피아니스트 임동혁(38)이 전처와의 이혼 소송 중 불거졌던 음란 사진 전송 사건과 관련 무혐의 통보를 받은 뒤 억울했지만 침묵했던 심경을 밝혔다. 임동혁은 10일 인스타그램에 불기소 통지서를 올렸는데 해당 이를 살펴보면 서울동부지검은 지난달 27일 성폭력 범죄 처벌에 관한 특례법 위반(통신매체 이용 음란) 혐의를 받은 임동혁에 대해 ‘증거 불충분’을 이유로 무혐의 처분을 내렸다. 앞서 지난해 10월 국내 유명 30대 피아니스트가 이혼 소송 중인 전처에게 메신저 등을 통해 여러 장의 음란 사진을 보내 기소 의견으로 검찰에 송치됐다는 보도가 나왔는데 임동혁은 사건 당사자가 자신임을 밝혔었다. 임동혁은 “드디어 제가 그렇게 기다리고 기다리던 ‘이젠 말할 수 있다’ 그날이 왔다”며 “그렇게 완벽하게 인격 살인을 당하고, 또 그 와중에 저는 연주도 해야 했다”고 밝혔다. 그는 “너무나도 억울했지만 저까지 나서 ‘언론 플레이’를 하고 싶지 않았다”며 “저는 진실은 언젠가 꼭 밝혀진다는 한마디만 주문처럼 말했다”고 토로했다. 이어 “유튜브를 비롯해서 혹자는 임동혁이 가만히 있는 게 조용히 묻히기를 바란다고 폄훼하는 사람도 있던데 사실은 그 반대”라며 “절대로 묻히지 않기를 바랐다. 진실이 밝혀지는 그날까지 대중이 기억했으면 하고 염원했다”고 회상했다. 임동혁은 “하지만 진짜로 ‘가만히’ 있기는 하루하루가 매우 고통스러웠다”며 “제가 음악가로서 유일하게 할 수 있는 일은 연주를 더욱더 잘하기, 그리고 제가 앵콜을 평소보다 더 여러개를 하면서 ‘이런 음악을 구사하는 사람’이 절대 성범죄자일 리 없다고 호소했던 것”이라고 전했다. 그는 “그리하여 너무나도 당연한 결과를 받아들였다”며 “하지만 그 결과를 기다리면서 조바심이 났던 건 사실이다. 이 사건과 관련해 모든 것을 다 물증으로 갖고 있으나 그 진실이 너무 추악하고 더러워서 그것은 제가 삼키기로 하겠다”고 설명했다. 임동혁은 “나이 40 가까이 먹어서 ‘난 잃을 게 없어, 감방 가도 괜찮아’는 결코 자랑이 아니니 앞으로는 잃을 게 있는 삶이 되길 기원한다”고 말하기도 했다. 그러면서 “그동안 저를 믿고 오래 기다려주신 팬분들께 진심으로 감사드리고 제 옆에서 위로와 격려를 해준 제 음악가 동료에게도 무한한 사랑과 감사를 보낸다”고 했다.

그룹 블랙핑크가 월드투어 공연 규모를 한층 확대했다. 9일 소속사 YG엔터테인먼트에 따르면 블랙핑크는 오는 3월 19일 대만 카오슝, 5월 14일 싱가포르, 5월 20일·21일 마카오 등 4회 공연을 추가로 확정했다. 이로써 이들은 아시아에서만 총 12개 지역, 22회 공연을 펼치게 됐다. 특히 이날 새로 발표된 마카오 공연은 현지 최고의 복합 엔터테인먼트 장소인 갤럭시 아레나(Galaxy Arena at Galaxy Macau)에서 열린다. 앞서 블랙핑크는 1월 7일·8일 방콕, 1월 13·14·15일 홍콩, 1월 20일 리야드, 1월 28일 아부다비, 3월 4일 쿠알라룸푸르, 3월 11·12일 자카르타, 3월 18일 카오슝, 3월 25·26일 마닐라(불라칸), 4월 8일·9일 도쿄, 5월 13일 싱가포르, 6월 3일·4일 오사카 공연 소식을 전한 바 있다. 블랙핑크는 약 150만 명을 동원하는 K팝 걸그룹 최대 규모 월드투어를 진행 중이다. 작년 7개 도시 14회차의 북미 공연과 7개 도시 10회차 유럽 투어를 성황리에 마쳤다. 지난 7·8일 방콕에서 아시아 투어의 시작을 알렸다.

