차를 나누며 인문학적 이야기와 전통 공연을 함께 즐기는 국립민속국악원 국악콘서트 ‘다담(茶談·포스터)’이 올해 다섯 차례 열린다. 국립민속국악원은 이달부터 11월까지 국악콘서트 다담을 총 5회에 걸쳐 진행한다고 밝혔다. 관객들이 여유로운 문화 향유의 시간을 가질 수 있는 다담은 25일부터 국립민속국악원 예음헌에서 열린다. 올해 첫 이야기 손님으로 강호동양학(사주·풍수·한의학)을 주창하는 조용헌이 나선다. 조용헌은 동양 사상을 바탕으로 인간과 시대를 통찰해 온 인물로, 건국대학교 문화콘텐츠학과 석좌교수를 역임했다. 이번 공연에서 그는 ‘어떻게 살 것인가’를 주제로 강호동양학의 의미, 삶의 태도, 운명에 대한 이해, 내면의 힘을 기르는 방법 등을 풀어낼 예정이다. 공연은 국립민속국악원 무용단의 전통춤 태평무로 시작한다. 국가무형유산 태평무는 왕과 왕비의 복식을 갖추고 태평성대를 기원하는 의미를 담은 춤이다. 공연 한 시간 전부터 공연장 로비에서 차와 다과를 즐길 수 있는 시간이 마련된다. 전석 무료다

전설적 안무가 모리스 베자르(1927∼2007)의 ‘볼레로’가 우리나라를 찾아온다. 모리스 베자르가 설립한 베자르 발레 로잔(BBL)은 15년 만에 내한 공연을 펼친다. 줄리앙 파브로(사진) BBL 예술감독은 22일 세계일보와 서면 인터뷰에서 “우리의 ‘볼레로’는 점차 고조되는 강렬함과 매혹적인 음악성 덕분에 관객들의 마음을 깊이 사로잡고 있다”며 “이 작품의 독창성은 모든 감정을 반복적이면서도 끊임없이 진화하는 움직임에 응축시켜, 무대를 생동감 넘치는 하나의 흐름으로 탈바꿈시킨다는 점에 있다”고 설명했다. “안무적 구조를 넘어, ‘볼레로’는 보편적인 차원을 지니고 있습니다. 리듬의 힘과 감정의 강렬함을 통해 나이나 문화적 배경을 불문하고 모든 이에게 말을 걸어오는 듯합니다.” 프랑스 마르세유에서 태어나 벨기에 브뤼셀, 스위스 로잔 등에서 활약한 베자르는 발레가 현대 관객과 만나는 방식을 재설계한 안무가. 고전적 음악·발레 어법을 그대로 답습하기보다는 익숙한 레퍼토리를 과감히 재가공했다. 모리스 베자르 밑에서 단원 생활부터 시작해서 예술감독까지 맡게 된 파브로는 “모리스 베자르는 스승이자 아버지, 그리고 크리에이터였다”며 “오늘날 저를 포함한 BBL의 무용수들은 베자르가 창조해 낸 존재이자 자식 같은 존재였으며, 그의 제자”라고 설명했다. “그는 때로 매우 엄격하고 심지어 가혹할 때도 있었지만, 언제나 깊은 인간미를 지녔습니다. 저는 스스로를 그의 제자라고 여기며, 그분에게서 배운 모든 것이 여전히 제 예술적 방향을 이끌어 주고 있다고 느낍니다.” 베자르가 1987년 로잔에서 설립한 BBL은 그의 사후 레퍼토리 보존과 재해석, 그리고 새로운 창작을 병행하는 무용단이다. 고전 발레 테크닉을 바탕으로 대중음악과 철학적 주제의 결합을 과감하게 추진하며 “현대 관객이 즉각적으로 체감할 수 있는 발레”를 지향한다. 올해 내한에선 4월 23∼26일 서울 GS아트센터에서 ‘볼레로’, ‘불새’와 함께 두 편의 아시아 초연작 ‘햄릿’, ‘바이 바이 베이비 블랙버드’를 선보인다.

