독일 대문호 괴테 원작 ‘젊은 베르테르의 슬픔’을 오페라 무대로 옮긴 ‘베르테르’(포스터)를 국립오페라단이 올해 첫 작품으로 선보인다. 20일 국립오페라단에 따르면 프랑스 작곡가 쥘 마스네의 이번 작품은 섬세한 감정 묘사와 사랑을 내면으로 끌어안는 프랑스 리리크 오페라의 정수를 보여준다. 특히 여주인공 샤를로트를 메조소프라노로 설정해서 사랑과 책임 사이에서 갈등하는 인물의 내면을 한층 입체적으로 드러낸다. 베르테르는 약혼자가 있는 샤를로트를 사랑하게 되며 비극적인 운명에 놓인다. 샤를로트는 어머니의 유언에 따라 알베르와의 결혼을 약속하지만, 베르테르에게 점차 사랑을 느낀다. 여행을 떠났던 베르테르는 돌아온 뒤에도 감정을 멈추지 못하고, 결국 알베르에게 총을 빌려 극단적인 선택을 하게 된다. 스토킹이 범죄로 처벌받는 현대사회에선 시대착오적인 서사로 비판받기도 하는 상황이어서 이번 무대는 어떻게 연출될지도 관심을 모은다. 특히 국립오페라단은 ‘구로 아리랑’, ‘우리들의 일그러진 영웅’ 등 사회성 짙은 영화를 통해 시대의 얼굴을 담아낸 영화를 연출했던 영화감독 박종원에게 오페라 연출을 맡겼다. 이를 통해 장면 간의 흐름과 인물의 동선, 리액션을 영화문법으로 유기적으로 연결하는 방식으로 무대를 설계했다. 줌인, 플래시백 등 영상매체에서 사용되는 기법을 무대 위에 구현한다. 특히 베르테르의 마지막 순간, 샤를로트와의 첫 만남을 회상하는 장면이 입체적으로 표현될 예정이라고 한다. 박종원 연출은 이러한 쥘 마스네의 의도에서 더 나아가 각 인물들의 내면을 시각화하기 위해 발레를 선택했다. 조주현 한국예술종합학교 무용원 교수가 안무가로 참여해 일관된 감정을 지닌 인물, 베르테르와 흔들리는 인물, 샤를로트의 내면을 움직임으로 풀어낸다. 지휘는 관현악, 오페라, 현대음악까지 폭넓은 레퍼토리를 자랑하는 홍석원이 맡는다. 베르테르 역에는 테너 이범주와 김요한, 샤를로트 역에는 메조소프라노 정주연과 카리스 터커가 출연한다. 서울 예술의전당 오페라극장에서 23∼26일.

조혜련이 26세 캐릭터를 연기하기 위해 8kg을 감량한 후, 8개월간의 금욕을 깨는 먹방을 선보였다. 14일 공개되는 웹예능 ‘간절한입’에는 MC 김지유가 희극인 선배이자 연극배우로 활약하고 있는 조혜련을 찾아가 무대 후 간절히 먹고 싶은 음식을 함께 영접하는 현장이 공개된다. 공연장에 찾아간 MC 김지유는 연극 ‘리타 길들이기’에서 26세 주인공 리타 역으로 완벽 변신한 조혜련의 모습에 놀라움을 숨기지 못했다. 이에 조혜련은 “현재 허리가 24인치”라며 갑자기 치마를 훌러덩 내리는 파격 퍼포먼스로 탄탄한 등 근육과 허리 라인을 인증했다. 조혜련은 “연극 속 캐릭터인 리타가 26세 설정인데 내 나이가 56세다. 이 작품이 너무 하고 싶은데 젊음이 조건이었다”고 밝혔다. 조혜련은 최화정, 전도연, 공효진 등 역대 ‘리타’들의 명성에 걸맞은 모습을 보여주기 위해 혹독한 관리를 자처했다고 밝히며 ‘열정 장인’다운 면모를 과시했다. 