“전부 다 로제타입니다. 나머지 등장인물도 나오는데 저희가 다 연기할 겁니다.”(견민성) “헷갈릴 수 있을 것 같아 제가 다시 한번 설명드리겠습니다. 이 사람(에마 수 해리스)은 외국인입니다. 한국말 할 줄 모릅니다. 그래도 괜찮습니다. 우리도 영어 할 줄 모릅니다.”(이소연) 지난 6일 서울 영등포구 복합문화기업 옐로밤 연습실. 연극 ‘로제타’의 일부 시범공연이 시작되자 미국인 배우 3명과 한국인 배우 5명이 흥겨운 드럼 연주 소리에 맞춰 신나게 춤을 추면서 차례로 자기 소개를 한 다음 배우 견민성과 이소연이 한마디씩 거들었다. 한국어와 영어 대사가 뒤섞이고 자막도 제공되지 않는 공연에 다소 당황할 수 있는 관객들을 안심시키려는 듯. ‘한국어나 영어를 몰라도 연극 내용을 이해하는 데 전혀 어려움이 없다’고 말이다. 연극 ‘로제타’는 130여년 전 고작 25살 때 의료 선교를 하러 혼자 한국 땅을 밟은 여성 의사 로제타 셔우드 홀(1865~1951, 이하 로제타)을 소재로 한 작품이다. 로제타는 차별대우를 감내하며 살아야 했던 조선 여성에게 근대 의료와 교육의 여명을 열어준 인물이다. 최초의 여성병원을 설립하고 결핵 치료를 위한 크리스마스 실을 도입했다. 한국 최초 시각장애인 특수교사 오봉래와 한국 최초 여성 양의사 에스더 박(본명 김점동)을 지원하고 한글점자를 개발했다. 이처럼 숱한 공적으로 국민훈장모란장을 받았지만, 그의 삶은 순탄치 않았다. 역시 의료 선교사로 자신이 한국에 온 이듬해(1891년) 뒤따라왔던 남편 윌리엄 제임스 홀(1860∼1894)이 3년 뒤 청일전쟁 당시 부상자들을 치료하다 전염병에 감염돼 숨졌다. 남편을 잃은 후 1895년 귀국했다가 2년 후 다시 입국했는데 얼마 안 돼 어린 딸마저 풍토병으로 잃었다. 미국서 타계 후 남편과 딸이 묻힌 양화진에 유해가 안장됐다. 한국 결핵 퇴치에 앞장 섰던 아들 셔우드 홀(1893∼1991) 부부도 같은 곳에 있다. 로제타가 남긴 일기를 바탕으로 이야기를 풀어나가는 이 작품은 국립아시아문화전당의 국제공동 창작·제작 공연사업의 하나로 미국과 한국의 주요 극단인 리빙 시어터와 극공작소 마방진이 손잡고 무대에 올린다. 로제타 홀의 이야기를 연극화하기로 한 데는 리빙 시어터 출신으로 이번에 극작과 연출을 맡은 요세프 케이(한국명 김정한)의 역할이 컸다. 이날 기자간담회에서 그는 전에 우연히 방문한 서울 마포구 양화진 외국인선교사 묘원에 갔다가 로제타에 대해 알게 됐다고 한다. “작은 기념관(양화진홀)에서 그녀가 써놓은 일기 한 장을 보고 울어버렸어요. ‘나 길을 모르겠사오니 하나님 도와주소서’라고 삐뚤빼뚤한 한글로 쓴 한마디였습니다.” 15살에 미국으로 가 살다 30대에 귀국한 뒤 한국이든 미국이든 편하지 않았고 어떻게 살아야 할까 고민하던 요세프 케이 연출에게 그녀의 삶은 더 와닿았다. 그는 “로제타의 삶을 경험하기에 연극이 가장 좋은 매체라고 생각했다”며 “25살의 젊은 나이에 말도 모르는 조선에 와서 병원을 운영하며 어린아이처럼 고군분투한 그녀처럼, 이 작품도 어린아이 같은 에너지를 뿜어내길 바랐다. 한 사람의 아름다웠던 삶을 조명하는 작품”이라고 전했다. 이 연극에 참여한 리빙 시어터 대표이자 배우 브래드 버지스는 “케이가 ‘(이 연극을 통해)미국 사람이 누구인지에 대해 상기시켜주고 싶다. 미국이란 나라는 군사도, 돈도, 헐리우드도 아니고 이상에 따라 행해 왔던 나라가 아니었냐’라며 공연 제안을 했을 때 매우 흥분됐다”며 “관객들이 객석을 떠날 때 ‘당신도 로제타입니다’라는 메시지를 주고 싶다”고 말했다. 스타 연출가이자 극작가 고선웅이 2005년 창단한 극공작소 마방진의 고강민 대표도 “‘로제타’는 그저 한국에 와서 좋은 일을 많이 한 미국인에 관한 게 아니라 인류애에 대해 얘기하는 것”이라며 “보편적인 인류애를 다룬 이야기가 감동을 줄 것 같아 참여하게 됐다”고 소개했다. 리빙 시어터는 1947년 줄리안 벡과 주디스 말리나가 창단해 미국 뉴욕 오프브로드웨이의 시작을 만든 전설적인 극단이다. 세계연극사 중 현대연극의 한 장을 차지할 정도의 명성으로 알 파치노, 로버트 드니로 등 아카데미상을 휩쓴 배우들이 거쳐 갔다. 요세프 케이 연출은 “리빙 시어터는 누구와 무엇을 위해 일하냐가 중요한 극단이다. 오랫동안 살아남을 수 있었던 건 끊임없이 변화했기 때문”이라며 “로제타 프로젝트를 추진했을 때 리빙 시어터가 바로 떠오른 이유”라고 했다. 