영국 필하모니아 오케스트라가 7년 만에 내한 공연한다. 1945년 음반 제작자 월터 레그가 런던에서 창단한 후 수많은 명지휘자와 함께 클래식 명반의 역사를 만들어 온 악단이다. 정밀한 사운드와 혁신적 기획, 그리고 거장 지휘자들이 구축한 저력을 지닌 “녹음·공연 양면의 최강자”라는 평판을 얻고 있다. 31일 공연기획사 빈체로에 따르면 이번 내한 공연 지휘는 2021년부터 필하모니아 오케스트라의 수석지휘자로 활동 중인 핀란드 출신 산투 마티아스 루발리가 맡는다. 주목받는 젊은 지휘자(1985년생)로서 시벨리우스, 슈트라우스 등 북유럽 및 독일 레퍼토리에 강점을 지녔다. 협연자는 바이올리니스트 클라라 주미 강이다. 시벨리우스의 초기 대표작인 교향시 ‘전설’로 시작한 1부에서 시벨리우스 바이올린 협주곡을 들려줄 예정이다. 2부는 스트라빈스키의 불새 모음곡을 연주한다. 지난해 산투와 필하모니아가 음반을 내서 호평받은 레퍼토리다. 오케스트라의 색채감과 역동성을 극대화한 걸작으로서 정교하면서도 강렬한 스트라빈스키의 음악세계를 입체적으로 그려낼 예정이다. 서울 예술의전당 콘서트홀에서 12월 7일.

‘쇼맨＿어느 독재자의 네 번째 대역배우’는 흡인력 강한 서사와 선명한 주제의식, 그리고 노래와 춤·무대·조명이 조화를 이루며 감동을 선사하는 보석 같은 뮤지컬이다. 주인공은 가상의 나라 파라디수스를 철권통치하던 독재자의 네 번째 대역배우로 살다가 미국으로 도망치듯 이주한 네불라. 그리고 한국계 입양인 수아의 외로운 일상이 네불라의 삶과 교차된다. 네불라는 배우를 꿈꿨으나 ‘오리지널리티가 없다’는 한계 때문에 연기를 포기했다. 아이러니하게 ‘몰개성’은 독재자 통치를 도울 대역 선발에선 장점이 된다. 화려한 조명을 받으며 활약하다가 시민혁명으로 독재자가 자살한 뒤에야 자신이 소명으로 여겼던 독재자 대역이 수많은 시민 죽음에 일조했음을 깨닫는다. 가장 빛났던 순간이 가장 추악한 과거로 바뀐다. 비로소 큰 죄책감을 느낀 그는 고통스러운 삶을 살게 된다. 독재자의 네 번째 대역배우는 인생 마지막에서야 자기혐오에서 빠져나오기 위해 유원지에서 우연히 만난 수아에게 자신의 삶을 평가해 줄 사진 촬영을 부탁한다. 원래 독재자 대역은 매력적인 캐릭터다. 모두가 고개를 조아리는 권력의 실체가 인격이 아니라 ‘연기와 장치’임을 드러내며 권력의 본질과 사회 부조리를 고발할 수 있기 때문이다. 정체성 상실에서 회복에 이르기까지 대역이 겪는 서사는 흥미진진하기 마련이다. 그래서 찰리 채플린의 ‘위대한 독재자(1940)’이래 ‘카게무샤’, ‘데블스 더블’ 등에서 우리나라 영화 ‘광해, 왕이 된 남자’에 이르기까지 여러 창작물에서 독재자 대역이 활약했다. ‘쇼맨’은 이 계보 위에서 ‘타인의 삶을 비추는 거울’로서 수아를 등장시켜서 새로운 윤리적 질문을 던진다. 수아는 양부모 밑에서 발달장애를 지닌 동생을 보살피며 ‘굿걸’이 되어야 한다는 강박 속에 자랐다. 동생이 사고로 다친 이후 집을 나와 마트 ‘굿데이’에서 일하며 혼자 산다. 두 사람은 모든 게 다르지만 ‘대역의 삶’이란 공통점을 지닌다. 네불라가 독재자를 연기했듯 수아는 ‘착한 딸’을 연기했다. 수아는 네불라를 용서하거나 단죄하지 않는다. 대신 그가 살아온 대역의 시간을 정확히 직시하도록 돕고 그 기록을 남긴다. 네불라의 이해할 수 없는 삶을 통해 수아는 자신의 상처를 직시할 용기를 얻고, 네불라는 과거를 온전히 책임지는 법을 배운다. 