1900년대 프랑스 파리를 배경으로 한 뮤지컬 영화 ‘물랑루즈’가 21년 전 개봉했을 때 전 세계 관객을 사로잡은 캐릭터는 니콜 키드먼이 열연한 여주인공 사틴이었다. 영화 속에서 지상 최대의 화려한 세계인 클럽 ‘물랑루즈’의 간판스타 새틴은 고혹적이고 관능적인 매력에다 카리스마를 한껏 발산했다. 이 영화는 그야말로 니콜 키드먼의 ‘인생 작품’으로 꼽혀도 손색없을 만큼 사틴의 비중이 절대적이었다. 이 영화를 원작으로 2019년 뉴욕 브로드웨이에서 초연된 후 지난해 토니상 시상식에서 최우수 작품상과 연출상 등 10개 부문을 휩쓴 초대형 쇼 뮤지컬 ‘물랑루즈!’에서도 마찬가지다. 사틴은 여배우라면 누구나 탐내는 역할이지만, 그렇다고 아무나 될 수 있는 게 아니다. 20일부터 아시아 최초로 초연되는 뮤지컬 ‘물랑루즈’에서 사틴으로 낙점된 아이비(40)와 김지우(39) 감회가 남다를 수밖에 없는 이유다. “이렇게 어려운 오디션은 처음이었어요. 사실 서로 떨어질 것 같다고 고민을 나누기도 했습니다. 최선을 다했음에도 떨어지면 같이 공연을 보러 가자고 했는데 이 자리에 함께 있게 됐네요.” 아이비와 김지우는 지난 5일 서울 강남구 한 카페에서 진행된 인터뷰에서 사틴 역을 맡기까지 피 말리게 하던 7개월가량의 오디션 과정을 떠올리며 이렇게 말했다. 아이비는 “내정된 배우가 있다는 소문이 돌아 오디션 지원도 망설였지만 ‘떨어지더라도 한번 해보자’는 마음으로 용기를 냈다”며 “합격한 건 정말 큰 행운이고 기적”이라고 했다. 2019년 브로드웨이에 직접 가서 ‘물랑루즈!’를 본 뒤 한눈에 반해버렸다고 한 김지우는 “‘작품이 한국에 들어오면 당락을 떠나 오디션에 지원해봐야겠다’고 생각했다”며 실제 오디션 공고가 뜨자마자 맨 먼저 지원했단다. 그는 “남편한테도 ‘오디션에 떨어지면 무대 뒤에서 빗자루질을 해도 좋으니 이 작품의 일원으로 참여하고 싶다’고 할 정도로 간절했다. 사틴 역을 한다는 게 지금도 실감이 안 난다”고 덧붙였다. 두 사람 모두 21년 전 원작 영화를 봤을 때 느낀 충격과 감동을 잊지 못한다고 했다. 다만 뮤지컬은 영화와 결이 좀 다르다. 무엇보다 사틴이 영화에서보다 더 강인한 모습으로 그려진다. 김지우는 “(3년 전) 브로드웨이에 가서 볼 때 영화보다 강인한 사틴의 모습에 다소 놀랐다”며 “뮤지컬 속 사틴은 순수하고 연약한 모습보다 자신이 속한 클럽 물랑루즈와 가족을 지키기 위해 강인하게 노력하는 모습이 더 부각돼 있다”고 설명했다. 사틴과 크리스티안, 공작과의 삼각관계도 강화된다. 아이비는 “영화에선 사틴이 크리스티안만 사랑했고 공작의 매력이 덜했지만 뮤지컬에선 공작이 굉장히 섹시하고 매력적이라 사틴이 고민할 수밖에 없다”며 “이들의 삼각관계를 보는 재미도 있을 것”이라고 말했다. 지난해 토니상에서 무대·의상·조명 디자인상을 받은 데서 보듯 400억원 가까운 제작비가 투입된 ‘물랑루즈!’는 화려한 무대와 의상 등 볼거리도 푸짐하다. 시작부터 무대 위 배우들이 눈을 뜨기조차 힘든 찬란한 조명으로 가득 채우며 관객을 압도한다. 김지우는 “요즘 유행하는 말로, 오프닝부터 무대를 ‘찢어버린다’”며 “연습 중에도 관객석에서 보던 배우들이 자신도 모르게 일어나서 박수를 칠 정도”라고 기대감을 높였다. 아이비는 “해외 라이선스 작품을 수차례 해봤지만 이 정도로 조명과 무대 장치가 많은 작품은 처음이다. ‘이게 자본주의 뮤지컬’이구나 하는 생각이 바로 든다”며 웃었다. 원작의 명곡에다 마돈나, 엘턴 존, 비욘세, 레이디 가가, 아델, 리애나 등 세계적 팝스타들의 노래를 편곡하고 절묘하게 섞은 음악도 귀를 즐겁게 한다. 두 사람은 “‘물랑루즈!’를 통해 행복한 경험을 하게 될 것 같다. (부담감보다는) 최대한 즐기려 한다”며 “하루빨리 관객과 만나고 싶다. 기대를 많이 하고 보셔도 실망하지 않을 것”이라고 자신감을 내비쳤다. 서울 용산구 블루스퀘어 신한카드홀에서 내년 3월5일까지.

