국악을 접목한 팝 밴드 ‘이날치’의 메인 보컬 안이호(44)가 본업인 소리꾼으로 무대에 선다. 이날치는 판소리 ‘수궁가’ 한 대목을 현대적으로 재해석한 노래 ‘범 내려온다’로 선풍적 인기를 끈 밴드다. 안이호는 국립창극단이 젊은 소리꾼의 참신한 소리판을 표방하며 기획해 올해로 세 번째 시즌인 ‘절창(絶唱)’ 시리즈에 출연한다. 다음 달 6∼7일 서울 중구 국립극장 달오름극장에서 가까운 후배인 국립창극단원 이광복과 함께 호흡을 맞춘다. 안이호는 지난 12일 국립극장 연습실에서 열린 기자간담회에서 “이날치 덕분에 인지도가 많이 높아지기는 했지만, 계속 전통 판소리 무대를 한 건 아무도 기억을 못 하더라”며 “사실 꾸준히 판소리를 해왔고, 이날치 활동도 (판소리를) 계속하는 그런 흐름 안에 있다”고 말했다. 그러면서 이번 공연에선 새로움이나 참신함에 대한 강박을 털고 제대로 된 수궁가를 보여주겠다고 했다. 서울국악예고와 서울대 국악과를 나와 서울대 대학원 박사과정(국악 전공)까지 마친 그는 이날치 결성 전 이미 소리판에서 이름을 날렸다. 2012년에는 정광수제 수궁가를 완창했고, 2015년엔 KBS국악대상 판소리 부문을 수상하기도 했다. 안이호가 부르는 ‘수궁가’와 이광복이 부르는 ‘심청가’로 구성된 이번 무대는 각 작품의 주요 대목을 원전 그대로 충실하게 부르는 데 중점을 뒀다. 다만, 동해안별신굿 가락을 판소리에 접목하거나 몽환적인 분위기의 전자음악을 가미하는 등 색다른 접근도 시도할 예정이다. “제게는 수궁가가 블랙 코미디이자 SF이기도 해요. 수궁가를 생각하면 어릴 적 좋아했던 ‘신비한 바다의 나디아’라는 만화가 떠오르기도 하고요. SF적 요소가 수궁가에 있었으면 좋겠다고 생각했어요.” 이번 무대를 통해 관객들이 무엇을 느끼면 좋겠느냐는 물음에 그는 “여러분이 가지고 있는 상처들이나 기존에 나를 꽉 붙잡고 있던 가치들 같은 게 있다면, 이번 작품에서 같이 보듬고 털어내고 다음 단계로 나아갈 힘을 얻으셨으면 좋겠다”고 했다. 주로 창극 무대에서 활동한 이광복은 “온전히 자신의 이름을 걸고 큰 무대에서 소리할 기회는 정말 많지 않다”며 “이번 ‘절창’ 공연은 창극 배우이기 전에 소리꾼으로서 매우 중요한 작업이라 감사하게 생각한다”고 했다.

오스트리아가 낳은 세계적인 천재 음악가 모차르트(사진)의 새로운 면모가 조명됐다. 11일 방송된 tvN 예능 프로그램 ‘벌거벗은 세계사’는 600곡 이상을 탄생시킨 불멸의 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트에 대해 다뤘다. 이날 강연자로 나선 민은기 서울대 음악학과 교수(맨 아래 사진)는 어린 시절과 첫사랑, 결혼, 죽음에 이르기까지의 모차르트의 생애를 조명했다. 민 교수에 따르면 모차르트는 3세부터 연주를, 4세부터 작곡을 시작했고, 12세에는 오페라까지 작곡해 초연부터 대성공을 거둔 천재 작곡가다. 그런 모차르트의 뒤에는 일찌감치 천재성을 알아본 아버지의 헌신적인 노력이 있었다고 한다. 그도 완벽한 인간은 아니었다. 후대에 길이 남을 수많은 음악을 작곡한 위대한 예술가의 이면에는 명품을 좋아하고, 도박과 내기 당구를 일삼아 빚에 허덕인 불완전한 인품도 도사리고 있었다. 더욱 놀라운 건 모차르트가 21살 때 만난 첫사랑인 사촌 동생 베슬레에게 보냈던 편지 내용이었다. 방송에선 모차르트가 쓴 편지가 소개됐는데, ‘엉덩이’, ‘똥’, ‘냄새’ 등의 단어가 여러 번 등장한다. 그는 첫사랑에게 ‘가장 사랑하는 베즐레, 헤즐레(토끼)야. 이제는 잘 자라고 말하고 싶네. 뿌지직뿌지직 소리가 날 정도로 꽃밭에 똥을 싸라고. 앗 엉덩이가 아파. 불타고 있는 것 같네. 어쩌면 똥이 나올 건가? 그래 맞아 똥이야. 너로구나. 보인다. 냄새가 난다. 그리고 뭐야’라는 등 이해할 수 없는 말들을 늘어놨다. 이에 대해 민 교수는 “유머라고 하기엔 좀 황당하다”며 “음담패설 같기도 하다”고 평가했다. 이어 “이런 표현 탓에 모차르트 연구자 중에는 그가 분변음욕증이 있다고 말하는 이도 있다”며 “(왜 그런 표현을 썼는지) 정확한 이유는 알 수 없다”고 설명해다. 아울러 “지저분한 표현은 가족이나 연인에게만 썼다”며 “병적 증상이라기보다 통제할 수 있는 수준이라 볼 수 있다. 어쩌면 가족 사이에서만 통하는 농담이나 놀이 같은 것일 수도 있다”고 덧붙였다. 그러면서 “모차르트는 어렸을 때부터 여러 나라를 떠도느라 또래 친구가 한명도 없었다”며 “항상 어른들 틈에서 자라면서 고도의 긴장감 속에 살았기 때문에 긴장과 피로를 푸는 자기만의 표현 방식이 아니었나 싶기도 하다”는 추측도 내놨다.

