이순재·노주현·백일섭 등 꽃할배들이 대구를 찾아온다. 대구문화예술회관은 블랙 코미디 연극 ‘아트’가 4월 8~9일 대구문화예술회관 팔공홀에서 열린다고 31일 밝혔다. ‘아트’는 프랑스 극작가 야스미나 레자의 대표작으로 오랜 시간 이어진 세 남자의 우정이 허영과 오만에 의해 얼마나 쉽게 깨지고 극단으로 치닫게 되는지를 일상의 대화를 통해 보여주는 작품이다. 인간의 이기심부터 질투, 소심한 내면까지 거침없이 드러내고 있다. 이 작품은 탄탄한 구성과 통렬한 대사, 사실적 캐릭터가 압권인 작품으로 현재까지 15개 언어로 번역해 35개국에서 공연된 바 있다. 또한 몰리에르 어워드, 로렌스 올리비에 어워드, 이브닝 스탠다드 어워드 등 세계 주요 연극상을 거머쥐며 세계가 인정하고 사랑하는 연극임을 증명했다. 대구 공연에는 이순재·백일섭· 노주현부터 최재웅·김재범·박정복까지 세대를 아우르는 역대급 캐스팅으로 화제를 모으며 큰 기대를 불러일으키고 있다. 이순재, 백일섭, 노주현의 시니어 페어는 반세기가 훌쩍 넘는 연기 경력과 연륜의 내공으로, 탄탄한 구성과 통렬한 대사가 일품인 작품의 클래식한 매력을 관객들로 하여금 온전히 느낄 수 있게 한다. 공연계에서 원로 배우들의 힘을 보여주며 맹활약 중인 이 페어의 공연은 관객뿐 아니라 후배 배우들에게도 감동과 귀감을 주는 공연으로도 큰 사랑을 받고 있다. 대구문화예술회관은 지난 2월 기획공연 라인업을 통해 우수 공연을 유치하는 한편 공공기관과 민간단체가 함께 상생해 지역 문화계에 활기를 불어 넣겠다고 계획이다.

국립무용단이 한국을 대표할 차세대 안무가를 발굴하고자 2018년부터 선보인 창작 프로젝트 ‘넥스트 스텝’ 세 번째 무대(‘넥스트 스텝Ⅲ: 안무가 프로젝트’)가 다음 달 20∼22일 서울 중구 국립극장 달오름극장에 마련된다. 내부 단원만 대상으로 공모했던 넥스트 스텝Ⅰ(2018, 3명)·Ⅱ(2019, 2명)와 달리 외부에도 문호를 개방한 넥스트 스텝Ⅲ에는 단원인 최호종·박소영과 외부 안무가인 ‘정보경 댄스프로덕션’ 대표 정보경이 뽑혔다. 손인영 국립무용단 예술감독은 30일 기자 간담회에서 “지난해 내외부 합쳐 14개 출품작을 대상으로 한국적 소재와 전통적 (춤의) 기반을 잃지 않으면서도 세계화의 발판이 될 만한 작품에 초점 맞춰 선발했다”고 소개했다. 이번 공연에선 ‘야수들’(최호종)과 ‘라스트 댄스’(박소영), ‘메아리’(정보경)가 각각 30분 정도 분량으로 관객과 만난다. ‘야수들’은 ‘한국인의 가족주의’에서 출발한 작품이다. 가족을 연상시키는 네 명의 무용수가 놀이를 주고받으며 시간의 흐름에 따라 점차 변해가는 모습을 담아낸다. 현실의 고통을 헤쳐나가며 야수가 되어가는 한국인과 해체되는 가족을 초현실적으로 그려낸다. 최호종은 “가족 놀이를 통해 생기는 반동이나, 모순들, 한국 사회의 급격한 변화들을 작품에 녹여내려 했다”며 “첫 안무 데뷔작이라 부족할 수 있지만 신입 단원 때부터 꼭 한번 해보고 싶은 프로젝트에 참여하게 돼 기쁘다”고 말했다. ‘라스트 댄스’는 안무가가 죽기 전 마지막 춤을 뜻하는 제목처럼 죽기 직전 주마등처럼 스쳐 가는 삶의 순간들을 유쾌하게 풀어낸다. 