인도 아그라 황제 샤자한이 사랑하는 아내의 죽음을 기리기 위해 만든 타지마할. 22년의 공사가 끝나고 문이 열리게 된 날 새벽에 성벽을 등지고 선 두 근위병은 “말하지 않고, 침묵한다. 뒤돌아보아서는 안 된다”는 명령을 받는다. 서열을 중시하는 ‘휴마윤’과 공상과 발명을 꿈꾸는 ‘바불’의 사소한 농담으로 시작한 대화는 체제의 명령과 맞닥뜨리며, 두 사람의 신념과 관계는 돌이킬 수 없이 흔들린다. 연극 ‘타지마할의 근위병’(포스터)이 8년 만에 다시 무대에 오른다. 미국 극작가 라지브 조셉이 각본을 써서 2015년 미국에서 초연한 작품이다. 국내에서는 2017년 첫선을 보인 바 있다. 아름다움과 권력, 명령과 양심, 우정과 책임이 충돌하는 순간을 집요하게 응시하며 체제의 이면을 보여주는 작품이다. 두 사람이 나누는 대화를 통해 관객들은 소소하게 웃음 짓고, 두 사람이 어린시절부터 각별한 친구 사이임을 알게 되지만 잔혹한 소용돌이에 휘말리는 순간 관객들 또한 선택의 앞에 서게 된다. 휴마윤 역할에는 뮤지컬 ‘오페라의 유령’, ‘시카고’ 등에서 맹활약한 배우 최재림이 2017년 초연에 이어 캐스팅됐다. 드라마 ‘탁류’, ‘은수 좋은 날’ 등에 출연한 김동원도 같은 역할을 연기한다. 바불 역할로는 연극 ‘벚꽃동산’, ‘햄릿’의 이승주와 드라마 ‘펜트하우스’와 연극 ‘시련’의 박은석이 출연한다. 연출은 ‘그을린 사랑’으로 백상연극상을 받은 신유청 연출가가 맡는다. LG아트센터 서울에서 11월12일부터 내년 1월4일까지.

한국 뮤지컬의 담대한 상상력이 달나라까지 간다. 인류 첫 달 착륙선인 아폴로 11호 선장 ‘마이클 콜린스’의 삶을 다룬 작품이 공연된다. 제작사 컴퍼니연작은 창작 뮤지컬 ‘비하인드 더 문’(포스터)을 충무아트센터 개관 20주년 공연으로 11월11일 개막한다고 22일 밝혔다. 김한솔 작가와 강소연 작곡가, 김지호 연출이 함께 개발한 이 작품은 2022 창작산실 대본 공모 등 약 5년에 걸친 창작 과정을 거쳐 완성된 1인극이다. 인류 최초의 유인 달 탐사선인 아폴로 11호에 탑승했던 세 명의 우주인 중 한 명인 마이클 콜린스의 이야기를 1인극 형식으로 풀어낸다. 닐 암스트롱과 버즈 올드린이 달에 착륙하는 모습을 온 세계가 생중계로 지켜볼 때 사령선 조종을 위해 달의 뒤편에 홀로 남았던 인물이다. 마이클 콜린스 역에는 17년 만에 소극장 무대로 돌아온 유준상과 함께 깊은 감성과 탁월한 무대 장악력을 지닌 정문성, 섬세한 호흡과 폭발적인 에너지를 겸비한 고훈정, 장르를 넘나드는 탄탄한 연기력의 고상호가 무대 위에서 단 한 명의 ‘마이클 콜린스’를 완성한다. 충무아트센터 중극장 블랙에서 2026년 2월8일까지.

