문화체육관광부 아시아문화전당(ACC)이 광복 80주년을 맞아 독립운동가 박열의 삶을 조명하는 ‘뮤지컬 박열’을 선보인다. ACC는 15일 오후 3시 예술극장 극장 2무대에서 뮤지컬 박열 공연이 열린다고 5일 밝혔다. 공연은 1923년 관동대지진 이후 일본 내 조선인 학살 사건과 일왕 암살 음모를 둘러싼 박열과 가네코 후미코의 실화를 바탕으로 제작했다. 일제의 조작과 억압 속에서도 굴복하지 않고 신념을 지켜낸 두 사람의 저항정신을 전통예술과 결합해 예술적으로 재구성했다. 청소년부터 성인까지 전 세대를 아우르는 메시지를 전한다. 16일 오후 2시 문화정보원 극장3에서는 영화 박열을 상영한다. 영화는 박열의 법정 투쟁을 실제 재판 기록을 바탕으로 긴장감 있게 풀어내 개봉 당시 평단과 대중으로부터 높은 평가를 받았다. 배우 이제훈·최희서가 출연한다. 김상욱 국립아시아문화전당장은 “뮤지컬 박열은 단순한 재현을 넘어 오늘날 우리가 되새겨야 할 역사적 진실과 가치를 예술로 전달하는 작품”이라며 “공연과 영화를 통해 시민들이 광복의 의미를 다시 생각하는 기회가 되길 바란다”고 말했다.

자유를 갈구하는 장발장과 장부의 큰 뜻을 노래하던 안중근을 통해 광복 80주년을 기리는 야외음악회가 8월16일 서울시청 앞 서울광장에서 열린다. 세종문화회관은 뮤지컬 ‘레미제라블’과 ‘영웅’의 명곡을 엄선해서 광복의 역사적 의미와 예술적 감동을 함께 무대에 올리는 갈라 콘서트 ‘8·15 서울, 마이 소울’(포스터) 갈라 공연을 개최한다고 31일 밝혔다. 이번 공연은 전석 무료로 진행되며 신청은 1일 오전 10시부터 멜론티켓에서 가능하다. 무대에는 뮤지컬 ‘영웅’의 안중근 역으로 깊은 울림을 전한 양준모, ‘레미제라블’의 장발장 역으로 강렬한 인상을 남긴 민우혁, 섬세한 연기력과 뛰어난 가창력으로 사랑받는 린아 등 국내 최정상 뮤지컬 배우가 오른다. 이들은 레미제라블의 ‘원데이 모어’, ‘두유 히어 더 피플 싱’과 ‘영웅’의 ‘장부가’, ‘누가 죄인인가’ 등을 통해 자유와 정의를 향한 뜨거운 감정을 생생하게 전한다. 아울러 서울 주요 대학 뮤지컬 전공자로 구성된 앙상블팀과 퍼포먼스팀이 함께하며 무대 위 감동과 시민의 목소리가 자연스럽게 어우러지는 특별한 순간도 마련된다. 음악감독은 김문정이 맡았으며 더 엠씨오케스트라가 연주한다. 안호상 세종문화회관 사장은 “시민과 예술이 함께 호흡하며 오늘의 자유와 내일의 희망을 그려보는 뜻깊은 장면이 서울광장에서 펼쳐지기를 기대한다”고 전했다.