트로트를 대표하는 신구(新舊) 여성 가수들이 각각 콘서트와 팬미팅으로 연말을 달군다. ‘트로트의 여제’ 주현미가 오는 29일 서울 여의도에 위치한 63컨벤션센터 그랜드볼룸에서 송년 디너쇼 ‘12월의 러브레터’를 개최한다. 이번 디너쇼는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행 이후 3년 만에 진행하는 공연으로, 가수와 관객 모두에게 의미가 크다. 주현미는 이번 디너쇼에서 유튜브 채널 ‘주현미 TV’에서 선보였던 옛 추억의 노래부터 ‘비 내리는 영동교’, ‘짝사랑’, ‘또 만났네요’, ‘신사동 그 사람’ 등 한 시대를 강타했던 히트곡들로 관객 모두가 즐길 수 있는 행복한 추억을 선물할 예정이다. 후배 가수 송가인은 이에 앞서 25일 팬미팅 ‘해피 가인 데이(Happy Gain day)’를 경기 고양 일산 킨텍스 제1전시관에서 연다. 이번 팬미팅은 송가인의 생일(12월26일)을 기념하기 위한 것으로, 앞서 지난해 12월26일 유튜브 라이브로 ‘세 번째 서울의 달 - 가인의 해’를 진행한 바 있다. 한편 송가인은 ‘2022 전국투어 연가’의 앙코르 콘서트를 진행 중으로, 오는 17일과 18일 양일간 서울 경희대 평화의전당에서 ‘2022 전국투어 연가’ 앙코르 콘서트를 개최한다.

피아니스트 임윤찬(사진)이 미국 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 이후 발매한 첫 실황 앨범에서 1만장 이상이 팔렸다. 30일 유니버설뮤직에 따르면 임윤찬이 광주시립교향악단(지휘 홍석원)과 함께 녹음한 공연 실황 앨범 ‘베토벤·윤이상·바버’는 발매와 동시에 1만장 이상을 판매하며 플래티넘 앨범으로 기록됐다. 지난 14일부터 예약 판매를 시작한 앨범은 11월 3주 기준 예스24에서 종합 차트 1위, 알라딘에서 종합차트 2위에 오르며 그 인기를 입증했다. 현재도 아이돌 음반들 사이에서 예스24 종합차트 8위, 알라딘 종합차트 11위를 기록하고 있다. 이번 실황 앨범은 지난달 8일 경남 통영국제음악당에서 열린 연주가 담겼다. 베토벤 협주곡 5번 ‘황제’, 윤이상의 ‘광주여 영원히’, 바버의 ‘현을 위한 아다지오’가 실렸다. 앙코르 무대로 선사한 몸포우의 ‘정원의 소녀들’, 스크랴빈의 ‘2개의 시곡’ 중 1번, 음악 수첩 등 3곡도 포함됐다. 임윤찬은 지난 28일 열린 앨범 발매 기념 기자간담회에서 ‘황제’를 택한 이유를 밝혔다. 그는 “원래 베토벤 협주곡 1번이나 4번을 녹음하고 싶었으나 최근 인류에 큰 시련(코로나19)이 닥치고 저도 방안에서 나가지 못하다 보니 ‘황제’가 다시 보였다. 단지 화려한 곡이 아니라 베토벤이 꿈꾸던 유토피아나 그가 바라본 우주 같다는 느낌을 받았다. 곡에 대한 인식이 바뀌면서 음반에 담고 싶었다”고 말했다.

