포르투갈 출신의 세계적 여성 피아니스트 마리아 조앙 피레스(78)가 22일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 첫 내한 리사이틀(독주회)를 한다. 80에 가까운 나이가 무색할 만큼 흐트러짐 없이 깊고 섬세한 선율을 들려주는 피레스는 2015년 이탈리아 부소니 국제 피아노 콩쿠르에서 아시아인 최초로 우승한 피아니스트 문지영(27)에게 영감을 주는 거장 중 한 명이기도 하다. 1970년 벨기에 브뤼셀에서 열린 베토벤 탄생 200주년 기념 콩쿠르 우승을 계기로 국제적 명성을 얻은 피레스는 명쾌한 터치에서 오는 투명한 울림과 치밀하고 청아한 감각이 돋보이는 연주자로, 모차르트·베토벤·쇼팽·슈베르트 ‘스페셜리스트’로 꼽힌다. 피레스는 그동안 로열 콘세르트헤보우 오케스트라(1996), 런던 심포니 오케스트라(2013), 부다페스트 페스티벌 오케스트라(2016)의 내한공연 협연자로 3차례 한국을 찾았지만 독주회는 이번이 처음이다. 피레스는 6년 만에 만나 한국 관객들에게 감상적 분위기를 자아내는 슈베르트의 피아노 소나타 중 가장 대중적인 13번 가장조 D 664와 21번 내림 나장조 D 960, ‘달빛’이 수록된 드뷔시의 베르가마스크를 들려줄 예정이다. 피레스의 음악이 특히 감동적으로 다가오는 건 건강한 공동체를 위한 그의 삶이 투영된 것과 무관치 않아 보인다. 그는 1970년대부터 예술이 삶과 공동체, 교육에 미치는 영향을 반영하는 데 관심을 갖고 사회에 정착시키려 부단히 애썼다. 1970년대 이후 연주 활동 외에 예술이 생활, 지역사회, 교육에 미치는 영향에 대한 연구와 그 실천을 위해 노력해 왔다. 1991년 포르투갈 벨가이스 지역에 예술 연구 센터를 설립한 게 대표적이다. 2012년에는 벨기에에서 불우한 환경의 아이들이 참여하는 합창단을 만들고 발전시키는 ‘파르티투라 합창단’프로젝트를 시작했다. 이 프로젝트는 경쟁 중심 사회의 대안으로 서로 다른 세대 예술가 사이에 이타적 동력을 불러일으키는 것을 목표로 한다. 이번 공연을 기획한 인아츠프로덕션 관계자는 “피레스는 음악에 대한 굳건한 신념을 바탕으로 불필요한 장식 없이 있는 그대로의 연주를 보여준다”며 “슈베르트와 드뷔시의 세밀한 감정선을 섬세하게 표현하는 연주를 통해 관객들이 스스로 상상하고 함께 호흡할 수 있는 시간이 될 것으로 기대한다”고 말했다. 24일 울산 현대예술관 공연도 예정돼 있다.