광복 80주년을 맞아 창작낭독뮤지컬 ‘빼앗긴 들에도 봄은 오는가’가 8월8일∼9일 양일간 대구 봉산문화회관 가온홀에서 개최된다. 이 작품은 ‘저항시인’ 이상화와 독립운동가이자 교육자였던 그의 형 이상정의 삶을 소재로, 나라를 위해 모든 것을 내던진 두 형제의 신념과 사랑, 투쟁의 여정을 무대 위에 웅장하게 담아낸다. 오케스트라 연주, 뮤지컬 배우의 노래와 연기, 내레이션, 시낭송이 어우러진 낭독 뮤지컬로, 기존의 형식을 벗어난 새로운 공연 예술 형식을 시도다. 이철우 작곡가의 대본과 작곡 및 편곡, 윤혁진 예술감독의 연출로 구성된 이 공연은 모두 2부 6장으로 구성된다. “그이 생각”(박태준 시,곡) / “행복했어요”(최현묵 작사,이철우 작곡) – 청춘의 사랑과 이별 “명태”(양명문 시, 변훈 곡) / “오빠생각”(최순애 작사, 박태준 작곡) – 민중의 정서와 향수 “독립문의 자유종이 울릴 때까지”(이철우 작,편곡) / “선구자”(윤혜영 시, 조두남 곡) – 독립운동가의 결의와 투쟁 “빼앗긴 들에도 봄은 오는가?”(이상화 시, 이철우 작곡) – 민족의 회한과 희망의 메시지 이번 무대는 단순한 예술공연을 넘어, 대구의 정체성과 역사적 자긍심을 담은 무대로 기획됐다. 청라언덕, 교남학교 등 작품의 배경이 되는 공간은 두 형제가 살았던 실제 장소로, 대구 시민이 공감이 클 것으로 기대된다. 대구지역 주요 단체도 공연에 힘을 보탠다. 독립운동정신 계승사업회(장익현 회장)가 공연을 후원했다. 이번 후원은 노인복지관과 장애인단체 등 지역 내 취약계층에게 공연 관람 기회를 제공해 공연문화 접근성이 낮은 이웃도 함께 감동을 나눌 수 있게 했다. (사)이상화기념사업회(장두영 이사장), 대구시인협회(장하빈 회장), 죽순문학회(문성희 회장) 세 단체가 연합해 9일 낮 공연을 공동 주관하고, 이상화 시인의 문학과 정신을 무대 위에 재현하는 데 힘을 보탠다. 특히 이날 공연은 대구 문단을 대표하는 문인들을 특별 초청, 예술로 되살아난 이상화의 정신을 지역 문인과 함께 나누는 의미 있는 자리로 마련된다. 단순한 관람을 넘어, 문학인이 이상화의 정신과 시대적 울림을 예술공연을 통해 직접 마주하고 공감할 수 있는 뜻깊은 무대가 될 것으로 기대된다. 이종화 전 대구 경제부시장도 공연의 기획 취지에 깊이 공감하고, 문화 예술을 통한 대구시의 정체성 회복의 중요성을 강조하며 힘을 보태고 있다. 이 전 부시장은 “이상화·이상정 형제의 삶은 대구가 간직한 가장 강렬한 정신적 유산 중 하나”라며 “이 공연이 지역 청년들과 예술가들에게도 새로운 자극이 되길 바란다”고 말했다. 그는 독립운동가 ‘김용환’ 역으로 직접 무대에 올라 관객들과 만날 예정이다. 김용환은 극 중에서 조국의 독립을 위해 싸우는 이상화·이상정 형제를 돕는 핵심 인물이다. 윤혁진 예술감독은 “이 공연은 단순히 과거를 회상하는 것을 넘어 오늘의 우리에게 ‘자유’와 ‘헌신’의 가치를 돌아보게 한다”며 “관객이 공연장을 나설 때 마음속 울림이 작지 않을 것”이라고 말했다.