막다른 곳에 이르러 마주하는 해방감과 죽음 앞에서 오히려 삶의 이유를 찾게 되는 이야기를 담았다. 박소영은 “자살하려는 사람이 어떻게 죽음으로 내몰리게 됐는지, 다시 삶을 선택할 경우 그 이유가 뭔지 등 부정적인 트라우마에서 벗어나 긍정적인 기회를 찾는 이야기를 하고 싶었다”고 설명했다. ‘메아리’는 삶과 죽음의 경계에 있는 모든 것이 언젠가 메아리처럼 되돌아와 울림을 준다는 의미를 춤으로 표현한다. 텅 빈 무대를 오직 무용수와 조명으로만 채우고, 전통 음악 ‘수제천’을 재해석한 음악에 맞춰 삶과 죽음, 가상과 현실의 공존을 실험한다. 정보경은 “혼돈의 폭풍이 지나는 지금 시대에 예술가로서 어떻게 살아가야 하는가 끊임없이 고민했다”며 “어디론가 떠나서 다시 돌아오는 ‘철새’의 모습이 메아리 같았다. 철새들의 삶을 통해 인간의 아름다운 모습을 보여주려 한다”고 말했다.

국립중앙박물관이 국립박물관문화재단과 함께 국립중앙박물관 공연예술축제 ‘2023년 박물관문화향연’을 4월부터 10월까지 개최한다. 박물관문화향연은 박물관이 2014년부터 매년 개최해온 관람객 대상 무료 공연이다. 올해는 4월 장애인의 날 기념 음악회를 시작으로 박물관 내 열린마당·으뜸홀 등에서 총 16회 공연을 선보일 계획이다. 특히 올해 박물관문화향연은 국립 문화예술 기관과 연계하는 ‘국립의 품격’ 공연, 박물관에서 누구나 쉽게 만날 수 있는 보너스 같은 공연이란 의미의 ‘우리모두 강약중박약’ 공연, 장애인·소외계층 등 문화 향유 기회가 적은 관람객을 초청하는 ‘함께해요 박물관’ 등 3가지 주제 공연으로 구성됐다.

뮤지컬 ‘영웅’이 지난 28일 누적 관객 수 100만명을 넘었다고 제작사 에이콤이 29일 밝혔다. 2009년 10월 초연 이후 14년 만의 기록으로, ‘명성황후’에 이어 국내 대극장 창작 뮤지컬 사상 두 번째다. 2009년 안중근 의사 서거 100주년 기념으로 LG아트센터에서 초연한 뮤지컬 ‘영웅’은 안중근 의사의 생애 마지막 1년을 그린 작품이다. 당시 국내 창작 뮤지컬로서는 드물게 대극장 뮤지컬로 만들어져 화제를 모았다. 완성도 높은 무대 연출과 ‘누가 죄인인가’, ‘장부가’ 등 안중근 의사의 철학과 인간적 면모를 그려낸 음악으로 14년간 총 9번의 시즌으로 관객과 만나며 사랑받았다. 초연 이후 한국뮤지컬대상, 더 뮤지컬 어워즈, 예그린뮤지컬어워드 등 여러 시상식에서 작품상, 남우주연상, 연출상 등을 받으며 작품성도 인정받았다. 지난해에는 한국 뮤지컬로서는 최초로 동명의 뮤지컬 영화로 만들어져 326만 관객을 동원하기도 했다. 지난해 12월 LG아트센터 서울에서 아홉 번째 시즌으로 관객과 만난 ‘영웅’은 지난 17일부터 용산구 블루스퀘어 신한카드홀로 무대를 옮겨 공연을 이어가고 있다. 배우 정성화와 양준모, 민우혁이 안중근 역으로 무대에 오르며 이토 히로부미 역에 김도형, 서영주, 최민철이, 설희 역에 정재은과 린지가 출연한다. 공연은 5월21일까지 이어진다.