뮤지컬 ‘오페라의 유령’의 국내 누적 관객 수가 13일 150만명을 넘는다고 제작사 에스앤코가 12일 밝혔다. 2001년 국내 초연 이후 22년 만이자 2013년 100만 관객을 돌파한 뒤 10년 만이다. 작곡가 앤드루 로이드 웨버의 대표작 ‘오페라의 유령’은 국내에서는 지금까지 두 번의 한국어 공연과 세 번의 내한 공연으로 총 다섯 차례 관객과 만났다. 2001년 초연 당시 국내 최초로 7개월간의 장기 공연으로 무대에 올라 24만 관객을 동원했다. 2009년 시즌 공연에서는 33만 관객을 동원하며 단일 시즌 최초로 30만 관객을 돌파하기도 했다. 여섯 번째 시즌이 지난달 30일부터 13년 만에 한국어 공연으로 부산 드림씨어터 무대에 오르고 있다. 이번 공연에서는 정상급 배우 조승우가 7년 만의 새로운 역할로 ‘유령’ 역에 나섰다. 김주택, 전동석, 최재림이 함께 ‘유령’으로 무대에 오르며 유령의 뮤즈이자 비극적인 사랑의 주인공 크리스틴 역은 손지수와 송은혜가 맡는다.

제44회 서울연극제(포스터)가 오는 21일부터 6월18일까지 총 59일간의 대장정을 펼친다. ‘다시 축제다!’를 슬로건으로 내세운 이번 연극제에서는 8편의 공식 참가작이 대학로극장 쿼드와 대학로예술극장, 아르코예술극장 등에서 상연된다. 개막 공연인 공놀이클럽의 ‘버건디 무키 채널 오프닝멘트’를 시작으로 극단 적의 ‘4분 12초’, 극단 작은신화의 ‘믿을지 모르겠지만’, 극단 수의 ‘띨뿌리’가 5월까지 공연한다. 6월부터는 청춘오월당의 ‘우리 교실’, 제12언어연극스튜디오의 ‘대학과 연극’, 프로젝트그룹 빠-다밥의 ‘추락II’, 극단 이와삼의 ‘A·I·R 새가 먹던 사과를 먹는 사람’이 무대에 오른다. ‘열린축제’를 내세운 극장 밖 공연도 준비됐다. 8개팀이 함께하는 야외공연, 기후 위기 전문가 4인의 공개 강연과 창작인 3인의 창작물을 발표하는 ‘창작아트랩ing’과 함께 사전 신청으로 선정된 20여개팀이 연극제작에 필요한 물품을 나누고 판매할 수 있는 행사인 ‘순환장터’도 진행된다. 서울연극협회가 주최하는 서울연극제는 1977년 대한민국연극제로 출발해 국내에서 가장 규모 있는 연극 공연 축제 중 하나다. 작품별 정보는 서울연극협회 홈페이지를 통해 확인할 수 있다.