브래드 버지스도 “우리는 작품을 만들 때 관객들이 극장을 떠나며 좋은 변화를 갖기를 원한다. 세상을 좀더 좋게 변화시키기를 원하고, 그것이 우리가 계속해 하는 일”이라고 했다. 연극 ‘로제타’에는 브래드 버지스와 리빙 시어터에서만 50년간 활동한 배우 토마스 워커, 에마 수 해리스 3명이 극공작소 마방진 배우 5명(견민성·김하리·원경식·이경구·이소연)과 호흡을 맞춘다. 남녀 각각 4명 배우가 성별과 나이와 무관하게 로제타와 주변 인물 역할을 번갈아 하는데, 리빙 시어터의 앙상블 테크닉을 도입한 것이다. 토마스 워커는 “한 명이 주된 배역을 하는 게 아니다. 배역을 뛰어넘어 물 흐르듯 대사들이 이뤄진다. 누군가의 지휘에 따라 하나의 오케스트라처럼 연출된다”고 설명했다. 오는 13∼14일 광주 국립아시아문화전당 예술극장에서 시범공연을 한 뒤 절차에 따라 본공연 여부가 결정된다. 이르면 내년 미국 뉴욕 공연도 추진 중이다. 이강현 국립아시아문화전당장은 “국제공동 창작·제작 과정에서 가장 염두에 두는 게 ‘우리가(관객이) 자막으로 (내용을) 해석하고 대사를 이해해야 하는 한계를 넘을 수 없을까’에 대한 고민인데 연극 ‘로제타’는 ‘자막이 필요없는 국제 공동 창작도 가능하구나’를 보여주는 작품”이라며 “국제공동 창·제작을 통해 로제타란 인물을 소개하고 콘텐츠로 다루게 된 것도 의미있는 것 같다”고 말했다.

◆세계적 오케스트라 향연 이어져… 11월 ‘관현악단 3대장’ 등판 먼저 1548년 독일 궁정악단으로 시작해 역사가 가장 오래된 드레스덴 슈타츠카펠레가 3월 한국을 찾는다. 오케스트라 창단 475주년과 2012년부터 수석 객원지휘자인 정명훈의 70세를 기념한 4년 만의 내한 공연이다. 2019년 9월 내한 당시 정명훈과 선보인 브람스 4번은 그해 평단과 관객이 최고 연주 중 하나로 평가한 바 있어 이번에도 둘의 호흡에 거는 기대가 크다. 이번 공연에선 7∼8일 예술의전당에서 브람스 교향곡 전곡(3일 1·2번, 4일 3·4번) 연주를 통해 독일 정통 관현악의 진수를 보여줄 예정이다. 특히, 앞서 3일(롯데콘서트홀)과 5일(예술의전당) 공연에는 조성진과 함께하는 차이콥스키 피아노협주곡 1번, 슈베르트 ‘미완성 교향곡(8번)’ 등을 들려준다. 조성진은 7월 4∼5일 예술의전당 콘서트홀에서 단독 연주회도 선보인다. 고(古)음악의 거장 필리프 헤레베허의 샹젤리제 오케스트라도 6년 만에 내한해 5월17일 예술의전당에서 베토벤 교향곡 3번(에로이카)과 모차르트 마지막 교향곡 41번(주피터)을 연주한다. 로테르담 필하모닉(라하브 샤니 지휘)은 6월19일 롯데콘서트홀 무대에 오르는데, 2020년 도이치그라모폰 전속 아티스트가 된 바이올리니스트 김봄소리가 브람스 협주곡을 협연한다. 1806년 창단돼 스위스를 대표하는 루체른 심포니(미하엘 잔덜링 지휘)도 5년 만에 내한해 6월 27∼28일 멘델스존 교향곡 4번 ‘이탈리아’ 등을 들려준다. 27일에는 바이올리니스트 아우구스틴 하델리히가 베토벤 협주곡을, 28일에는 임윤찬이 모차르트 피아노 협주곡 20번을 각각 협연한다. 임윤찬은 11월 정명훈이 지휘하는 뮌헨 필하모닉 내한공연에서도 바이올리니스트 클라라 주미 강과 협연자로 나선다. 10월엔 핀란드 출신의 젊은 거장 클라우스 마켈라(27)가 이끄는 노르웨이 명문 오슬로 필하모닉 공연이 단연 눈에 띈다. 마켈라는 음악전문지 ‘그라모폰’이 독일 베를린필(2위)과 오스트리아 빈필(3위)을 제치고 1위 악단으로 꼽은 RCO가 점찍은 지휘자(2027년 취임)다. 그는 한국 첫 무대에서 바이올리니스트 자닌 얀선과 시벨리우스 협주곡을 협연한다. 11월은 그야말로 ‘최고의 클래식 밥상’을 맛볼 수 있는 흔치 않은 기회다. 빈필을 시작으로 ‘세계 관현악단 3대장’이 차례로 국내 무대에 등판한다. 빈필(투간 소키예프 지휘)은 6일과 8일 프로코피예프 교향곡 5번, 브람스 교향곡 1번 등을 들려주고, 중국 출신 스타 피아니스트 랑랑이 생상스 협주곡 2번을 협연한다. 이어 2017년 지휘자 다니엘레 가티와 내한했던 RCO가 11일과 13일 차이콥스키 교향곡 5번, 베를리오즈 환상 교향곡 등을 연주한다. 가티와 같은 이탈리아 출신의 명지휘자 파비오 루이시가 지휘봉을 잡는다. 역시 2017년 사이먼 래틀과 내한했던 베를린필은 이번엔 2019년부터 상임 지휘자를 맡고 있는 키릴 페트렌코가 이끌며 11∼12일 공연한다. 11일에는 베르크의 관현악을 위한 세 개의 작품과 브람스 교향곡 4번, 12일에는 리하르트 슈트라우스의 교향시 ‘영웅의 생애’와 조성진의 협연으로 베토벤 피아노 협주곡 4번을 들려준다. 