두산아트센터가 올해 10주년을 맞은 두산인문극장의 주제로 ‘Age, Age, Age(나이, 세대, 시대)’를 정하고 어울리는 연극 등을 선보인다. 두산인문극장은 해마다 인문학·사회학적 통찰과 예술적 상상력으로 다룰 만한 주제를 선택해 관련 공연과 강연, 전시 등을 하는 기획시리즈다. 지난해 주제는 ‘공정’이었고, 2013년 이후 지금까지 관객은 10만명 정도다. 두산아트센터는 ‘Age, Age, Age(나이, 세대, 시대)’를 주제로 한 두산인문극장 2023이 다음 달 3일부터 7월 15일까지 서울 종로구 두산아트센터와 두산갤러리에서 진행된다고 28일 전했다. 연극 3편, 전시 1편, 강연 8회로 짜였다. 연극은 이오진 연출의 ‘댄스 네이션’(5월 2∼20일)이 첫 문을 연다. 이 작품은 춤을 통해 몸의 욕망을 발견하는 10대 여성들의 성장 드라마다. 극 중 10대 역할을 30∼60대 배우들이 연기하며, 출연자 중 두 명은 뇌병변 장애인 배우다. 이오진 연출은 “다양한 몸의 존재와 세대를 관객들이 함께 느낄 수 있도록 다양한 연령대와 신체 조건의 배우들을 캐스팅했다”고 설명했다. 두 번째 연극 ‘20세기 블루스’(5월 30일∼6월 17일)는 미국 극작가 수전 밀러의 작품으로 60대 여성 사진작가 대니를 중심으로 나이 든 여성의 역할과 사회적 인식에 대한 질문을 던진다. 마지막으로 정진새 극작·연출의 SF연극 ‘너의 왼손이 나의 왼손과 그의 왼손을 잡을 때’(6월 27일∼7월 15일)는 40일간 이어진 화재로 멸망하는 지구를 배경으로 동물과 식물, 인간을 대피시키려는 과학자들의 고군분투를 그린다. 정진새 연출은 “인간만의 시간이 아니라 동물, 식물, 지구의 시간이라는 관점에서 ‘에이지’라는 주제를 해석하고자 했다”고 소개했다. 노화로 인한 신체의 변화와 삶의 관계 등을 시각적으로 표현한 전시 ‘눈은 멀고’(4월 19일∼5월 20일)에는 구나·장서영·전명은 작가가 참여한다.

“태양이니 별이니 그딴 거 관심도 없고요. 오직 인간들이 자기 자신에게 어떻게 고통을 주는지 그게 제 관심사일 뿐입니다…지금 지상은 최악이죠. 거긴 제가 할 일이 없어요. 인간들이 더 악마 같으니까.” 악마 메피스토(박해수)가 우주 만물을 창조한 신에게 따지듯 몰아붙인다. 악마인 자신보다 더 악랄하고 타락한 인간은 신의 걸작이 아니라 실패작이라고 비꼬는 모양새다. 이에 신이 ‘나의 충실한 종’이라고 신뢰하는 파우스트(유인촌)를 언급하자 메피스토는 그 말을 기다렸던 것처럼 도발한다. 파우스트가 신의 충실한 종인지 아닌지 자신과 내기 한번 하자고. 신이 승낙하자 메피스토는 결과는 뻔하다고 봐 회심의 미소를 짓는다. 지난 21일 연극 ‘파우스트’ 연습 장면이 공개된 서울 강서구 마곡동 LG아트센터 리허설룸. 1막 첫 장면(‘천상의 서곡’) 시연부터 극적 긴장감이 팽팽해지고 연습실 분위기가 금세 뜨거워졌다. 배우들이 발산하는 에너지와 연기 몰입도가 대단했다. 특히, 박해수(42)는 빙의라도 된 양 소름 끼치게 하는 메피스토 연기로 단숨에 무대를 장악했다. 