홍콩 발레단의 ‘로미오+줄리엣’, 홍콩 필하모닉의 ‘차이콥스키 교향곡 5번’이 서울을 찾아온다. 홍콩 문화예술을 세계에 알리기 위해 주요 도시를 순회하는 ‘홍콩위크’가 올해 서울에서 열리는 것을 계기로 이들의 내한공연이 성사됐다. 28일 공연계에 따르면 ‘홍콩위크 2025@서울’의 공식 개막작은 9월 26∼27일 서울 남산 국립극장 해오름극장에서 공연되는 홍콩 발레단의 ‘로미오+줄리엣’이다. 1979년 창단된 홍콩 발레단의 첫 내한이다. 홍콩만의 독창적인 감각과 뛰어난 예술성으로 명성을 쌓아온 홍콩발레단은 세계적 안무가 셉팀 웨버의 창의성으로 셰익스피어 고전을 1960년대 격동의 홍콩을 배경으로 재탄생시켰다. 프로코피예프의 극적 음악과 중국 쿵후 특유의 역동적 리듬, 구불구불한 동양의 골목길과 우아하고 화려한 치파오를 통해 옛 홍콩의 풍경과 정취를 섬세하게 그려낸다. 야프 판즈베던 서울시향 음악감독이 2018년까지 이끌었던 홍콩 필하모닉은 10월19일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 내한 무대를 연다. 2019년 영국 그라모폰 선정 올해의 오케스트라상을 수상하며 아시아를 대표하는 오케스트라로 발돋움한 홍콩 필은 선우예권과 협연으로 차이콥스키 피아노 협주곡 1번을 들려주고, 차이콥스키 교향곡 5번을 연주한다. 아울러 가장 자주 연주되는 현대음악 중 하나로 손꼽히는 진은숙의 ‘수비토 콘 포르차’도 들려줄 예정이다. ‘홍콩위크’는 홍콩 차이니스 오케스트라가 한국과 홍콩 전통음악의 협업 무대를 선보이고 홍콩무용단은 대형 창작무용극 ‘24절기’를 공연하는 등 무용·음악·영화·패션 등 총 14개 프로그램을 통해 홍콩의 예술성과 문화적 다양성을 국내 관객에게 선보인다.

뮤지컬 '스웨그에이지 외쳐, 조선!'이 영국 런던 웨스트엔드 무대에 오른다. 제작사 PL엔터테인먼트는 '스웨그에이지 외쳐, 조선!'이 9월 8일 영국 런던 질리언 린 극장에서 공연된다고 25일 밝혔다. 이번 공연은 예술경영지원센터의 K-뮤지컬 영미권 중기 개발 지원사업의 일환으로 이뤄진다. 런던 소재 공연 제작사 와일드파크 엔터테인먼트가 현지 제작을 맡았고, 한국 제작진과 협업을 통해 완성도를 더하고 있다. 1847년 개관한 질리언 린 극장은 런던 웨스트엔드 중심부에 위치한 공연장으로 약 1300석 규모를 자랑한다. 2019년 초연 이래 꾸준히 사랑받고 있는 작품은 시조가 금지된 가상의 나라 조선을 배경으로, 백성들이 억압에 맞서 시조와 춤으로 자유와 정의를 외쳐나가는 이야기를 다룬다. 네 번째 시즌을 맞이한 서울 공연은 지난달 20일 개막해 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 상연 중이다. 런던 공연은 '스웨그에이즈 인 콘서트(Swag Age in Concert)라는 제목으로 관객을 만난다. 100분 간의 특별 공연 형태로 진행될 예정이다. 현재 서울 공연에 출연 중인 배우 14명이 함께한다. 단 역의 양희준, 진 역의 김수하, 홍국 역의 임현수, 십주 역의 이경수, 호로쇠 역의 황성재 등이 출연한다. 특히 김수하는 2015년 뮤지컬 '미스사이공'에서 킴 역으로 웨스트엔드 무대에 데뷔한 뒤 10년 만에 다시 런던 무대에 서게 됐다.