어느덧 저물어가는 2022년, 한 해를 마무리하는 시점에 따뜻한 위로와 희망을 담은 음악 공연 등이 잇따라 열린다. 2020·2021년 말에 사회적 거리두기 강화로 열리지 못했던 송년 무대의 아쉬움을 어느 정도 덜어낼 것으로 보인다. 27일 공연계에 따르면, 서울 송파구 롯데콘서트홀에서는 다음달 성탄절과 그 전후로 풍성한 음악 행사가 예정돼 있다. 테너 존노와 피아니스트 유키 구라모토, 이루마가 23∼25일 ‘2022 크리스마스 뮤직 페스티벌’ 콘서트를 연다. 첫 주자인 존노는 23일 음악적 멘토로 삼은 미국의 전설적 테너 마리오 란차의 성탄절 앨범에서 영감을 받은 캐럴을 새로 편곡해 들려준다. 다음날은 한국 팬이 많은 작곡가 겸 피아니스트 유키 구라모토가 디토 오케스트라와 손잡고 연말에 어울리는 클래식 음악과 캐럴, 유키 구라모토의 스테디셀러 명곡을 연주한다. 25일엔 피아니스트 이루마가 3년 만에 ‘이루마 온 크리스마스 데이’ 공연을 통해 성탄절 분위기에 젖게 하는 음악을 선사할 예정이다. 국내 양대 발레단인 국립발레단과 유니버설발레단은 연말 분위기에 잘 어울리는 고전발레 ‘호두까기인형’을 준비했다. 1892년 러시아 마린스키 극장에서 초연된 ‘호두까기인형’은 크리스마스이브에 소녀가 꿈속에서 왕자로 변신한 호두까기인형과 환상의 세계로 모험을 떠나면서 벌어지는 이야기다. ‘백조의 호수’, ‘잠자는 숲속의 공주’와 함께 차이콥스키의 3대 발레음악으로, 특히 연말 가족 단위 관객의 눈과 귀를 사로잡을 만한 작품이다. 국립발레단은 17∼25일 서울 예술의전당에서, 유니버설발레단은 서울 세종문화회관에서 22∼31일 각각 공연한다. 합창 무대도 잇따른다. 국립합창단은 12일 롯데콘서트홀에서 송년음악회로 ‘겨울가면 봄 오듯이’를 올린다. ‘그리움과 위로’, ‘감사와 사랑’, ‘기쁨과 행복’, ‘열정과 희망’을 주제로 한 창작합창곡과 한국 가곡, 가요 명곡을 합창 클래식 버전으로 편곡해 선보인다. 지난 9월 북미 투어를 진행한 그라시아스 합창단은 성탄절을 오페라, 뮤지컬, 콘서트 형식으로 풀어낸 공연 ‘크리스마스 칸타타’를 16일 세종문화회관 대극장에 올린다. 롯데콘서트홀은 31일 클래식 음악은 물론, 댄스까지 더한 색다른 송년음악회를 마련한다. 엠넷 ‘스트릿 우먼 파이터’로 큰 인기를 얻은 와킹댄서 립제이와 탭댄서 오민수, DJ 하임이 출연한다.