타인의 삶을 바라보는 일의 책임, 그리고 타인의 시선을 통해만 완성되는 자기 서사의 한계를 이렇게 극복한다. ‘쇼맨’은 노래와 춤도 주제의식만큼이나 선명하다. 네불라를 상징하는 트럼펫과 수아를 상징하는 바이올린은 무대 위 한편에서 각자의 테마를 연주하다 극이 진행될수록 하나의 멜로디로 겹쳐지며 두 인물의 연대를 표현한다. 모든 곡이 귀에 잘 꽂히는데 특히 극을 여닫는 ‘인생은 내 키만큼’이 주는 여운이 크다. 푸른 조명이 물결치듯 무대를 채우고 네불라는 숨쉬기 위해 물속에서 떠올랐다 가라앉기를 반복하며 노래 부른다. “인생은 내 키만큼 깊은 바다, 파도는 계속 쉼 없이 밀려오는데 나는 헤엄칠 줄을 몰라.” 누구나 짊어진 삶의 고단함을 노래하는 대목이 살기 위해 허우적대는 몸짓과 함께 보는 이 마음을 시리게 한다. 시작할 때 네불라만 부르던 노래는 마지막에는 함께하는 합창으로 확장된다. ‘헤엄치는 법은 저마다 다르며, 각자의 방식으로 숨 쉬어야 한다’는 메시지를 준다. 네불라의 ‘멍청이 쇼’도 오래도록 기억되는 강력한 노래와 장면이다. 개성이 없다는 평가를 받았던 네불라는 그토록 자신을 괴롭히던 죄책감이 폭발하면서 독재자의 죽음을 마음껏 풍자하는 연기로 갈채를 받는다. 자신을 향한 절규와 조롱이 뒤섞인 네불라의 노래와 연기는 관객에게 깊은 공감을 이끌어낸다. 2022년 국립정동극장 초연 당시 한국뮤지컬어워즈 대상, 극본상, 남자주연상을 수상하며 평단과 관객 모두의 큰 호평을 받은 작품이다. 이듬해 바로 장기간 재연된 데 이어 올해 다시 시작된 삼연이 31일 성황리에 막을 내렸다. 토니상을 석권한 ‘어쩌면 해피엔딩’ 이후 K-뮤지컬 차기 대표작으로 거론될 자격도 충분하다. 새로운 제작사를 만나 예술경영지원센터의 ‘K-뮤지컬’ 영미권 중기 개발 지원작품으로 선정된 상태다.

2019년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 1위를 차지한 신예 바이올리니스트 스텔라 첸(사진)이 국내 무대에 데뷔한다. 1992년생으로 하버드대 심리학과를 졸업한 후 뉴잉글랜드 음대·줄리어드음대를 거쳐 올해부터 줄리어드음대 교수로 강단에 서는 연주자다. 28일 공연기획사 코리아나매니지먼트에 따르면 스텔라 첸은 9월13일 서울 예술의전당 IBK기업은행챔버홀에서 국내 첫 단독 리사이틀을 연다. 이번 공연은 슈베르트, 스트라빈스키, 그리그, 라벨 등 시대와 양식을 아우르는 다채로운 프로그램으로 구성됐다. 클래식매체 그라모폰이 2023년 ‘올해의 영 아티스트’로 선정하는 등 세계 클래식 무대에서 주목받고 있는 스텔라 첸은 선배 바이올리니스트 미도리, 힐러리 한 등이 교편을 잡고 있는 줄리어드음대 교수진으로 올가을에 합류할 예정이다. 스텔라 첸은 지적 탐구와 직관을 결합한 연주를 들려준다는 평을 듣고 있다. 이번 무대에는 피아니스트 리드 테츨로프가 함께한다. 리드 테츨로프는 차이콥스키 콩쿠르 이후 ‘피아노의 시인’으로 불리며 주목을 받았으며, 세계적인 지휘자 존 엘리엇 가디너와 함께 슈만과 모차르트 레코딩 발매를 앞두고 있다. 1부에서는 슈베르트의 바이올린 소나타 가장조 ‘그랜드 듀오’, 스트라빈스키의 ‘바이올린과 피아노를 위한 디베르티멘토’를 연주한다. 이어 2부에서는 그리그의 ‘소나타 2번 Op.13’과 라벨의 ‘치간느’를 선보인다.