한때 반짝했던, 그러나 지금은 후배에 치이는 신세인 드라마 작가 나나는 소품창고에서 낡은 장총을 발견한다. 1945년 인천 조병창에서 일본 관동군용으로 태어난 아리사카 99식 소총 ‘총번 나나 나나 제로 니 제로(77020)’다. 재기할 신작 아이디어를 찾던 작가의 상상 속에서 장총은 한국 근현대사의 비극을 온몸으로 겪은 존재로 깨어난다. 입신양명을 꿈꾸는 관동군 조선인 장교 기무라부터 소녀 빨치산 설화까지, 죽고 죽이며 장총의 주인은 아홉 번 뒤바뀐다. 그 사연을 드라마로 만들어보려는 나나의 안간힘은 또 다른 스토리다. 극작가 김은성 작, 연출가 김태형의 연극 ‘빵야’가 세 번째 무대를 열었다. 파란만장한 비극의 연속이었던 한국 현대사를 관통하는 장총의 기억과 이를 드라마로 만드는 이들의 책임감을 보여주는 이중 구조의 서사극이다. 2022년 창작산실 ‘올해의 신작’ 선정으로 작품성을 인정받은 후 여러 상을 받았다. ‘빵야’의 도발적인 발상은 99식 아리사카 소총에 인격을 부여한 것이다. 백두산 압록강변 졸참나무로 만들어진 몸통에 마당 펌프, 부엌 가마솥이 녹아 만들어진 총열이 합쳐진 장총은 “영문도 모르고 끌려와서 모두 총이 됐어”라며 그 자체가 비극의 연속인 생애를 털어놓는다. 정교한 이중 액자식 구성은 속도감 있게 전개된다. 바깥 이야기(현재)는 5년째 새 작품을 쓰지 못하는 한물간 작가의 분투기다. 소품창고에서 장총을 발견하고, 이를 소재로 대형 역사 드라마를 집필하려 한다. 시놉시스 작성→제작자 미팅→편성 회의→계약 협상→대본 수정 요구와 거절에 이르기까지 드라마 제작 산업의 현실이 날것 그대로 펼쳐진다. 안쪽 이야기(과거)는 장총이 겪어온 주인 아홉 명의 에피소드다. 기무라부터 조선인 병사 길남, 팔로군 전사 선녀, 경비대 이등병 무근, 서북청년단원 신출, 학도병 원교, 의용대원 아미, 토벌대원 동식, 소녀 빨치산 설화가 나나 집필 과정에 따라 하나씩 무대 위에서 펼쳐진다. 나나가 장면 번호를 부르면 속도감 있게 일제 치하 만주에서 벌어진 관동군 대 독립군·팔로군의 투쟁과 광복 후 혼돈, 전쟁, 군부 독재로 이어지는 한국 현대사가 입체감 있게 전개된다. 후반부에선 원래 역사를 좋아했다는 작가 김은성의 고민이 관객에게 크게 다가온다. 특히 나나가 관객을 향해 직접 토로하는 장면이 인상적이다. “역사를 이야기로 쓸 자격에 대한 두려움. 나한테 기무라를 욕할 자격이 있을까? 나는 기억하고 기록하고 증언하기 위해 이야기를 쓰고 있는 것일까?” 다양한 형식으로 역사극을 만들고 소비하는 세상에 던지는 묵직한 질문이다. 편성 회의 장면에서 방송사 기획팀이 대본에 가하는 수정 요구들은 웃기면서도 씁쓸하다. 기무라를 일본인으로 바꾸라, 팔로군을 광복군으로 바꾸라, 살구를 개가 아니라 여자로 만들라. 상업 논리가 역사적 진실을 어떻게 왜곡하는지를 희극적으로 보여준다. 사회적 메시지가 선명한 작품이지만, 서정적 장면은 가슴을 파고든다. 배경이 북만주이기에 가능한 설정이었을 고구려 돌무덤에서 죽어가는 병사가 그 속에서 별자리 벽화를 바라보는 장면이 선명한 심상을 만들어낸다. 장총의 마지막 주인 설화가 처한 운명을 그려내는 연출도 감성적이다. 설화가 일제강점기 때 유행했던 노래 ‘오빠는 풍각쟁이’를 부르며 죽은 이를 위로하는 대목은 관객의 콧등을 시큰하게 만든다. 토벌대 군악대의 연주를 듣는 빵야가 “악기들은 통곡하고 있었어”라고 외치는 장면은 음악마저 전쟁의 도구가 되는 상황에 대한 처절한 비판으로 다가온다. 