국립정동극장의 전통연희극 ‘광대’가 대만 관객을 매료시켰다. 23일 정동극장에 따르면 정동극장예술단은 19, 20일 대만 타이베이 인근 소도시 신베이의 클라우드 게이트 극장에서 ‘광대’ 공연을 성료했다. ‘광대’는 예술단이 선보이는 공연 브랜드 ‘K-컬처시리즈’의 첫 작품이다. 정동극장의 근원인 원각사의 전신 협률사에서 우리나라 최초로 선보인 유료 공연 ‘소춘대유희(笑春臺遊戲)’에서 출발한 ‘광대 정신’을 현대적으로 재해석했다. 지난 1월 국립정동극장에서 개막한 이 작품은 총 30회에 걸쳐 국내 관객은 물론 해외 관객들로부터 큰 관심을 받았다. 이후 정동극장은 한국 전통예술의 우수성을 세계 시장에 알리고, K-컬처시리즈를 통해 한국 전통문화 콘텐츠의 확산과 지속적인 성장을 도모하기 위해 해외 투어 및 교류 공연을 적극 추진 중이다. 지난 5월 일본 ‘2025 오사카‧간사이 엑스포’에서 열린 ‘한국의 날’ 무대에서 특별공연한 데 이어 대만 투어공연까지 성공한 것이다. 이번 공연이 열린 클라우드 게이트 극장은 수준 높은 무용 작품들이 올려지는 대만 예술의 상징적인 공간. 자연 친화적이면서도 현대적인 건축미로도 유명한 이 극장에서 펼쳐진 ‘광대’는 대만 관객들에게 한국 전통연희극의 독창성과 예술적 가치를 전달하며 큰 호응을 얻었다. 정성숙 정동극장 대표는 “특히 자막 등의 현지화가 잘 이뤄져 국내 공연만큼이나 열렬한 관객 호응이 이뤄졌다”며 “전석 매진을 기록, 현지에서 뜨거운 관심을 받으며 세계 시장에서 K-전통의 가능성을 확인했다”고 설명했다. 정동극장은 올가을 APEC 기간에는 경주엑스포 대공원 문화센터 문무홀 공연장에서 고전 설화 ‘심청’을 재해석한 K-컬처시리즈 ‘단심(單沈)’을 공연해 해외 각국의 정상들에게 우리 전통공연의 우수성을 선사할 예정이다.

연극 ‘셰익스피어 인 러브’는 인물과 서사, 무대가 촘촘히 엮인 웰메이드 작품이다. “대문호 셰익스피어가 사랑에 빠져 ‘로미오와 줄리엣’을 썼다”는 창조적 상상을 바탕으로 ‘공연은 계속되어야 한다’는 고전적 서사와 대문호의 젊은 시절 사랑과 이별이 맞물린다. 애초 코미디로 시작된 ‘로미오와 에델, 해적의 딸’이 점차 ‘로미오와 줄리엣’이라는 비극으로 바뀌는 과정과 이별의 아픔을 성장의 자양분으로 삼는 주인공들 서사는 아름답게 그려진다. 후반부 셰익스피어가 완성한 ‘로미오와 줄리엣’ 초연이 우여곡절 끝에 극중극 형태로 펼쳐지는 장면이 극적 정점이다. 윌 셰익스피어 본인이 로미오 역을 맡고, 비올라가 줄리엣 역으로 무대에 오르는데, 관객은 무대 뒤에서 무대를 바라보는 구조로 이 장면을 목격하게 된다. 무대 위와 무대 밖, 극중 현실과 극중극의 경계가 흐려지며 서사의 깊이가 더해진다. 작품은 셰익스피어 유니버스에 바치는 경의의 패러디와 오마주로 가득하다. 오해로 인해 로미오가 줄리엣과 함께 비극을 맞이하는 장면에서는 실제 셰익스피어 대사가 그대로 낭송된다. ‘로미오와 줄리엣’의 명대사는 물론 ‘햄릿’, ‘맥베스’, ‘십이야’, 셰익스피어가 남긴 소네트에서 가져온 문구들이 작품 곳곳에 자연스럽게 삽입돼 있다. 셰익스피어에게 자신이 쓴 시집을 건네는 뱃사공은 실존인물로서 역사와 상상이 교차하는 순간들을 만든다. 불멸의 유산이 된 ‘로미오와 줄리엣’을 남긴 두 주인공은 한층 성장한 모습으로 각자의 길을 떠난다. 극 중 대사 “아픔과 치료가 하나”라는 말처럼 연극은 비극적 현실을 넘어 예술이 품을 수 있는 희망과 영원을 이야기한다. 연극이기에 가능한 낭만과 유머, 찬란한 상상력이 무대 위를 수놓는다. 9월 14일까지.