세계적 작곡가 진은숙, 수필가 피천득의 외손주인 바이올리니스트 스테판 재키브, 유명 지휘 콩쿠르 첫 여성 우승자 메이안 첸. 서울시립교향악단 9월 연주회를 장식하는 음악가들이다. 서울시향은 시카고 신포니에타 음악감독 메이안 첸 지휘로 9월 4, 5일 롯데콘서트홀에서 연주회를 연다고 25일 밝혔다. 서울시향에선 처음 지휘봉을 잡는 메이안 첸은 1965년부터 시작된 말코 지휘 콩쿠르에서 2005년 우승하며 이름을 알린 대만계 마에스트라다. 역동적이며 열정적 지휘 스타일로 찬사를 받는데 이번 무대에선 러시아 낭만주의의 정수를 담은 림스키코르사코프의 ‘셰에라자드’를 선보일 예정이다. 우리나라 대표적 작곡가인 진은숙의 ‘수비토 콘 포르차’도 이번 무대 첫 곡으로 연주된다. 베토벤 탄생 250주년을 기념해 영국 BBC 라디오, 쾰른 필하모닉, 로열 콘세르트헤바우 오케스트라 공동 위촉으로 2020년 9월 암스테르담에서 세계 초연된 곡이다. 베토벤 음악이 지닌 폭발적인 에너지와 정적인 침묵, 그리고 강렬한 역동성 사이의 서사적 긴장을 약 5분가량의 짧은 시간 안에 응축해서 들려주는데 현대음악으로서 자주 연주되는 인기곡에 속한다. 한국계 미국인 바이올리니스트 스테판 재키브도 서울시향과 세 번째 협연으로 브루흐의 스코틀랜드 환상곡을 펼친다. 피천득 선생의 외손주로 알려진 재키브는 하와이 실내악 페스티벌(HCMF) 예술감독으로 활동 중이다.

‘슬립 노 모어’가 옛 대한극장에 들어선 공연장 ‘매키탄호텔’에서 시작됐다. 고대 그리스 시대부터 전해진 극의 3 요소 ‘배우·관객·무대’의 경계를 완전히 무너뜨린 작품이다. 지난해 국내 공연이 예고됐을 때부터 과연 어떤 작품일지 큰 관심과 기대를 모았다. 오랜 준비 기간을 거쳐 드러낸 대작의 정체성은 ‘압도적인 리얼’이다. 셰익스피어의 맥베스를 스릴러 거장 히치콕의 누아르 풍으로 재해석한 서사는 그다지 눈에 들어오지 않는다. 압도적 현실감이 느껴지는 의문의 공간을 마치 스릴러 영화 속 주인공처럼 살펴 나가는 체험이 워낙 독보적이기 때문이다. ‘먼지 한 톨’까지 신경 썼다는 제작사 설명만치나 모든 공간과 그 속 물체는 ‘디테일’이 살아있다. 철저한 체크인 과정을 거친 후 어둑한 복도를 통과해서 공연장에 입장한 순간부터 느껴지는 공간향마저 인상적이다. 굉음 수준이나 찌그러짐 없이 들리는 배경음악은 희뿌연 공기를 뒤흔들고 정교하게 설계된 조명은 이를 비춘다. 사운드 디자이너 스티븐 도비는 “서울 공연은 기술적 사운드 구현에서 지금까지의 최고치”라며 “청각적으로도 완전한 몰입을 경험할 수 있도록 건물 전체를 입체 음향 시스템으로 설계했다”고 21일 개막회견에서 설명했다. 이 모든 것이 합쳐진 ‘슬립 노 모어’ 미쟝센의 ‘리얼함’은 왜 이 작품이 2003년 런던 초연 이래 ‘이머시브 시어터’의 선도적 작품으로 오랫동안 자리를 지켜왔는지 실감케 한다. ‘슬립 노 모어’는 2000년대 초 영국에서 예술감독 펠릭스 바렛이 창립한 극집단 ‘펀치드렁크’의 대표작. ‘이머시브 시어터(몰입형 연극)’라는 새로운 장르를 개척한 이들은 무엇보다 관객이 객석에 앉아 수동적으로 관람하는 방식을 거부한다. 