갈수록 살벌하고 팍팍해져서 편하게 활짝 웃을 일이 드문 세상에 장진(51)이 오랜만에 웃음보따리를 풀어놓는다. 품격있는 코미디 연극 ‘서툰 사람들’을 10년 만에 들고 나온 것. 영화감독이자 연출가인 장진이 군 제대를 앞두고 23살 때 쓴 희곡 ‘서툰 사람들’은 1995년 서울연극제에서 초연했고, 2007년과 2012년 전석 매진 흥행으로 그를 대학로 스타로 만든 작품이다. 세상에 나온 지 30년 가까이 된 작품의 웃음 코드가 강산이 세 번 바뀌는 시간 만큼 달라진 시대와 세대에게 얼마나 먹힐 수 있을까. 오는 26일 서울 종로구 예스24스테이지 3관에서 개막하는 이 작품을 준비하는 장진이 깊게 고민하는 지점이다. “코미디는 늘 스릴 있어요. 지금 시대에 이 코미디가 유효할지 저도 궁금해요.” 지난 15일 종로구 아떼오드 연습실에서 기자들과 만남 장진은 이렇게 말하며 “30년 전 작품이라서 지금 시대에 통용되지 않는 건 바꿨다”고 했다. “스물셋의 저는 뭐 이리도 해맑았는지…착하기만 한 인물들이 나오는 이 작품이 꼴도 보기 싫은 적도 있었죠.(웃음) 그러나 이 서툴고 어수룩한 주인공들을 보며 실컷 웃고 나면 관객들에게 이 살벌하고 팍팍한 세상도 살아볼 만하겠다는 생각이 들 수 있으면 좋겠다는 생각으로 다시 꺼내 들었습니다.” 장진은 “영화는 찍어놓고 보면 항상 편집할 때 아쉬운데, 연극은 (공연이 계속되며 수정할) 기회가 있기에 손 놓고 싶지 않다”며 “어릴 때 쓴 작품이라 그런지 내 입장에선 아쉬움이 많았다. 10년 전에도 많은 관객이 좋아해 줬지만 늘 수정할 곳이 보인다. 공연 마지막 날까지 고칠 것 같은 작가로서 미완의 작품”이라고 설명했다. 연극 ‘서툰 사람들’은 순박하고 어수룩한 도둑 ‘장덕배’가 엉뚱하고 발랄한 젊은 교사 ‘유화이’의 집에 도둑질하러 들어갔다가 갇히면서 벌어지는 유쾌한 소동을 그린다. 이번 공연도 직접 연출을 맡은 장진은 도둑과 집주인 사이의 소동극이라는 상황은 놔둔 채 불필요한 장면을 빼고 단어나 표현도 손봤다. 물론 쉽지 않은 과정이었다. “인물들의 정서와 표현 방식이 30년 전 방식이라고 느껴질 때 이걸 수정하는 건 정말 어려웠어요. 요즘 시대를 단순히 흉내 내는 게 목표는 아니니까요. 지금도 계속 고민하고 있습니다.” 그는 10년 만에 이 작품을 다시 꺼내 든 이유도 소개했다. “지금 시점이 기로예요. 이 작품을 인생에서 버리느냐, 계속 가져가냐 하는 문제죠. 이 시기를 넘기면 작품 자체가 못 나와요. 제가 아니면 누가 이 작품을 건드리겠어요. 저 역시 50대 중반에 연출할 작품이 아니죠. 제겐 마지막인 것 같아요.” 이 작품은 평범하지만 엉뚱한 캐릭터들의 재치 있는 대사와 엇박자 유머로 웃음을 선사한다. “예상치 못한 상황에 규칙과 질서를 과감히 깨고 균열을 만드는 코미디죠. ‘서툰 사람들’도 상황과 다른 예외적 선택과 말에 기대는 점이 비슷해요. 우리는 이 친구들의 서툰 모습을 보면서 깔깔대고 자기도 모르게 정이 생기죠. 관객들이 작품 속 시선을 재밌게 바라봐주면 좋겠어요.” 