이 밖에 런던 필하모닉(에드워드 가드너 지휘, 10월)과 취리히 톤할레 오케스트라(파보 예르비 〃), 280년 전통의 LGO(안드리스 넬슨스 지휘, 11월) 등 다른 유수 교향악단의 공연도 예정돼 있다. 서울시립교향악단이 세계적 지휘자인 야프 판즈베던(2024년 정식 취임·현 뉴욕필 음악감독)을 영입하면서 KBS교향악단(피에타리 잉키넨)과 국립심포니오케스트라(다비트 라일란트)까지 실력파 외국인 음악감독 체제를 구축한 국내 3대 교향악단도 다채로운 음악을 선보이며 선의의 경쟁을 펼친다. ◆“우리도 있어요”… 유명 연주자 내한 공연도 잇따라 세계 최정상급 오케스트라 외에 국내 클래식 팬의 마음을 설레게 할 외국 음악가의 내한 공연도 많다. 단연 관심을 끄는 건 전설적 피아니스트 마우리치오 폴리니(83)와 ‘현존 최고의 베토벤 해석 권위자’로 불리는 루돌프 부흐빈더(77)의 무대다. 지난해 첫 내한 공연을 추진했다가 건강 문제로 취소한 폴리니는 오는 4월로 다시 방한 일정을 잡았다. 부흐빈더는 ‘베토벤 스페셜리스트’답게 6∼7월 7차례 공연에서 베토벤 피아노 소나타 전곡(32곡)을 들려준다. 다닐 트리포노프(2월), 브루스 리우(3월), 율리아나 아브데예바(5월), 미하일 플레트뇨프(9월), 이고어 레비트·유자 왕(11월), 랑랑(12월) 등의 피아노 독주회와 바이올리니스트 힐러리 한(5월), 첼리스트 미샤 마이스키(9월)·요요 마(11월) 등의 독주회도 큰 기대를 모은다. 마이스키는 제자이자 트론하임 오케스트라 상임 지휘자로 활동 중인 장한나와 함께 한다. 세계 최고의 오페라 무대에서 활약하는 후안 디에고 플로레스(테너·2월), 조이스 디도나토(메조소프라노·3월), 디아나 담라우(소프라노·5월) 등 이 시대를 대표하는 스타 성악가의 노래도 직접 감상할 수 있다.

지난해 코로나19 대유행이 주춤하면서 시작된 해외 팝스타들의 내한공연이 올해에도 이어진다. 특히 올해에는 수년 만에 한국을 방문하는 올드 팝스타가 다소 있어서 눈길을 끈다. ‘팝의 거장’ 마이클 볼턴은 오는 14일과 15일 양일간 서울 고척스카이돔에서 국내 음악팬들을 만난다. 내한공연 ‘앙코르, 마이클 볼턴 라이브 인 서울(Encore, Michael Bolton Live in Seoul)’로 지난해 11월 공연을 개최할 예정이었지만, 이태원 참사로 연기됐다. 미국 싱어송라이터 마이클 볼턴은 7500만장 이상 앨범을 판매했으며, 빌보드 선정 올 타임 레전드 아티스트에 등재, 아메리칸 뮤직 어워즈 6개, 그래미 어워즈 2개 이상의 수상 경력을 가진 세계적인 아티스트다. 2014년 이후 9년 만의 내한공연이다. 이번 공연에는 가수 유미·정홍일, 소향·K2김성면이 게스트로 출연해 무대를 함께 꾸밀 예정이다. 전설적인 록싱어 브라이언 애덤스가 오는 3월 2일 서울 올림픽공원 SK올림픽핸드볼경기장에서 내한공연 ‘브라이언 애덤스 라이브 인 서울(Bryan Adams Live in Seoul)’을 개최한다. 이번 내한공연은 1994년 ‘So Far So Good’ 투어 일환으로 진행된 첫 방한 이후 무려 29년 만에 성사된 내한공연이다. 애덤스의 히트곡과 최신 앨범 수록곡을 라이브로 생생하게 경험할 수 있는 뜻깊은 자리가 될 것으로 기대된다. 애덤스는 지난해 3월 새 앨범 ‘소 해피 잇 허츠(So Happy It Hurts)’를 발표하고 영국을 시작으로 유럽과 호주, 북미 투어 일정을 진행하고 있다. 오는 3월 서울을 시작으로 싱가포르와 방콕으로 이어지는 아시아 투어를 진행한다. 세계적인 크로스오버 피아니스트 막심 므라비차가 ‘2023 더 컬렉션 아시아 투어(The Collection Asia Tour)’라는 이름으로 5년 만에 내한한다. 오는 2월 22일 서울 블루스퀘어와 25일 부산 벡스코에서 내한공연을 진행한다. 1975년 크로아티아 태생인 막심은 다양한 악기에 피아노를 접목한 크로스오버 음악을 선보이며 유럽을 넘어 전 세계에 그의 이름을 알려왔다. 이번 공연에서는 그의 앨범에 수록된 쇼팽이나 프란츠의 고전 클래식 곡뿐만 아니라 화려한 퍼포먼스와 다양한 악기로 재해석된 영화 메인 테마곡 등을 연주할 예정이다. 또한 많은 청중에게 익숙한 퀸, 콜드플레이, 존 레전드 같은 팝가수의 대표곡도 선보인다.