대신 무대 속으로 들어가 자유롭게 이동하며 이야기를 ‘체험’하게 만든다. 이 과정에서 공연장은 특정 공간을 극의 배경으로 변형하는 형식을 취한다. 관객은 가면을 착용해 배우와 구분되는 동시에 몰입감을 높인다. 연극과 무용, 설치미술, 사운드 디자인을 결합한 전신적 경험으로 평가받으며 “감각 전체로 관객을 삼켜버리는 예술”이라는 찬사를 받아왔다. ‘슬립 노 모어’ 이후에도 ‘파우스트’, ‘더 드라운드 맨: 할리우드 페이블’, ‘더 번트 시티’ 등을 내놓으며 무대 예술의 경계를 확장하고 있다. ‘슬립 노 모어’ 개막을 위해 방한한 펠릭스 바렛은 “단순한 공연이 아닌 하나의 세상을 만드는 것”이라며 “이 환경은 살아 숨 쉬고 있는 곳이다. 관객은 내러티브를 원하는 대로 따라가고 탐험을 떠날 수 있다. 여기에 정답이나 옳고 그름은 없다”고 설명했다. 무대 디자인을 맡은 피터 빌모트는 “대한극장은 배우들에게 완전히 새로운 움직임의 세계를 줬다”면서 “뉴욕과 상하이에서는 할 수 없었던 대담한 동선과 장면이 가능해졌다”고 강조했다. 역대급으로 조성된 몰입형 공간의 주인공은 맥베스, 레이디 맥베스를 필두로 다양한 배역을 맡은 23인의 배우들이다. 3시간 동안 각자 맡은 역할을 한 시간에 한 번씩 총 3회 선보인다. 관객은 100개가 넘는 장소를 직접 찾아다니며 자신만의 기승전결을 만들어야 한다. 둘이 손잡고 들어가도 여러 선택의 분기점에서 결국 홀로 돌아다니며 나만의 감상을 끝마친 후 극장 밖에서 만나 서로의 경험을 나누는 게 보통이다. 특유의 흰 마스크를 쓴 관객과 물리적 거리가 제로에 수렴하는 배우들은 하나같이 엄청난 카리스마를 분출하며 사건이 벌어지는 장소에서 장소로 관객을 이끌고 다닌다. 연출과 안무를 맡은 맥신 도일은 “언어가 아닌 몸과 감정으로 관객을 이끈다”며 “움직임과 퍼포먼스를 통해 야망과 광기, 죄책감 같은 정서를 전달한다”고 말했다. 주된 서사는 스코틀랜드 장군 맥베스의 운명. 마녀의 예언을 계기로 권력욕에 눈이 멀어 왕위를 차지하기 위해 살인을 저지르고 자신과 주변을 파괴하는 과정인데 레이디 맥베스는 욕망의 도화선이자 파멸의 출발점이다. 체험의 절정은 주요 등장 인물이 한자리에 모이는 순간이다. 눈빛과 표정, 그리고 몸짓으로 이뤄진 대화와 사건 전개 한가운데 서 있는 관객은 영화 속 한 장면에 들어와 있는 몰입감을 느끼게 된다. 공연 특성상 놓치는 장면이 많을 수밖에 없고 직접 목격한 장면도 어떤 맥락인지 이해하기 어려운 때가 많으나 특별한 느낌은 충만한다. 한달여 기간 동안 이뤄진 프리뷰 중에도 이미 반복 관람을 하는 팬이 생겨났다고 하나 호불호가 엇갈릴 수밖에 없다. 서울 퇴계로 212번지 매키탄 호텔(옛 대한극장)에서 폐막 때까지.

