레전드 포크 그룹 ‘여행스케치’가 오는 13일 서울 홍대 스페이스브릭에서 4년 만에 단독콘서트 ‘여행스케치와 함께 하는 봄 소풍’을 펼친다. 여행스케치는 지난 2020년 JTBC ‘슈가맨’으로 뜨거운 반응을 얻어, 전국 투어를 진행할 계획이었다. 하지만 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행으로 모든 계획이 무산됐다. 어렵사리 다시 시작된 이번 콘서트, 그래서 그래서 공연 콘셉트는 ‘초심으로 돌아가 처음 시작하는 마음으로 하자’. 그런 의미에서 이번 공연은 남준봉, 조병석 두 멤버를 비롯해 피아노, 퍼커션, 통기타 등 올 어쿠스틱 밴드로 무대를 구성했다. 특별 이벤트로 콘서트 현장에 칠판을 걸어놓고 관객들에게 조각조각 노랫말을 받아 이어서 멜로디와 리듬을 붙이고 즉석에서 공연한다. 여행스케치는 “1989년 데뷔해 정규앨범 9집 포함 44장의 앨범을 내고 10집 앨범까지 준비 중인 34년 차 그룹이지만, 순수하고 진지했던 그날, 음악과의 만남을 새롭게 시작하려는 작은 시도로 보아달라”고 당부했다.

‘국민을 잇다’를 주제로 국민 대화합을 바라는 대규모 콘서트가 추진된다. 사단법인 국민화합 및 국민화합문화예술위원회가 오는 8월 서울·부산·광주·대전에서 순차적으로 ‘2023 국민대화합 한마당’을 개최한다. 주최 측은 지난 28일 서울 영등포구 63스퀘어에서 제작발표회를 열고 “코로나19 장기화와 고물가 여파 등으로 일상에 지친 국민을 위로하는 동시에 온 국민이 내부 갈등과 분열을 극복하고 화합하자는 취지의 행사”라며 “ 대한민국의 화합과 미래, 번영을 그려나가는 문화 축제가 되도록 할 것”이라고 밝혔다. 8월 중 서울, 부산, 광주, 대전의 2만∼5만명 규모 공연장에서 전 세대를 아우르는 가수와 K-팝 그룹 등 다양한 아티스트가 참여하는 무대로 꾸며진다. 문화 소외계층을 비롯해 다양한 관객이 즐길 수 있도록 온라인 예매사이트 예스24를 통해 무료로 티켓이 제공될 예정이다. 주최 측은 지역별 공연 날짜와 장소과 확정되고 출연진 구성이 마무리되는 대로 공개하기로 했다. 이번 행사는 문화체육관광부·행정안전부·통일부·국가보훈처가 후원한다.

일부 마니아들만을 위한 페스티벌이었다가 이제는 주류가 된 EDM(Electronic Dance Music) 페스티벌이 오는 29일 시작으로 연달아 개최된다. ◆과천서 첫 열리는 ‘Don’t Let Daddy Know Korea’ ‘Don’t Let Daddy Know(이하 DLDK’는 EDM 페스티벌의 종주국이라 할 수 있는 네덜란드에서 2012년부터 개최된 페스티벌이다. 오스트리아, 독일, 폴란드, 스페인, 일본 등 21개 국가에서 개최된다. 현재 전 세계에서 EDM의 본질에 가장 충실한 정통 EDM 페스티벌이라는 평가를 받고 있다. 이번 DLDK Korea에는 세계적인 DJ 매거진 DJ Mag이 선정한 DJ TOP 100에서 2015년과 2019년에 1위에 오르고 2022년도에도 TOP 3로 선정된 벨기에 출신의 형제 디제이 듀오 ‘디미트리 베가스 앤 라이크 마이트(Dimitry Vegas & Like Mike)’와 빌보드 차트에서 2016년 12주 연속 1위를 차지한 히트 싱글 ‘Closer’의 주인공인 ‘체인스모커스(The Chainsmokers)’가 헤드라이너로 DLDK korea의 무대에 오른다. 이 밖에도 ‘모르텐(Morten)’, ‘서너리 제임스 앤 라이언 마치아노(Sunnery James & Ryan Marciano)’, 미스터 블랜(Mr. Black)’, ‘오펜바흐(Ofenbach)’ 등 세계적인 DJ·프로듀서들이 출연한다. 