지난 7일 저녁, 서울시립교향악단의 연주회가 열린 서울 서대문구 이화여대 대강당. 클래식 음악 전용 콘서트홀도 아닌 약 2800석 규모 공연장의 좌석은 비좁아 불편했고 음향 시설도 많이 부족했지만 전혀 문제 되지 않았다. 클래식 애호가든 아니든, 장애인이든 비장애인이든 상관없이 남녀노소 관객 모두가 아름다운 선율과 감동이 넘쳐나는 무대에 귀를 기울였고 눈을 떼지 못했다. 어떤 클래식 콘서트홀에서도 마주하기 어려운 광경으로, 누구든 한마음이 되게 하는 음악의 힘을 느낀 ‘아주 특별한 콘서트’였다. 이번 콘서트는 내년 서울시향 음악감독에 취임하는 얍 판 츠베덴(야프 판즈베던·63) 뉴욕 필하모닉 음악감독이 밝혔던 비전을 위한 첫걸음이다. 평소 오케스트라의 예술적 완성도 못지않게 사회적 가치를 중요하게 여기는 츠베덴 감독은 지난 1월 방한 당시 서울시향은 시민 모두를 위한 오케스트라가 돼야 한다는 점을 분명히 했다. “음악은 영혼의 음식이며, 사회 약자들에게도 영혼의 풍요가 닿아야 한다고 생각한다. 4월에 다시 한국에 올 때 사회적 약자를 위한 공연을 하고 싶다”고 하면서. 그는 약속대로 서울시향과 이번 무대를 마련했고, 보수도 안 받은 채 지휘봉을 잡았다. 세계적 지휘 거장의 선물 같았던 공연은 여러모로 특별하고 따뜻했다. 누구나 부담 없이 즐길 수 있도록 티켓 가격은 전석 1만원(수익금은 전액 기부)으로 한 데다 ‘음악계의 우영우’로 불리기도 하는 발달 장애 바이올리니스트 공민배(19·화성나래학교)군이 협연자로 나섰다. 일찌감치 매진된 객석에는 장애인 관객 200여명도 함께 앉았다. 연주 프로그램은 츠베덴 감독이 클래식 초심자까지 고려해 고심 끝에 선별한 곡으로 짰다. 베토벤(1770~1827) ‘에그몬트 서곡’, 멘델스존(1809~1847) ‘바이올린 협주곡 1악장’, 레스피기(1879~1936) ‘로마의 소나무’, 라벨(1875~1937) ‘볼레로’ 순으로 들려줬다. 이 중 가장 감동적이었던 순간은 공민배와 츠베덴 감독, 서울시향의 환상적 하모니가 돋보인 협연 무대였다. 이틀 전 기자간담회에서 “음악은 제게 전부다. 멋진 연주를 들려드리겠다”고 한 공민배는 정말 그 많은 관객 앞에서 전혀 긴장하는 기색이 없었고 연주도 훌륭했다. 츠베덴 감독은 공민배와 눈빛으로 대화하며 연주 템포를 맞췄고, 단원들은 합심해서 음악을 빛내 줬다. 공민배가 마지막 음을 켜고 츠베덴 감독과 뜨겁게 포옹하는 장면에서 관객들은 우레와 같은 박수와 환호로 화답했다. 공민배가 퇴장한 후 잠시 마이크를 잡은 츠베덴 감독은 “이렇게 많이 와 주시고, 민배 학생 연주에 크게 환호해주셔서 감사하다”면서 “민배를 지도해준 선생님(서울시향 최해성 단원)에게도 박수를 보내고 싶다”고 했다. 이어 “모든 학생에게는 선생님이 필요하고, 특히 조금 더 도움이 필요한 학생은 선생님이 (신경 써서) 도와주는 게 정말 중요하다”며 “선생님이 깊은 곳까지 어루만져줄 때 그 학생은 먼 곳까지 갈 수 있다”고 강조했다. 그는 자폐증 아들을 둔 아버지로서 민배를 보며 많은 것을 느꼈다고도 했다. “도움이 필요한 사람들은 가끔 사회에서 조금 떨어져 있다는 기분을 받을 때가 있습니다. 그런데 민배가 연주하는 걸 보니 (민배가) ‘나는 더 이상 소외된 사람이 아니고 이 사회의 한 부분이 되었다. 나도 이 사회를 위해 무엇인가 기여할 수 있구나. 이렇게 2500명이 넘는 사람들 앞에서도 연주할 수 있구나’라고 (자신감을 얻은 듯한) 느낌을 받았어요.” 츠베덴 감독은 1997년 모국 네덜란드에서 음악치료와 자활 활동 등 다양한 프로그램으로 자폐 아동을 돕는 ‘파파게노 재단’을 아내와 함께 설립해 운영 중이기도 하다. 이후 나머지 두 곡까지 마친 그가 “앞으로도 서울시향은 모두가 함께할 수 있는 음악의 장을 마련하기 위한 노력을 멈추지 않겠다고 약속한다”며 “매년 이곳에 와서 같은 느낌의 공연을 하겠다는 제안도 드린다”고 하자 객석에서 갈채가 쏟아졌다. 이에 지휘 거장과 서울시향은 바로 흥겨운 앙코르 곡(브람스의 ‘헝가리 무곡 5번’)을 들려주며 마지막도 근사하게 장식했다. 서울시향의 미래에 기대감을 가져도 좋을 만한, 국공립 예술단체의 역할을 다시 일깨워주는 공연이었다. 공연장을 나서던 민배는 무대에 선 소감을 묻자 “완전 ‘찐’이었다. 앞으로도 서울시향과 같이하고, 해외에서도 함께 공연하고 싶다”며 활짝 웃었다.