“(변호사는) 주둥이만 살아서 그런지 씹는 맛이 최고죠. … 인류 역사엔 언제나 윗놈이 아랫놈 등쳐먹지. … 공무원 어때, 아주 든든해, 꽉 막혔잖아. … 선거 때 별미인 정치인 뱃살 파이, 도둑놈과 사기꾼을 섞은 맛. … (사채업자는) 지독하고 거칠고 더럽게 질겨.” 지난달 1일 막을 올린 뮤지컬 ‘스위니토드’ 1막 마지막에 주인공 스위니토드와 러빗 부인이 ‘인육 파이’를 만들어 팔기로 하면서 신나고 찰지게 부르는 넘버(노래) ‘어 리틀 프리스트(A LITTLE PRIEST)’의 일부다. ‘어느 잔혹한 이발사 이야기’란 부제처럼 일반 뮤지컬에서 보기 힘든 핏빛 잔혹극이 벌어지는 이 뮤지컬의 블랙코미디 장면 중 하나다. 권력이나 재력을 가진 기득권층 탐욕과 부정부패를 풍자하는 노래다. ‘스위니토드’는 미국 뮤지컬계 거장 스티븐 손드하임(1930∼2021) 대표작으로 1979년 브로드웨이에서 초연됐다. 조니 뎁과 헬레나 보넘 카터가 주연한 팀 버턴 감독 동명 영화(2008)로도 유명하다. 이번 라이선스 공연은 오디컴퍼니가 2016·2019년에 이어 세 번째로 무대에 올린 것이다. 작품 속 배경은 산업혁명 여파로 빈부 격차가 극심하고 사회적 부조리가 만연했던 1800년대 중반 런던. 이발사 벤저민 바커는 터핀 판사에게 사랑하는 아내와 딸을 빼앗기고 15년간 외딴섬에서 억울한 옥살이를 한 뒤 스위니토드로 이름을 바꾸고 집에 돌아온다. 파이 가게를 운영하는 아래층 러빗 부인에게 아내와 딸 소식을 들은 그는 러빗과 손잡고 터핀 판사를 비롯해 세상을 향한 복수를 실행한다. 토드가 이발소에 찾아오는 손님의 목을 면도칼로 베어 살해한 뒤 특수 제작한 의자를 이용해 아래층 파이 가게에 내려보내면 러빗이 인육으로 만들어 팔게 된다. 그러다 사이코패스 같은 둘의 끔찍한 복수극은 파국을 맞고 비명 속에 막을 내린다. ‘음률의 마술사’ 손드하임의 전율적 음악과 기괴한 불협화음은 긴장감과 몰입감을 불러일으키지만 관객 취향에 따라 호불호가 갈릴 것 같다. 다만 거대하고 입체적인 무대장치와 선악 구분을 흐리게 하는 캐릭터 등은 충분히 매력적이다. 스위니토드 역은 강필석·신성록·이규형이, 러빗 부인 역은 전미도·김지현·린아가 연기한다. 서울 송파구 샤롯데씨어터에서 3월5일까지.