묵빛으로 가득 찬 무대 중앙에는 동자승이 정좌했다. 역시 묵색 의상을 입은 배우들은 느릿한 몸짓과 울음으로 바람, 나무, 동물을 만들어낸다. 이렇게 연극 ‘동승’의 무대였던 깊은 산속 사찰이 만들어지면서 연극 ‘삼매경’이 시작된다. 주인공은 지춘성. 중앙대 연극영화과 84학번 출신으로 손창민·손현주와 동기이고 정보석·배종옥·전인화·신애라 등과 함께 연기를 배운 배우다. 1991년 박원근이 연출한 ‘동승’에서 어린 동자승 도념 역할로 그해 연기상을 휩쓸었으나 거기까지였다. 이후 30여년 동안 ‘아역배우 출신’, ‘동안 배우’라는 꼬리표를 떼느라 애써야 했다. 노년에 접어든 지금, 그는 이승과 저승을 가르는 삼도천 앞에 선다. 그리고 ‘그때 동승’의 무대와 연습실, 34년 전의 기억 속으로 빠져든다. 어린 도념과 대화를 나누고, 도념으로서 만나지 못했던 어머니를 마주한다. 무대 위에서 지춘성은 묻는다. “내 연기는 진짜였을까.” 그는 결국 감정을 폭발시킨다. “그 작품 한 방으로 여태 내가 배우로 먹고살았다는 거? 오케이. 근데 있잖아. 그 대가치고는 얼마나 많은 스트레스를 짊어지고 사는 줄 알아? 어제두 공연 끝나고 집에 가는 길에 사람들이 말해. ‘그때 동승 할 때랑 어쩜 그렇게 그대로예요’ ‘그때, 진짜 앤 줄 알았잖아.’ 그때 동승. 그때 동승. 야이씨. 난 그때 동승이 아니라 지춘성이야!” 휴식 없이 120분간 펼쳐지는 극은 지춘성 내면을 따라 구불구불 흐른다. 삼도천이라는 초현실적 공간에서 지춘성이 다시 만든 ‘동승’이 펼쳐지며 ‘부처를 만나면 부처를 죽여라’가 실천된다. 그 끝에 찾아온 ‘해탈’에서 지춘성은 도념과 화해하며 평안을 찾는다. 애초 ‘삼매경’ 원제는 ‘심상기행(心像紀行)’이었다는 게 이철희 연출 설명이다. “지춘성이라는 배우의 연대기뿐 아니라 그 무의식을 한번 들여다봐야겠다는 생각이 들었습니다. 만약 이분이 죽음을 앞두고 자신의 삶과 연극을 돌아본다면 어떤 회한이 남을까. 그런 상상의 실타래를 따라가다 보니 이 작품이 나왔습니다.” 이렇게 지춘성이라는 배우의 기억과 무의식이 만들어낸 ‘심상의 지도’이지만 결국 오늘을 살아가는 우리 자신과 마주하는 순간이 올 것이라는 게 이 연출의 설명이다. 이철희는 ‘햄릿’을 한국식 희곡으로 변형한 ‘조치원 해문이’, 오영진의 ‘맹진사댁 경사’를 재창작한 ‘맹’, 윤조병 원작을 해체한 ‘요새는 아무도 하려 하지 않는 그, 윷놀이’ 등을 통해 고전을 오늘의 언어로 새롭게 되살리는 작업을 관철해 온 연극인이다. 이 작품에선 배우라는 직업이 지닌 업(業)과 완벽한 무대를 만들기 위한 연극인의 열정을 생생하게 담아낸다. 극 중 연습실에서 연출이 “연극을 헐 때는 부단히 나를 비우고 철저히 무의 상태가 되어야 허는 것이다. 어중간허게 여기에 발 걸쳐 놓구 방송국에서 연락올까 연습시간에 노상 삐삐만 들여다보구 있지 말고 쫌. 한 인물을 연기헌다는 것은 내 오장육부를 다 쏟아내는 것과 진배읎어요”라고 외치는 장면은 이철희 자신의 모습 같다. 