“멋진 연주를 들려드리겠습니다! 음악은 제게 전부예요.” 7일 이화여대 대강당에서 열리는 서울시립교향악단의 사회공헌 음악회에 협연자로 나서는 바이올리니스트 공민배(19·화성나래학교)군의 각오다. ‘서울시향이 드리는 아주 특별한 콘서트’란 제목의 이번 음악회에선 내년 서울시향 음악감독에 취임하는 얍 판 츠베덴(야프 판즈베던·63) 뉴욕 필하모닉 음악감독의 지휘로 △베토벤 ‘에그몬트 서곡’ △멘델스존 ‘바이올린 협주곡’ 마단조 1악장 △레스피기 ‘로마의 소나무’ △라벨 ‘볼레로’가 연주된다. 발달 장애 청소년으로 ‘음악계의 우영우’로 불리기도 하는 공군은 공연 이틀 전인 5일 서울 종로구 세종문화회관 내 서울시향 연습실에서 기자들과 만나 연주할 멘델스존 곡을 일부 들려준 뒤 “우아하고 감미로운 곡”이라고 소개했다. 지난해에도 서울시향과 두 차례 협연했던 그는 “(협연할 때) 재밌었다. (앞으로도) 여러 곳에서 많은 사람들과 함께 연주하고 싶다”고 말했다. 다섯 살 때 자폐 스펙트럼 장애 판정을 받은 공군은 초등학생 때 피아노 학원에 다니던 중 우연히 접한 바이올린이 피아노보다 더 재미있어서 빠져들게 됐단다. “바이올린을 하는 게 더 즐겁고, 더 잘해요. 바이올린을 할 때는 좋은 생각이 들고 마음이 차분해집니다.” 그는 ‘멋진 연주란 무엇이라고 생각하느냐’는 질문에 “즐거운 마음, 편안한 마음(으로 하는 것)”이라고 했다. 또 음악하면서 힘들 때는 언제인지 묻자 “힘들지 않습니다. 진짜 없어요(힘들지 않아요). 혼자 4∼5시간 연습해도 괜찮아요”라고 씩씩하게 답했다. 바이올린 외에 좋아하는 건 지휘라면서 평소 카라얀과 바렌보임 등 세계적 지휘 거장들의 연주 영상을 즐겨 본다고 했다. 공군이 멘델스존 협주곡 1악장을 잠시 들려주는 동안 깜짝 등장해 흐뭇한 표정으로 듣던 츠베덴 감독은 “좋은 바이올리니스트이자 훌륭한 사람이다. 음악적으로도 걱정하지 않는다”고 극찬했다. 이날 간담회에 앞서 츠베덴 감독과 서울시향은 공군과 1시간가량 리허설을 했다. 츠베덴 감독은 자신이 공군을 배려해 템포를 느리게 가져가려고 하자 공군이 “좀 더 빠르게 해달라”고 당당히 요구했다면서 대견하다는 듯 웃었다. 이번 콘서트는 평소 음악의 사회적 역할을 강조해 온 츠베덴 감독이 서울시향에 제안하면서 이뤄졌고, 본인도 무보수로 지휘봉을 잡는다. 그는 1997년 모국 네덜란드에서 아내와 함께 음악치료와 자활 활동 등 다양한 프로그램으로 자폐 아동을 돕는 ‘파파게노 재단’을 설립해 운영 중이다. 부부의 셋째 아들도 자폐 스펙트럼 장애를 갖고 태어났다. “자폐를 가진 친구들을 제가 잘 압니다. 아주 순수하지요. 그리고 여러분이 생각하시는 것보다 훨씬 더 재능이 있는 친구들이 많아요. 이런 (공연) 기회를 마련해주셔서 참 감사드립니다.” 공군은 츠베덴 감독과의 만남에 대해 “완전 좋았고, 만족스러웠다”며 환하게 웃었다. 