나나와 장총의 대화 사이로 역사적 에피소드가 끼어들고, 에피소드 안에서 다시 나나의 내레이션이 개입하는 교차 구조는 170분에 달하는 러닝타임을 지루하지 않게 만드는 핵심 장치다. 이번 시즌 나나로 무대에 선 정새별 연기가 가슴을 두드린다. 탁월한 발성이 연기의 가장 기본이면서 결정적인 도구임을 보여준다. 극을 이끌어가는 주연으로서 때로는 대사를 속사포처럼 쏟아내야 하는 장면들이 상대 배우들과의 호흡 속에서 빈틈없이 이뤄진다. 이 산 저 산을 날아다니는 소녀 빨치산 설화를 연기한 박수야 연기도 인상적이었다. ‘오빠는 풍각쟁이’를 부르며 눈물로 젖은 눈이 반짝인다. 역사란 무엇인가, 기억이란 무엇인가, 이야기를 쓴다는 것은 무엇인가, 무기는 악기가 될 수 있는가. 여러 겹의 질문을 품은 ‘빵야’. 주인공이 계속 바뀌는 옴니버스 구조, 스타 캐스팅의 부재, 문학적인 대사 등 드라마 산업이 약점이라고 거부한 요소들이 연극에선 참신하게 빛난다. 편성에 실패한 드라마가 연극이 되어 살아남았듯, 총이 되어버린 나무와 쇠붙이가 악기를 꿈꾸는 이 이야기는 불가능한 꿈의 가치를 증명한다. 두산아트센터 연강홀에서 5월 24일까지.

지난 21일 서울 광화문 광장 일대를 보랏빛으로 물들였던 BTS의 컴백 공연 '아리랑'이 무사히 마무리된 가운데, 최휘영 문화체육관광부 장관이 감사 인사를 전했다. 최 장관은 22일 자신의 사회관계망서비스(SNS)에 "BTS의 '아리랑' 광화문 공연이 단 한 건의 안전사고 없이 무사히 끝났다"며 "우리 국민의 성숙한 시민의식과 전 세계에서 오신 팬덤 아미의 협조 덕분"이라고 밝혔다. 이어 "3년 5개월 만에 돌아온 BTS의 목소리는 보랏빛으로 물든 광화문 광장에 울려 퍼졌고, 완전체가 빚어내는 역동적인 무대는 팬들의 감탄을 자아냈다"고 말했다. 최 장관은 "전 세계 190여 개 나라로 울려 퍼진 이번 공연을 위해 불편함을 감내해 주신 많은 시민, 그리고 안전한 공연을 위해 애써주신 자원봉사자와 공무원 등 모든 관계자분께 감사드린다"고 감사 인사도 전했다. 이에 더해 방탄소년단 공연을 시작으로 한류 확산을 위한 정부의 발 빠른 정책 보조도 약속했다. 최 장관은 "이번 공연을 계기로 우리의 자랑스러운 K-컬처가 한층 더 빠르고 넓게 전 세계로 뻗어나갈 수 있도록 정부도 최선을 다하겠다"고 전했다. 한편, 방탄소년단은 지난 21일 대한민국 심장부인 서울 광화문광장에서 완전체 무대를 선보이며 화려한 귀환을 알렸다. 이날 공연은 멤버 전원이 군 입대 등으로 단체 무대를 중단한지 3년5개월 만의 완전체 컴백 무대로, 한국은 물론이고 전 세계의 이목을 집중시켰다. 방탄소년단 멤버들은 '에얼리언스(Aliens)', 'FYA', '스윔(SWIM)', '라이크 애니멀스(Like Animals)’, ‘노멀(Normal)’까지 정규 5집 수록곡의 퍼레이드를 선보였다. 행사는 철저한 경비와 공연 관람에 참석한 시민들의 질서 의식 덕분에 별다른 사고 없이 마무리 된 것으로 전해졌다. 이날 서울시가 발표한 자료에 따르면 컴백 공연 현장 운집 인원은 약 4만6000~4만 8000명으로 밝혀졌다. 하지만 하이브 엔터테인먼트는 약 10만4000명의 인파가 몰린 것으로 파악하며 주최 측마다 다른 집계 인원 수치를 내놨다. 한편, BTS는 23일(현지시간) 뉴욕 스포티파이가 주최하는 무대에 오르고, 오는 25∼26일에는 현지 인기 프로그램 '더 투나잇 쇼 스타링 지미 팰런'에 출연할 예정이다. 다음 달 9~12일에는 경기 고양종합운동장 주경기장에서 새 월드투어 '아리랑'을 전개한다.