그 절규처럼 무대 위 배우들도 자신을 쏟아낸다. 초여름 내내 국립극단 연습실에서 방대한 분량의 대사를 목청이 터져라 외쳤던 지춘성의 갈라진 목소리는 ‘노장의 투혼’을 실감케 한다. 곽성은(엄마 역), 심완준(연출 역)의 안정감이 중심을 잡고, 젊은 배우들은 자연을 형상화하는 정적인 장면부터 여러 파격적 연출까지 온 몸을 던져가며 잔뜩 기합들어간 연기를 보여준다. ‘조씨고아, 복수의 씨앗’, ‘만선’ 등에서 상징적인 기둥·계단·경사만으로도 세련된 무대를 만들어 온 이태섭의 무대와 ‘한국 공연 조명의 대부’ 김창기가 선보이는 조명은 ‘현기(玄氣)’를 머금은 삼매경 무대를 완성했다. 깜빡이다 꺼지는 형광등, 무대 위로 떨어지는 연꽃, 종소리에 부스스 떨어지는 잔재들, 튀어오르는 물보라 같은 장치들이 환상과 현실의 경계를 허물며 관객을 극 속으로 끌어들인다. 결말에 이르러 “이까짓 거에 단 한 번이라도 뜨거워져 본 적 있느냐”고 외치던 지춘성은 “다시 태어나도 연극을 하겠다”고 도념의 그림자를 껴안으며 무대 위에서 사라진다. 배우 개인의 내적 고통을 중심으로 삶의 근본적 번뇌를 성찰하려는 시도가 보인다. 하지만 삼매경에서 보여준 배우와 무대를 향한 예찬이 연극 밖의 삶과 직결된 통찰로 이어졌는가, 아니면 고백에서 멈춘 채 무대 밖으로 사라졌는가는 관객 몫으로 남는다. 서울 명동예술극장에서 8월 3일까지.

바이올리니스트 임지영, 첼리스트 최하영, 성악가 홍혜란·황수미·김태한 등이 우승한 퀸 엘리자베스 콩쿠르. 세계 3대 클래식 콩쿠르에 손꼽히는 이 클래식 경연 무대에 오르는 벨기에 국립오케스트라가 첫 내한공연을 연다. 22일 공연기획사 라보라에 따르면 9월 24일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 ‘벨기에 국립오케스트라 내한공연’이 열린다. 벨기에 클래식 음악의 상징적 명소인 ‘보자르 센터’ 상주 오케스트라인 벨기에 국립오케스트라는 브뤼셀 필과 번갈아 세계 3대 콩쿠르 중 하나인 퀸 엘리자베스 콩쿠르의 상주 오케스트라로도 활동하고 있다. 이번 공연에선 2022년 벨기에 국립오케스트라 상임 지휘자에 취임한 안토니 헤르무스가 지휘대에 선다. 또 1991년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 벨기에 국립오케스트라와 함께 연주해 4위에 오른 피아니스트 백혜선이 협연자로 나선다. 뉴잉글랜드 음악원 러셀 셔먼의 제자였던 백혜선은 1994년 차이콥스키 콩쿠르에서 1위 없는 3위를 차지한 우리나라 첫 차이콥스키 콩쿠르 입상자이기도 하다. 벨기에 국립오케스트라가 첫 한국 공연에서 연주할 곡은 모차르트의 ‘티토 황제의 자비’ 서곡과 베토벤의 ‘피아노 협주곡 5번’, 브람스의 ‘교향곡 1번’이다. 이들은 서울 공연 이후 안동예술의전당(25일), 경기아트센터(26일), 공주문예회관(27일), 대구콘서트하우스(28일), 고양아람누리(30일) 무대에도 오를 예정이다.