춤을 통해 동시대의 문제를 이야기해 온 국립현대무용단이 안은미 안무의 ‘여자야 여자야’와 황수현 안무의 ‘카베에’ 등 신작을 포함해 2023년 7개 프로그램(포스터)을 선보인다. 시즌 첫 프로그램으로 지난해 초연 당시 전석 매진을 기록한 ‘20▲△(이십삼각삼각)’이 2월24일부터 26일까지 서울 예술의전당 자유소극장에 오른다. 안무가이자 댄스필름 감독 송주원이 예술과 기술 분야의 협업 프로젝트인 ‘무용·기술 창작랩’을 통해 만든 작품이다. 무용이 미래 시대와 관계 맺는 법을 질문한다. 4월7일부터 9일까지 국립극장 해오름극장에서 선보이는 황수현 안무의 신작 ‘카베에’는 빈 공간, 구멍, 움푹 들어간 모양과 동굴 등 어둡고 파인 다수의 공동(空洞·cavity)을 뜻하는 단어다. 보이지 않지만 들리고 느껴지는 것들을 다룬다. 황수현을 중심으로 구성된 리서치팀은 1년간 실험 활동과 단계적 제작 과정을 거쳤다. 8월24∼27일 국립극장 하늘극장에 오르는 ‘여자야 여자야’는 한국 대표 안무가 안은미가 ‘근대 여성’을 주제로 선보이는 작품이다. 근대 역사에서 제대로 평가받지 못한 여성들의 업적을 새롭게 조명·발굴하며, 오늘날 여성의 정체성과 젠더에 대한 고민까지 무대 위에 담아낸다. 현대무용을 통한 문화 교류도 이뤄진다. 2018~2019년 ‘스웨덴 커넥션’에 이어 2023년엔 ‘웨일스 커넥션’이다. 현대 무용계에서 두각을 나타내는 웨일스 국립무용단과 함께한다. 웨일스 안무가 앤서니 멧세나가 한국 무용수들과 만나며, 앰비규어스댄스컴퍼니의 김보람 안무가가 웨일스 국립무용단 무용수들과 만나 작품을 제작한다. 11월 영국 런던과 카디프에서 초연 후 국내에서 선보일 예정이다. 이 밖에 극장을 배경으로 정전이라는 재난 상황을 설정하고, 관객들이 재난 현장을 관광하는 일종의 다크 투어 참여자가 되는 ‘캐스케이드 패시지’는 6월에 공연한다. 2018년부터 이어온 안무공모 프로젝트는 나연우 안무가의 ‘@테스트.코레오그라피(test.choreography)’, 임정하 안무가의 ‘뉴-애튜 프로젝트’를 선보인다. 출범 3년째를 맞은 ‘무용X기술 창작랩’은 올해도 강연, 쇼케이스 등 다양한 단계로 이어질 예정이다. 온라인으로 무용 작품을 관람할 수 있는 ‘댄스 온 에어’는 국내외 영화제와 전시 등 다양한 플랫폼에서 만나볼 수 있다.

13년 만에 우리나라 배우로 만드는 뮤지컬 ‘오페라의 유령’에서 주인공으로 낙점된 배우 조승우가 “초심으로 돌아갈 수 있게 만들어 줄 작품인 것 같아 긴장과 두려움, 그리고 기대가 공존한다”고 소감을 밝혔다. 조승우는 28일 뮤지컬 ‘오페라의 유령’ 제작사 에스앤코를 통해 “배우로서의 2막을 향해 도약해야만 하는 때에 작품이 선물처럼 다가왔다”며 “이 멋진 작품에 누를 끼치지 않게 수단과 방법을 가리지 않고 죽어라 최선을 다해야겠다는 생각뿐”이라고 밝혔다. 그는 “뮤지컬 배우로 20년 이상을 무대에 서 왔는데, ‘오페라의 유령’으로 언제 다시 가면을 쓰고 연기할 수 있겠는가”라며 “무대에 서면서 늘 새로운 것에 대한 목마름이 있었고 스스로를 재정비하고 싶은 의지가 강하게 있었다”고 설명했다. 이어 “배우와 작품의 연이라는 건 참 모르겠구나 싶다. ‘오페라의 유령’ 역으로 연기하게 되는 걸 전혀 상상해 본 적이 없다”며 “부담스럽기도 하지만 다시 초심으로 돌아가려 한다. 청소년 때 소설과 초연 ‘오페라의 유령’ 역을 맡았던 마이클 크로포드의 OST로 처음 접하고 느꼈던 이 작품의 감동을 다시 한번 되짚어 보고, 가장 기본의 영감으로부터 시작해 보고 싶다”고 덧붙였다. 뮤지컬 ‘헤드윅’ ‘지킬 앤 하이드’ ‘맨 오브 라만차’ 등에서 대체하기 힘든 자신만의 매력과 연기, 노래를 선보이며 뮤지컬 팬에게 절대적 지지를 받고 있는 조승우는 이 작품에서 ‘유령’ 역을 맡는다. ‘오페라의 유령’은 뮤지컬 거장 앤드루 로이드 웨버의 대표작 중 하나다. 얼굴을 마스크로 가린 채 오페라 하우스 지하에 숨어 사는 천재 음악가 유령과 프리마돈나 ‘크리스틴’, 그리고 크리스틴을 사랑하는 귀족 청년 ‘라울’의 사랑 이야기를 그린다. 이번 공연은 13년 만에 돌아오는 한국어 공연이다. 유령 역은 조승우 외에도 최재림, 김주택, 전동석이 연기한다. ‘크리스틴’ 역은 손지수·송은혜, ‘라울’ 역은 송원근·황건하가 맡았다. 오페라 하우스의 운영자 ‘무슈 앙드레’와 ‘무슈 피르맹’ 역은 각각 윤영석·이상준, 냉정한 카리스마의 ‘마담 지리’ 역은 김아선, 콧대 높은 프리마돈나 ‘칼롯타’ 역은 이지영·한보라, 칼롯타를 추앙하는 ‘피앙지’ 역은 박회림, 크리스틴의 단짝 ‘멕 지리’ 역은 박지나가 캐스팅됐다. 내년 3월30일 부산 드림씨어터에서 막을 올린다. 7월에는 서울 샤롯데씨어터에서도 관객들과 만난다.