오는 29일부터 30일까지 양일간 과천 서울랜드에서 개최된다. 티켓 예매는 위매프, 인터파크, 피버에서 구매할 수 있다. ◆아시아 EDM 페스티벌의 자존심 ‘월드 디제이 페스티벌’ 국내 EDM 페스티벌의 시초이자 아시아 EDM 페스티벌의 자존심 ‘월드 디제이 페스티벌(이하 월디페)’이 5월 1일 부산 영화의 전당에서 ‘로드 투 2023 월드 디제이 페스티벌 – 부산’이란 이름으로 열린다. 이어 6월 2일부터 3일까지 과천 서울랜드에서 ‘2023 월드 디제이 페스티벌’을 개최한다. 이번 월디페는 이미 글로벌 EDM 페스티벌로 성장한 본 행사 외에 부산에서 개최를 발표하면서 서울과 수도권에 집중된 페스티벌 씬(Scene)을 지방까지 확장 시키며 다양한 관객들과 소통할 수 있는 기회의 장을 마련하였다는 기대를 사고 있다. ‘월디페 – 부산’에는 세계적인 인기 DJ·프로듀서 듀오 ‘체인스모커스(The Chainsmokers)’를 비롯해 ‘마이크 페리(Mike Perry)’, ‘미스터 블랙(Mr. Black)’ 등이 출연한다. 과천에서 열리는 월디페 본 행사에서는 ‘Clarity’, ‘Beautiful Now’, ‘I Want You To Know’ 등 전 세계적으로 사랑을 받은 히트 싱글들을 보유한 ‘제드(Zedd)’와 브리트니 스피어스, 카일리 미노그 등의 팝 스타와 소녀시대, 보아, f(x)등 한류 아티스트들의 음악을 작곡하며 국내에서 ‘갓(God)란티스’라는 애칭을 얻을 정도로 두터운 마니아층을 거느린 스웨덴 출신의 듀오 ‘갈란티스(Galantis)’ 그리고 2012년 발표한 싱글 ‘Toulouse’가 유튜브 누적 조회수 1억 뷰를 넘었고 같은 해 ‘아비치(Avicii)’와 함께 발표한 ‘I Could Be The One’이 공전의 히트를 기록하면서 EDM 씬(Scene)의 새로운 슈퍼스타로 자리매김한 ‘니키 로메로(Nicky Romero)’, 프랑스 출신의 DJ·프로듀서인 ‘마데온(Madeon)’이 지난 2022년 미국의 코첼라 페스티벌에서 선보여 지금까지도 최고의 공연으로 회자되고 있는 ‘Good Faith Forever’ 라이브셋으로 월디페를 찾는다. 이 밖에도 ‘비니비치(Vini Vici)’, ‘제임스 하이프(James Hype)’, ‘나이트메어(NGHTMRE)’, ‘쇼택(Showtek)’ 등이 출연한다. ‘큐댄스(Q-Dance)’, ‘몬스터캣(Monstercat)’ 등 세계적인 EDM 레이블들이 스테이지 호스트로 월디페와 함께한다. ‘월디페 – 부산’ 티켓은 위패프, 인터파크, 네이버예약을 통해 구매할 수 있다. ‘월디페 본 행사‘ 티켓은 위매프에서 구입이 가능하다. ◆100만ℓ 물과 EDM ‘S2O Korea 송크란 뮤직 페스티벌’ 100만ℓ 물과 EDM 사운드가 결합한 세계 최대 규모의 워터 뮤직 페스티벌인 ‘S2O korea 송크란 뮤직 페스티벌 2023(이하 S2O Korea)’이 7월 8일부터 9일까지 양일간 과천 서울랜드에서 개최된다. 지난해 처음 개최되 4만여명이 다녀갔다. 올해는 ‘S2O Korea’에 가장 잘 어울리는 DJ로 인정받고 있는 ‘리햅(Rehap)’, 빅룸과 하드스타일을 대표하는 ‘베이스잭커스(Bassjackers)’, 베이스와 트랩을 융합한 하드트랩 장르의 창시자인 ‘세이마이네임 & 니티(Saymyname & Nitti)’, 다양한 음악적 스펙트럼을 선보이고 있는 ‘캐쉬 캐쉬(Cash Cash)’, 독특한 사운드의 헤븐 트랩으로 관객들을 열광시키는 ‘슬랜더(Slander)’가 라인업으로 포함됐다. ‘S2O Korea’ 티켓은 현재 인터파크, 네이버 예약, 카카오톡에서 구매할 수 있다.