기초지방자치단체로선 보기 드물게 큰 규모인 서울 마포구의 M클래식축제(포스터)가 올해로 10회째를 맞아 22일부터 12월 6일까지 열린다. 21일 마포문화재단에 따르면 M 클래식 축제는 지난 9년간 총 580여회 공연과 8800여명의 아티스트가 참여했고 70만 관객이 다녀갔다. 올해는 10주년을 맞아 ‘낭만시대’의 대중적인 명곡들을 집중 조명한다. 베토벤, 브람스, 슈베르트, 쇼팽, 드보르자크 등 인기 작곡가들의 작품을 중심으로 교향악, 실내악, 성악 등 22개 다채로운 공연 프로그램을 마포아트센터 아트홀맥 등지에서 선보일 예정이다. 첫 순서로 22~23일, 도심 속 공원에서 즐기는 야외 콘서트가 마포새빛문화숲 잔디마당 특설무대에서 열린다. 22일에는 대한민국 대표 마에스트로 김광현의 지휘로 프라임 필하모닉 오케스트라와 마포문화재단 상주음악가 바리톤 박주성, 소프라노 노희재가 무대에 오른다. 23일에는 바리톤 고성현, 소프라노 최정원과 안혜수, 테너 이정원, 피아니스트 이경민이 대중적인 오페라 아리아로 더위로 지친 일상에 낭만을 충전한다. 다음 달 24~25일 ‘심포니 시리즈’에서는 축제 10주년을 기념해 베토벤, 드보르자크, 슈베르트 등 시대를 대표하는 작곡가들의 교향곡을 선보인다. 특히 네덜란드 로열 콘세르트헤바우 오케스트라 무대에서 지휘자로 데뷔하며 세계무대에서 활약 중인 권민석이 이번 축제를 위해 특별히 조직된 M 클래식 페스티벌 오케스트라를 이끈다. 같은 달 24일, ‘베토벤 NO.5’는 베토벤을 대표하는 작품들을 피아니스트 정지원의 협연으로 선보인다. 비극적 운명에 맞서는 영웅의 모습을 그린 ‘코리올란 서곡’, 베토벤의 전성기를 상징하는 ‘피아노 협주곡 5번 황제’와 ‘교향곡 5번 운명’을 연주한다. 25일 ‘드보르자크&슈베르트’는 드보르자크의 ‘첼로 협주곡 B단조 Op.104’를 첼리스트 이경준의 협연으로 만난다. ‘실내악 시리즈’도 화려한 구성을 갖췄다. 26일 ‘바흐 스페셜’은 첼리스트 양성원이 피아니스트 엔리코 파체와 바흐의 걸작들을 연주한다. 11월 11일에는 피아니스트 백혜선, 14일에는 바이올리니스트 강동석을 중심으로 한 클래식 어벤저스가 공연한다. ‘노래의 날개 위에’ 성악가 리사이틀 시리즈는 이번 축제의 하이라이트이다. 소프라노 임선혜, 소프라노 박혜상, 테너 김민석, 바리톤 박주성까지 4인 4색 성악가의 로맨틱한 목소리가 울려 퍼질 예정이다. 자세한 정보는 마포문화재단 홈페이지 확인할 수 있다.

인도 뭄바이의 거대한 빨래터에서 들여다본 자본사회 속 인생의 모순과 위선을 비추는 연극 ‘도비왈라’가 공연된다. 국립정동극장은 2025년 ‘창작ing’ 일곱 번째 작품으로 ‘도비왈라’(작·연출 이왕혁, 작품개발 프로젝트 GOYA)를 9월 21일부터 10월 3일까지 국립정동극장 세실에서 공연한다고 21일 밝혔다. 빨래하는 사람들을 뜻하는 ‘도비왈라’는 인도 뭄바이의 거대한 빨래터 도비가트의 빨래 노동자들이다. 이들은 매일 갠지스 강변에서 온종일 고된 세탁 일에 시달린다. 그러던 어느 날 최신식 세탁기가 도입될 거란 소식이 들려오고 평화롭던 마을은 세탁기 이용 찬성파와 반대파로 나뉘어 갈라진다. 도비가트의 유일한 여자 빨래꾼인 ‘실파’는 세탁기가 자신을 학교에 보내줄 것이라 굳게 믿는다. 동생 ‘프리타’는 날이 갈수록 세탁기에 집착하는 언니의 모습에 이상함을 느낀다. 도비왈라는 인도 카스트 제도의 최하위 계급인 ‘수드라’에도 속하지 못하는 불가촉천민으로 분류된다. 교육은 물론 삶을 선택할 기회조차 얻지 못한 이들은 부유층 옷을 하루 종일 빨며 고된 노동에 시달린다. 가난과 교육 기회의 박탈로 자녀 세대도 동일한 직업과 빈곤을 대물림한다. 도비왈라 내부에서도 ‘세탁·다림질·배달’로 나뉜 또 다른 계급과 차별이 존재한다. 이는 이 작품의 중요한 배경이다. 서로의 삶에 무관심한 채 각자의 역할에만 몰두하는 빨래꾼들의 모습은 현대 산업사회 속 노동자의 모습을 연상케 한다. 선대의 경제력이 교육 수준을, 교육이 직업과 계급을, 계급이 권리를 결정짓는 뭄바이 빨래터의 구조는 오늘날 우리 사회와도 크게 다르지 않다. 2021년 안산문화재단 전문예술창작지원에 선정되어 처음 관객과 만난 후 작품 발전 과정을 거쳐 우수 창작에 무대를 제공하는 ‘창작 ing’ 선정작으로 뽑혀 총 14회 공연으로 다시 무대에 오른다.