“할 때마다 진화된 모습을 보여줍니다. 이번엔 이전보다 스토리를 압축해 러닝타임(공연시간)도 줄인 만큼 음향과 조명도 바뀌었어요. (관객들이) ‘연극이지만 영화스럽게 볼 수 있구나’라고 느끼고, 몰입감과 서스펜스한 집중도 역시 이전 작품들보다 배가 될 것입니다.” 세 번째 시즌으로 지난 24일 막을 올린 연극 ‘미저리’에서 주인공 폴 셸던 역을 맡은 배우 김상중(57)은 지난 두 시즌과 다른 느낌의 작품이 될 것이라고 설명했다. 27일 서울 종로구 세종문화회관 M씨어터에서 열린 기자간담회에서다. 김상중은 초연 때부터 폴 셸던 역을 맡아 열연했다. ‘미저리’는 교통사고를 당한 인기 소설가 폴 셸던을 간호사 출신인 그의 광팬 애니 윌크스가 구하면서 벌어지는 일을 그린 서스펜스 스릴러물이다. 스티븐 킹이 1987년 발표한 동명 소설을 각색한 영화가 흥행하자 2015년 연극으로 만들어져 브로드웨이에서 초연한 뒤 꾸준히 인기를 끌어왔다. 브로드웨이 초연의 폴 셸던 역은 할리우드 스타인 브루스 윌리스가 맡았다. 김상중은 침대에 누워 연기해야 하는 장면이 많아 육체적으로 힘든 작품인데도 세 시즌 연속 출연한 이유로 연극 무대의 매력을 꼽았다. 그는 “연극은 드라마나 영화처럼 녹화해서 반복적으로 보여주는 게 아니라 할 때마다 달라진다”며 “최고의 공연을 하면 더 잘하고 싶어서, 만족하지 못한 공연을 하면 다음에 또 해보고 싶어서 하게 된다. 발전하는 모습을 보여줄 수 있어서 계속하게 된다”고 밝혔다. 김상중은 “결혼은 판단력이 흐려져서 한다고 하고, 재혼은 기억력이 나빠서 한다고 하더라. 저도 기억력이 안 좋았나 보다”고 너스레를 떨기도 했다. 그는 “사실 배우들이 베드신을 하고 싶어하는데, 혼자서 고통스러워하는 이런 베드신은 처음 해봤다”며 “그냥 (침대에) 누워있는 게 아니라 객석에 모습을 잘 보여줘야 해서 목에 힘을 주다 보면 무리가 온다”고 설명했다. 이어 “드라마 ‘나쁜 녀석들’을 끝내고 목 디스크 수술을 했는데, 이 공연을 한 후엔 상태가 안 좋아진다”면서 “그래서 ‘다음엔 안 해야지’ 하면서 또 잊고 세 번째 공연까지 하게 됐다”며 더는 못할 것이란 뜻을 피력했다. 반대로 초연부터 김상중과 호흡을 맞추며 세 번째 애니 윌크스 역할을 맡은 길해연(58)은 오래도록 이 작품을 하고 싶다며 김상중에게 “우리 기억 상실해서 다시 또 무대에서 만나자”고 해 웃음을 선사했다. 그는 “극 중 애니의 나이가 정해져 있지 않은데, 황인뢰 연출과 ‘나이 여든이 되어서도 애니 역할을 하면 얼마나 새로울까’하는 얘기를 한 적이 있다”며 “배우가 한 역할을 맡아서 같이 나이 들어간다는 게 좋다”고 말했다. 김상중·길해연 외에 폴 셸던 역에는 연극 무대에 처음 도전하는 배우 서지석(41)이, 애니 윌크스 역에는 tvN 드라마 ‘응답하라’ 시리즈에서 ‘덕선 엄마’ 역으로 인기를 모은 이일화(51)가 더블캐스팅 됐다. 이일화는 “재공연 때 보고 너무 욕심이 났다. 제가 소녀 같은 이미지라고 했는데, 사실 그런 면이 있다. 내성적인 면을 탈피하고 싶었다”며 “제게 다른 면도 있다. 집착하며 모순된, 잘못된 사랑을 미쳐가며 연기해보고 싶다. 점점 더 완성된 모습 보여드리겠다”고 각오를 밝혔다. 서지석은 “연극 미저리에 도전하게 된 가장 큰 원동력은 김상중 선배였다”며 “황인뢰 연출에게도 조금의 고민도 없이 적극적으로 이 작품을 하고 싶다고 말씀드렸다”고 했다. 보안관 ‘버스터’ 역에는 고인배가 돌아오고, 김재만이 새로 함께한다. 초연부터 함께한 고인배는 “일종의 양념 같은 역할인데, 반전의 키를 쥐고 있다. 세 번째인 만큼 고향의 외갓집에 온 것처럼 정겹게 느껴진다. 이번엔 나름 내 감정을 갖고 새로운 버스터를 보여줄 수 있을 것 같다”고 했다. 스타 드라마PD 출신인 황인뢰 연출은 “이번이 세 번째 공연이어서 좀 더 진보된 작품을 보여드리려고 노력했다”며 “한국의 연극 중에 서스펜스를 강조하는 연극이 흔하지 않은데, 관객들이 긴박감을 느끼며 볼 수 있도록 세밀한 곳까지 애를 많이 썼다. 즐겨줬으면 한다”고 당부했다. 내년 2월 5일까지 세종문화회관 M씨어터.