“지휘자는 무엇보다 분석적인 사고력이 있어야 하고, 인간 본성에 대한 이해도 있어야 지휘를 (잘) 할 수 있습니다. (정신의학을) 공부하길 잘했다는 생각이 들어요.” 다음달 샹젤리제 오케스트라와 함께 내한 공연을 하는 고(古)음악의 거장 필리프 헤레베허(76)는 최근 세계일보와 서면 인터뷰에서 ‘정신과 의사 경험이 음악 활동에 도움이 됐느냐’는 질문에 이렇게 말했다. 그는 “음악가들은 보통 개방적이고 지적·감정적으로 풍부하다”면서 “지휘자로서 오케스트라가 저마다의 음악을 연주하도록 지휘하는 것도 중요하지만, 지휘자와 오케스트라 간의 소통이 더욱 중요하다”며 정신과 의사 경험이 지휘에도 큰 도움이 된다고 했다. 벨기에 출신인 헤레베허는 의사 아버지와 음악가 어머니의 영향을 받았다. 어려서부터 인간 본성에 관심이 많아 정신의학을 전공했고 의대생이던 1980년 고음악 앙상블 ‘콜레기움 보칼레 겐트’를 창단하기도 했다. 정신과 의사를 하다 흥미가 잃자 음악에만 전념하고 있다. 그는 옛날 음악을 그 시대의 악기와 기법으로 연주하는 고음악 전문 지휘자로 음악사적으로 타당하고 철저한 분석을 거친 음악을 추구한다. 초창기에는 바흐를 중심으로 바로크 음악을 연주했지만 음악적 지평을 넓히고 싶어지면서 마흔 살 무렵부터 고음악만 고집하지 않고 고전·낭만주의에 이어 현대음악까지 관심 영역을 확장했다. 헤레베허는 고음악의 핵심이 ‘명료성’에 있다고 했다. “시대악기(곡이 탄생한 시대의 악기)로 연주하는 것은 음악을 역사적으로 접근하는 방식인데 음악적으로는 명료성이 가장 중요합니다. 나와 내 동료들의 비전과 목표는 구시대적이지 않은 것이었어요.”이라며 고음악이 옛 음악을 단순히 그대로 재연하는 게 아니라는 것이다. 1991년 샹젤리제 오케스트라를 창단한 것도 같은 맥락이다. 프랑스 출신이 약 30%이고, 유럽 다른 지역과 미국, 한국, 일본 출신 등 다국적 단원으로 구성된 이 오케스트라는 주로 베토벤부터 슈만, 브람스, 브루크너, 말러 등 낭만주의 음악에 주력한다. “샹젤리제 오케스트라가 걸어온 음악적 여정은 중요한 도전들로 특징지을 수 있어요. 오케스트라 창단 30주년을 맞아 브루노 발터가 1911년 뮌헨에서 초연을 지휘했을 당시의 오케스트라 색채로 ‘말러 - 대지의 노래’를 연주했는데, 이는 제가 품어왔던 중요한 음악적 꿈 중 하나였습니다. 후기 낭만주의 교향곡 대곡들이 샹젤리제 오케스트라에 의해 연주될 때, 여러분은 이 음악들이 중세 말에서 20세기 사이에 지어진 다성음악의 아치로서 고대 음악과 얼마나 깊이 연결되어 있는지 느낄 수 있을 겁니다.” 그는 조화롭게 연주하고 악보대로 연주하는 것, 악보에 담긴 정신적 의미를 이해하는 것을 지휘할 때 중요한 3가지로 꼽았다. “그 중 세 번째가 가장 중요합니다. 악보의 의미를 이해하는 데 다른 견해를 가진 음악가들이 있어요. 결국 오케스트라는 합심해(다른 견해를 조율해) 악보의 내면을 연주해야 합니다.” 6년 만에 내한하는 헤레베허가 5월 17일 서울 예술의전당 콘서트홀과 20일 부천아트센터에서 한국 관객에 들려줄 곡은 모차르트 교향곡 41번 ‘주피터’와 베토벤 교향곡 3번 ‘영웅’이다. 두 곡 모두 대위법(둘 이상의 멜로디를 동시에 결합하는 작곡 기법)이 집약된 작품으로 당시 작곡 양식의 한계를 초월한 곡으로 평가받는다. 그는 “‘주피터’는 모차르트가 수많은 오페라를 작곡하며 발전시킨 극에 대한 재능과 대위법에 대한 재능이 결합해 탄생한 작품”이라며 “‘영웅’에서는 대위법 작곡 기법이 점점 더 발전하는 모습을 발견할 수 있다”고 설명했다. 이들 작품을 선택한 이유가 궁금했다. “두 곡 모두 긍정과 희망의 정서로 고난과 시련을 딛고 일어나는 ‘인간의 승리’를 담고 있어요. 어떤 면에서는 지금 우리가 처한 상황과도 비슷하죠. 또 한국 젊은 관객들의 열렬한 환호와 열정으로 인해 에너지 가득했던 공연 장면이 아직도 생생하게 떠올라요. 이번 공연도 기대가 됩니다.”