문화콘텐츠 플랫폼 예스24가 연극 ‘라이프 오브 파이’ 전관 행사 YES24DAY를 한다. 이번 YES24DAY는 검증된 연기력의 박정민과 알라딘, 하데스타운 등 대형 뮤지컬에서 활약하고 있는 박강현이 주역으로 더블 캐스팅돼 기대를 모으는 ‘라이프 오브 파이’ 한국 초연을 기념해 실시한다. 12월 13일 토요일 오후 2시와 7시 2회에 걸쳐 개최된다. 9월 23일 오후 12시부터 예스24 티켓 홈페이지를 통해 예매할 수 있다. ‘라이프 오브 파이’는 맨부커상을 받은 베스트셀러 원작 소설 ‘파이 이야기’뿐만 아니라 2013년 아카데미상 4관왕을 차지한 영화로도 널리 알려져 있다. 이번 뮤지컬 공연에서는 주인공 ‘파이’와 호랑이 ‘리처드 파커’의 폭풍우 치는 망망대해 속 숨 막히는 대결을 통해 바다 한가운데 있는 듯한 강렬한 무대 경험을 선사할 예정이다. 예스24 티켓사업팀 김상균 팀장은 “한국에서 첫선을 보이는 ‘라이프 오브 파이’를 YES24DAY로 선보일 수 있어 기쁘다”라며 “한 해를 마무리하는 연말을 기념해 공연의 감동을 더 하는 YES24DAY 스페셜 기프트와 풍성한 이벤트도 준비했으니 많은 기대 바란다”라고 말했다.

2022 밴 클라이번 콩쿠르 결선에서 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번으로 우승한 후 무대에 설 때마다 새로운 곡 해석으로 갈채받은 임윤찬(사진). 12월 열리는 산타 체칠리아 오케스트라 내한 공연에선 라벨 피아노 협주곡 G장조를 새로운 레퍼토리로 선보인다. 산타 체칠리아 오케스트라는 1908년 창단 이후 이탈리아 최초로 교향악 레퍼토리에 전념한 오케스트라다. 오페라의 본고장이라는 환경 속에서도 순수 교향악단으로 정체성을 확립하며 국제적 명성을 쌓았다. 이번 공연은 지난해 음악감독으로 취임한 영국 지휘자 대니얼 하딩과 함께하는 첫 내한이기도 하다. 클라우디오 아바도와 사이먼 래틀을 사사한 하딩은 런던 심포니, 파리 오케스트라 필하모니 등에서 음악감독을 역임하며 유럽 음악계의 차세대 거장으로 자리매김했다. 연주 프로그램은 베르디 오페라 ‘시칠리아 섬의 저녁기도’ 서곡으로 시작해서 임윤찬의 라벨 피아노 협주곡 G장조, 라흐마니노프 교향곡 제2번을 연주한다. 세계 음악계의 샛별로 솟아오른 임윤찬은 유럽의 권위 있는 음반상을 석권하는 등 앨범 작업과 공연마다 평단과 관객의 전폭적인 지지를 받고 있다. 서울 예술의전당에서 12월 4일.

‘천재 음악가’로 불리는 작곡가 정재일(사진)의 신곡 ‘인페르노(Inferno·지옥)’를 서울시립교향악단이 선보인다. 영화 ‘기생충’과 드라마 ‘오징어 게임’의 음악을 담당하며 이름을 세계에 알린 정재일은 장르를 가로지르는 자유로움과 철저한 탐구심, 그리고 시대정신을 담아내는 예술적 통찰력이 탁월한 음악가다. 어린 나이에 재즈 베이시스트로 출발해서 클래식, 국악, 영화 음악, 대중가요 등 음악 전 영역을 아우르며 스펙트럼을 넓혀왔다. 국립국악관현악단과 협업해 전통음악에 현대적 감각을 불어넣었고, 발레·연극·뮤지컬 음악을 통해 무대 예술과 긴밀히 호흡했다. 이 때문에 서울시향 야프 판즈베던 음악감독이 취임 전부터 정재일에게 작품을 부탁하고 싶다는 제안을 했고 정재일이 ‘서울시향과 작업할 수 있다면 정말 좋겠다’고 화답했다. 그 결과로 나온 신작 ‘인페르노’가 서울시향 정기연주회에서 세계 초연된다. 정재일은 이탈로 칼비노의 소설 ‘보이지 않는 도시들’에서 영감을 받아 인간이 만들어가는 ‘지옥’의 풍경을 음악으로 형상화했다고 한다. “이 곡은 ‘지옥’이라는 주제를 서사적으로 풀어낸다. 강력한 화음으로 거대한 지옥의 문이 열린다. 소용돌이와 함께 혼돈으로 가득한 지옥의 풍경이 본격적으로 펼쳐지며, 잠시 평온이 흐른 뒤 불협화음이 얽히며 비극적 절정에 도달한다. 마지막 악장에서는 음형이 잔잔한 물결처럼 펼쳐지며 점진적으로 변화하는 음색의 밀도가 극적 서사를 구현하며, 칼비노의 마지막 문장들이 음악과 결속되면서 ‘지옥 한가운데서 지옥이 아닌 것을 찾아 지속시키라’는 해답에 이르며 카타르시스를 선사한다.”(정재일) 이번 무대에선 부소니 콩쿠르 우승 이후 라흐마니노프 작품으로 협연을 이어온 피아니스트 박재홍이 ‘파가니니 주제에 의한 랩소디’를 펼친다. 피날레는 브람스 교향곡 1번으로 화려하게 장식한다. 서울 롯데콘서트홀에서 9월 25, 26일.