‘오징어 게임’ 깐부 할아버지 배우 오영수(78)가 강제추행 혐의로 불구속 기소된 사실이 알려지며 공연계에 충격을 주는 가운데 내달부터 출연예정이었던 공연에서 사실상 하차할 것으로 보인다. 25일 오영수는 내년 1월 14일부터 한국소리문화의전당 연지홀에서 진행하는 연극 ‘러브레터’ 공연 무대에 오를 예정이었으나 현재 오영수의 캐스팅 스케쥴에는 미정으로 표시되고 있다. 앞서 오영수는 지난 2017년 한 여성 A씨에게 부적절한 신체접촉을 한 혐의르 받는다. 지난해 12월 A씨는 경찰에 고소장을 접수했고 이에 경찰은 1차 수사를 통해 올해 2월 기소의견으로 송치했으나, 검찰의 보완수사 요청을 받고 추가 조사를 진행한 끝에 4월 최종 불송치 결정을 내렸다. 하지만 A씨 측은 이의신청을 했고 사건을 넘겨받은 검찰은 다시 수사를 진행, 오영수에 대한 혐의가 인정된다고 판단하고 그를 재판에 넘겼다. 오영수는 검찰조사에서 혐의에 대해 부인한 것으로 알려졌다. JTBC보도에 따르면 오영수는 “호숫가를 돌며 길 안내 차원에서 손을 잡은 것 뿐”이라며 “사과한 건 문제 삼지 않겠다고 해서 한 것이지 혐의를 인정하는 건 아니었다”고 말한 것으로 알려졌다. 이같은 소식이 알려지자 문화체육관광부(문체부)는 오영수가 출연한 정부 규제혁신 광고 송출을 중단한 것으로 확인됐다. 연극배우 오영수는 지난 2021년 넷플릭스 오리지널 드라마 ‘오징어 게임’에 출연, 오일남 역할을 맡아 대중에게 깊은 인상을 남겼다. 2022년 한국인 최초로 골든글로브 남우조연상을 수상했다.

“한국을 다시 방문하게 돼 행복합니다. (3년 전) 마지막 한국 방문 때 서울의 분위기와 느낌을 즐겼던 기억이 너무 훌륭했어요. 특히 한국 관객들의 분위기가 좋았습니다.” 뮌헨 필하모닉 상임지휘자를 거쳐 드레스덴 슈타츠카펠레 상임지휘자를 맡고 있는 명장 크리스티안 틸레만(63·사진)이 3년 만에 국내 무대에 선다. 코로나 대유행 직전인 2019년 11월 빈 필하모닉 오케스트라와 내한공연을 했던 틸레만은 28일 서울 송파구 롯데콘서트홀과 30일 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 베를린 슈타츠카펠레 내한 무대 지휘봉을 잡는다. 이 악단을 30년째 이끄는 음악감독 다니엘 바렌보임(80)이 건강 문제로 내한을 못 하게 된 데 따른 것이다. 세계에서 두 번째로 오래된 명문 교향악단 베를린 슈타츠카펠레의 첫 내한공연 지휘를 맡게 된 마에스트로는 이번 공연을 기획한 마스트미디어 측과 사전 인터뷰에서 “바렌보임이 자신을 대신해 이번 투어에 함께할 수 있을지 부탁하면서 내한하게 됐다”며 “베를린 슈타츠카펠레와 한국에 함께 가는 것이 무척 기쁘다”고 내한 소감을 밝혔다. 1548년 창단한 드레스덴 슈타츠카펠레에 이어 세계에서 두 번째로 오래된 베를린 슈타츠카펠레는 1570년 궁정악단으로 창단돼 멘델스존(1809∼1847, 독일), 리하르트 슈트라우스(1864∼1949, 〃), 푸르트벵글러(1886∼1954, 〃), 카라얀(1908∼1989, 오스트리아) 등 클래식 음악사의 핵심 인물들이 이끌어 온 유서 깊은 악단이다. 이번 내한공연에선 오케스트라 장점을 잘 보여줄 수 있는 브람스(1833∼1897, 독일) 교향곡 전곡을 연주할 예정이다. 28일엔 브람스 교향곡 1·2번을, 30일엔 3·4번을 들려준다. 바렌보임이 여러 차례 무대에 올렸던 베를린 슈타츠카펠라의 대표 레퍼토리다. 틸레만은 “브람스 4개의 교향곡을 한꺼번에 연주하는 투어라는 것 자체가 매우 귀한 기회다. 네 곡을 한 줄로 세워놓고 브람스의 생각을 만나보는 건 늘 좋은 일”이라고 설명했다. 이어 “한국 관객들도 브람스 교향곡 하나하나를 연이어 들을 수 있다는 것은 좋은 기회일 것”이라고 덧붙였다.