창조주 앞에서 전혀 주눅 들지 않고 오만방자한 악마 캐릭터에 시시각각 변하는 표정과 몸짓으로 현실감을 불어넣었다. 속사포 같은 대사도 또렷하고 우렁찬 발성에 매끄럽게 들렸다. 넷플릭스 드라마 ‘오징어 게임’, ‘수리남’ 등으로 국내외에서 인기스타가 된 그가 바쁜 스케줄을 젖혀두고 선택한 이 작품에 어떤 자세로 임하는지 짐작됐다. 박해수는 시연 후 기자간담회에서 “오랜(5년여)만의 무대라 첫날부터 홀딱 벗고 하는 것처럼 주야장천 연습했다”며 웃었다. 이어 “무조건 악하기보다 ‘악의 평범성’에 초점을 맞춰 (메피스토를) 하나씩 만들어가고 있다”며 “악한 인물도 시초엔 어떤 씨앗이 뿌려졌을 거라 고민하며 준비했다”고 설명했다. 독일의 대문호 괴테(1749∼1832)가 23살에 쓰기 시작해 60년 가까이 걸려 완성한 ‘파우스트’는 세상의 모든 지식을 섭렵한 현자 파우스트가 악마 메피스토와 위험한 계약을 맺으며 펼쳐지는 대립과 실존적 고민을 그린 위대한 작품이다. 말년에 공허함에 시달리던 파우스트가 다시 젊어져 쾌락을 즐기는 대가로 메피스토에게 영혼을 걸면서 벌어지는 이야기가 장대하게 진행된다. 박해수의 연기는 메피스토가 파우스트와 있을 때 더 빛났다. 평소 존경해온 대선배 유인촌(72)이 파트너로서 잘 받아주고 반사해준 덕분이다. 박해수는 2011년 LG아트센터에서 초연한 음악극 ‘더 코러스; 오이디푸스’로 그해 ‘동아연극상 유인촌신인연기상’을 받은 바 있다. 그 인연만큼 두 연기파 배우는 30년 나이 차를 뛰어넘어 빼어난 호흡을 자랑한다. 27년 전 자신이 제작한 연극 ‘파우스트’에서 메피스토를 연기했던 유인촌은 ‘연기장인’답게 파우스트 역도 잘 어울렸다. 신의 충실한 종임에도 인간적 욕망에 눈이 멀어 결국 대적하던 악마와도 손잡는 파우스트의 양면성과 고뇌를 노련하고 설득력 있게 보여줬다. 그는 “과거에 메피스토를 할 땐 파우스트가 고통스럽다고 생각해본 적이 없는데, 그걸 이제야 느끼고 있다”며 “많은 걸 가졌지만 수없이 고민하는 이 인물을 연기로 표현하는 게 고통스러웠다”고 했다. “연극은 시대의 거울”이라고 강조한 유인촌은 “‘파우스트’는 괴테가 250년 전 쓴 작품이지만 과거와 현재, 앞으로 200년 뒤 미래를 보여줄 수 있도록 쓰인 작품”이라며 연극 관람을 권했다. “‘파우스트’를 꼭 봐야 하는 이유는 우리 자신을 거울처럼 보여주기 때문입니다. 와서 보면 고개 들지 못하는 관객도 있겠지만 (작품) 마지막에 ‘구원되었다’라고 하니 극장을 나설 때면 또 (힘내서) 살아 나가게 될 것입니다.” 메피스토의 제안을 받아들여 젊어진 파우스트 역에는 박은석이, 젊은 파우스트와 사랑에 빠지는 그레첸 역에는 원진아가 출연한다. 연출은 ‘코리올라누스’, ‘페르귄트’, ‘햄릿’ 등 고전에 대한 탁월한 해석으로 주목받은 양정웅이 맡았다. 양 연출은 “‘파우스트’는 시대와 공간, 문화와 언어를 뛰어넘어 인간의 본질을 다룬다”면서 “특히 메피스토는 현대인들의 속마음을 그대로 꿰뚫어 본다. 브레이크 없이 달려가는 욕망과 인간의 모순 등이 잘 그려져 있다”고 말했다. 31일 LG아트센터 대극장(시그니처홀)에서 개막해 다음 달 29일까지.