“‘오페라는 어렵다’는 편견을 깨고 오페라를 가까이 할 수 있는 기회가 되도록 하겠습니다.” 올해로 14회째인 ‘대한민국오페라페스티벌’이 서울과 대전에서 관객을 맞이한다. 대한민국오페라축제추진단은 25일 서울 서초구 예술의전당 오페라하우스에서 기자간담회를 갖고 축제 기간(5월 4일∼6월 25일) 무대에 오를 작품들을 소개했다. 신선섭 오페라축제추진단 대표 겸 예술감독은 “1948년 한국에서 처음으로 공연된 오페라 ‘라 트라비아타’를 개막작으로 선정했고, 음악적으로 가장 우수한 ‘로베르토 데브뢰’, ‘돈 조반니’, ‘일 트로바토레’까지 전막 오페라를 올린다”며 “올해는 처음으로 지역(대전)에서도 페스티벌을 즐길 수 있게 됐다”고 말했다. 신 대표는 “어려움 속에서도 지금까지 많은 분이 노력해줘 축제를 잘 유지해왔다”며 “국민 모두에게 사랑받는 오페라페스티벌로 만들어갈 테니 많이 응원해달라”고 덧붙였다. 다음 달 4일 롯데콘서트홀에서 열리는 ‘오페라 갈라 콘서트’가 축제의 화려한 개막을 알린다. ‘들어보면 다 아는, 참 쉬운 오페라’라는 부제로, 정상급 성악가들이 주옥 같은 오페라 명곡들을 들려준다. 모브 아트컴퍼니 단장 겸 상임지휘자 양진모(바리톤)를 필두로 소프라노 김순영·박소영·김은희, 메조소프라노 최승현, 테너 신상근·최원휘, 바리톤 박정민 등이 오케스트라 모브와 호흡을 맞춰 무대에 오른다. 국내외에서 인기가 많은 오페라 ‘카르멘’, ‘라 보엠’, ‘리골레토’, ‘세빌리아의 이발사’, ‘토스카’, ‘팔리아치’ 등의 유명 아리아와 중창곡을 들려준다. 신 대표 “오페라가 생소한 관객도 들어보면 다 아는 친근한 곡들을 통해 오페라가 어렵다는 편견을 깨고 오페라를 만끽할 수 있는 최고의 순간을 선사할 것”이라고 말했다. 개막작은 글로리아오페라단의 ‘라 트라비아타’로 5월19~21일 예술의전당 오페라극장에서 볼 수 있다. 사랑과 이별, 죽음을 그리고 있는 베르디(1813∼1901,이탈리아)의 오페라로, 한 인간의 진실한 사랑을 보여준다. 이번 무대에서는 원작 ‘동백꽃 아가씨’의 동백꽃을 모티브로 삼아 극적 효과를 극대화한다. 퀸 엘리자베스 콩쿠르 우승자인 소프라노 홍혜란(비올레타 역)을 비롯해 소프라노 김은경(〃), 테너 신상근·최원휘(알프레도 역)가 잊지 못할 감동을 선사한다. 특히 마지막 공연에선 부부 성악가인 홍혜란과 최원휘가 비올레타와 알프레도 역을 맡아 함께 무대에 선다. 양수화 글로리아오페라단 예술감독은 “이 오페라에서 ‘축배의 노래’가 유명하다”며 “시대가 흘렀지만 많은 이가 여전히 사랑하는 오페라다. 축배를 함께 드는 마음으로 관심을 가져달라”고 당부했다. 최이순 연출은 “너무나 잘 알려진 작품으로 여러 버전이 있고 관객들도 잘 아는 오페라여서 어떻게 연출해야 할지 고민이 많았다”며 “베르디가 원했던 작품 본연의 모습을 최대한 부각시키려 한다”고 말했다. 이어 26∼28일 같은 무대에서 라벨라오페라단이 도니제티(1797∼1848, 이탈리아)의 ‘여왕 3부작’ 중 마지막 작품으로 ‘로베르토 데브뢰’를 국내 초연한다. 라벨라오페라단은 앞서 2015년 ‘안나 볼레나’, 2019년 ‘마리아 스투아르다’를 초연한 바 있다. 김숙영 연출은 “벨칸토 오페라의 진수를 보여주는 아리아와 중창 등 음악적으로 굉장히 견고한 작품으로 역사적 사실에 근거해 명확하고 심도 있는 해석과 고증으로 세기의 여왕 엘리자베스 1세 내면의 이야기를 전하고자 한다”고 소개했다. 서울오페라앙상블은 모차르트(1756∼1791, 오스트리아)의 4대 걸작 오페라 중 하나인 ‘돈 조반니’를 6월2~4일 역시 같은 장소에서 공연한다. 창작오페라에 앞장서 온 서울오페라앙상블 장수동 예술감독이 연출을 맡았다. 원작 배경과 달리 오늘날 가상의 항구도시에서 펼쳐지는 현대판 이야기로 꾸며졌다. 원작에서 공연 시간이 3시간 넘는 원작 중 다소 지루한 부분을 덜어내 2시간 정도로 단축했고, 레치타티보 부분을 우리말 대사로 바꿔 관객이 좀 더 쉽게 공연을 즐길 수 있도록 했다. 대전오페라단은 대전 서구 대전예술의전당아트홀에서 6월 9∼11일 베리스모 오페라(당대 사회상이나 사건 등을 작품화한 사실주의 오페라)의 대표작인 ‘카발레리아 루스티카나 ＆ 팔리아치’를 공연한다. 2010년 페스티벌이 시작된 이래 지역에서 공연하는 것은 이번이 처음이다. 