리허설 때 떨렸는지에 대해서도 “연주할 때 떨지 않는다”며 “앞으로 열심히 연습하고 많은 곡을 배워서 더 많은 무대에서 연주하고 싶다”고 자신있게 말했다. 옆에 있던 엄마 임미숙씨는 아들 사례를 들며 자폐아를 둔 부모들에게 무슨 악기가 됐든 자녀가 음악을 하도록 꼭 추천한다고 강조했다. 악기를 배우면서 아이가 참을성도 좋아지고, 어떤 부분에선 장애가 나아질 수도 있다고 하면서다. “아들이 음악을 하면서 정말로 모든 것이 좋아졌어요. 그 전엔 이런 공간(서울시향 연습실)에 있으면 가만히 있지도 못했고, 너무 예민해서 귀를 꼭 막고 다녔는데 지금은 귀도 안 막고, 이렇게 눈맞춤도 잘 하지 않습니까. (상태 향상도가) 10점이 만점이라면 0점에서 8점까지는 온 것 같아요. 제가 일 때문에 (퇴근할 때까지) 돌봐줄 데가 필요해 피아노 학원에 보냈고, 바이올린을 배우면 2∼3시간 더 학원에 있을 수 있다고 해서 시켰는데 그게 바로 이 아이를 살렸다 싶어요.” 당시 학원에서 15∼20분 정도의 짧은 레슨 시간이 끝나면 공군은 혼자 남아 몇 시간씩 배운대로 연습했다고 한다. 그러다 6학년 때 재능이 있음을 알고 바이올린을 본격적으로 배우게 된 공군은 음악에 대한 남다른 열정으로 전국장애인콩쿠르 대상(2017), 한국 클래식 콩쿠르 대상(2020), 전국 학생 온라인 콩쿠르 대상(2021) 등을 받았다. 서울시향의 사회공헌 프로젝트인 ‘행복한 음악회, 함께!’를 통해 공군을 지도해 온 서울시향 최해성 단원(제1 바이올린)은 “민배 군을 가르치면서 오히려 배우는 게 더 많다”며 “너무나 순수한 영혼이다. 우리가 이 친구들에게 배우는 게 더 많다”고 말했다.

뮤지컬 제작사 안컴퍼니는 지난해 11월 초연한 메타버스(확장가상세계) 뮤지컬 '태조왕건' 1.3 버전을 7~9일 오후 10시 VRCHAT(VR챗·가상현실 소셜 플랫폼)에서 재공연한다고 5일 밝혔다. 초연 후 관객 호응과 메타버스 뮤지컬의 새로운 패러다임 중 하나인 시·공간 확장성의 실험적 도전으로 기획한 이 공연은 기존 메타버스 플랫폼이 아닌 VRCHAT을 통해 이뤄지는 게 특징이다. 이번 메타버스 뮤지컬 '태조왕건' 1.3 버전은 관객들의 다양한 공연 문화 경험을 위해 가상의 공연장 곳곳에 메타버스 아바타 배우들이 직접 안내하며 관객과 실시간 소통할 수 있도록 디자인했다. 메타버스 공간에서 만난 관객들은 한국적인 자유로운 소통 공간이던 옛 주막을 모티브로 한 관객석에서 서로 소통하며 공연을 즐길 수 있도록 구현했다. 첨단기술 융·복합 예술 협업을 통한 메타버스 공연은 공간의 실험적 도전과 메타버스 관객 서비스와 확장을 목표로 이번 '태조 왕건' 1.3 버전 공연을 마친 뒤 '버전 3' 공연도 계획하고 있다. 안정미 안컴퍼니 대표는 "버전 3 '태조 왕건'은 모션 트랙킹을 통한 모셥 캡처 공연이던 버전 1을 업그레이드한 단계인 아바타의 인공지능(AI) 기능 탑재로 메타버스 공연이 나가야 할 방향성을 실현하고 자유로운 배우들의 공연을 감상할 수 있을 것"이라고 설명했다.