연극 ‘허탕’, ‘서툰 사람들’, ‘웰컴 투 동막골’부터 영화 ‘기막힌 사내들’, ‘간첩 리철진’, ‘킬러들의 수다’ 등 특유의 연극적 코미디 연출로 ‘장진 표 코미디’란 장르를 개척한 그는 코미디에 대해 변함없는 애정을 내비쳤다. “코미디는 해도 해도 어렵고 고민인 작업입니다. 변하지 않는 생각은 코미디에는 품격이 있어야 한다는 것이죠. 웃음을 억지로 짜내는 것이 아닌 당위성과 인과성이 있는 코미디를 위해, 세상에 없는 것을 만드는 발명가의 심경으로 임하고 있습니다. 200명의 관객 중 150명이 웃었다고 만족해선 안 되죠. 그래서 지금 이 시대에 웃음소리가 가장 큰 세대가 누구인가 항상 생각해요. 나이가 점점 들어도 제 마음속엔 코미디의 영역이 있어요. 60살이 넘어도 계속할 것 같아요.” 배우들은 그가 지난해부터 대학로 소극장 연극을 관람하면서 직접 선발했다. 새 얼굴을 찾으려 애쓰다 보니 연습 한 달 전에야 출연 배우가 확정됐다. 연극에 처음 도전하는 배우 이지훈을 비롯해 오문강, 임모윤이 도둑 장덕배 역을, 김주연, 최하윤, 박지예가 집주인 유화이 역을 연기한다. 1인3역의 멀티맨은 이철민과 안두호가 맡았다. 대부분 장진과 처음 호흡을 맞춘다. “새로운 배우들을 만나고 싶었어요. 연극을 많이 보면서 저 배우가 ‘서툰 사람들’을 했을 때 모습을 상상해봤습니다. 제가 배우들에게 구혼한 것이지요. 저와의 작업을 통해 좋은 배우가 수면 위로 드러나는 것도 기분 좋은 일입니다. 20~30년 전 함께한 배우들이 잘되고 그 덕분에 저도 칭찬받은 건 즐거운 기억이에요.” 장진은 “좋은 작품에는 당연히 좋은 관객들이 온다고 믿는다”며 “어떤 배우가 이 무대를 빛낼지 궁금해했으면 좋겠다. 새로운 배우를 만나는 기분으로 와달라”고 당부했다. 내년 2월 19일까지 공연.

서울시립교향악단이 ‘베토벤 스페셜리스트’로 꼽히는 프랑스 피아니스트 프랑수아 프레데리크 기와 17∼18일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 베토벤의 ‘황제’를 선보인다. 4년 전 서울시향과 호흡을 맞췄던 독일 지휘자 마르크 알브레히트가 다시 한국을 찾아 지휘봉을 잡는다. 1부 협연 무대에선 프랑수아 프레데리크 기가 베토벤 피아노협주곡 제5번 ‘황제’를 연주한다. 그는 베토벤 피아노소나타 전곡(32곡) 음반 14장을 발매했을 정도로 베토벤 전문가 중 한 명으로 손꼽히는 피아니스트다. 나폴레옹 군대의 포성이 울리고 있을 때 작곡된 ‘황제’는 협주곡임에도 교향곡을 연상시키는 웅장한 규모의 작품이라 후세 사람들이 그런 이름을 붙였다. 1악장에서 화려한 피아노 화음이 거대한 서사시 같은 드라마를 연상시킨다. 2악장은 느리지만 아름다운 멜로디가 인상적이다. 마지막 3악장에서는 긴장감을 최대치로 높여 힘차고 빠르게 연주하며 마무리한다. 2부에선 브람스의 피아노사중주 제1번을 쇤베르크의 오케스트라 편곡 버전으로 들려준다. 이 곡은 피아노, 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 곡이었으나 쇤베르크가 편곡했다. 티켓은 서울시향 누리집과 콜센터를 통해 구입할 수 있으며, 대학수학능력시험 수험생들에게는 전 좌석 등급 50% 할인 혜택이 제공된다.