“한국을 다시 방문하게 돼 행복합니다. (3년 전) 마지막 한국 방문 때 서울의 분위기와 느낌을 즐겼던 기억이 너무 훌륭했어요. 특히 한국 관객들의 분위기가 좋았습니다.” 세계에서 두 번째로 오래된 명문 교향악단 베를린 슈타츠카펠레의 첫 내한공연 지휘를 맡게 된 크리스티안 틸레만(63)은 이번 공연을 기획한 마스트미디어 측과 사전 인터뷰에서 3년 만의 한국 방문을 반겼다. 팬데믹 발발 직전인 2019년 11월 빈 필하모닉 오케스트라와 내한공연을 했던 틸레만은 오는 28일 서울 송파구 롯데콘서트홀과 30일 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 베를린 슈타츠카펠레 내한 무대 지휘봉을 잡는다. 이 악단을 30년째 이끄는 음악감독 다니엘 바렌보임(80)이 건강 문제로 내한을 못하게 된 데 따른 것이다. 대타로 지휘대에 서는 것이지만 국내 클래식 팬들은 바렌보임 못지 않은 명성을 자랑하는 틸레만에게 기대감을 표시하고 있다. 뮌헨 필하모닉 상임지휘자를 거쳐 드레스덴 슈타츠카펠레 상임지휘자를 맡고 있는 틸레만은 지난달 초 바렌보임을 대신해 베를린 슈타츠카펠레와 바그너 오페라 ‘니벨룽겐 반지’를 지휘하기도 했다. 2013년부터 잘츠부르크 부활절 페스티벌 예술감독으로도 활약하고 있다. 틸레만은 “바렌보임이 자신을 대신해 이번 투어에 함께 할 수 있을지 부탁하면서 내한하게 됐다”며 “베를린 슈타츠카펠레와 한국에 함께 가는 것이 무척 기쁘다”고 3년 만의 내한 소감을 밝혔다. 1548년 창단한 드레스덴 슈타츠카펠레에 이어 세계에서 두 번째로 오래된 베를린 슈타츠카펠레는 1570년 궁정악단으로 창단돼 멘델스존(1809∼1847, 독일), 리하르트 슈트라우스(1864∼1949, 〃), 푸르트벵글러(1886∼1954, 〃), 카라얀(1908∼1989, 오스트리아) 등 클래식 음악사의 핵심 인물들이 이끌어 온 유서 깊은 악단이다. 이번 내한공연에선 오케스트라 장점을 잘 보여줄 수 있는 브람스(1833∼1897, 독일) 교향곡 전곡을 연주할 예정이다. 28일엔 브람스 교향곡 1·2번을, 30일엔 3·4번을 들려준다. 바렌보임이 여러 차례 무대에 올렸던 베를린 슈타츠카펠레의 대표 레퍼토리다. 틸레만은 “브람스 4개의 교향곡을 한꺼번에 연주하는 투어라는 것 자체가 매우 귀한 기회다. 네 곡을 한 줄로 세워놓고 브람스의 생각을 만나보는 건 늘 좋은 일”이라며 “브람스가 4개의 교향곡밖에 작곡하지 않았지만, 이 네 작품 모두가 완벽한 소리로 훌륭하게 빚어져 있다. 오케스트라와 작업하기에 완벽한 곡이라고 할 수 있다”고 설명했다. 이어 “나로서도 좋은 기회다. 다른 오케스트라와 브람스 전곡을 작업해 본적은 있지만, 베를린 슈타츠카펠레와는 처음이라 새로운 모험을 떠나는 기분”이라며 “한국 관객들도 브람스 교향곡 하나하나를 연이어 들을 수 있다는 것은 좋은 기회일 것”이라고 덧붙였다.