지난 1일 오후 1시쯤, 부산 남구 문현동에 위치한 뮤지컬 전용극장 드림씨어터 주변은 인파로 북적거렸다. 1시간 후 시작하는 뮤지컬 ‘오페라의 유령’ 공연을 보러 전국에서 온 관람객들이었다. 과장을 좀 보태면 대부분 조승우(43) 팬들로 보였다. ‘오페라의 유령’은 2001년 한국어 초연 이후 해외 오리지널팀의 내한 공연까지 합쳐 이번이 여섯 번째 공연이지만 조승우로선 처음 서는 무대이기 때문이다. 그가 2016년 ‘스위니토드’ 이후 7년 만에 선택한 새 작품에서 어떤 모습을 보여줄지, 관객들은 기대감과 흥분으로 가득 찬 표정이었다. 인터미션(휴식 시간) 포함 2시간30분 길이의 공연이 끝나자 관객들은 기립 박수로 화답했다. 특히 커튼콜에서 조승우가 인사하러 나올 땐 극장이 떠나갈 듯한 환호성이 터져 나왔다. 세계적 명성을 자랑하는 작품의 타이틀롤을 맡은 데다 팬들의 기대감이 엄청나 부담이 클 법도 했지만 조승우는 조승우였다. 그는 흉측한 얼굴 반쪽을 마스크로 가린 채 오페라극장 지하에 숨어 사는 천재 음악가 ‘팬텀(유령)’ 역을 맡아 열연했다. 팬텀의 고독과 살인도 마다치 않는 광기, 신인 오페라 가수 ‘크리스틴’을 향한 사랑과 집착, 좌절 등 복잡한 내면을 섬세하게 표현했다. 특히 크리스틴이 가면을 벗기면서 극적 긴장감이 최고조로 흐르고 결국 크리스틴을 귀족 청년 ‘라울’에게 돌려보내기까지 팬텀의 분노와 애절함을 보여준 연기는 압권이다. 2000년 임권택 감독 영화 ‘춘향뎐’을 통해 데뷔한 뒤 뛰어난 연기력으로 무대와 스크린, 브라운관을 오가며 흥행 보증수표로 자리매김한 배우다웠다. 무대 장악력도 여전했다. 이날 목 컨디션이 완전하지 않은 듯, 감정이 고조되는 극 후반부에 노래하다 일부 음정이 흔들리기도 했지만 크게 문제 될 정도는 아니었다. 다른 팬텀 역 배우인 김주택·전동석·최재림(7∼11월 서울 공연에 합류)과 달리 성악 전공자가 아니지만 특유의 호소력 짙은 소리와 정확한 발음으로 노래할 때 팬텀의 감정을 잘 실었다. 노래 실력이 수준급임에도 팬텀 역에 캐스팅되자 캐릭터에 가장 어울리는 소리를 내기 위해 보컬 지도까지 따로 받을 만큼 노력한 흔적이 엿보였다. 앞서 조승우가 출연했던 ‘지킬앤하이드’, ‘헤드윅’, ‘스위니토드’ 등 뮤지컬 작품처럼 현재까지 판매된 부산 공연의 조승우 공연 회차는 전석 매진된 상태다. 그는 이날 공연을 마친 뒤 제작사 에스앤코를 통해 “‘(팬텀 역할이) 내게 너무 큰 옷인가’ 두려웠고 도망가고 싶을 때도 많았다. 수많은 편견, 선입견과 싸우느라 홀로 많이 지치기도 했었다”며 “하지만 많은 분이 용기를 주셨고, 절실한 마음으로 무대에 첫발을 내디뎠다”고 말했다. 이어 “많이 떨고 실수도 많았지만 ‘최선을 다하겠다’는 약속은 무대에서 지킨 것 같다. 부족했던 제게 응원과 박수를 주셔서 감사하다”고 관객들에게 고마움을 표시했다. 나흘간의 프리뷰 공연을 마치고 지난달 30일 개막한 ‘오페라의 유령’은 가스통 르루(1868∼1927)의 동명 소설을 원작으로 앤드루 로이드 웨버 음악과 해럴드 프린스 연출 등 뮤지컬계 거장들이 손잡고 만들어 작품 자체가 뛰어나다. 압도적인 무대 연출과 극적인 러브 스토리, 중독성 강한 멜로디 등 관객의 눈과 귀를 사로잡으며 작품 속에 빠져들게 한다. 1986년 런던 웨스트엔드와 1988년 뉴욕 브로드웨이에서 각각 초연된 후 로런스 올리비에상과 토니상 등 각종 상을 휩쓸며 전 세계 188개 도시에서 1억4500만명 이상 관객을 끌어모았다. 1∼3층 합쳐 1700석이 넘는 뮤지컬 전용극장인 드림씨어터는 오리지널 초연 당시의 감동을 고스란히 느낄 수 있도록 완비했다. 1t짜리 초대형 샹들리에가 천장에서 객석으로 아찔하게 떨어졌다가 무대 앞으로 날아가는 장면, 팬텀이 크리스틴을 배에 태우고 안개 자욱한 지하 호수에서 노 젓는 장면, 40명가량 배우가 형형색색 의상을 입고 춤추는 가면무도회 장면 등은 다시 봐도 감탄이 나온다. ‘오페라의 유령(The Phantom of the Opera)’, ‘바람은 그것뿐(All I Ask of You)’, ‘생각해 줘요(Think of me)’, ‘그 밤의 노래(The Music of the Night)’ 등 넘버들은 극장을 나서도 귓가에 맴돈다. 대사와 가사를 전혀 손댈 수 없었던 기존 한국어 공연 때와 달리 13년 만의 이번 한국어 공연에선 우리 정서에 맞고 어색하지 않도록 번역돼 관객이 작품에 더욱 몰입할 수 있게 됐다. 김주택 등 성악에 정통한 배우들이 폭발적 성량을 뽐내는 팬텀을 보는 것도 색다른 매력으로 다가올 듯하다. 팬텀에 의해 무명 가수에서 프리마돈나로 거듭나는 크리스틴 역은 성악 전공자인 손지수와 송은혜가, 크리스틴의 연인으로 팬텀과 맞서는 라울 역은 송원근과 황건하가 맡는다. 막대한 제작비 때문인지 티켓 가격은 다소 비싼 편이다. VIP석 19만원, R석 16만원, S석 13만원, A석 9만원, B석 7만원이다. 부산 공연은 6월 18일까지.