바이올린 여제(女帝) 정경화(77). 1970∼80년대 세계에서 가장 유명한 한국인으로 국가 홍보영상에 자주 등장하던 ‘K-클래식’의 시원(始原)이다. 1967년 당대 최고 권위를 인정받던 에드거 레벤트리트 콩쿠르에서 공동 1위를 차지하며 세계에 이름을 알렸다. 전후 최빈국 상태를 벗어나지 못하던 동양 소국에서 온 어린 여성에 대한 편견과 견제, 그리고 강력한 경쟁자를 오로지 실력으로 극복한 쾌거였다. 오랜만에 한·미 순회연주에 나서며 카네기홀에도 8년만에 다시 서는 정경화는 18일 서울 종로구 크레디아클래식클럽에서 기자들을 만나 모처럼 콩쿠르 때 기억을 소환했다. “그 무대에서 제가 품었던 꿈은 은실과 금실처럼 가늘고 아름다운 소리로도 사람들의 마음을 움직이고 싶다는 것이었어요. 카네기홀의 음향은 참 기가 막혔습니다. 아주 자연적인 소리가 났고, 작은 미세한 소리까지도 객석 끝까지 전달되더군요. 그런 훌륭한 홀에서 연주할 때 정말 행복했습니다.” 세계 주요 콘서트홀을 섭렵한 정경화는 또다른 꿈의 무대 빈 무지크페어라인과도 비교했다. “빈 무지크페어라인은 소리가 마치 벨벳처럼 곱게 퍼지는데, 카네기홀은 좀 더 현실적이에요. 제가 어떻게 연주하느냐에 따라 홀에서 들리는 소리가 달라지는 곳이었죠.” 최고 권위 콩쿠르에서 우승을 했다지만 동양 빈국 출신 신출내기였던 정경화가 클래식 세계에 깊은 인상을 남긴 건 1970년 런던 데뷔 공연이다. 앙드레 프레빈이 이끄는 런던심포니와 협연하기로 했던 이츠하크 펄먼이 아내 출산 때문에 공연 직전에 연주를 취소했다. 그 대타로 급하게 무대에 선 정경화의 차이콥스키 바이올린 협주는 그야말로 역사적 명연으로 평가받는다. 정경화는 단숨에 연간 100회 이상 연주 스케줄이 잡히는 클래식 스타로 발돋음했다. 명문 음반사 데카의 제안으로 곧장 런던심포니와 녹음한 협연 앨범은 영국에서 ‘올해의 레코드’로 선정됐다. ‘현의 마녀, 정경화’가 세계 클래식 무대에 등장한 것이다. 그 무렵에 대해서도 정경화는 이날 기억을 떠올렸는데, 그 각오가 사선(死線)에 선 무사를 방불케 했다. “레벤트리트 콩쿠르에서 우승을 하고 나니, 10차례 정도 오케스트라와 협연할 기회가 주어졌어요. 그때 저는 어느 콘서트에서든 공연이 끝나자마자 관객들이 기립박수(instant standing ovation)를 하지 않으면 안 된다고 생각했습니다. 기립박수는 다시 초대받을 수 있는지를 결정짓는 하나의 기준처럼 여겨졌거든요. 그래서 당시에 연주를 마치기가 무섭게 청중들이 바로 일어서지 않으면 공연이 망쳤다고까지 여겼습니다. 덕분에 제 자신에게 늘 큰 압박이 있었죠. 그렇지만 그 시절 저는 매번 연주에 제 모든 것을 쏟아붓고 즐겼기 때문에 다행히 관객들의 반응이 좋았습니다.” 