송강호·강신일·문소리·유오성·이성민·전혜진 등 연기파 스타 배우를 여럿 배출하며 대학로를 대표하는 극단 중 하나로 꼽혔던 ‘차이무’가 2019년 해단한 사실이 뒤늦게 알려졌다. 연출가 이상우(71·사진)가 극단 ‘연우무대’에서 나와 배우 문성근과 함께 1995년 창단한 지 24년 만이다. 최근 서울 성북구의 연극 ‘광부화가들’ 연습 현장에서 만난 이상우 연출은 “(내부적으로 극단이) ‘오래되면 안 된다’ 해서 3년 전 코로나 직전에 외부에 안 알리고 조용히 해단했다”며 “이번 공연은 (동창회처럼) 차이무에서 함께 했던 사람이 대부분”이라고 말했다. 우리나라 연극사에 큰 획을 그은 연우무대 창립(1977년) 멤버이기도 한 이 연출은 과거 차이무 창단 20주년 기자간담회에서 창단 배경을 이렇게 설명한 바 있다. “연우무대를 나와 밥벌이하러 광고 카피라이터로 일하던 중 제 사무실에 송강호, 유오성 등 밥 먹을 돈도 없는 가난한 배우들이 눌러앉아 한 달 동안 술만 마셔댔어요. ‘이러다가 다들 망가지겠다. 이 친구들이 설 수 있는 무대를 만들자’란 생각에 1995년 7월 차이무를 창단했죠. 문성근과 제가 1000만원씩 내서 첫 공연 ‘플레이 랜드’를 올렸어요.” 차이무는 ‘차원이동무대선’의 줄임말로, 관객이라는 승객을 태워 새로운 차원으로 이동해 새 관점에서 세상을 보여준다는 뜻이다. 이후 ‘비언소’, ‘늘근 도둑 이야기’, ‘거기’, ‘평화씨’, ‘양덕원 이야기’ 등 사회문제에 대한 비판적 시각을 유지하면서 풍자와 해학, 따뜻한 유머를 잃지 않은 작품들로 평단과 관객의 호평을 받았다. 10년 만에 다시 선보이는 연극 ‘광부화가들’은 해단 후 차이무 식구들이 오랜만에 뭉치는 자리다. 연습실 분위기가 생동감 넘치고 화기애애한 이유다. 1930년대 영국 동북부 뉴캐슬의 탄광지대 애싱턴을 배경으로 평범한 광부들이 미술감상 수업을 통해 화가가 되어가는 과정을 그린다. 번역을 비롯해 국내 초연(2010년)·재연(2013년) 무대를 올렸던 이 연출이 다시 연출을 맡았고, 강신일·문소리·박원상·이대연·정석용·송선미 등이 출연한다. 다음 달 1일 두산아트센터 연강홀 개막.

“1960년 생으로 당연히 어렸을 때 음악을 들었던 것은 LP(Long Play·바이닐 레코드)였고, 뮤지션이 됐을 때에도 (곡 작업은) LP였죠. 어느 순간 CD가 생기고 디지털로 전환됐죠. 그러던 중 4장짜리 LP 작업을 제안받았을 때, 정말 아껴 들었던 매체로 제 음악이 다시 탄생한다는 것은 큰 매력으로 다가왔습니다. 꼭 하고 싶었죠.” 작곡가 겸 피아니스트 양방언(62)이 다음 달 3일과 4일 서울 국립극장 해오름극장에서 ‘솔로 데뷔 25+1주년’ 기념 콘서트 ‘양방언 네오 유토피아(NEO UTOPIA) 2022’를 개최한다. 지난해 솔로 데뷔 25주년 기념 콘서트를 준비했지만 사회적 거리두기 때문에 무산됐고, 그래서 ‘+1’을 붙여 다시 연다. 재일교포 2세이자 대한민국에 국적을 둔 피아니스트이자 작곡가로서 자신의 정체성이 담긴 TV다큐멘터리와 영화에 출연하면서 대중에게도 이름을 널리 알린 양방언은 도쿄대 의대 정형외과 연수 과정을 밟다 음악가로 전업했다. 딱히 영역을 정의하기 힘든 다양한 음악을 선보여왔는데 2013년 18대 대통령 취임식을 위해선 ‘아리랑 판타지’를 작곡, 공연했고 2018 평창 동계올림픽 개·폐회식 공동 음악감독도 맡았다. 지난 21일 서울 한 카페에서 열린 기자간담회에서 오랫동안 천재성을 지닌 작곡가로서 전방위적 작품활동으로 주목받아온 이 음악가는 “원래 25주년에 맞춰 작년에 콘서트도 하고 LP도 발매하려고 했었지만 코로나19로 취소했다”며 “하지만 올해를 그냥 지내면 안 될 것 같아서 콘서트를 열기로 했고, 신곡 없이 무대에 서기는 그래서 LP와 함께 신곡을 발표한 것”이라고 설명했다. 