“어떤 형태든 무대에 설 기회를 갖는다는 건 늘 즐거운 일입니다. 단지 지금까지 해왔던 것처럼 잘할 수 있을까 걱정하며 잘하려고 애를 쓸 뿐이죠.” 지적인 이미지로 연극무대와 드라마, 영화를 오가며 활발하게 활동 중인 배우 남명렬(64·사진)은 클래식 음악과 연극을 접목한 색다른 무대에 서는 기대감을 내비쳤다. 오는 14일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 열리는 음악극 ‘나를 찾아서’에서 중년의 어른이 된 주인공을 연기한다. 행복의 진정한 의미를 묻는 이 작품은 행복을 상징하는 파랑새를 붙잡고자 애쓰며 살아온 인물 ‘제이’의 일생을 통해 행복은 억지로 붙잡는 것이 아니라 나의 현재를 온전히 누릴 때 비로소 온다는 울림을 전한다. 주인공 제이가 유년(윤희동)부터 청년(신재열), 중년의 모습으로 등장하는데, 남명렬은 지나온 삶을 돌아보는 중년의 ‘제이’ 역을 맡았다. 지난달 30일 롯데콘서트홀에서 만난 남명렬은 “과거와 미래에 사로잡혀 불행을 자초하는 현대의 관객에게 현재의 소중함을 전하고 싶다”며 “연극과 음악 연주의 다른 점을 잘 조화시켜 공연이 끝났을 때 관객들이 ‘멋진 경험이었다’고 말했으면 좋겠다”고 했다. 작품 속에서 어렸을 적 파랑새를 쫓아다니며 마냥 행복했던 제이는 청년이 되자 소유만이 진정한 행복이라고 여겨 파랑새를 새장 안에 가둔다. 하지만 파랑새는 날개를 잃어버렸고, 뒤늦게 소유는 행복이 아니라 욕심이었음을 깨달은 제이가 파랑새를 자유롭게 놓아준다. 남명렬은 “(제이가) 나이가 들어 사랑이든 물건이든 서로의 존재를 그대로 두는 게 행복이라는 걸 깨닫는다”며 “현재를 잘 살아가고, 지금의 나는 어떤 행복감을 느끼고 있는가가 중요한 것 같다”고 말했다. 그는 ‘더 좋은 연기, 스스로 만족스러운 연기에 대한 고민으로 스스로를 착취한 적 없느냐’는 질문엔 “항상 연기를 잘하려고 애를 쓰지만 자기 착취까진 가지 않는다”며 그 비결을 소개했다. “뭘 해도 제 깜냥 안에서 해보려고 자기 객관화를 합니다. 내가 어디까지 갈 수 있을지 열심히 해보는 쪽입니다만, (처음부터) 갈 수 없는 곳이라고 판단하면 아예 가지 않는다든지, (열심히 해보다 아니다 싶으면) 포기한다든지 하는 거죠. 아울러 (주변에서) 대접받고 싶어하기보다 존재 자체만으로 대접을 해줘야 하는 사람으로 여겨지도록 나 자신을 만들어가려 노력합니다.”