최근 발매된 임윤찬의 ‘골드베르크 변주곡’ 라이브 음반은 바흐에 낭만적 숨결을 불어 넣었다는 찬사를 받고 있다. 다만, 변주를 매번 새로 쓰는 문장처럼 들리게 하는 그의 상상력이 작품의 건축적 통일성을 흐릴 수 있다는 시선이 뒤따라 붙었다. 반복부의 장식과 옥타브 전위를 두고 소환되는 근거는 늘 같다. ‘작곡가의 의도’. 이 물음의 밑바닥에는 하나의 전제가 깔려 있다. 악보가 곧 작품이라는 믿음이다. 다만 악보는 그 자체로 완결된 음악은 아니다. 악보는 연주를 통해 비로소 실현되는 지시문에 가깝다. 연주는 복제가 아니라 수행이며, 선택과 해석의 연속이다. 작곡 당시의 악기와 그 음색, 연주 공간의 잔향, 관습으로 공유되던 아티큘레이션과 장식 어법이 그 과정에 자연스럽게 개입한다. 한 음의 길이와 강세, 호흡의 지점, 프레이즈의 굴곡이 종종 악보 밖에 남겨지는 까닭이다. 작곡가의 의도를 논하려면, 먼저 그 의도가 보존된 문헌을 살펴야 한다. 자필 악보와 초판, 교정쇄와 개정판이 서로 어긋나는 일은 드물지 않다. 원전 악보는 유일한 진본이 아니다. 자료의 선택과 배제를 투명하게 드러내는 편집의 기록이다. 자필에 남은 수정과 삭제의 흔적 역시 하나의 문장이다. 의도란 순수한 원점이 아니라, 그 층위 속에서 읽히는 것이다. 작곡가가 머릿속에서 구상한 것, 종이 위에 남긴 것, 연주자와 청중이 소리로 재구성하는 것. 이 세 층위는 서로 가까워질 수 있을지언정 완전히 겹치지는 않는다. 작곡가는 내면의 소리를 기보법이라는 불완전한 그물로 옮기고, 연주자는 그 그물에 걸린 것과 빠져나간 것을 함께 읽는다. 그 간극을 지우려는 강박이 오히려 음악을 말린다. 악보에 적힌 것만이 의도의 전부라고 믿는 순간, 적히지 않은 것이 품고 있던 가능성까지 함께 닫힌다. 의도는 고정된 결론이 아니다. 텍스트가 허용하는 범위와, 그 범위를 지탱하는 규율의 묶음에 가깝다. 바로크 시대, 통주저음으로 쓰인 악보는 화성의 뼈대만 적어두고 어느 정도는 연주자에게 맡기는 밑그림이었다. 19세기에 접어들며 악보는 점점 촘촘해졌다. 베토벤은 메트로놈 숫자까지 지정했지만, 일부 템포는 비현실적으로 빨라 오류라는 시각이 지금까지 이어진다. 말러의 빽빽한 지시는 답보다 질문을 남겼고, 쇼스타코비치의 암호 같은 음형은 악보 바깥의 현실까지 함께 읽기를 요구한다. 악보를 문자 그대로 소리 내는 것만으로는 작품이 말하려 한 것의 절반에 머문다. 작곡가가 직접 남긴 음반은 또 하나의 근거가 된다. 그러나 녹음은 영원한 정답이 아니라 특정 시점의 한 번뿐인 해답이다. 악기와 기술, 체력과 시장의 조건이 그 결을 바꾼다. 1943년, 바이올리니스트 메뉴인이 바르토크 앞에서 그의 소나타를 연주하자 바르토크는 자리에서 일어나 말했다. “내가 죽고 한참 뒤에나 이런 연주가 나올 줄 알았다.” 어떤 작품은 작곡가의 손을 떠난 뒤에야 비로소 숨을 얻는다. 연주자는 늘 갈림길에 선다. 당대의 조건을 복원할 것인가, 거장의 관행을 이을 것인가, 과거의 텍스트를 오늘의 언어로 다시 말할 것인가. 셋 중 어느 길도 나머지를 틀렸다고 말할 수 없다. 결국 남는 기준은 하나다. 그 선택이 음악 안에서 설득력을 갖느냐는 것이다. 악보는 완성된 건물이 아니라 읽는 이의 손을 기다리는 불완전한 설계도다. 같은 설계도를 펼쳐놓아도 누구의 손을 거치느냐에 따라 전혀 다른 건물이 올라간다. 아무도 들어서지 않는 건물은 아무리 정교해도 빈껍데기일 뿐이다. 그리고 그 공간에 기꺼이 들어서서 끝까지 머물 것인지를 결정하는 몫은, 듣는 우리에게 있다. 이상권 음악평론가

