한 공연에서 김기민은 작중 주역 ‘라 멜로디’ 역을 맡아 23일과 25일 무대에 오른다. 무대에 놓인 원형 테이블 위에 올라 독무를 선보이는 김기민을 둘러싸고 BBL 단원들은 군무를 펼칠 예정이다. 김기민은 같은 멜로디가 반복되는 볼레로의 특성상 동작 순서를 숙지하는 과정이 까다로웠다며 오케스트라 전체 연주를 외우는 방식으로 타이밍을 조율했다고 연습 과정을 돌아봤다. BBL은 ‘현대 발레의 전설’로 불리는 안무가 모리스 베자르가 1987년 창단한 발레단이다. 전통적인 발레 기법에 독창적인 안무를 추가해 현대 발레의 경계를 넓혀왔다는 평가를 받는 단체다.

“춘천(단체)에서 서울, 특히 예술의전당에서 공연하는 건 언감생심입니다.”(백영태 춘천발레단 예술총감독) “발레축제는 죽어가던 작품을 심폐소생하듯 살리는 역할을 하고 있습니다.”(김길용 와이즈발레단 단장) 제16회 대한민국 발레축제가 5월1일부터 7월4일까지 서울 예술의전당과 세종문화회관 등에서 개최된다. 유니버설발레단의 ‘심청’(5월 1∼3일)을 필두로 클래식발레의 고전미, 컨템퍼러리발레의 혁신, 한국창작발레의 동시대성을 망라한 총 15편의 발레 작품이 관객을 만난다. 지난 21일 서울 예술의전당에서 올해 축제 프로그램을 소개하기 위해 열린 기자간담회에선 ‘3억9000만원’이란 턱없이 부족한 예산으로 축제를 만들기 위한 발레인들의 고군분투가 뜻하지 않게 화제가 됐다. 국립발레단 간판스타 출신으로 지난해부터 축제 예술감독을 맡고 있는 김주원(사진)은 “지난해도 예산 얘기로 시작했는데 올해도 예산 얘기를 하는 걸 이해해달라”며 “지금 창작 작업하면서도 계속 여러 연출님께 ‘죄송합니다’를 연발하고 있다”고 고충을 토로했다. 어려운 여건에서도 작품을 올리는 각 발레단은 축제가 지닌 의미를 소중하게 평가했다. 김길용 단장은 “중견 발레단도 예술의전당 무대에서 공연하기가 너무너무 힘들다. 몇 년 안 된 발레단이나 신진 안무가들은 진입 장벽이 더 높다. 대한민국 발레축제를 통해 1년에 한 번이라도 이 무대를 쓸 수 있는 기회가 주어진다는 게 큰 의미”라고 강조했다. 백영태 총감독은 “1회 때부터 참여했다. 풍성한 축제로 자리매김한 게 너무 감사하다”며 “창작 작품을 아무리 열심히 짜더라도 일회성·이회성으로 끝나버린다. 춘천에서 관람버스를 대절하는 ‘대한민국 발레축제 인 춘천’을 5회째 하는데 춘천에도 엄청난 바람이 불고 있다”고 소개했다. 산하 서울시발레단이 참여하는 세종문화회관 안호상 사장은 민간단체들의 속내를 들은 후 “한 작품 만드는 데도 충분치 않은 예산인데 이걸로 축제를 만드는 분들에게 경의를 표한다”며 “발레축제가 중단되지 않고 이어올 수 있는 건 발레계 전체의 역량 덕분”이라고 평가했다. 김주원 예술감독은 “발레계의 현시점을 볼 수 있는 축제로서 어떤 안무가들이 새로운 안무를 시작하는지, 성장하고 있는지, 발레단들이 어떤 작품을 창작하고 공연하는지를 볼 수 있는 장”이라며 “작은 예산에서 최대의 아이디어를 내기 위해 다들 너무 고민하며 최선을 다하고 있다”고 말했다.