경남 통영 미륵도의 아름다운 경관과 감동적인 클래식 음악으로 관객들의 눈과 귀를 즐겁게 하는 통영국제음악제가 개막했다. 통영 출신의 세계적 작곡가 윤이상(1917∼1995)을 기리는 축제답게 올해도 내로라하는 국내외 음악가들이 무대에 오른다. 통영국제음악제와 함께 대표적인 봄철 클래식 음악 축제인 서울스프링실내악축제도 대기하고 있다. 팬데믹(코로나19 대유행) 기간 제한적으로 운영해야 했던 이들 축제가 방역 빗장이 풀리면서 다양하고 풍성한 프로그램으로 관객을 맞는다. 국내 최대 규모를 자랑하는 통영국제음악제가 ‘경계를 넘어(Beyond Borders)’를 주제로 지난달 31일 통영국제음악당에서 막을 올려 오는 9일까지 25개 공연이 펼쳐진다. 지난해에 이어 올해 축제를 총지휘하는 세계 정상급 현대음악 작곡가 진은숙 예술감독은 이날 통영국제음악당에서 열린 기자간담회에서 “시대, 장르, 형식의 경계를 넘어 펼쳐지는 최고 수준의 연주들이 펼쳐질 것”이라고 소개했다. “첫 예술감독을 맡은 지난해는 팬데믹으로 계획한 무대를 다 실현하지 못했는데, 올해는 계획하고 꿈꾸던 무대를 100% 다 실현할 수 있게 돼서 기쁘다”고 하면서다. 개막 직전 공연 취소 소식을 전해야 했던 지난해와는 달리 이번 축제는 온전한 모습을 갖췄다. ‘파치 앙상블’ 등 지난해 코로나로 내한이 불발됐던 음악가들이 통영을 찾았다. 개·폐막식 등 축제 전반을 장식할 통영페스티벌오케스트라에도 런던의 명문 악단 로열 노던 신포니아 단원 등 다국적 연주자들이 참여한다. 진 감독은 올해 주제와 관련, “현대음악에 국한되지 않고 좋은 작품이면 어떤 형식과 시대의 것이든 거리낌 없이 선보이는 통영국제음악제의 성격을 표현하고자 했다”고 설명했다. 이번 축제에는 그리스 출신의 바이올린 거장 레오니다스 카바코스(56)와 피아니스트 김선욱이 상주 음악가로 선정돼 축제 기간 다양한 무대를 선보인다. 개막공연에서 데이비드 로버트슨이 지휘하는 통영페스티벌오케스트라와 협연한 카바코스는 지난해 진은숙 감독이 자신을 위해 작곡한 바이올린 협주곡 2번 ‘정적의 파편’을 폐막식 무대에서 아시아 초연으로 들려준다. 3일에는 바이올리니스트 양인모, 첼리스트 한재민·박하양, 피아니스트 김선욱과 함께 ‘레오니다스 카바코스와 친구들’ 연주회를 한다. 진 감독은 “오래 꿈꿔왔던 무대이자 최고의 조합”이라고 평가했다. 이 외에도 거장 피아니스트 세르게이 바바얀, 독일 가곡의 세계적 권위자인 마티아스 괴르네 등 한국에서 쉽게 보기 힘든 음악가들도 만나볼 수 있다. 진 감독은 “한국의 다른 어느 지역에서도 하지 않는 프로젝트를 저희가 독점적으로 선보이며 관객을 통영으로 오게 만드는 축제로 만들고 싶다”고 포부를 밝혔다. 올해 18회째를 맞은 서울스프링실내악축제(SSF)는 오는 26일부터 5월7일까지 서울 세종문화회관 세종체임버홀, 예술의전당 IBK챔버홀, 윤보선 고택에서 펼쳐진다. 올해는 65명의 연주자가 ‘다다익선: The More, The Merrier!’를 주제로 13차례 공연한다. 기존 2중주, 3중주, 4중주 중심의 실내악보다 6중주와 7중주, 8중주로 대규모 실내악의 정수를 보여줄 예정이다. 26일 개막공연은 4곡 모두 6중주로 편성해 묵직한 출발을 예고한다. 27일 공연은 다양한 악기 구성의 4중주 네 작품으로 짰다. 이날 출연하는 아레테 콰르텟은 지난 2월 모차르트 국제 콩쿠르에서 우승한 현악사중주단이다. 축제의 상징과도 같은 고택음악회는 5월 1일과 5일 열린다. 1일은 2중주와 3중주 소규모 실내악을 선보이고, 어린이날인 5일은 어린이용 레퍼토리와 함께 마임 배우 크로즈니가 함께한다. 7일 폐막공연은 ‘다다익선’의 절정이다. 8중주 작품 세 개가 연주된다. 24명의 연주자가 출연해 화려한 대단원의 막을 내린다. 이번 축제에는 바이올리니스트 강동석 음악감독을 비롯해 비올리스트 김상진·최은식, 피아니스트 김영호·박재홍, 첼리스트 조영창이 다시 이름을 올렸다. 또 피아니스트 문지영, 바이올리니스트 조진주, 첼리스트 문태국, 플루티스트 최나경, 클라리네티스트 조성호, 기타리스트 박규희 등 한국 연주자와 프랑스 출신의 관악 4인방 로망 귀요, 에르베 줄랭, 올리비에 두아즈, 로랭 르퓌브레가 출연을 확정지었다. 지난해 퀸 엘리자베스 콩쿠르 첼로 부문 우승자 최하영, 어빙 클라인 국제 현악 콩쿠르 첼로 우승자 김가은, 아트실비아 실내악 오디션 아트실비아상 아스틴 퀸텟 등은 처음 무대에 오른다. 강동석 음악감독은 “큰 구성의 실내악 작품을 감상할 기회는 흔치 않다”며 “SSF가 대중에게 잘 알려지지 않았지만 보물 같은 작품을 소개할 수 있어 기쁘다”고 말했다.