또 그는 “110분 분량의 2인극 대사를 한 달 만에 외웠다”며 “연극 20대 캐릭터를 완벽히 소화하고 싶어 독하게 관리했다”라고 연기를 향한 갈증을 드러냈다. “4개월간 밀가루를 끊었고 8kg 정도 체중이 줄었다”는 조혜련은 “그런데 사람들이 '리타 길들이기'보다는 제 다이어트 비결에 관심을 더 갖더라”며 아쉬움을 표하기도 했다. 하지만 조혜련은 “무엇에 의존하는 다이어트보다는 근본적인 식습관 변화로 체중 감량을 이뤄냈다”며 실제 하고 있는 식단과 노하우, 매일 싸서 다니는 도시락 등을 모두 공개하며 궁금증을 해소해 줄 전망이다. 성공적으로 무대를 마친 조혜련이 향할 곳은 그토록 간절했던 곱창집이다. 다이어트를 위해 무려 8개월 가까이 ‘최애 음식’이라는 곱창을 끊었다는 조혜련은 모둠 곱창이 익자마자 숟가락에 소곱창을 산처럼 쌓아 올렸다. 보는 이들마저 행복함을 느끼게 만드는 조혜련의 리얼한 반응과 행복감 넘치는 ‘식욕 봉인 해제’ 순간은 시청자들에게 ‘간절한입’에서만 볼 수 있는 카타르시스를 선사할 것으로 기대를 모은다. 고민 많은 코미디언 후배 김지유와 데뷔 35년차 조혜련의 선후배 간에 오고 가는 진한 대화도 빛났다. “김구라 선배가 나보고 ‘리틀 조혜련’이라고 했다”는 김지유에게 조혜련은 “너 좀 뛰어노는 망아지 같다”며 “신선하지만 때로는 진정할 줄도 알아야 한다. 멀리 보고 오래 가라”고 조언을 아끼지 않았다. 한양대 연극영화과 출신으로서 품어온 연기에 대한 열정을 실현한 조혜련은 굴곡진 35년 방송 인생을 담담히 고백하며 “1992년 데뷔해 35년간 산전수전 다 겪었다. 결혼도 두 번 했지만, 공인으로서 대중의 사랑을 받는 직업이기에 사명감을 가지고 나를 관리하며 버틴다”고 고백해 뭉클함을 자아냈다. 인생 롤모델로 “역시 유재석!”이라고 답한 조혜련은 본인을 ‘확실한 유재석 라인’이라 칭하며 “재석이가 명절 때마다 한우를 보내준다. 나도 매년 한우를 사다 바치며 우정을 지킨다”는 유쾌한 미담을 전해 현장에 웃음을 선사했다. 마지막으로 조혜련은 ‘간절한마디’를 통해 자신의 최종 목표와 진심을 담은 메시지를 전해 관심을 끌 예정이다.

한국가곡의 서정과 품격을 빚어온 작곡가 신귀복의 구순(九旬) 기념 음악회가 4월 20일 세종문화회관 세종체임버홀에서 열린다. 대표작 ‘얼굴’로 널리 알려진 신귀복의 작품 세계를 집중 조명하는 이번 무대는 성악과 기악, 시와 음악이 어우러지는 헌정 공연으로 마련된다. 올해 아흔을 맞은 신귀복은 평생 교육과 한국 가곡 발전에 헌신했다. 이번 음악회는 그의 음악중 문학성과 서정성이 돋보이는 작품들을 엄선해 선보인다. 익숙한 대표작은 물론 다양한 시편에 곡을 붙인 작품들까지 폭넓게 소개하며 한국 예술가곡의 깊이를 되새기는 무대가 될 전망이다. 피아노 박성희, 바이올린 원정아, 첼로 정지인이 함께하고 사회는 임승환 시인이 맡는다. 성악진은 소프라노 임청화 김민지 김유미 김제니 라하영 유소영 이해원과 테너 김정규 김충희, 바리톤 성궁용 송기창이 출연한다. 공연은 1부와 2부로 구성된다. 1부에서는 ‘얼굴 & 그리운 얼굴’을 비롯해 ‘장미 축제’ ‘해국2’ 등이, 2부에서는 ‘루이스 호숫가에서’ ‘추억’ ‘달에 비친 꽃’ ‘보고싶은 얼굴’ 등이 연주되며, 피날레는 전 출연진의 ‘얼굴’ 합창으로 꾸며진다.