지은주 대전오페라단 예술감독은 “무대 위에서 현실의 참상과 인간의 본성을 진심 어린 연기와 목소리로 전달해 관객들에게 깊은 감동을 선사하겠다”고 밝혔다. 폐막작은 국립오페라단이 준비한 ‘일 트로바토레’(6월22~25일 예술의전당 오페라극장)다. ‘리골레토’, ‘라 트라비아타’와 함께 베르디 중기 3대 작품으로 꼽히는 걸작이다. 일 트로바토레는 ‘중세 음유시인’이란 뜻이다. 이 작품은 15세기 초 스페인을 배경으로 두 형제의 피 튀기는 결투와 어머니의 복수를 대신하는 한 여인의 처절한 복수극이다. ‘대장간의 합창’을 비롯해 테너의 폭발적인 고음을 맛볼 수 있다. 세계적 연출가 잔카를로 델 모나코와 솔티 지휘콩쿠르 우승자 레오나르도 시니가 호흡을 맞추고 이동환·강주원·국윤종·이범주·양송미·서선영·최웅조 등이 출연한다. 지난해에 이어 어린이 오페라 2편도 예술의전당 자유소극장 무대에 오른다. 아트로는 5월 26∼28일 전래동화를 기반으로 한 창작 오페라 ‘혹부리 할아버지의 노래주머니’를, 오페라팩토리는 6월 2∼4일 미국 작곡가 세이무어 바랍의 작품을 한국어로 번안한 오페라 ‘빨간 모자와 늑대’를 공연한다. 박경태 오페라팩토리 예술감독은 “어린이 오페라는 어릴 때 작품을 접한 관객들이 나중에 커서 대형 오페라를 볼 수 있도록 관객층 저변을 확대할 수 있을 것”이라고 말했다.

25일 서울 종로구 세종문화회관 예술동 서울시무용단 연습실. 지난해 초연에 대한 호평에 힘입어 더 진화한 모습으로 다음달 다시 관객과 만날 ‘일무(佾舞)’의 연습장면이 일부 공개됐다. 줄지어 추는 춤이란 뜻의 ‘일무’는 국가무형문화재 제1호이자 유네스코 인류무형문화유산에 등재된 ‘종묘제례’에서 추는 의식무(제사 춤)이다. 서울시무용단은 이날 남성 무용수들과 여성 무용수들이 각각 ‘정대업지무’와 ‘춘앵무’를 절도 있으면서도 아름다운 군무로 선보였다. 정대업지무는 종묘 제례 때 왕의 무공(武功)을 기리기 위해 무관들이 추는 검무(劍舞·칼춤)다. 특히 초연 때와 달리 남성 무용수들은 전통 의상에서 보기 힘든 주황색 옷을 입고 나와 눈길을 확 끌었다. ‘춘앵무’는 순조(1790∼1834, 재위 1800∼1834)의 맏아들인 효명세자(1809∼1830)가 어머니 순원왕후의 생일을 기념해 만들었다고 한다. 버드나무 가지에서 맑게 지저귀는 꾀꼬리의 모습을 본뜬 궁중 무용의 꽃으로 일인무(혼자 추는 춤)다. 하지만 서울시무용단은 ‘춘앵무’를 대형 군무로 확장해 빠른 비트의 현대적인 사운드에 맞춰 화려하고 다이내믹한 움직임을 선보였다. 전통의상을 차려입은 여성 무용수들은 오른 다리를 들어 올리거나 몸을 비틀고 어깨춤을 추는 등 현대적인 움직임을 전통무용에 접목했다. 초연부터 함께 한 서울시무용단과 크리에이티브 디렉터 정구호(연출), 김성훈(안무), 김재덕(안무·음악)은 이처럼 ‘일무’를 한층 감각적이고 현대적인 모습으로 다듬어 다음 달 25~28일 세종문화회관대극장 무대에 올린다. 전통의 현대화 작업에 주력해 온 정구호 연출은 연습 장면 공개 후 기자들과 만나 ‘일무’는 자신의 목표인 ‘전통의 진화’에서 가장 많이 나아간 작품이라고 소개했다. 그는 “관객이 전통에 관심을 갖지 않는 이유는 전통이 한 가지 틀 안에서 변화하지 않고 반복하기 때문”이라며 “전통(예술)이 가장 현대적이고 진화된 형태의 공연이 될 수 있다는 걸 이번에 보여주고 싶다”고 했다. 패션디자이너에서 영화 미술감독, 공연 무대감독으로 활동 영역을 넓혀온 그는 과거 국립무용단과 함께한 ‘향연’과 ‘묵향’으로 한국무용계에선 드물게 매진 사례를 기록한 바 있다. 이번 공연은 전체 3막이었던 초연 때보다 한 막을 더 늘려 총 4막으로 구성하는 등 완성도를 높였다. 특히, 3막에서 절개와 충절을 상징하는 길이 7m가량의 긴 장대를 들고 남성 무용수들이 추는 창작무용 ‘죽무’를 새로 추가해 강렬한 에너지를 느낄 수 있도록 했다. 정혜진 서울시무용단 단장은 “고난도의 ‘죽무’를 연습하던 무용수 한 명의 근육이 파열되기도 했다”며 “그 정도로 단원들이 열심히 준비하고 있다”고 전했다. '일무'는 지난해 공연 당시 한국창작무용 초연으로는 이례적으로 세종문화회관 대극장(3022석) 4회 공연의 평균 객석 점유율 75%를 넘기는 등 평단과 관객들로부터 좋은 평가를 받았다.