그룹 방탄소년단(BTS)의 리더 RM이 컴백쇼를 이틀 앞둔 지난 19일 발목 부상을 당했다고 소속사 빅히트뮤직이 20일 밝혔다. 빅히트뮤직은 이날 “RM은 19일 공연 리허설 도중 발목 부상을 입어 병원으로 이동해 정밀 검사 및 진료를 받았다”고 했다. 이어 “검사 결과 ‘부주상골 염좌 및 부분인대 파열과 거골 좌상(인대 손상 및 염증)’ 진단과 함께 다리 깁스 후 최소 2주간 움직임을 최소화하며 회복에 전념해야 한다는 의료진의 소견을 받았다”고 설명했다. RM은 부상에도 컴백 공연에 오르겠다는 의지가 매우 강한 상태다. 빅히트뮤직은 그러나 “의료진의 소견을 최우선으로 고려하고, 부상 부위 악화를 방지하고자 컴백쇼에서 RM의 움직임을 최소화하기로 아티스트와 함께 어렵게 결정했다”며 “RM은 무대에서 안무 등 일부 퍼포먼스가 제한된다”고 전했다. 방탄소년단은 오는 21일 오후 8시 광화문 광장에서 무료 복귀 공연 ‘BTS 컴백 라이브: 아리랑(BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG)’을 연다. 한편 BTS 컴백 공연에 26만명이 몰릴 것으로 예상되면서 정부와 서울시, 인근 자치단체가 긴장하고 있다. 외국인 관람객이 대거 찾는 데다 중동 정세에 따른 테러 우려까지 겹치면서 안전 부담이 커진 탓이다. 전 세계에 생중계되는 행사인 데다 지방선거 국면과도 맞물려, 사고나 혼선이 발생할 경우 정치적 책임 공방까지 번질 가능성도 거론된다. 서울 광화문광장 일대는 사실상 ‘요새’에 가까운 경비 체계로 탈바꿈한다. 경찰은 무대를 중심으로 숭례문까지는 26만명이 몰릴 것으로 예상한다. 20만∼25만명이 모인 2002년 월드컵 거리 응원 이후 최대 규모다. 공연 당일에는 인파 안전관리와 테러 대응을 위해 기동대 72개 부대, 형사 35개 팀 등 경찰관 6700여명이 동원된다. 여기에 시·자치구·소방 당국 3400여명, 주최 측 4800여명 등 8200여명의 안전관리 인력도 추가 배치된다. 소방차 102대도 투입된다. 안전관리 인력만 약 1만5000명에 달하는 셈이다. 경찰은 행사장 인근에 경찰특공대 ‘드론대응팀’을 배치하고 ‘재밍건’ 등 드론 감지 및 차단을 위한 장비·차량 등을 운용할 계획이다. 공연 당일 바리케이드 및 경찰 버스 차벽 등을 동원해 주요 도로 5곳, 이면도로 15곳에 3중 차단선을 구축해 차량 돌진과 같은 테러 시도를 봉쇄할 방침이다. 게이트 31곳에는 공연 당일 오전 7시부터 금속탐지기를 설치해 위험물 반입을 차단한다. 게이트 안쪽에는 경찰특공대와 기동대를 배치한다. 행사장 일대는 15개 권역으로 나뉘며, 권역별로 경찰 서장급 지휘관이 지휘를 맡는다. 경찰은 인파 관리선 밖의 인력에게도 휴대용 스캐너 300여개를 통해 가방에 흉기를 넣은 것으로 의심되는 등 거동 수상자의 소지품을 확인할 계획이다. 신분증이 없는 사람은 주민등록번호와 지문 조회를 요구받을 수도 있다.