오빠의 학업을 위해 기생이 된 소녀의 순정과 희생, 그리고 파국. 1930년대 극장가를 뒤흔들었던 ‘오리지널 신파’가 10년 만에 무대로 돌아온다. 극공작소 마방진은 창단 20주년 기념작으로 화류비련극 ‘홍도’를 10일부터 26일까지 서울 예술의전당 CJ토월극장에서 공연한다. 1930년대 대표 신파극 ‘사랑에 속고 돈에 울고’를 원작으로 연출가 고선웅이 2015년 극작·연출한 작품이다. 주인공 홍도는 학업에 뜻을 둔 오빠를 뒷바라지하기 위해 스스로 기생의 길을 택한다. 명문가 자제 광호와 사랑에 빠지지만 운명은 그를 비극으로 몰아넣는다. 희생·순정·한(恨)이라는 한국 고유의 정서를 세련된 무대 언어로 풀어내며 화류비련극의 정수를 보여준다. 무대는 아무것도 없는 새하얀 무대 위에 사람 인(人) 자를 형상화한 구조물만으로 지붕을 표현해 여백의 미를 극대화했다. 세계적인 디자이너 차이킴(김영진)의 한복 의상이 더해져 한국적 미장센을 구현한다. 초연 당시 주요 연극상을 휩쓸었다. 고선웅 연출은 10년 만의 재공연을 앞두고 동시대성을 살리는 작업에 집중했다고 밝혔다. 지난 1일 열린 기자간담회에서 “여성성에 대한 모욕이나 언어적 폭력에 민감한 시절인 만큼 그런 표현도 검토했다”며 “재공연을 올릴 때 더 예민해지고, 자기검열도 심해진다. 광산에서 보석을 캐내고 광을 내는 것처럼 작품을 정리하고 있다”고 설명했다. 홍도 역은 예지원, 박하선, 최하윤이 트리플 캐스팅으로 나눠 맡는다. 2015년 초연의 ‘오리지널 홍도’ 예지원은 10년 만의 재출연이다. 그는 “어리게 연기했더니 일부러 그러지 말라 하고, 여유를 가지고 했더니 나이 들어 보인다고 해 수위 조절을 열심히 하고 있다. 10년 전에는 초연이라 힘들었는데, 지금은 다른 숙제가 많아서 다시 시작하는 느낌”이라고 털어놓았다.

복합문화공간 담양LP충전소가 ‘디엘피스(dLPs)’라는 새로운 이름으로 재탄생된다. 이와 더불어 싱어송라이터 자이로(Zairo)가 오픈 축하 공연을 개최한다. 8일 광주MBC 프렌즈에 따르면 담양LP충전소는 2022년 담양군과 광주MBC가 손잡고 현재까지 팝, 록 오리지널 원반 4107장을 포함한 총 1만9000장 이상의 LP 컬렉션을 기반으로 아날로그 복합문화공간으로 자리매김해 왔다. ‘dLPs’는 ‘damyang LP Sound(담양 LP 사운드)’의 약자로 담양의 ‘d’를 앞세운 고유한 정체성을 담고 있으며 음악을 단순히 듣는 공간이 아니라 LP, 공간, 사람을 연결하는 아날로그 음악 플랫폼으로서의 전환을 선언한다. ‘dLPs’는 1층 LP 라운지, 2층 개인 청음실, 3층 큐레이션 청음실로 구성된다. 방문객은 1층에서 이용권을 구매하고 음료를 선택한 후 2층에서 원하는 LP를 신청해 40분간 단독으로 감상하거나 3층에서 ‘dLPs’가 선정한 플레이리스트를 자유롭게 즐길 수 있다. 이번 리뉴얼에는 광주MBC의 간판 라이브음악 프로그램 ‘문화콘서트 난장’을 17년간 제작해 온 김민호 광주MBC프렌즈 대표가 참여해 의미를 더했다. 10일 오픈 당일에는 기타리스트이자 싱어송라이터 자이로가 단독 공연을 3층 큐레이션 청음실에서 오후 7시에 진행한다. 공연의 시작은 R&B싱어송라이터 ‘타인(tine)’이 연다. 또한 3층 큐레이션 청음실에서 오픈 기념으로 오리지널 앨범 재켓 전시회인 ‘봄날의 전설들’이 30일까지 운영된다. 비틀스, 핑크 플로이드, 플리트우드 맥 등 팝·록 역사의 오리지널 원반 15장을 엄선해 전시한다. 방문객 선착순 100명과 공연 관객 전원에게는 dLPs 오픈 기념 LP모형 코스터(넘버링 에디션, 130장 한정)를 증정한다. 김민호 광주MBC프렌즈 대표는 “dLPs는 ‘리슨(Listen). 라이브(Live). 로컬(Local).’을 슬로건으로 담양을 찾는 방문객들에게 디지털 시대에 잃어버린 아날로그 음악의 본질적 경험을 제공할 것”이라며 “문화적 다양성과 음악이 가진 힘을 보다 세련된 방식으로 경험하게 하는 베뉴가 되도록 노력하겠다”고 전했다.