한국이 낳은 세계적 작곡가 윤이상(1917∼1995)의 오페라 ‘심청’이 22년 만에 국내에서 재연된다. 대구오페라하우스가 올해 제19회 대구국제오페라축제 폐막작으로 18∼19일 오페라 ‘심청’(독일어 버전)을 올리면서다. 사실 이 작품은 1972년 독일에서 처음 선보인 뒤 해외 무대에서도 만나기 어려웠다. 도대체 왜, 작품이 어떻길래 그랬던 것일까. ‘동서 화합’과 ‘문화 결합’을 주제로 열린 1972년 뮌헨올림픽 개막 직전. 올림픽을 축하하는 문화행사로 뮌헨 바이에른 슈타츠오퍼(국립오페라극장)에서 오페라 ‘심청’이 공연됐다. ‘서양음악의 본고장’인 독일이 극동 아시아의 가난한 나라 한국에서 온 작곡가에게 올림픽 축하행사의 얼굴을 맡긴 셈이다. 위대한 현대음악가로 평가받는 윤이상의 위상을 엿볼 수 있는 대목이다. 대본은 독일 극작가 하랄트 쿤츠가 판소리 ‘심청가’에서 영감을 받고 이야기를 살짝 비틀어 독일어로 지었다. 윤이상의 교향곡·협주곡·오페라를 통틀어 가장 큰 규모를 자랑하는 ‘심청’은 ‘동양의 신비한 정신세계를 심오한 음향과 정밀한 설계로써 표현해냈다’는 호평을 받았다. 첼로와 하프가 각각 아쟁과 가야금을, 플루트 등 목관악기가 피리나 대금을 표현하는 등 우리 소리를 국악기가 아닌 서양 악기로 들려준다. 미국 현대음악 작곡가 존 케이지(1912∼1992)가 윤이상의 ‘심청’을 두고 “세상에서 가장 정교하게 짜인 완벽한 소음”이라고 했다는 일화도 전해진다. 이야기 역시 우리에게 익숙한 것과 결이 다르고 철학적인 메시지가 담겼다. 심청의 효심보다 심봉사로 대표되는 눈먼 세상에 빛을 가져다주는 구원에 초점을 맞췄다. 지식만 쌓다 눈이 멀고 이기적으로 살았던 심봉사가 인당수에 뛰어든 심청이의 효심 때문이 아니라 스스로의 반성과 깨달음을 통해 눈이 뜨인다는 것이다. 이어 온 나라의 병들고 소외된 자들이 구원받게 되는 마지막 장면으로 더불어 살아가는 공동체의 중요성을 강조한다. 그러나 오페라 ‘심청’이 고국 무대에 오르기까지는 27년이나 걸렸다. 군부독재 정권에다 남과 북이 첨예하게 대치한 상황 등과 맞물려 그의 이념과 행적을 둘러싼 논란 탓이 컸다. 결국 김대중정부 시절인 1999년에야 서울 예술의전당에서 한국어로 초연됐다. 문익환 목사의 장남 문호근이 연출을, 최승한 연세대 교수가 오케스트라 지휘를 맡았다. 이듬해 문호근 연출이 독일어로 다시 선보인 뒤에는 아예 만나기 어려웠다. 외국에서도 독일 초연 후 볼 일이 없었다. 이는 주·조연 성악가들과 오케스트라, 합창단까지 200명 안팎의 인원이 참여해야 하는 대작으로 제작비가 만만치 않은 데다 작품 자체가 난해하고 노래가 어려워 출연진이 고생하고 관객도 힘들게 할 요소가 적지 않은 것과 무관치 않았다. 그런 오페라 ‘심청’을 다시 마주할 수 있게 된 건 정갑균 대구오페라하우스 예술감독의 뚝심이 크게 작용했다. 국립창극단 시절 창극 ‘심청’을 여러 차례 올렸던 정 감독은 지난 10일 화상 인터뷰에서 “오페라 ‘심청’은 세계적 음악학자들이나 음악사에서 ‘(윤이상은) 굉장히 뛰어난 음악을 구사했다’고 평가받게 한 작품”이라며 “한국 오페라를 브랜드화하겠다는 목표로 이 작품을 세계 오페라 시장에 내놓고 싶은 욕망이 컸다”고 설명했다. 이어 “기존 오페라 팬들의 상식을 뛰어넘는 작품이 펼쳐질 텐데 관객들이 ‘새로운 오페라의 정점인 작품’이라 이해하고 관람하면 편안하게 볼 수 있을 것”이라고 덧붙였다. 한국 초연에 이어 다시 지휘봉을 잡은 최승한 지휘자는 “‘심청’은 서양 악기로 우리 음악을 세계에 알리고 싶다는 윤이상 선생님의 강한 열망을 잘 보여주는 작품이다. 관객들이 음 하나하나보다 전체를 보며 접근하는 게 나을 것”이라고 권했다. 대구오페라하우스는 ‘심청’을 대표 레퍼토리로 앞세워 해외 주요 오페라극장과 교류하며 세계 무대를 누빌 예정이다. ‘심청’은 2024년 불가리아 소피아국립극장, 헝가리 에르켈국립극장, 2025년 이탈리아 볼로냐시립극장에 이어 2026년 독일 만하임 국립오페라극장에서 공연하기로 예정됐다. 정 감독은 “해외 오페라극장들과 이야기할 때 윤이상의 오페라 ‘심청’이라고 하면 바로 관심을 보였다”며 “확정된 곳 외에 더 많은 오페라하우스에서 대구오페라하우스의 ‘심청’이 선보여질 것으로 기대한다”고 말했다.