방탄소년단(BTS)의 서울 광화문광장 컴백 공연을 하루 앞둔 20일 서울 종로구 광화문광장이 현장답사 및 기념촬영을 하러 온 외국인 관광객들로 북적였다. 정규 5집 '아리랑'은 방탄소년단이 지난 2022년 6월 앤솔러지(선집) 앨범 '프루프'(Proof) 이후 3년 9개월 만에 내는 신보다. 방탄소년단은 팀의 정체성과 보편적인 K-감성이 담긴 타이틀곡 '스윔'(SWIM) 등 신곡 14곡을 내놓는다. 이들은 이번 활동을 통해 팀의 새로운 챕터 'BTS 2.0'의 서막을 연다는 각오를 밝혔다. 방탄소년단은 이날 오후 2시 팬 플랫폼 위버스에서 컴백 기념 단체 라이브를 진행한다. 다음 날 오후 8시 서울 광화문 광장에서는 대규모 무료 복귀 공연 'BTS 컴백 라이브: ARIRANG'(BTS THE COMEBACK LIVE｜ARIRANG)을 연다. 방탄소년단은 팬들을 향해 "오랜 시간 기다려주신 '아미' 여러분께 진심으로 감사드린다"며 "저희도 많이 보고 싶었고 다시 일곱명이 함께할 수 있다는 사실이 무엇보다 소중하다. 앞으로 이어질 월드투어와 그 밖의 다양한 활동으로 찾아뵙겠다"고 고마움을 전했다.

솔로 중심의 전통을 벗어나 두 대의 피아노로 독보적인 영역을 구축해 온 피아노 듀오 라베크 자매(사진). 18년 만에 단독 리사이틀을 위해 내한한다. 19일 LG아트센터에 따르면 카티아(76)와 마리엘 라베크(74)는 1968년 ‘피아노 듀오’라는 길을 선택한 이후 클래식 음악계의 관습을 뒤흔들어 왔다. 솔로 중심의 전통을 벗어나 두 대의 피아노로 구축한 이들의 음악은 정교한 테크닉과 완벽한 호흡을 바탕으로 독보적인 영역을 형성했다. 특히 거슈윈 ‘랩소디 인 블루’ 음반의 세계적 성공과 빈 필하모닉 협연 등은 이들을 단순한 연주자가 아닌 시대를 대표하는 아이콘으로 자리매김하게 했다. 라베크 자매 내한은 2019년 KBS교향악단과 협연 이후 7년 만이며 단독 무대는 2008년 이후 처음이다. 미국의 대표적 현대 작곡가인 필립 글래스가 라베크 자매를 위해 헌정한 ‘장 콕토 3부작’을 연주할 예정이다. ‘오르페’ ‘미녀와 야수’ ‘앙팡테리블’로 구성된 이 작품은 프랑스 예술가 장 콕토의 영화세계를 바탕으로 한 오페라를 두 대의 피아노 버전으로 재구성한 프로젝트다. 30여곡으로 이루어진 이 연작은 미니멀리즘 특유의 반복 구조 속에서 섬세한 감정의 변화를 이끌어내며 강한 몰입감을 선사한다. 라베크 자매와 글래스의 협업은 이미 오랜 시간 이어져 왔다. 두 사람은 글래스의 미니멀리즘 음악이 지닌 감각적 깊이를 확장해 왔고 이번 3부작 역시 그러한 예술적 동반 관계의 집약이라 할 수 있다. 단순한 음형에서 출발해 예기치 않은 정서로 확장되는 글래스 음악의 특성은 자매의 치밀한 해석과 만나 더욱 입체적으로 구현된다. 라베크 자매는 “글래스의 음악에는 설명하기 어려운 마법이 있다. 단 몇 개의 음표로 시작해 예상치 못한 감동을 준다”며 “연주할 때 기분이 정말 좋고 관객이 바로 집중하는 게 느껴진다”고 설명했다. 여기에 연출가 시릴 테스트가 참여한 시네마틱 무대는 공연의 또 다른 축이다. 영상과 무대 미학이 결합된 이번 프로덕션은 음악을 청각적 경험에 머무르게 하지 않고 시각적 서사로 확장시킨다. 거대한 샹들리에 아래 펼쳐지는 연주는 마치 영화 속 장면을 따라가는 듯한 감각을 만들어내며 관객을 작품 내부로 끌어들인다. LG아트센터 서울에서 4월26일.