벚꽃이 만개하며 봄이 성큼 다가오면서 야외 음악 페스티벌도 본격적인 시즌에 돌입했다. 7일 대중음악계에 따르면 봄을 알리는 첫 야외 음악 페스티벌 ‘러브썸’이 오는 11~12일 서울 연세대 신촌캠퍼스 노천극장에서 열린다. 러브썸은 매년 한 권의 도서를 선정해 음악과 함께 즐기는 콘셉트로, 관객들에게 색다른 경험을 제공해왔다. 올해는 ‘조선 미술관’을 주제로 고전 미학을 현대적으로 재해석한 무대를 선보일 예정이다. 라인업도 화려하다. 11일에는 로시, 서도밴드, 홍이삭, 정승환, 멜로망스, 장범준, 로이킴, 하이라이트가 무대에 오르며, 12일에는 킥(KIK), 극동아시아타이거즈, 송소희, 휘인, 터치드, 하현상, 10CM, 라이즈가 공연을 이어간다. 최근 기온 상승으로 대부분 지역에서 벚꽃이 지고 있지만, 고지대이자 그늘진 노천극장에서는 벚꽃이 만개해 음악과 함께 봄의 정취를 즐길 수 있을 전망이다. 25~26일에는 서울 난지 한강공원에서 ‘어썸뮤직페스티벌’이 열린다. 2022년 서울에서 시작된 이후 대구로 무대를 옮겼다가 다시 서울로 돌아왔다. 다양한 장르의 아티스트가 참여하는 ‘러브썸’과 달리, 엔플라잉, 씨엔블루, FT아일랜드, 지소쿠리클럽 등 밴드 중심의 라인업으로 구성된 것이 특징이다. 생동감 있는 라이브 공연을 선호하는 음악 팬들에게는 봄철 대표 공연으로 꼽힌다. 다음달 30~31일에는 ‘뷰티풀 민트 라이프’가 서울 문화비축기지에서 열린다. 최근 공개된 3차 라인업까지 총 40팀이 참여한다. 30일에는 하동균, 페퍼톤스, 카더가든, 정승환, 터치드, 엔플라잉, 안예은, 소란, 데이브레이크 등이 출연하고, 31일에는 악뮤(AKMU), 장기하, 로이킴, 소수빈, 오존, 옥상달빛, 하현상 등이 무대에 오른다. 대중음악 업계 관계자는 “최근 기온 상승으로 봄나들이가 활발해지면서 야외 페스티벌도 활기를 띠고 있다”며 “다만 일교차가 큰 만큼 손난로나 담요 등을 준비해 공연을 즐기는 것이 좋다”고 말했다.