‘친분 캐스팅’ 의혹을 받았던 뮤지컬 ‘엘리자벳’이 서울 공연의 막을 내린 데 대해 주인공 엘리자벳으로 활약한 옥주현(맨 위 사진)이 팬들에게 감사한 마음을 전했다. 14일 제작사 EMK뮤지컬컴퍼니에 따르면 한국 초연 10주년을 맞아 다섯번째 시즌에 돌입한 엘리자벳은 지난 13일 서울 공연을 마쳤다. 오는 22일 부산을 시작으로 내달 경기 성남, 대구, 경기 수원, 천안 등 전국 투어를 나선다. 옥주현은 제작사를 통해 “이 작품을 통해 큰 깨달음과 치유를 받았다”며 “사랑해주고 귀한 발걸음을 해준 관객들께 감사하다”고 인사했다. 이어 “앞으로 이 멋진 작품에 이어 감동을 줄 수 있도록, 사랑받은 만큼 돌려줄 줄 아는 선배이자 배우가 되고 싶다”고 덧붙였다. 이번 공연에서 더블 캐스팅을 통해 처음으로 엘리자벳을 맡은 이지혜는 “유독 짧고 아쉽게 느껴진다”며 “뜨거운 여름 같은 작품이었고 동료 배우, 스태프의 도움으로 지금까지 올 수 있었다”고 밝혔다. 아울러 “저의 엘리자벳을 받아들여 준 관객들께 가장 감사한 마음을 전한다”고 소감을 밝혔다. 이 작품은 오스트리아를 대표하는 인물인 황후 엘리자벳의 드라마틱한 인생을 줄거리로 삼아 ‘죽음’(Der Tod)이라는 캐릭터를 등장시켜 역사적 사실에 판타지적 요소를 결합했다. 앞서 ‘친분 캐스팅’ 논란은 옥주현이 같은 소속사인 이지혜와 더블 캐스팅이 됐다는 사실이 공개되면서 비롯됐다. 엘리자벳 역에 지난 시즌 참여했던 뮤지컬 배우 김소현이 빠진 데다 뮤지컬 배우 김호영이 자신의 사회관계망서비스(SNS)에 “아사리판은 옛말이다. 지금은 옥장판”이라는 글을 올리면서 논란에 기름을 부었다.