최근 영화 소비자들의 절반 가량이 최근 1년간 극장에서 영화를 관람하는 빈도가 줄어든 것으로 나타났다. 주된 이유로는 관람 비용 부담 등이 꼽혔으며, 과반수는 온라인동영상서비스(OTT)를 영화 관람의 주된 방법으로 이용하고 있는 것으로 조사됐다. 영화진흥위원회가 지난달 발간한 ‘영화콘텐츠 소비트렌드 연구’ 보고서에 따르면, 국내 소비자 조사 결과 최근 1년간 극장 관람 빈도가 직전 1년보다 감소했다는 비율은 45.8%로 집계됐다. ‘매우 감소했다’는 16.5%, ‘약간 감소했다’는 29.3%였다. 극장 관람 빈도가 비슷했다는 응답은 42.1%, 증가했다는 응답은 12.1%에 그쳤다. 극장 관람 빈도가 감소한 소비자 중 25.1%는 ‘극장 관람비가 부담스러워서’를 이유로 꼽았고, ‘볼만한 영화가 없어서’(21.5%), ‘OTT에 볼만한 영화 시리즈가 많아서’(17.5%), ‘극장 개봉 후 OTT·VOD 등 다른 방법으로 시청 가능해져서’(17.4%)가 뒤를 이었다 보고서는 적정하다고 인식하는 티켓 가격대가 낮을수록 극장 관람 감소 비율이 높았다며, 소비자가 생각하는 적정 가격과 실제 가격 간 괴리가 최근 극장 수요 위축의 요인 중 하나라고 지적했다. 소비자가 생각하는 적정 티켓 가격은 ‘8000원 이상 1만원 미만’이 41.0%로 가장 많아, 현재 일반관 티켓값 1만4000∼1만5000원과 차이가 있는 것으로 나타났다. 한편 이번 조사는 전국 만 14∼69세 남녀 중 2024년 10월부터 2025년 9월까지 극장, OTT 등을 통해 영화를 1편 이상 관람한 소비자를 대상으로 진행했다.

국립극단이 대담한 실험을 무대에 올린다. 이번엔 무려 72시간, 3일 동안 멈추지 않는 극장이다. 무대의 주인공은 작곡가 카입(Kayip·이우준·사진). 영국에서 현대음악 작곡을 전공한 후 공연·전시·미디어아트를 넘나들며 20년 넘게 경력을 쌓은 사운드디자이너이자 음악감독이다. 국립극단은 창작 연구개발 프로젝트 ‘창작트랙 180°’의 최종발표회 ‘파빌리온 72’를 26∼29일 더줌아트센터에서 공연한다고 17일 밝혔다. ‘창작트랙 180°’은 2024년부터 국립극단이 진행해 온 공연예술 연구개발 사업이다. 참여 예술가를 선정해서 180일간 창작 과정을 함께한다. 이번 프로젝트의 출발은 “연극에서 소리가 정말로 필요한가”라는 질문이었다. 카입은 영화적 문법을 무의식적으로 차용해 온 공연예술의 관습에 의문을 던진다. ‘극장의 소리 헤게모니 전복’을 이번 작업의 화두로 삼았다. 그 결과물은 다시 ‘미래의 극장이 어떤 방식으로 존재하고 작동하는가’라는 질문으로 이어진다. 72시간 동안 무대에선 수백 개의 소리 단위가 청각·촉각·진동으로 관객의 감각을 덮치는 가운데 예술가들의 몸짓과 안무, 서사 연기가 펼쳐진다. 카입은 이 과정에서 음악과 음향, 청각적 요소를 비롯해 연극과 공연예술에 무의식, 또는 무조건적으로 자리를 차지해 온 감각적 기능들에 대한 본질적이고 존재론적인 고민을 풀어놓는다. 자유로운 입퇴장이 가능하고 대화·취침·독서 모두 허용된다. 협력 예술가로 김상훈(연출), 백종관(영화감독), 오로민경(사운드아티스트), 황수현(안무가)이 함께한다. 카입은 “72시간은 재난 현장에서 인간의 신체가 버텨낼 수 있는 생존의 임계점”이라며 “72시간의 러닝타임은 높은 확률로 공연의 기승전결을 정리하고 자극을 이해하여 받아들이는 관객의 통상적인 인지 패턴을 무너뜨릴 것이다. 즉 극장의 통제가 실패하고 필연적으로 피로와 사건이 발생하는 시간, 이때의 예측 불가능함과 어긋남이 오늘의 극장이 가진 고정된 틀을 깨고 기존 극장의 질서를 낯설게 재편할 것”이라고 설명했다.