자차를 가진 사람들이 가장 많이 방문한 공연장은 어디일까. 빅데이터 전문기업 티디아이(TDI·대표 신성균)는 자사 플랫폼 데이터드래곤을 통해 차량 네비게이션 티맵(Tmap) 사용자가 올해 1·2월 목적지로 가장 많이 설정한 국내 공연장을 조사했다. 그 결과 2월 기준 운전자가 가장 많이 도착한 상위 5개 공연장(및 방문 차량수)은 △예술의 전당(5만7500대), △LG아트센터(1만3900대), △광림아트센터(1만1100대), △우리금융아트홀(9900대), △경기아트센터(9100대) 순으로 집계됐다. 1월의 상위 5개 공연장은 △예술의 전당(5만6500대), △LG아트센터(1만7000대), △국립극장(1만700대), △블루스퀘어(8500대), △광림아트센터(8300대)로, 5위였던 광림아트센터가 2월에는 3위로 오르고, 우리금융아트홀과 경기아트센터가 순위에 새로 진입한 것으로 나타났다. 5곳의 전월 대비 증감률은 △예술의 전당 1.8% △LG아트센터 -18.2% △광림아트센터 33.7% △우리금융아트홀 37.5% △경기아트센터 31.9%로, LG아트센터를 제외한 4곳의 공연장 방문객이 증가했다.

관현악 공연 도중 악기가 파손됐는데도 이를 적절히 대처해 연주를 성공적으로 마무리한 어느 타악기 연주자의 경험담이 소개됐다. KBS 교향악단은 지난달 23일 오후 8시 서울 송파구 롯데월드몰에 위치한 2036석 규모 롯데콘서트홀에서 제787회 정기연주회를 가졌다. 당시 무대에서는 소련 작곡가 드미트리 쇼스타코비치(1906~1975)의 교향곡 제11번 ‘1905’(g단조·작품번호 103)가 연주되고 있었다. 무대의 가장 뒤에 위치했던 이원석 팀파니 수석은 작품이 2악장에 접어들자 격렬한 악조에 맞춰 각각의 고유 음정이 조율된 4개의 팀파니를 열정적으로 연주중이었다. 그런데 이 수석은 연주 도중 악기의 소리와 울림이 이상해진 것을 것을 느꼈다. 그가 지휘자와 악기를 번갈아 주시하며 격렬하게 연주하는 순간, 2번째 저음을 담당하는 팀파니의 ‘헤드’(상단 북면) 하단이 횡방향으로 갈라지기 시작하더니 이내 내부가 보일 정도로 완전히 찢어졌다. 지난 15일 악단 측이 유튜브에 공개한 인터뷰에서 이 수석은 “공연 당일에 날씨가 너무 건조했었다”고 떠올렸다. 그는 “보다 정확한 연주를 위해 악기를 직접 바라보고 연주하는 상황이었다”면서 “그런데 악기가 처참하게 찢어지는 순간을 두 눈으로 목격한 것이다. 상당히 당황했다”고 회상했다. 이 수석은 “악기가 건조해질 경우 스펀지나 댐핏(Dampit)이라는 기구를 이용해 습도를 조절한다”고 설명하며 “그 날 굉장히 많은 스펀지와 댐핏을 사용했는데도 악기가 완전히 갈라졌다. 그 때의 심정은 이루 말할 수 없을 정도였다”고 전했다. 무대에서 이 수석은 결국 팀파니 3개로만 연주하기로 결정했다. 