우리나라 젊은 피아니스트가 또 한 번 세계 정상에 올랐다. 프랑스 파리에서 지난 13일(현지시간) 열린 ‘2022 롱 티보 국제 콩쿠르’ 결선에서 올해 스물두 살 피아니스트 이혁이 공동 1위를 차지했다. 프랑스 최고 권위의 롱 티보 국제 콩쿠르는 세계적 피아니스트 마르그리트 롱과 바이올리니스트 자크 티보가 1943년에 창설했고, 피아노·바이올린·성악 부문을 대상으로 2∼3년 주기로 열린다. 올해 콩쿠르는 세계 41개국 112명이 지원했고, 예선을 통해 32명의 참가자가 본선에 진출했다. 지난 7일부터 1차 경연과 준결선을 통해 이혁을 포함한 최종 결선 진출자 6명이 가려졌다. 이혁은 결선 무대에서 리퍼블리컨 가드 오케스트라와 프랑수아 불랑제 지휘로 프로코피예프의 피아노 협주곡 2번 g단조, Op.16을 협연했다. 한국인 피아니스트가 이 콩쿠르에서 우승한 건 2001년 임동혁 이후 21년 만이다. 다른 분야 우승자로는 바이올린 부문 신지아(2008년 1위), 성악 부문 베이스 심기환(2011년 1위) 등이 있다. 이혁은 공동 1위 상금으로 2만7500유로(약 3755만원)를 받게 된다. 이혁은 지난해 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 한국인 참가자 중 유일하게 결승에 올라 주목받았다. 같은 해 12월 열린 프랑스 파리 그랑프리 아니마토 국제 콩쿠르 쇼팽 에디션에선 우승했다. 3살 때 피아노와 바이올린을 함께 시작했고 선화예술학교 부속 선화음악영재아카데미에서 정규 음악 교육을 받았다. 2012년 금호영재콘서트로 데뷔하기 전부터 ‘피아노 신동’으로 불렸다. 2012년 모스크바 국제 청소년 쇼팽 콩쿠르에서 최연소 우승한 후 여러 콩쿠르에서 두각을 나타냈다. 올해 1월부터 파리 에콜 노르말 음악원에서 최고연주자 과정을 시작한 이혁은 애초 2016년 들어간 모스크바 차이콥스키 음악원과 에콜 노르말 음악원을 병행할 생각이었으나, 러시아가 지난 2월 우크라이나를 침공하면서 차질이 빚어졌다. 이혁은 수상식 후 인터뷰에서 “모스크바를 떠나야 했을 때 심적으로 굉장히 힘들었다. 아무래도 오랜 기간 모스크바에 있었다 보니까…. 제가 겪은 나름의 시련을 음악으로 잘 녹여내려고 했는데, 결과가 이렇게 나와서 기쁘다”고 소감을 밝혔다. 그는 “준비한 모든 곡을 들려주고 나서는 다 내려놓은 마음이었는데 이렇게 좋은 상을 받았다”며 “콩쿠르 하나하나에 일희일비하지 않는다. 음악을 통해서 인간이 느끼는 모든 감정을 풀어내는 이야기꾼이 되고 싶다”고 말했다. 이번 콩쿠르의 또 다른 공동 1위에는 일본의 마사야 가메이가 이름을 올렸다. 3위는 미국의 데이비드맨 마이클, 4위는 일본의 시게모리 고타로, 5위는 한국의 노희성, 6위는 중국의 구오 이밍에게 돌아갔다.