5월8일 어버이날을 맞아 부모님들이 좋아할 트로트 가수들의 디너쇼가 풍성하게 열린다. 시작은 남진. 다음 달 7일 서울 그랜드하얏트서울에서 ‘2023 남진 디너쇼’를 연다. 나훈아와 함께 한국 트로트계를 양분했던 남진의 이름만으로도 이미 디너쇼는 입증된 것과 마찬가지다. 그런 그와 함께 신인 남녀 가수들이 게스트로 함께한다. 뮤지컬 배우 출신으로 MBN ‘보이스트롯’·JTBC ‘미스터트롯2’에서 얼굴을 알린 박세욱과 아이돌 그룹 ‘베스티’ 출신으로 트로트로 전향한 강혜연이 출연한다. 이어 장윤정이 같은 달 8일부터 9일까지 양일간 서울 63컨벤션센터에서 ‘2023 장윤정 디너쇼’를 진행한다. 장윤정 또한 설명이 필요하지 않은 가수. 노래는 물론이고 각종 방송 프로그램을 통해 시청자들을 만나고 있다. 이번 디너쇼는 4년 만으로, 현재 그는 전국투어 콘서트를 진행 중이다. ‘트로트 여제’ 주현미도 같은 달 12일 서울 63컨벤션센터에서 ‘5월의 러브레터’(사진)라는 타이틀로 디너쇼를 개최한다. 매년 5월이면 개최했던 연례행사 같은 공연이었지만 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행으로 2020년 이후 중단돼 3년 만에 재개하는 가정의 달 디너쇼다. 앞서 주현미는 지난해 12월 송년 디너쇼를 성황리에 개최한 바 있다. ‘비 내리는 영동교’, ‘신사동 그 사람’, ‘짝사랑’ 등 함께 즐길 수 있는 주현미의 메가 히트곡을 비롯한 화려한 무대를 준비 중이다. ‘안동역에서’의 진성도 같은 달 12일 서울 그랜드 인터컨티넨탈 파르나스에서 ‘진성 2023 디너쇼’라는 제목으로 디너쇼를 연다. 진성은 1997년 ‘님의 등불’로 데뷔했다. 2008년에 ‘안동역에서’라는 곡을 발표했는데, 발표 당시에는 그다지 인기를 못 끌다가 2012년부터 폭발적인 인기를 얻었다. 2019년 9월 MBC ‘놀면 뭐하니?’에 출연, 유재석의 부캐릭터인 ‘유산슬’의 멘토로 나서면서 대중에게 자신을 알렸다. 이후 방송 프로그램, 공연 등으로 다방면에서 활동 중이다.

피아니스트 한지민의 독주회가 오는 5월 세종문화회관에서 개최된다. 25일 오케스트라 결사체 심포니 송(이사장 문형주)은 “오는 5월22일 오후 7시30분 세종문화회관 세종 체임버홀에서 피아니스트 한지민의 독주회 ‘새로운 지평선으로의 여정’(A Journey for the New Horizon)이 개최된다”고 밝혔다. 피아니스트 한지민은 선화예술중·고등학교 및 연세대학교 음악대학을 거쳐 미국 명문 하트포드 대학교 음악대학에서 수학했다. 하트포드대에서 한 연주자는 5년간 전문연주자(Artistic Diploma)와 연주학 박사(Doctor of Musical Arts) 과정을 거친 뒤 귀국했다. 현재는 국내에서 연세대학교 강사 및 심포니 송 전문예술가(Artist in Residence)로 활동하며 연주자이자 교육자로서의 기량을 펼쳐나가고 있다. 아울러 그녀는 2023년 심포니송이 선정한 ‘올해의 예술가’에 이름을 올리기도 했다. 한 연주자의 이번 독주회에서는 새뮤얼 바버의 발레 모음곡 ‘Souvenirs’ 중 제 2·3·5곡을 비롯해 로베르트 슈만의 교향적 연습곡(op.13), 아론 커니스의 ‘피아노 독주를 위한 잠과 꿈의 자장가’(Lullaby by Before Sleep and Dreams for Solo Piano)가 연주된다. 이어지는 순서에서는 초연곡 2곡이 잇따라 선보여진다. 박희정 재미 작곡가의 ‘꼬마 파랑새 조곡’(The Little Blue Bird Suite)이 연주되고, 그 뒤 중국 출신의 세계적인 작곡가 드칭 웬(Deqing Wen)의 ‘피아노 솔로를 위한 연가와 뱃노래’(Love Song and River Chant for Solo Piano)가 마지막을 장식한다. 심포니 송은 “한지민 연주자는 기존의 모든 시대를 망라하는 레퍼토리의 심오한 탐구는 물론 20세기와 21세기, 특히 동시대의 작곡가들에 대한 광범위한 연구를 통해 실험적·학구적인 연주를 추구하고 있다”고 설명했다. 이번 연주회는 예인예술기획이 주최하고 심포니 송, 세봉, 선화예술중·고등학교, 연세대학교 음악대학, 미국 코네티컷 하트포드 대학교 동문회가 후원한다. 공연 예매는 인터파크에서 가능하다.