그는 팀파니가 쉬는 마디에 접어들자 헤드가 찢어진 악기를 옆으로 이동시켰고, 악기 3개 중 1개에 귀를 밀착시켜 다시 조율했다. 정확한 조율에 성공한 이 수석은 연주를 무사히 끝마칠 수 있었다. 이윽고 마지막 악장까지 연주가 끝나자 엘리아후 인발(87·이스라엘) 지휘자는 이원석 수석을 기립시켜 관객들의 박수를 유도했다. 이 수석은 그제서야 밝은 미소를 보이며 안도했다. 단원들은 이 수석의 악기가 파손된 사실을 뒤늦게 알고 감탄했고, 관객들 역시 뜨거운 박수 갈채를 보내며 이 수석이 보인 프로 정신에 화답했다. 이러한 소식이 전해지자 당시 공연을 관람했던 사람들의 경험담이 쏟아졌다. 빈야드석(무대 뒤편)에서 이 공연을 관람했다는 한 관객은 “오케스트라도 일품이었지만 무엇보다 팀파니 연주자의 연주에 입을 다물지 못했었다”며 “팀파니가 찢어졌던 2악장의 바로 그 부분에서 온몸에 소름이 돋았는데, 이런 사정이 있었던 줄은 몰랐다. 최고의 연주를 들려줘서 너무 감사하다”고 고마움을 표했다. 다른 관객도 “악기가 필요없어져 이동시키는 줄 알았는데 찢어진거였다니 정말 놀랍다”고 감탄했다. 팀파니 파손 사실을 알았다는 어느 관객은 “갑자기 팀파니 소리가 다소 이상해진 느낌이 들었는데 급히 튜닝해 3개로 무사히 마무리하는 내공에 감탄했다”면서 “팀파니는 찢어졌지만 이원석 수석님은 공연을 찢었다”고 극찬했다. 이 수석은 인터뷰 말미에서 “잊을 수 없는 공연이었고 기억에 남을 무대였다”며 밝게 웃어보였다. 한편 팀파니의 헤드는 송아지나 염소의 가죽으로 만들기도 하나, 날씨의 영향을 적게 받고 비용이 저렴한 플라스틱 필름으로 제작되기도 한다.

공연계에도 성별 경계를 허문 젠더프리(Gender Free) 캐스팅이 활발해지고 있다. 극 중 남성 역할을 여성 배우가 맡거나 반대로 여성 역할을 남성 배우가 소화하는 등 성별을 정해놓지 않고 배역에 적합한 인물을 캐스팅하는 것이다. 희곡, 연출, 배우 모두 남성 중심이었던 공연계에 성평등과 젠더 이슈, 다양성을 인정하는 사회 분위기가 반영된 결과다. 지난달 12일 개막한 연극 ‘아마데우스’에서 모차르트의 라이벌 살리에리 역을 배우 차지연이 맡았다. 그는 2021년 뮤지컬 ‘광화문연가’에서도 정성화와 함께 ‘월하’ 역을 맡은 바 있다. 지난달 26일 폐막한 연극 ‘오펀스’는 중심인물인 남성 건달 해롤드 역을 맡은 배우 4명 중 2명이 여성 배우(추상미(사진)·양소민)였다. 형제인 트릿·필립 역을 맡은 배우도 8명 중 4명이 여성 배우다. 젠더프리에서 나아가 한 배우가 고정 배역 없이 여러 캐릭터를 돌아가면서 연기하는 ‘캐릭터프리’ 캐스팅 시도도 늘고 있다. 1월 15일 개막한 뮤지컬 ‘데미안’은 두 주인공 데미안과 싱클레어를 두고 한 배우가 오전 공연에서는 싱클레어로, 저녁 공연에서 데미안으로 변신했다. 2년 만에 새 시즌으로 돌아온 뮤지컬 ‘해적’도 배우 한 명이 남녀 캐릭터 두 명을 번갈아 소화했다. 