“라흐마니노프(1873∼1943, 러시아)는 스승조차 피아니스트만 하길 바랐을 정도로 작곡가로선 뒤늦게 인정받았어요. 주변에서 작곡하는 걸 반대하고 아무도 인정해주지 않았지만 본인이 좋아하는 길을 꿋꿋이 가면서 결국 피아노 협주곡 2번(작곡)으로 성공했어요. 그런 라흐마니노프의 인생이 저에게 큰 영감을 줬습니다.” 클래식 색소포니스트 브랜든 최(34·최진우)가 세계 최초로 라흐마니노프 곡만을 담은 색소폰 앨범 ‘라흐마니노프’를 내놓게 된 이유다. 브랜든 최는 지난 8일 서울 강남구 포니정홀에서 열린 앨범 발매 기념 기자간담회에서 “클래식 색소폰에 대한 대중들의 인식이 높지 않은 한국에서 저 역시 쉽지 않은 길을 걸어왔다”며 “인간의 심리와 감정을 잘 묘사한 라흐마니노프와 그의 작품에 푹 빠져들었다가 앨범 제작까지 하게 됐다”고 설명했다. 1840년대 벨기에의 목관악기 연주자 겸 악기 제작자 아돌프 삭스가 개발한 색소폰은 금관악기의 웅장함과 목관악기의 부드러움, 현악기의 유연함을 두루 갖춘 악기로 평가받는다. 특히 소프라노·알토·테너·바리톤 등 다양한 음높이를 연주할 수 있어 클래식뿐 아니라 재즈나 팝 등 대중가요 쪽에서도 널리 사용됐다. 하지만 국내에서는 클래식 색소폰의 경우 불모지와 다름없었다. 고2 때 클래식 색소폰의 매력에 빠져 유학길에 오른 브랜든 최가 미국 신시내티 음대에서 최연소 박사학위를 받은 뒤 프랑스 리옹 국립 음악원 최고 연주자과정을 마치고 2016년 귀국했을 당시에도 마찬가지였다. “지휘자나 다른 연주자를 만나도 클래식 색소폰 곡이 있는지, 오케스트라와 연주할 수 있는지 물어볼 정도였습니다.” 그는 자연스레 ‘클래식 색소폰 알림이·선구자’가 될 수밖에 없었다. 드뷔시 등 작곡가들이 색소폰을 위해 콘체르토(협주곡)를 썼다는 사실을 악보까지 보여주며 알리고, 학교들을 찾아가 클래식 색소폰 전공을 만들어달라는 요청도 마다하지 않았다. 그런 노력 덕에 이제는 공공 교향악단이나 음악제 등에서 협연 요청이 잇따르고, 클래식 색소폰 과정을 개설한 대학도 늘고 있다. 브랜든 최가 피아니스트 일리야 라시콥스키와 작업한 이번 음반에는 라흐마니노프의 첼로 소나타 G단조 편곡판과 ‘보칼리제’, 피아노협주곡 2번 2악장을 편곡한 ‘기도’ 등 9작품이 담겼다. 오는 24일 대한성공회 서울주교좌성당에서 갖는 연주회에선 앨범 수록곡과 함께 내년 프로젝트로 계획 중인 무소륵스키(1839∼1881, 러시아)의 ‘전람회의 그림’ 등을 들려준다.

테너 존노와 피아니스트 유키 구라모토, 이루마가 다음 달 23일부터 25일까지 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 ‘2022 크리스마스 뮤직 페스티벌’ 콘서트를 개최한다. 롯데엔터테인먼트와 크레디아뮤직앤아티스트에 따르면 테너 존노는 다음 달 23일 첫 주자로 축제의 시작을 알린다. 존노는 음악적 멘토로 삼고 있는 미국의 전설적인 테너 마리오 란차의 크리스마스 앨범에서 영감을 받은 캐럴을 새롭게 편곡해 들려줄 예정이다. 3년 만에 스테디셀러 콘서트 ‘유키 구라모토와 친구들’도 돌아온다. 한국인이 가장 사랑하는 작곡가 겸 피아니스트 중 하나인 유키 구라모토와 오케스트라의 협연, 클래식 연주자가 함께한다. 마지막 날은 피아니스트 이루마가 3년 만에 선보이는 콘서트다. ‘이루마 온 크리스마스 데이’ 공연은 그의 다채로운 명곡으로 가득 채운다.