바람을 부르고 구름을 타는 도사 전우치가 서울예술단 창작가무극 무대에 오른다. 서울예술단은 신작 ‘전우치’(포스터)를 10월 25일부터 11월 2일까지 예술의전당 CJ토월극장에서 공연한다고 20일 밝혔다. 조선 중종 시대 인물로 기록된 전우치의 신비롭고 기이한 행적과 설화를 현대적 감각과 결합해서 새롭게 만든 총체극이다. 환술과 도술을 통해 부패한 권력을 응징하고 백성을 구제했던 전우치 이야기가 음악, 춤과 함께 무대에 오른다. 극작과 작사는 경민선, 연출은 이대웅, 작곡은 황호준이다. 제작진은 전통 설화의 입체적 해석과 전통 장단을 활용한 리듬 설계, 동양적이면서도 현대적인 무대 미학과 연극적 미장센을 강조하고 있다. 안무는 정보경이 맡아서 작품의 신화적·환상적 이미지를 독창적인 무용 언어로 구성할 예정이다. 이은결이 마술 장면 감독으로 참여해서 현실과 환상을 넘나드는 환술적 무대를 완성한다. 전우치 역에는 압도적인 존재감과 섬세한 감정선을 동시에 표현할 수 있는 배우들이 캐스팅됐다. 서울예술단에서 활약 중인 이한수와 다양한 무대에서 활약한 그룹 하이라이트의 손동운이 무대에 오른다. 전우치를 성장시키고 올바른 길로 이끄는 스승 서화담 역에는 감미로운 목소리와 뛰어난 연기력으로 매 작품 호평을 받아온 최인형이 출연한다. 전우치의 누명을 벗기고 진실을 향해 함께 나아가는 구미호 역은 탄탄한 무용 실력과 표현력을 겸비한 이은솔이 맡으며 완벽한 지상 세계를 만들려는 욕망에 사로잡힌 옥황상제 역으로 금승훈이 출연한다. 최경화 서울예술단 공연기획팀장은 “한국적 설화에 기반한 서사를 서울예술단만의 독창적이고 현대적인 무대 언어로 재해석한 작품으로, 연극적 감성과 아날로그적 무대 미학 속에서 만날 수 있는 ‘한국형 슈퍼 히어로 공연’의 새로운 가능성을 제시할 것”이라고 밝혔다.

걸그룹 뉴진스 소속사 어도어의 신임 대표이사에 이도경(사진) 부대표가 선임됐다. 어도어는 20일 이대표의 선임을 알리며 “음반과 공연 등 아티스트 활동 기획과 매니지먼트를 수행하는 레이블로서의 운영을 본격화하기 위한 것”이라고 배경을 밝혔다. 이 신임 대표는 지난 2019년 어도어의 모회사인 하이브(옛 빅히트 엔터테인먼트)에 입사해 전사 비전과 사업 전략을 수립하고 다양한 신사업을 맡아왔다. 2022년에는 하이브 소속 아티스트 지식재산권(IP) 기반 사업을 추진하는 IPX 사업본부의 부대표를 맡아 아티스트 IP를 활용한 솔루션 사업을 펼쳤다. 이 대표는 당시 하이브 소속 가수들의 굿즈상품, 팝업스토어, 응원봉 사업을 총괄했고, 공연이 열리는 도시에서 아티스트 IP를 활용해 다양한 즐길거리를 제공하는 대규모 협업 사업인 ‘더 시티’(THE CITY) 프로젝트를 기획·추진했다. 어도어는 앞서 지난해 8월 제작과 경영의 분리, 조직과 경영 정상화를 이유로 민희진 대표를 인사관리 전문가인 김주영 대표로 교체한 바 있다. 어도어 이사회는 이 같은 당초 목표가 달성된 것으로 판단하고, 소속 가수 및 레이블의 성장과 아티스트 활동 지원, 사업 추진이 가능한 운영 체제 전환을 위해 레이블 경영 실무에 정통한 이 대표를 선임했다고 밝혔다. 어도어에는 전속 계약 분쟁 중인 걸그룹 뉴진스가 소속돼 있다. 어도어는 지난 6월 차세대 보이그룹 멤버를 모집하는 글로벌 오디션을 열고 신규 아티스트 제작을 준비 중이다.