이후 정경화는 데카, EMI 등에서 수십 년에 걸쳐 여러 전설적 명반을 남기며 바이올린 여제로 군림했다. 클래식 매체 그라모폰은 2017년 명예의 전당에 정경화의 이름을 올렸고 2022년 ‘역사상 가장 위대한 바이올리니스트 30인’에 정경화를 포함시켰다. 건강 문제 등으로 한동안 연주를 쉬었던 정경화는 오랜 음악적 동반자인 피아니스트 케빈 케너와 함께 9월 24일 서울 롯데콘서트홀을 비롯해 평택, 고양, 통영에서 국내 투어를 진행한 뒤, 오는 11월 7일 뉴욕 카네기홀 무대에 오른다. 카네기홀 연주는 2017년 데뷔 50주년 기념 무대 이후 8년 만이다. 당시 그는 바흐 무반주 전곡을 하루에 연주하며 카네기홀 125년 역사에 기록을 남겼다. 이번 리사이틀에서 두 연주자는 슈만 바이올린 소나타 1번, 그리그 바이올린 소나타 3번, 프랑크 바이올린 소나타 A장조를 연주한다. 모두 바이올린과 피아노의 긴밀한 호흡이 요구되는 낭만주의 작품이다. 특히 프랑크 소나타는 정경화의 대표 레퍼토리다. 정경화는 “바이올린은 노래하는 악기다. 낭만주의 음악이 가장 아름다운 레퍼토리라 생각한다”며 이번 프로그램을 선택한 이유를 밝혔다. “프랑크 소나타가 거의 저의 시그니처가 된 듯해요. 4악장으로 이루어진 이 작품은 한 사람의 인생을 그려놓은 그림 같아요. 젊었을 때의 열정적인 모습이 있고, 그 다음에 나오는 레치타티보(Recitativo) 악장은 지금까지 살아온 인생을 깊이 되돌아보며 자신의 경험을 이야기하는 것 같습니다. 사실 사람은 50대, 60대가 되어서도 인생이 무엇인지 모를 때가 많잖아요. 이 레치타티보 부분이 바로 그런 서로 간의 대화처럼 느껴져요. 하여튼 프랑크의 음악 자체가 두 사람이 주고받는 대화 같다고 볼 수 있죠. 올해 77살이 되어 돌아보니 제 인생은 제가 젊었을 때 생각했던 것과 너무 다르게 흘러왔더라고요. 그래서 때때로 그 삶이 연주에 반영되기도 하고, 제 나름대로 곡을 새롭게 해석하기도 합니다. 저는 아마 마지막까지도 이 프랑크 소나타를 연주할 것 같아요. 이 곡을 통해 하고 싶은 말이 아직 많거든요.” 연주를 앞둔 정경화는 “무대에 올라가면 스스로 한계를 두지 않는다. ‘여기까지만 해야지’ 이런 건 있을 수가 없다”고 말했다. “첫 번째 음이 울려 퍼지는 순간이 출발점이고, 마지막 음을 끝맺을 때까지 관중들은 그 스토리에 온전히 빠져들게 됩니다. 특히 프랑크 소나타는 첫 음에서 마지막 음까지 듣는 분들이 ‘아, 인생이 이런 거구나’ 하고 직감적으로 느낄 수 있을 거예요.” 올해로 데뷔 58년차인 여제는 바이올린을 시작한 다섯 살 때 연주자로서 운명을 직감했다고 한다. 