젠더프리, 캐릭터프리 캐스팅은 당초 남성 중심 공연계의 성비 불균형과 여성혐오 요소를 해소하기 위해 도입됐다. 김건표 대경대 연극영화과 교수는 “해외에서는 이미 오래전 남성 중심 사회구조를 깨자는 취지로 젠더프리 캐스팅이 시작됐는데, 국내는 성평등, 젠더 이슈가 확대되면서 2년 전쯤 시작해 미투 운동 이후 본격적으로 확산되고 있다”고 설명했다. 고전작품의 경우 남성 중심, 가부장적인 내용이 많아 젠더 역전을 통해 미러링(mirroring) 효과를 노리고 반성하는 계기로 삼았다는 것이다. 젠더프리 캐스팅은 작품에 대한 해석과 변주 폭을 넓힐 뿐 아니라 배우들에게도 다양하고 입체적인 연기 기회를 제공한다는 점에서도 긍정적이다. 김 교수는 “이제 젠더가 바뀐 배역을 관객도 낯설게 받아들이지 않지만, 아직 갈 길이 멀다. 연출 등에도 젠더의 경계가 사라져야 한다”고 강조했다.

일상을 벗어나 도심에서 즐기는 초여름의 음악 피크닉 ‘2023 서울 파크 뮤직 페스티벌’이 오는 6월 24일부터 25일까지 양일간 서울 올림픽 공원 88 잔디마당과 88호수 수변무대에서 개최된다. 2018년 도심에서 즐기는 피크닉이라는 콘셉트로 개최된 페스티벌은 그간 K팝, 재즈, 록, 힙합 등 다양한 장르의 뮤지션들의 공연을 선보이면서 매년 전석 매진을 기록했다. 아울러 주최측은 최근 1차 라인업을 공개했다. 페스티벌의 첫 날에는 세련된 EDM 사운드를 선보이는 듀오 ‘루트원’, 밴드부터 디제이까지 다채로운 사운드를 무대에서 선보이는 ‘숀(Shaun)’, 인디 씬(Scene)의 대세 밴드로 떠오른 ‘너드커넥션’, 2019년 인기 밴드 경연 프로그램인 ‘슈퍼밴드’에서 준우승을 차지하며 인지도를 쌓은 밴드 ‘루시’, 특유의 로파이 감성으로 마니아층을 사로잡은 ‘92914’, 그리고 섬세한 감정 표현과 탁월한 라이브 실력의 뮤지션인 ‘선우정아’와 감각적인 가사와 탁월한 보컬로 페스티벌 섭외 1순위인 ‘십센치’가 무대에 오른다. 둘째 날에는 감성적인 보컬의 실력파 싱어송라이터 ‘차우’, 따뜻한 목소리로 위로를 선사하는 ‘다린’, 아이돌을 넘어 실력으로 인정받고 있는 ‘하이라이트’ 그리고 음악성과 대중성을 모두 잡으며 동료 뮤지션들로부터 워너비 뮤지션으로 손 꼽히는 ‘크러쉬’가 무대를 선보인다. 주최·주관사인 비이피씨탄젠트의 김은성 대표는 “작년 페스티벌에 보내주신 관객 여러분들의 뜨거운 성원에 감사드리며 이번에는 더욱 다양해진 장르와 한층 두터워진 라인업 등 업그레이드된 프로그램으로 찾아 뵙겠다”며 “4월에 발표될 최종 라인업도 많은 기대 부탁드린다”고 전했다. 한편 ‘파크뮤직’은 지난 14일부터 정가에서 15% 할인된 가격의 얼리버드 티켓을 판매 중이다. 일자별로 한정 수량으로 판매되는 이번 얼리버드 티켓은 인터파크 티켓, 위메프 티켓 그리고 카카오톡 선물하기를 통해 구매할 수 있다.