전북 무형유산 판소리 ‘수궁가’ 예능 보유자인 왕기석 명창이 국립민속국악원의 2026년 ‘소리 판’ 명창 무대의 서막을 장식한다. 5일 국립민속국악원에 따르면 오는 18일 오후 2시 예음헌에서 ‘소리 판’ 명창무대 첫 공연으로 왕기석 명창의 미산제 ‘수궁가’를 선보인다. 이번 공연은 약 1시간30분 동안 진행되며, 고수 장주리와 함께 미산제 수궁가의 음악적 특징과 판소리의 묘미를 깊이 있게 전달할 예정이다. 수궁가는 판소리 다섯 바탕 가운데 하나로, 용왕의 병을 고치기 위해 토끼의 간을 구하려는 자라와 이를 꾀로 벗어나는 토끼의 이야기를 중심으로 전개된다. 해학과 풍자, 긴장과 이완이 어우러진 우화적 구성으로 판소리 특유의 극적 재미를 담고 있다. 특히, 미산제는 미산(眉山) 박초월(1917~1983)이 자신만의 더늠과 색을 넣어 재해석한 소리로, 동편제 계보를 바탕으로 하면서도 계면조 창법과 애원조 성음 등 서편제의 특징이 조화를 이루는 것이 특징이다. 상·하청을 넘나드는 음과 화려한 시김새가 돋보이는 독창적인 소리로 평가받는다. 왕기석 명창은 이번 무대에서 힘 있고 단단한 소리와 창극 배우로서 연극적 표현력을 바탕으로 미산제 수궁가의 진면목을 선보일 계획이다. 공연은 전석 무료로 진행되며, 국립민속국악원 누리집을 통해 예매할 수 있다. 자세한 사항은 카카오톡 채널 ‘국립민속국악원’ 또는 전화로 문의하면 된다. 한편, 왕기석 명창은 18세부터 본격적으로 소리의 길에 들어선 이후 국립창극단에서 30여 년간 활동하며 200여 편의 작품에 출연한 판소리 명인이다. 전주대사습놀이 전국대회 장원과 KBS 국악대상 등 주요 상을 받았고, 전라북도 무형유산 ‘수궁가’ 예능 보유자로 지정되며 명창의 반열에 올랐다. 2017년 대한민국문화예술상을 받아 예술가로서의 공로를 인정받기도 한 왕 명창은 2018년부터 2023년까지 제7대 국립민속국악원장을 역임하며 전통 판소리 계승과 창극 레퍼토리 개발에 앞장서 왔다.

첨단 영상기술과 무대미술을 결합한 독창적 오페라 연출로 세계적 주목을 받는 이탈리아 연출가 다비데 리베르무어가 연출한 오페라 ‘리골레토’가 대구오페라하우스 무대에 오른다. ‘2025∼2026 한·중·일 문화교류의 해’를 기념해 중국국가대극원과 공동제작한 아시아 초연 무대다. 대구오페라하우스는 리베르무어가 연출을 맡은 ‘리골레토’를 24·25일 공연한다고 2일 밝혔다. 현재 이탈리아 제노바 국립극장 감독으로 활동 중인 리베르무어는 마에스트로 정명훈이 차기 음악감독으로 선임된 라 스칼라 오페라극장 개막작을 4년 연속 연출했을 정도로 각광받는 예술가다. 리베르무어는 오페라의 고전적 해석을 유지하면서도 첨단 영상기술과 무대미술을 결합해 작품의 서사와 감정을 극대화하는 연출로 세계적 명성을 쌓아왔다. “기술은 음악과 대본을 섬겨야 한다”며 영상을 단순한 시각효과가 아닌 ‘움직이는 무대 디자인’으로 활용해 인물의 내면과 감정을 입체적으로 구현하는 것으로 평가받는다. 아시아 초연이 될 이번 ‘리골레토’ 역시 초대형 발광다이오드(LED) 디지털 캔버스를 활용한 미디어아트 연출로 새롭게 구현된다. 16세기 이탈리아의 건축 양식과 궁정의 화려함을 현대적 기술로 정교하게 재해석할 것으로 기대된다. 특히 천장 프레스코화를 3D 매핑 영상으로 구현해 입체적인 공간감을 확장하고, 고전 회화의 질감과 깊이 있는 색채를 정교하게 재현함으로써 무대 전체를 하나의 ‘움직이는 미술관’처럼 구현한다. 각 막의 극적 흐름에 따라 최적화된 영상과 무대 전환이 결합되며, 장면마다 차별화된 시각적 완성도를 선보인다. 비극의 주인공 ‘리골레토’ 역은 유럽 및 한국 무대의 다양한 프로덕션에서 활약해 온 바리톤 이동환과 김한결(레온 김)이 맡는다.