현역 최고령 원로 배우 이순재(87)의 생애 첫 연출작으로 화제를 모은 연극 ‘갈매기’가 막이 올랐다. 러시아 대문호 안톤 체호프(1860∼1904)의 대표 희곡 ‘갈매기’를 직접 무대에 올리는 건 이순재에게 ‘버킷리스트(죽기 전에 꼭 해보고 싶은 일)’ 중 하나였다. 체호프가 문학활동 후기에 창작한 ‘갈매기’는 러시아를 비롯해 세계 연극사에 한 획을 그은 작품으로 전 세계 연극 무대에서 다양하게 변주되며 관객과 만났다. ‘이순재표 갈매기’는 어떨까. 역시 연기 인생 66년째인 대배우이자 구순을 목전에 둔 어른다웠다. 작품과 삶에 대한 통찰, 관조가 오롯이 담겼다. 연출 초보라고는 믿기지 않을 만큼. 이순재는 앞서 개막 전날인 20일 기자간담회에서 “체호프의 작품은 정치, 경제, 문화, 의학, 지리 등을 다 꿰뚫는 작가의 해박한 지식 속에 나온 산물이어서 원작 그대로를 담아보고 싶었다”고 말했다. 또 “‘갈매기’는 사실주의 연극의 교본이다. 배우의 연기도 꾸밈없이 사실적으로 표현해야 작가의 의도와 사상을 그대로 전달할 수 있다”고 강조했다. 그래서인지 배우들의 연기와 대사, 무대장치 등이 원작에 충실하게 구현됐다. 여기에만 머무르면 이 연극은 관객에게 다소 어렵거나 지루하게 느껴질 수도 있다. 체호프가 당시 구습과 기득권에 젖어, 인간에게 강렬한 영향을 주는 예술 장르로서의 역할을 제대로 하지 못한 연극계에 빗대 정치·사회 체제를 비판하는 의식을 녹인 게 ‘갈매기’이기 때문이다. 하지만 이순재 연출은 등장인물 하나하나에 생명력을 불어넣으며 2시간이 넘는 공연 시간 내내 극적인 생동감을 유지하고 관객 몰입도를 끌어올렸다. 주연뿐 아니라 조연배우들 역시 과장되지 않은 연기로 극적 긴장감을 조였다가 풀면서 간간이 관객 웃음도 유발했다. “연극은 배우의 예술이고, 특히 이 작품은 배우가 살아야 하는 작품이다. 배우들이 이 작품의 의미와 목적을 정확하게 전달할 수 있도록 무엇보다 연기력에 집중해서 만들었다”고 한 이순재의 말이 와닿는다. 배우로도 무대에 서는 이순재와 함께 대지주 ‘쏘린’ 역할을 맡은 주호성(72)은 “이순재 선배님은 배우들에게 ‘그렇게 연기해선 안 되는 부분’만 바로잡아주고 인물의 구체적 성격 창조는 배우의 예술로 남겨뒀다”고 말했다. 연극은 작가 지망생 ‘뜨레블례프’(극 중에선 ‘꼬스차’로 불림)와 유명 배우를 꿈꾸는 ‘니나’의 좌절과 비극적 사랑을 중심으로 주변 인물의 애증과 질투, 욕망이 뒤섞이며 이야기가 진행된다. 특히, 뜨레블례프가 어머니이자 유명 배우인 ‘아르까지나’와 그녀의 연하 연인이자 유명 작가인 ‘뜨리고린’이 상징하는 기성체제의 벽에 부딪혀 꿈을 펼치지 못하고 연인 니나마저 뜨리고린에게 빼앗기며 결국 삶을 포기하는 과정을 밀도 있게 그려낸다. 작품 제목이기도 한, 아름다운 호수 위를 날다 뜨레블례프의 총에 맞아 죽은 갈매기는 아이로니컬하게 뜨레블례프의 처지와 닮았다. 자유롭게 날다 총에 맞고 죽어 박제된 갈매기가 조명을 받으며 연극이 끝나는 장면은 여운이 짙다. 이순재는 “작품 속 갈매기는 기성세대가 만들어놓은 체제 밑에서 젊은이들의 원대하고 아름다운 꿈이 좌절되는 것을 의미한다”고 설명했다. 이번 무대에는 주호성을 비롯해 소유진, 이항나, 김수로, 오만석, 이경실, 강성진, 정동화, 진지희 등 연극·뮤지컬 무대나 TV, 영화에서 낯익은 유명 배우가 많다. 모두 ‘이순재 선배의 명예에 누가 되지 말자’고 다짐하며 연습했다고 한다. 서로 호흡과 어울림이 좋아 보이는 이유다. 18년 전 연극 ‘갈매기’에 출연했던 오만석은 “그때는 체제를 뒤엎어야 한다는 작가의 생각이 반영된 뜨레블례프였고, 지금은 기성세대를 대표하는 뜨리고린을 맡게 됐다”며 “좋은 작품은 곱씹을수록 향이 난다는 걸 확인하게 됐다”고 참여한 소감을 전했다. 서울 광진구 유니버설아트센터에서 내년 2월5일까지.