그의 신보인 EP ‘네오 유토피아(NEO UTOPIA)’는 음원 플랫폼 지니뮤직을 통해 이미 공개된 상태다. 콘서트장에서 다시 USB 한정판으로도 판매될 이 음반엔 신곡 ‘스테핑 아웃(Steppin’ Out)’, ‘포-리프 다이어리(Four-leaf Diary)’와 기존곡 ‘프런티어(Frontier)’, ‘에코우즈(Echoes)’까지 4곡이 수록됐다. ‘스테핑 아웃’은 양방언 곡으로는 이례적으로 춤을 출 수도 있을 것 같은 음악이다. 반면 ‘포-리프 다이어리’는 지극히 부드럽고 잔잔하다. 성격이 서로 다르지만 ‘코로나19로부터 해방’이라는 공통점을 가졌다. “코로나19로 실내에 계속 있어야 했던 것을 벗어나 길가로 나가 오가는 사람들과 손바닥을 마주치며 인사하는 날이 왔으면 좋겠다는 마음으로 쓴 곡이 ‘스테핑 아웃’입니다. ‘포-리프 다이어리’는 ‘행운이 있는 다이어리’로, 많은 사람들과 좋은 추억이 머릿속에 나타나 그런 추억들로 마음이 따뜻해지는 나만의 다이어리를 곡으로 표현했습니다.” ‘프런티어’와 ‘에코우즈’를 다시 마스터링한 것에 대해선 “‘프런티어’는 ‘양방언’을 대표하는 곡이며 ‘에코우즈’는 내 음악의 중심에 있는, 나한테 정말 중요한 곡”이라며 “곡이 여기서 멈추면 안 된다. 계속 진화해야 했다”고 설명했다. ‘프런티어’와 ‘에코우즈’는 곧 발매될 예정인 25주년 바이닐 세트에도 수록됐다. 통상 LP라고 불리지만, 바이닐은 크게 3가지로 구분된다. LP는 직경 12인치, EP(Extended Play)는 10인치, 싱글은 7인치 바이닐에 담긴다. 25주년 바이닐 세트는 LP 3장과 싱글 1장으로 구성됐다. LP에는 스튜디오, OST, 라이브 작업물들이 각각 담긴다. 싱글 앞면에는 ‘프런티어’, 뒷면에는 ‘에코우즈’가 수록됐다. 양방언은 “싱글은 LP보다 음질이 더 좋아서 특별한 애착이 있는 ‘프런티어’와 ‘에코우즈’를 25주년에 맞는 음원으로 준비했다”고 설명했다. 콘서트에서도 신곡과 새롭게 편곡한 곡 등을 들려줄 예정이다. “작년에 하고 싶었던 공연으로, 지금 생각하면 오히려 참았던 1년이 저한테는 좋은 기간이었습니다. 신곡들을 완성할 수 있었고 (체력 등이) 충전된 상태에서 공연을 할 수 있게 됐어요. 저를 비롯해 현악주자 10명, 브라스 4명, 드럼, 베이스 등 뮤지션들이 참아왔던 만큼 많은 사람들과 함께 즐기는 시간을 보내고 싶습니다.” 더불어 이번 콘서트에서는 밴드 ‘국카스텐’의 하현우가 게스트로 출연한다. 양방언은 “한국에 ‘이런 이상한 음악을 하는 팀이 있나’라는 생각에 직접 하현우를 만나고 싶다고 해서 찾아가 고기까지 사줬다”며 “(음악적으로) 보고 있는 방향이 너무 비슷해서 지금도 자주 연락하고 있다”고 하현우와 인연을 설명했다. 특히 “이번 콘서트는 나한테 25주년이라는 하나의 단계를 마무리하는 큰 시점으로, 하현우가 게스트로 참여해준다는 것은 큰 의미가 있다”고 말했다. 솔로 데뷔 25년 중 기억 남는 순간에 대해선 한국과 파리를 꼽았다. “솔로 데뷔 3년 뒤 한국에서 음악 활동을 할 수 있었는데, 그건 큰 의미가 있어요. 한국이 저와 저의 음악을 키웠습니다. 그리고 (2015년 11월) 파리 유네스코본부에서 평화를 위한 공연을 열고 며칠 뒤 파리에서 테러가 일어났다는 사실이 충격이었어요. 그때 음악을 계속해서 평화에 힘을 더 보태야 하지 않을까라는 생각이 들었죠.” 이날 중국 영화 주제가 작업을 마무리했다는 양방언은 앞으로 25주년을 어떻게 보낼지에 대해 “노래를 들었을 때 ‘양방언답다’라는 느낌을 주는, 난해한 것이 아닌 사람들과 소통하는 작품을 계속 할 것”이라고 답했다.