수줍음 많은 성격이었지만 무대에 설 때는 두려움이 없었고 관객이 연주하는 자신을 바라보는 모습을 보면서 ‘아, 이게 내가 가야 할 길인가’라고 생각했다고 한다. “10대에는 수줍음이 많았지만 무대에 올라갈 때면 제 안에 있는 불꽃(Fire)을 다 뿜어냈죠. 그렇게 연주를 하고 음악을 공부하는데 제가 접하는 세계의 범위가 넓어질수록 오히려 제 자신이 점점 작아지는 거예요. 그러다 스무 살 무렵 요제프 시게티 선생님께 배우는데 제 스스로가 멸치 같았어요. 아주 커다란 바다에서 쩔쩔매며 헤메는 작은 물고기라고 생각했어요. 얼마나 울면서 공부를 했는지 몰라요. 하하하. 선생님 말씀대로 저는 테크닉을 철저히 연마해서, 바이올린만큼은 완벽하게 다뤄보자고 마음먹었어요. 물론 음악에는 완벽이 없지만, 바이올린 기술만큼은 될 수 있으면 완벽하게 하고 싶었던 거죠. 그런데 그것만 해내기도 참 힘들었습니다.” 모처럼 기자들 앞에 선 정경화는 동생 정명훈이 라 스칼라 음악감독이 된 소감에 대해 “동생이 지휘하는 모습을 보고 있으면 저도 모르게 몸가짐이 겸손해진다. 한국 클래식 음악 역사에 큰 영광을 안겨준 사건”이라고 말했다. 그러면서 K-클래식 원조 스타는 “시간이 갈수록 음악가의 삶이 너무 힘들다는 생각을 한다. 죽을 때까지 자기 자신을 다 바쳐 음악에 매달려야 한다”고 말했다. “이제 40-50대쯤 된 분들은 젊었을 때 지금 같은 기술적 능력을 갖춘 연주자들이 이렇게 나올 거라고 상상도 못 했을 거예요. 저도 요즘 젊은 연주자들의 연주를 들어보면 ‘어쩌면 저렇게까지 할 수 있지’ 하고 놀랄 때가 많습니다. 제 바람이 있다면, 모두들 인내심을 가지고, 악기는 누구나 다룰 수 있게 된 이 시대에 자기만의 독특한 개성을 끝까지 밀고 나가면 좋겠어요. 그럼 이제 어느 분야에서건 한국을 따라올 나라가 없을 겁니다. 한국인의 재능과 역량이 그만큼 뛰어나니까요. 저도 항상 그 점을 마음 모아 기도하겠습니다.”

그룹 방탄소년단(BTS) 지민의 솔로 2집 타이틀곡 ‘후’(Who)가 세계 최대 음원 플랫폼 스포티파이에서 20억 스트리밍을 돌파했다고 소속사 빅히트뮤직이 20일 밝혔다. 이 곡은 18일 자 차트 기준 누적 재생 20억회를 넘겼다. ‘후’는 지난해 스포티파이 연말 결산에서 전 세계에서 가장 많이 재생된 K팝 음원이자 한국 이용자가 가장 많이 들은 노래로도 꼽혔다. 지민의 솔로곡으로는 첫 번째 기록이다. 한편 ‘후’는 미국 빌보드 메인 싱글 차트 '핫 100'에 14위로 진입한 뒤 33주간 차트에 머물며 오랜 기간 인기를 누렸다. 영국 오피셜 싱글 차트 '톱 100'에도 28주 동안 머물렀다. 또 미국 빌보드 ‘글로벌 200’과 ‘글로벌’(미국 제외) 차트에 60주째 올라와 있다. 지민은 3월 미국 아이하트라디오 주최 ‘2025 아이하트라디오 뮤직 어워즈’에서 이 곡으로 ‘올해의 K팝 송’을 수상했다.