오페라 ‘마술피리’는 모차르트가 죽기 직전에 만든 걸작인 데다 작품 속 ‘밤의 여왕’이 부르는 노래 덕에 아주 유명하다. 밤의 여왕이 자신을 위협하는 자라스트로를 딸 파미나 공주에게 죽이라고 다그치는 장면에서 부르는 노래다. 하지만 콜로라투라 소프라노(화려한 기교와 고음을 갖춘 소프라노)조차 제대로 소화하기 힘든 곡이다. 밤의 여왕이 느끼는 분노와 광기를 섬세하게 표현하는 연기까지 하면서 엄청난 극고음으로 불러야 하기 때문이다. 그럼에도 노래와 연기가 모두 완벽해 ‘이 시대 최고 밤의 여왕’으로 꼽히는 소프라노 디아나 담라우(52·사진)가 6년 만에 한국을 찾는다. 다음달 18일 월드 클래스 콘서트 시리즈로 롯데콘서트홀 무대에 오르기 위해서다. 내한 공연을 앞둔 그는 최근 서면 인터뷰에서 ‘밤의 여왕’에 대해 묻자 “어렸을 때부터 백설공주의 못된 계모가 되고 싶었는데, 이미 ‘밤의 여왕’이 될 준비가 돼 있었던 것 같다”면서 ”여왕이 왜 그렇게 화가 나고 못되게 굴었는지 보여주려 신경 쓰며 노래하고 연기했다”고 답했다. 담라우는 2000년대 초중반까지 20여개 버전의 오페라 ‘마술피리’에서 밤의 여왕으로 활약하며 ‘오페라의 여왕’으로 불리기도 했지만 2008년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라극장 무대를 끝으로 밤의 여왕 역을 멀리하고 있다. “밤의 여왕은 일정 기간에 할 수 있는 역할이에요. (올림픽에서 100m 달리기와 같은) 극한의 도전적인 역할은 그만두고 미래와 성장에 집중하기로 했습니다.” 밤의 여왕 아리아를 계속 부르다간 성악가로서 수명이 줄어들 수 있어 자제했다는 뜻으로 들렸다. 그는 이번 내한공연에서 ‘오페라의 왕과 여왕들’을 주제로 주요 로시니 오페라 ‘세미라미데’의 ‘아름답고 매혹적인 꽃’, 하지예프 오페라 ‘마리아 데실리바’ 중 ‘위대한 신이시여, 제 간청을 들어주시옵소서’, 도니제티 오페라 ‘안나 볼레라’ 중 ‘젊은 날에는 순진했었지’ 등 주요 오페라에 등장하는 왕과 여왕의 음악들을 선보인다. “왕관 뒤나 아래에서 일어나는 일들은 정말 흥미롭습니다. 어떤 작곡가들은 왕관의 화려함과 외로움 사이에서 왕과 여왕들의 영혼과 아픔을 보여주죠.” 담라우는 남편이자 정상급 성악가인 바리톤 니콜라 테스테와 듀엣곡도 부른다. 파벨 발레프가 지휘하고 KBS교향악단이 연주한다.