가수 성시경(43) 여전한 인기를 과시했다. 11일 공연기획사 에스이십칠 측은 지난 10일 오후 8시부터 인터파크 티켓 단독으로 진행된 ‘2022 성시경 연말 콘서트’ 예매가 전석 매진으로 마감됐다고 밝혔다. 특히 성시경은 앞서 5월 재개한 콘서트 ‘축가’와 9월 선후배들과 함께한 합동 공연 ‘자, 오늘은’에 이어 이번 공연에서도 티켓 오픈과 함께 전석 매진을 기록하며 절정의 인기 행보를 이어갔다. 성시경의 연말 콘서트는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 인해 지난 2019년 12월 이후 3년만에 열리는 것이다. ‘2022 성시경 연말 콘서트’는 오는 12월23~25일까지 3일간 서울 잠실실내체육관에서 개최된다.

서울시립교향악단이 ‘거장들의 만남’과 ‘새 시작을 위한 숨 고르기’를 주제로 2023년 시즌 프로그램과 출연진을 공개했다. 국내외 클래식 스타들과 손잡은 음악을 들려주고, 특히 하반기에는 차기 음악감독인 야프 판즈베던(61·뉴욕필하모닉 음악감독·사진)과 함께 관객을 만난다. 10일 서울시향에 따르면, 2024년부터 5년간 악단을 이끄는 판즈베던이 차기 음악감독 자격으로 내년 하반기 서울시향 정기공연을 이끈다. 7월과 11월, 12월에 걸쳐 베토벤 교향곡 제7번과 제9번, 차이콥스키 교향곡 제4번과 제5번, 쇼스타코비치 교향곡 제5번 등 대중적으로 널리 알려진 작품을 4차례 선보인다. 판즈베던은 19살에 세계 최정상급 오케스트라로 불리는 네덜란드의 로열 콘세르트헤바우 관현악단(RCO)의 최연소 악장으로 취임해 17년간 악장을 역임했다. 1996년부터 지휘자 활동을 시작한 그는 미국 댈러스 심포니, 홍콩 필하모닉 등을 맡아 단기간에 연주 역량을 최고 수준으로 높이는 등 ‘오케스트라 조련사’로 불려 서울시향에 새 활력을 불어 넣어줄 것으로 기대된다. 올해 임기가 끝나는 핀란드 출신 오스모 벤스케(69) 음악감독이 내년 3월까지 시벨리우스 작품을 지휘하며 임기 중 시작했던 ‘시벨리우스 사이클’을 이어 나간다. 역시 핀란드 출신 소프라노 헬레나 윤투넨과 시벨리우스 성악곡으로 새해 무대를 연다. 교향시 ‘포욜라의 딸’과 ‘가을 저녁’, ‘망누스 남작’, ‘봄은 서둘러 지나가고’ 등 국내에서 쉽게 들을 수 없었던 시벨리우스 가곡을 선보인다. 시벨리우스 마지막 교향곡 제7번으로 첫 공연의 대미를 장식한다. 3월에는 도이체 그라모폰 간판 바이올리니스트로 활약 중인 리사 바티아슈빌리가 시벨리우스 바이올린 협주곡으로 벤스케 음악 감독과 호흡을 맞춘다. 이어 1904년 오리지널 버전의 시벨리우스 바이올린 협주곡을 엘리나 베헬레가 선보인다. 교향곡 6번과 2번 공연을 끝으로 벤스케의 ‘시벨리우스 사이클’은 막을 내린다. 세계적 지휘 거장과 국내외 스타 협연자들도 만날 수 있다. 러시아 출신의 거장 미하일 플레트네프가 지휘자로서 서울시향과 첫 호흡을 맞춘다. 만프레트 호네크도 2019년에 이어 다시 서울시향과 함께 한다. 바이올리니스트 파트리샤 코파친스카야, 조슈아 벨, 첼리스트 지안 왕, 피아니스트 피에르 로랑 에마르 등 유명 연주자들 협연도 줄줄이 잡혔다. 국제 콩쿠르 수상과 세계 무대에서 활약하고 있는 젊은 한국인 아티스트들도 서울시향을 찾는다. 김봄소리(바이올린), 선우예권(피아노), 최하영(첼로), 박재홍(피아노)이 주인공이다.