연극 ‘셰익스피어 인 러브’는 인물과 서사, 그리고 무대가 촘촘히 엮인 웰메이드 작품이다. “대문호 셰익스피어가 사랑에 빠져 ‘로미오와 줄리엣’을 썼다”는 창조적 상상을 바탕으로 ‘공연은 계속되어야 한다’는 고전적 서사와 대문호의 젊은 시절 사랑과 이별이 맞물린다. 애초에는 코미디로 시작된 ‘로미오와 에델, 해적의 딸’이 점차 ‘로미오와 줄리엣’이라는 비극으로 바뀌는 과정, 그리고 이별의 아픔을 성장의 자양분으로 삼는 주인공들 서사는 아름답게 그려진다. 스티븐 스필버그 감독의 대작 라이언 일병 구하기를 제치고 제71회 아카데미 시상식에서 작품상을 포함해 7개 부문을 휩쓴 영화 ‘셰익스피어 인 러브’(1999년)가 원작이다. 당시 작품상 수상 여부를 두고는 논란이 있었지만, 극작 거장 톰 스토퍼드에게 첫 아카데미 각본상을 안긴 것에는 이견이 없었다. 연극화 가능성을 눈여겨본 디즈니는 영화·뮤지컬 빌리 엘리어트의 작가 리 홀에게 연극 각색을 맡겼고, 2014년 런던 웨스트엔드에서 초연됐다. 국내에서는 2023년 초연 이후 이번이 두 번째 무대다. 후반부 셰익스피어가 완성한 ‘로미오와 줄리엣’ 초연이 우여곡절 끝에 극중극 형태로 펼쳐지는 장면이 극적 정점이다. 윌 셰익스피어 본인이 로미오 역을 맡고, 비올라가 줄리엣 역으로 무대에 오르는데, 관객은 무대 뒤에서 무대를 바라보는 구조로 이 장면을 목격하게 된다. 무대 위와 무대 밖, 극중 현실과 극중극의 경계가 흐려지며 서사의 깊이가 더해진다. 작품 전반은 셰익스피어 유니버스에 바치는 경의의 패러디와 오마주로 가득하다. 오해로 인해 로미오가 줄리엣과 함께 비극을 맞이하는 장면에서는 실제 셰익스피어 대사가 그대로 낭송된다. ‘로미오와 줄리엣’의 명대사는 물론, ‘햄릿’, ‘맥베스’, ‘십이야’, 그리고 셰익스피어가 남긴 소네트에서 가져온 문구들이 작품 곳곳에 자연스럽게 삽입돼 있다. 또한 셰익스피어에게 자신이 쓴 시집을 건네는 뱃사공은 실존 인물로서 역사와 상상이 교차하는 순간들을 만든다. 무대 변화 또한 극의 몰입도를 높인다. 예술의전당 CJ토월극장의 깊은 무대를 활용해 회전 턴테이블과 승강 장치를 유려하게 활용하며, 공간은 왕궁에서 런던의 번화가, 템즈강변, 로즈극장, 글로브 극장 등으로 자유롭게 변주된다. 불멸의 유산이 된 ‘로미오와 줄리엣’을 남긴 두 주인공은 한층 성장한 모습으로 각자의 길을 떠난다. 극 중 대사 “아픔과 치료가 하나”라는 말처럼, 연극은 비극적 현실을 넘어 예술이 품을 수 있는 희망과 영원을 이야기한다. 연극이기에 가능한 낭만과 유머, 그리고 찬란한 상상력이 무대 위를 수놓는다.