‘가정의 달’ 5월을 맞아 국공립 문화예술기관 등 전국 주요 공연장마다 온 가족이 즐길 수 있는 무대를 다채롭게 준비하고 있다. 특히 어린 자녀를 둔 가정은 ‘어린이날’ 등 휴일에 인산인해를 이루는 놀이공원만 찾기보다 지역 공연장에도 눈을 돌리면 좋다. 어린이 눈높이에 맞춰 감동과 재미를 버무린 작품이 많기 때문이다. 유니버설발레단이 다음 달 12∼14일 서울 예술의전당 오페라극장에서 공연하는 ‘심청’은 온 가족이 보면 좋을 창작발레다. 이 작품은 1986년 국립극장 초연 이후 프랑스 파리, 러시아 모스크바, 미국 뉴욕과 워싱턴 등 세계 15개국 40여개 도시에서 찬사를 받았다. ‘발레 한류’의 원조로도 불리며 2019년 무대 이후 4년 만에 다시 관객과 만나는 ‘심청’은 한국 고전인 ‘심청전’ 이야기를 바탕으로 ‘효(孝)’의 정서를 발레에 녹여냈다. 폭풍우가 몰아치는 인당수와 선원들의 역동적인 군무, 영상으로 투사되는 바닷속 심청, 바다 요정과 왕궁 궁녀들의 우아한 군무, 달빛 아래 펼쳐지는 ‘문라이트 파드되(2인무)’ 등이 명장면으로 꼽힌다. 유니버설발레단은 초연 이후 37년간 안무, 연출, 무대, 의상 등을 수정·보완해 왔으며, 이번 공연에서는 무대 전환 기술을 개선해 기존 3막(중간휴식 2회)을 2막(〃 1회)으로 단축했다. 공연 시간은 총 120분이다. 심청 역은 강미선·홍향기·한상이·박상원이, 왕 역은 이현준·이동탁·강민우가 각각 돌아가며 맡는다. 문훈숙 단장은 “발레단의 역사이자 자랑인 ‘심청’을 예술의전당 오페라극장에서 4년 만에 올리게 돼 기대가 크다”며 “가정의 달을 맞아 온 가족이 함께 보길 권한다”고 말했다. 라이브 콘서트 ‘핑크퐁 클래식 나라-뚜띠를 찾아’ 역시 어린이뿐 아니라 어른들도 재밌어 할 공연이다. ‘상어 가족’ 등 아이들이 좋아하는 핑크퐁 동요에 흥미진진한 스토리를 더해 오케스트라 라이브 연주와 노래로 꾸민 무대다. 폭넓은 음악적 스펙트럼을 가진 바이올리니스트 대니 구가 주인공으로 출연해 바이올린 연주와 함께 연기, 춤, 노래를 한다. 클래식 음악을 친숙한 핑크퐁 동요와 함께 편곡해 클래식을 처음 접하는 아이들도 함께 춤추고 노래를 따라 부르며 신나게 즐길 수 있도록 했다. ‘뿡뿡 응가 체조’에는 모차르트의 ‘터키 행진곡’, ‘생일 축하 노래’에는 슈트라우스의 ‘봄의 왈츠’, ‘펭귄 댄스’에는 오펜바흐의 ‘캉캉’ 멜로디가 들어 있는 식이다. 5월5일 LG아트센터 서울에 이어 춘천문화예술회관(7일), 경기 광주 남한산성아트홀(13일), 부산시민회관(20일), 성남아트센터(28일) 무대가 잇따른다. 서울 용산구 국립중앙박물관 극장 용에서는 5월20∼31일 정선아리랑을 소재로 한 뮤지컬 ‘아리 아라리’가 공연된다. 정선아리랑을 현대적으로 재해석한 이 작품은 조선시대 산골 연인의 아름다운 사랑 이야기, 경복궁 중수를 위해 떠나는 떼꾼들의 여정 등을 무용, 노래, 연기, 타악기 연주, 전통연희로 보여준다. 지난 3월 호주에서 열린 세계적 공연 축제 ‘2023 애들레이드프린지 페스티벌’에 참가해 위클리 어워드를 수상했다. 퍼포먼스 중심 공연이라 누구나 편하게 볼 수 있다. 서울시립교향악단은 5월2∼3일 LG아트센터 서울에서 ‘키즈 콘서트 : 클래식 음악여행’을 선보인다. 부지휘자 데이비드 이의 지휘로 모차르트 오페라 ‘피가로의 결혼’ 서곡, 드뷔시 ‘달빛’, 차이콥스키 ‘호두까기 인형’ 모음곡, 번스타인 ‘웨스트사이드 스토리’ 메들리 등 다양한 작품을 애니메이션과 함께 들려준다. 공연은 주인공들이 우연히 만난 천재 작곡가 모차르트와 함께 1780년 오스트리아로 시간여행을 떠나면서 시작된다. 프랑스·러시아·미국 등 세계 각국을 여행하며 위대한 작곡가들을 만나고, 그들이 남긴 작품을 감상할 수 있다. 클래식 공연 관람 예절도 알려준다. 한편, 한국문화예술위원회는 어린이해방선언 100주년을 기념해 서울 종로구 대학로 마로니에공원 일대에서 ‘예술로(路) 소풍’을 주제로 다채로운 어린이 문화 행사를 마련했다. 지난 22일 시작한 이번 행사는 △거리극과 낭독공연 △걸리버 인형 전시 △책 읽는 극장 △컬러링 엽서 꾸미기 △도슨트-주제기획전 ‘기억·공간’ 전시투어 △업사이클링 드로잉 워크숍 등 어린이들의 상상력을 높일 다양한 공연, 전시, 체험 프로그램으로 6월24일까지 진행된다.