그룹 방탄소년단(BTS)이 5집 ‘아리랑’(ARIRANG)으로 미국 빌보드 앨범 차트 ‘빌보드 200’과 싱글 차트 ‘핫 100’ 1위를 함께 달성했다. 빌보드는 30일(이하 현지시간) 차트 예고 기사를 통해 BTS 5집 타이틀곡 ‘스윔’(SWIM)이 엘라 ‘핫 100’ 정상을 차지했다고 밝혔다. 방탄소년단이 ‘핫 100’ 차트에서 1위를 기록한 것은 이번이 일곱 번째다. BTS는 지난 2020년 ‘다이너마이트’(Dynamite·3주)로 K팝 최초 1위를 차지한 이래 ‘새비지 러브’(Savage Love·2020년·1주), ‘라이프 고스 온’(Life Goes On·2020년·1주), ‘버터’(Butter·2021년·10주), ‘퍼미션 투 댄스’(Permission To Dance·2021년·1주), ‘마이 유니버스’(My Universe·2021년·1주)로 1위를 밟았다. 빌보드에 따르면 방탄소년단(7회)은 1958년 8월 '핫 100' 차트가 시작된 이래 비틀스(20회), 슈프림스(12회), 비 지스(9회), 롤링 스톤스(8회)에 이어 다섯 번째로 1위를 많이 차지한 그룹이 됐다. ‘핫 100’은 빌보드의 많은 세부 차트 가운데 으뜸 격인 차트다. 미국 스트리밍 데이터, 라디오 방송 점수(에어플레이), 판매량 데이터를 종합해 순위가 산출된다. ‘스윔’은 이번 차트 집계 기간 스트리밍 1530만건, 에어플레이 1530만건, 디지털·실물 싱글 합산 판매량 15만4000건을 각각 기록했다. ‘스윔’은 이 밖에 ‘스트리밍 송’ 차트 2위, ‘라디오 송’ 차트 18위, ‘디지털 송 세일즈’ 1위를 기록했다. 한편 BTS 5집 ‘아리랑’이 인기를 끌면서 타이틀곡 ‘스윔’ 외에 다른 수록곡 다수도 ‘핫 100’ 차트에 진입할 것으로 전망된다.

일본 음악계를 대표하는 듀오이자 ‘나루토’와 ‘하이큐!!’ OST로 유명한 거장 ‘스키마스위치(SUKIMASWITCH)’가 한국 팬들과 직접 만나는 자리를 마련한다. 이번 자리는 스키마스위치가 데뷔한 23년 이래 첫 단독 내한이라는 점에서 눈길을 끈다. 라이브 엔터테인먼트 브랜드 리벳(LIVET)은 스키마 스위치가 오는 6월 20일 서울 예스24 원더로크홀에서 단독 콘서트 ‘SUKIMASWITCH “POPMAN'S WORLD 2026 in Seoul”’을 열고 국내 관객들을 맞이할 예정임을 밝혔다. 이번 공연은 브랜드 공연 ‘POPMAN'S WORLD’ 시리즈의 일환으로 진행된다. 스키마스위치의 음악 여정을 집대성했다고 전해지며, 데뷔 23년 차 경력을 무시할 수 없게 그간 쌓아온 노련한 라이브 실력을 기대하게 했다. 특히 듀오는 ‘따뜻한 감성’이 집약된 특별한 무대가 선보인다. 한편 스키마스위치는 오오하시 타쿠야(大橋卓弥)와 토키타 신타로(常田真太郎)로 구성된 팀으로, 두 멤버가 곡 작업 전반에 깊이 관여하는 것으로 잘 알려져 있다. 작곡과 작사, 프로듀싱을 모두 직접 맡으며 자신들만의 색깔을 구축해 왔다. 듀오가 2003년 데뷔 이후 발표한 ‘카나데(Kanade)’, ‘전력소년(Zenryoku Shonen)’ 등은 세대를 넘어 사랑받는 대표곡으로 꼽힌다. 한국 팬들에게도 이들의 이름은 낯설지 않다. 듀오는 인기 애니메이션 ‘나루토’와 ‘하이큐!!’ 등의 OST에 참여하며 작품의 감동을 더했다. 그룹 특유의 탄탄한 음악성과 이야기성을 겸비한 가사들은 국내 J팝 팬들 사이에서도 꾸준히 회자되며 지지를 받아왔다.