“(뮤지컬 ‘물랑루즈!’) 공연은 열정적일수록 더 좋다고 생각합니다. 갈망도, 열정도, 배신감도, 위기감도 극대화된 셰익스피어의 로미오와 줄리엣처럼요. 관객들이 극장을 떠날 때 완전히 취해 있기를 바랍니다. 우리가 (21년 전 동명의) 영화를 봤을 때 그랬던 것처럼요.” 아시아 초연으로 다음달 서울에서 개막하는 브로드웨이 초대형 뮤지컬 ‘물랑루즈!’ 연출가 알렉스 팀버스의 바람이다. 사전 제작비만 400억원 가까이 투입된 뮤지컬 ‘물랑루즈!’는 2019년 브로드웨이에서 초연됐고, 지난해 제74회 토니상 시상식에서 최우수 작품상과 연출상 등 10관왕을 차지했다. 원작은 2001년 전 세계적으로 뮤지컬 영화 붐을 일으킨 동명의 영화가 원작이다. 배즈 루어먼 감독이 연출했고 니콜 키드먼과 이완 맥그리거가 주연했다. CJ ENM이 공동 제작에 참여한 이번 작품은 원작의 맛을 살리면서도 뮤지컬적인 요소를 강화했다. 화려한 쇼가 펼쳐지는 1890년대 프랑스 파리의 고급 카바레 ‘물랑루즈’가 무대 위로 옮겨진다. 물랑루즈 최고 스타 ‘사틴’과 무명 작곡가 ‘크리스티안’의 운명적인 사랑을 중심으로 이야기가 펼쳐진다. 이 뮤지컬의 음악감독 저스틴 르빈은 지난 17일 서울 종로구 블루레인라운지에서 열린 기자간담회에서 “뮤지컬은 원작 영화보다 음악이 훨씬 더 많이 포함돼 있다”고 소개했다. 뮤지컬에는 오펜바흐(1819∼1880, 독일)의 곡 등 3개 대륙에 걸쳐 160년 동안 사랑받아온 음악 70여 곡이 편곡돼 담겼다. 특히 원작 영화 속 명곡들에 더해 마돈나, 비욘세, 레이디 가가, 아델, 리애나 등 세계적 팝스타들의 히트곡들을 편곡하고 섞어 독창적인 뮤지컬 넘버로 만들었다. 르빈은 “영화 개봉 후에도 좋은 팝 음악이 많이 발표됐는데 이를 자유자재로 사용할 수 있었던 게 뮤지컬이 누릴 수 있었던 큰 장점이었다”며 “팝송은 주로 하나의 메시지를 담고 있지만 여러 곡을 엮으면서 (인물들의) 복합적인 감정을 그려내고 극 전개를 진전시켰다”고 설명했다. 이번 ‘물랑루즈!’의 무대 세트, 소품, 의상, 가발 등은 오리지널 프로덕션과 똑같이 구현하기 위해 미국, 호주, 영국, 독일, 프랑스 등 해외 지정 제작소에서 제작되고 있다. 고난도 넘버와 안무를 소화해야 하는 만큼 7개월이 넘는 오디션 과정을 거쳐 한국 초연 캐스팅이 확정됐다. 크리스티안은 홍광호와 이충주, 사틴은 아이비와 김지우가 번갈아 맡는다. 예주열 CJ ENM 공연사업부장은 “원작의 장점을 무대화하는 데 성공해 화려함과 드라마적 요소가 적절히 균형을 갖췄다”며 “1막엔 쇼적인 화려함이 돋보이고, 2막은 남녀 주인공의 관계 등 드라마가 강조됐다”고 말했다. 다음달 20일부터 내년 3월5일까지 서울 용산구 블루스퀘어 신한카드홀.