벨기에 국립오케스트라가 26일 경기아트센터에서 피아니스트 백혜선과 협연 무대를 선사한다.벨기에 국립오케스트라는 1936년 창단되어 브뤼셀을 중심으로 활동하는 벨기에 대표 오케스트라다. 고전 및 낭만주의 레퍼토리에 충실하면서도 20세기 음악과 현대음악을 적극적으로 수용하여 전통과 혁신의 조화를 추구한다. 특히 퀸 엘리자베스 콩쿠르 협력 오케스트라로 결선 무대에서 협주곡 반주를 맡고 있다. 우리나라 연주자 중 바이올린의 임지영(2015), 첼로의 최하영(2022), 성악의 홍혜란(2011)·황수미(2014)·김태한(2023) 등 다수 한국인 음악가들이 퀸 엘리자베스 콩쿠르 출신이다. 특히 이번 공연에선 1991년, 26세로 콩쿠르에서 한국인 첫 우승했던 피아니스트 백혜선이 34년만에 벨기에 국립오케스트라와 다시 협연한다. 베토벤의 피아노 협주곡 5번 '황제'를 선보일 예정이다. 2002년 일본 사이타마현 문화예술재단 선정 '현존하는 세계 100대 피아니스트', 서울대 음대 최연소 교수 임용 등 연주자와 교육자로서 두루 업적을 남긴 백혜선은 현재 미국 보스턴 뉴잉글랜드 음악원 교수로 재직하며 후학을 양성함과 동시에 전 세계를 무대로 활발한 연주활동을 이어가고 있다. 특유의 화려한 스케일과 호쾌한 타건, 섬세하고 서정적인 표현을 통해 곡의 아름다움과 경쾌한 당당함을 마음껏 표출할 예정이다. 2부에서는 브람스의 교향곡 1번이 연주된다. 1855년 구상을 시작해 1876년 완성할 때까지 무려 21년이 걸린 이 곡은 베토벤의 음악적 영향이 엿보여 '베토벤의 10번 교향곡'이라고도 불리며 베토벤 교향곡에 비견되기도 한다. 그러나 논리적 형식미와 장엄한 주제, 장대한 피날레 등 브람스 특유의 음악적 색채가 더해져, 전 세계적으로 가장 많이 연주되는 교향곡 중 하나로 널리 사랑받는 대작이다. 경기아트센터는 올해 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 수상한 연주자들 무대도 선보인다. 1위 우승자 니콜라 미우센과 2위 수상자 와타루 히사스에가 25일 경기아트센터 대극장에서 국내 투어의 피날레를 선사한다. 베토벤부터 멘델스존, 쇼스타코비치, 프로코피예프 등 클래식 마니아들이 사랑하는 프로그램으로 구성하여, 세계를 열광시킨 두 젊은 연주자의 무대를 지켜볼 수 있다. 니콜라 미우센은 퀸 엘리자베스 콩쿠르의 네덜란드인 최초 우승자다. 2012년 9세에 스타인웨이 콩쿠르, 2014년 12세에 왕립 콘세르트헤바우 콩쿠르에서 우승하는 등 어린 시절부터 탁월한 음악성을 인정받았다. 이번 공연에서는 콩쿠르의 준결선에서 연주한 멘델스존의 '진지한 변주곡'(Op.54)을 비롯해 프로코피예프의 피아노 소품집 Op.4 중 제4곡 '악마의 암시', 쇼스타코비치의 피아노 소나타 2번(Op.61)을 연주하며 흠결 없는 테크닉과 깊이 있는 해석, 다채로운 표현력을 선보인다. 와타루 히사스에는 콩쿠르의 전 라운드에서 버르토크, 리게티, 시마노프스키 등 20세기 작곡가들의 작품을 비롯해 동시대 캐나다 작곡가 소콜로비치(1968~)의 작품을 연주하며 현대음악에 대한 감각을 드러낸 바 있다. 이번 공연에서는 프랑스 작곡가 파스칼 뒤자팽(1955~)의 피아노를 위한 연습곡 2번 '이그라' 연주로 현대음악의 생명력을 전달한다. 또한 라벨의 '고귀하고 감상적인 왈츠'(M.61), 베토벤의 피아노 소나타 23번 '열정'(Op.57) 등 고전주의와 프랑스 낭만음악의 대표 작품을 통해 고전과 낭만, 현대를 아우르는 그의 폭넓은 음악세계를 다시금 느낄 수 있다.