2015년 10월13일 오스트리아 빈 콘체르트하우스. 러시아 거장 발레리 게르기예프가 지휘하는 런던심포니의 바르톡 피아노 협주곡 3번 연주가 끝난 후 피아노 건반 일부가 검붉게 물들었다. 당일 베어서 치료를 받았던 피아니스트 손가락에서 격한 연주 중 다시 피가 흘러나와 벌어진 일이었다. “청중을 실망시킬 순 없었다. 음악이 저를 이끌었다”고 그날을 회상한 피아니스트가 바로 예핌 브론프먼, 데뷔 50주년을 맞은 ‘피아니스트 중 피아니스트’다. 협연 아닌 독주회로는 25년 만에 국내 무대에 서는 브론프먼은 19일 세계일보와 서면 인터뷰에서 “그 순간에는 멈출 생각조차 하지 않았다. 음악이 저를 이끌었고, 관객과 오케스트라가 함께했다. 그 연결을 놓칠 수 없었다”고 당시를 회상했다. 1975년 17세 때 뉴욕필하모닉과 협연으로 국제무대에 데뷔한 브론프먼은 음악 인생 50년 중 어려웠던 순간에 대해 “부상, 어려운 레퍼토리, 자기 의심 등 많은 도전을 겪었다”고 했다. 그는 “그러나 음악 그 자체가 언제나 저를 일으켜 세웠다”며 “피아노와 내가 사랑하는 작품들로 돌아올 때마다 새로운 힘을 얻는다”고 말했다. 이번 무대를 통해 브론프먼은 슈만, 브람스, 드뷔시, 프로코피예프에 이르는 레퍼토리로 낭만주의에서 근대 러시아 피아니즘까지 아우르는 음악세계를 선보인다. 프로그램은 슈만의 ‘아라베스크 C장조, Op.18’, 브람스의 ‘피아노 소나타 3번 f단조, Op.5’, 드뷔시의 ‘영상 제2권, L.111’, 프로코피예프의 ‘피아노 소나타 7번 B♭장조, Op.83’으로 구성돼 있다. 서정과 열정, 빛과 색채, 전쟁의 강렬한 에너지가 교차하는 구성이다. 서로 다른 시대 작품을 한 리사이틀에서 연결하는 구성에 대해 브론프먼은 “슈만과 브람스는 서로 다르지만 동시에 깊이 연결돼 있다. 드뷔시로부터 시작된 근대성의 목소리가 프로코피예프로 이어지는 과정은 매우 흥미롭다”고 설명했다. “드뷔시는 섬세한 빛의 세계를, 프로코피예프는 전쟁의 강렬한 에너지를 담고 있습니다. 하지만 두 작품 모두 리듬과 구조, 색채에서 탁월한 감각을 공유합니다. 드뷔시 뒤에 프로코피예프가 이어질 때 생기는 대비가 오히려 프로그램의 통합적 요소가 됩니다.” 한국인이 클래식에 타고난 재능이 있다고 언급했던 그는 “매번 한국 음악가의 탁월한 기교와 감수성에 감탄한다. 예술에 대한 진지함과 존중, 감정에 대한 열린 태도가 인상적”이라고 말했다. 25년 만에 한국에서 독무대를 여는 것에 대해 “오랜 친구를 다시 만나는 기분”이라고 한 브론프먼은 음악가로서 가장 중요한 철학으로 ‘악보에 대한 정직함, 작곡가에 대한 존중, 음악속 의미에 대한 끊임없는 탐구’를 들었다. “(궁극의 목표라면) 계속 배우고, 음악에 대한 이해를 더욱 깊게 하며, 그 진실을 가능한 한 진솔하게 청중과 나누는 것입니다.” 공연은 9월 21일 서울 롯데콘서트홀.