러시아혁명의 신호탄을 쏘아올린 제정 러시아 청년 장교들의 반란을 무대에 올린 뮤지컬 ‘데카브리’가 개막했다. 15일 제작사 쇼노트에 따르면 ‘데카브리’는 19세기 러시아에서 발생한 청년 장교들의 반란인 ‘데카브리스트의 난’ 이후 각자의 신념을 지닌 미하일, 아카키, 알렉세이 세 사람과 한 권의 책 ‘말뚝’을 둘러싼 대립과 갈등을 그린다. 1825년 12월 14일 발생한 러시아 장교들의 반란은 나폴레옹 전쟁을 경험하며 유럽의 자유주의·입헌주의 사상을 받아들인 엘리트 청년들의 혁명 시도였다. 이들은 입헌군주제 혹은 공화제를 수립하려 했다. 이후 나로드니키 운동, 사회주의자, 볼셰비키까지 이어지는 러시아혁명 전통 속에서 청년 장교들은 러시아어로 12월을 뜻하는 ‘데카브르’에서 나온 ‘데카브리스트(12월의 봉기자들)’로서 1세대 혁명가로 기려졌다. 신예 정규원 작가, 김도형 작곡가와 김민정 연출 작품이다. ‘미하일’ 역의 손유동, 정욱진, 정휘, ‘아카키’ 역의 신주협, 김찬종, 홍성원, ‘알렉세이’ 역의 변희상, 유태율, 이동수는 인물 내면의 격정적인 변화를 섬세한 연기와 노래로 표현한다. 서울 대학로 NOL 서경스퀘어 스콘 1관에서 11월 30일까지.

서울국제음악제(SIMF)가 올해는 ‘춤’을 주제로 10월30일부터 11월6일까지 열린다. 왈츠·탱고·발레 등 서양 음악사를 이끌어온 ‘춤’을 중심으로 클래식 음악이 만들어내는 삶의 활력과 기쁨을 관객과 나눌 예정이다. 14일 서울국제음악제 사무국에 따르면 올해 제17회 축제에는 세계적 첼리스트 게리 호프먼, ‘호르니스트들의 호르니스트’로 불리는 라데크 바보라크, 지휘자 키릴 카라비츠가 참여한다. 앙상블 오푸스를 구심점으로 한 SIMF 오케스트라(악장 김다미·백주영·김재원)는 오케스트라, 현악 오케스트라, 대편성 오케스트라를 아우르며 페스티벌 오케스트라의 새로운 기준을 제시할 계획이다. 30일 롯데콘서트홀에서 열리는 개막음악회에서는 음악제를 관통하는 주제인 ‘춤’을 호른을 중심으로 소개하는 프로그램이 연주된다. 모차르트 ‘두 대의 호른, 바순과 현을 위한 디베르디멘토 7번’, 하이든·로세티 ‘두 대의 호른을 위한 협주곡’과 살리에티 ‘호른과 현악 사중주를 위한 모음곡’(오케스트라 버전), 피아졸라 ‘탱고의 역사’ 등이다. 실내악 무대로는 31일 예술의전당 챔버홀에선 ‘독일의 춤’, 1일 세종문화회관 체임버홀에선 ‘러시아의 춤’을 주제로 슈베르트의 ‘현악 오중주’, 차이콥스키의 ‘플로렌스의 추억’ 등이 각각 연주된다. 2일 예술의전당 콘서트홀에선 SIMF가 요한 슈트라우스 2세의 ‘봄의 소리 왈츠’, 차이콥스키의 ‘현을 위한 세레나데’ 등을 통해 각기 다른 배경에서 태어났지만 춤이 음악에 불어넣는 생명력을 실감할 수 있는 음악을 들려준다. 정상의 첼리스트 호프먼은 5일 예술의전당 챔버홀에서 일생에 걸쳐 탐구한 베토벤 첼로 소나타 전곡을 연주한다. 6일 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 피날레 무대에서는 SIMF 오케스트라가 한·일 수교 60주년을 기념해 다케미쓰 도루의 비올라 협주곡 ‘가을의 현’을 한국 초연으로 무대에 올린다. 한국 연주자들과 호흡을 맞추며 예술적 교류의 장을 확대할 예정이다.