미국의 유명 래퍼 더 게임(본명 제이션 테럴 테일러·42·사진) 헤드라이너(간판 출연자)로 출연 예정이던 국내 힙합 음악 페스티벌의 참가를 불과 엿새 앞두고 일방적으로 취소했다. 이에 주최 측은 큰 손해를 무릅쓰고 티켓 전액 환불 조치에 나서는 한편 행사를 내년 봄으로 미뤘다. 11일 공연 주최사 자이브미디어앤코에 따르면 더 게임은 전날 오전 별다른 이유 없이 ‘2022 자이브 슈퍼 라이브 페스티벌’(포스터)에 불참하겠다는 의사를 통보했다. 오는 16일 서울 잠실 주경기장에서 열릴 예정이었던 이 페스티벌에는 더 게임을 헤드라이너로 삼아 박재범과 지코(본명 우지호), 타이거 JK(〃 서정권), 윤미래, pH-1(〃 박준원), 쿠기(〃 김정훈) 등 국내 유명 래퍼들도 출연할 예정이었다. 더 게임은 지난달만 해도 음성 메시지를 통해 “내가 잠실(주경기장)에 있을 테니 티켓이 동나기 전에 구매해 놓으라”고 직접 출연 사실을 알린 바 있다. 자이브미디어앤코는 헤드라이너를 빼고 공연을 강행하기는 무리라는 판단에 따라 행사를 내년 봄으로 미루고 티켓은 수수료 없이 전액 환불하기로 했다. 김형진 자이브미디어앤코 대표는 연합뉴스에 “더 게임의 소속사에서는 일방적으로 출연 취소를 통보하고 신인급 래퍼 블루페이스(본명 조너선 마이클 포터)를 보내겠다고 알려왔다”며 “블루페이스는 헤드라이너급 아티스트도 아닐뿐더러 이 같은 행보는 용납할 수 없다”고 분통을 터뜨렸다. 이어 “우리가 이번 행사에 들인 제작비가 환불할 티켓값을 포함해 18억원에 이른다”며 “막대한 손해를 감수하고서라도 변호인단을 꾸려 더 게임 측에 법적 책임을 묻겠다”고 덧붙였다. 자이브미디어앤코 측은 이날 사회관계망서비스(SNS)를 통해 “오는 16일 예정이던 자이브 슈퍼라이브 페스티벌의 주요 출연자인 더 게임 측이 행사를 불과 6일 앞두고 아무런 해명 없이 개인 사유로 일방적인 취소 통보를 해왔다”며 “향후 어떤 불이익을 당하는 일이 있더라도 미국 상대 대형 에이전시 측에 소송을 통해 반드시 이런 안하무인 행태가 재발하지 않도록 해당 아티스트와 소속사로부터 공식 사과를 받아낼 것”이라고 밝혔다.

잇따라 내한 공연이 불발된 젊은 지휘자 클라우스 메켈레(26)와 파리 오케스트라가 한국 클래식팬들에게 미안한 마음을 담아 새 시즌 첫 공연 실황을 무료로 서비스한다. 9일 롯데문화재단에 따르면, 오는 13일 오후 8시 클라우스 메켈레 지휘로 파리 오케스트라의 2022∼23 시즌 오프닝 공연 실황을 롯데콘서트홀 네이버TV 라이브를 통해 무료로 송출한다. 이번 중계 영상은 지난달 8일 필하모니 드 파리에서 공연한 파리 오케스트라의 이번 시즌 오프닝 공연이다. 카이자 사리아호의 ‘소행성 4179 : 토타티스’를 비롯해 리하르트 슈트라우스의 ‘자라투스트라는 이렇게 말했다’, 지미 로페즈 벨리도의 ‘아이노’, 파르칼 뒤사팽의 ‘라인’, 알렉산드르 스크랴빈의 ‘법열의 시’ 연주 영상이 제공된다. 연주 시간은 약 100분이다. 파리 오케스트라는 “‘원형의 음악’이라는 피타고라스 가설의 연장선상에서 관객을 철학, 천문학적인 시, 영적인 상상 사이의 우주 여행으로 안내할 것”이라며 “이 공연을 지난달 타계한 피아니스트 라르스 포그트에게 헌정한다”고 밝혔다. 당초 클라우스 메켈레와 파리 오케스트라는 12∼13일 내한공연할 예정이었으나, 아시아 지역 투어 연계 항공편 등 문제로 공연을 취소한 바 있다. 당시 메켈레는 “한국 관객들을 만나고 싶은 바람이 팬데믹으로 인해 2년간 두 번이나 좌절돼 매우 아쉽다. 다음 시즌 한국투어를 기대한다”고 밝혔다. 롯데문화재단은 “취소 서한에서 깊은 아쉬움을 표했던 파리 오케스트라가 한국 팬들의 성원에 보답하는 마음으로 2022-23 시즌 오프닝 공연 영상 제공 의사를 밝혔다. 공연 예정일이었던 13일 영상 송출을 제안했다”고 전했다. 파리 오케스트라는 지난해 다니엘 하딩의 뒤를 잇는 새로운 음악감독으로 핀란드 출신의 젊은 지휘자 클라우스 메켈레를 선임했다. 2019년 객원 지휘자로 호흡을 맞춘 후 얼마 되지 않아 내린 결정으로, 20대의 마에스트로를 수장으로 맞이한 파격이었다. 파리 오케스트라만이 아니다. 핀란드의 오슬로 필하모닉 역시 파리 오케스트라보다 먼저 2020년 메켈레를 새 음악감독으로 임명했고, 지난 6월 로열 콘세르트헤바우 오케스트라(RCO)도 그를 음악감독으로 선임했다. 특히 그가 2027년부터 제8대 수석지휘자로 활동하게 될 RCO의 선택은 크게 주목받았다. 영국 클래식 전문지 그라모폰이 선정한 세계 오케스트라 순위에서 1위에 꼽힌 바 있는 명문악단으로서 7대 상임지휘자 다니엘레 가티 이후 4년 동안 비워둔 음악감독에 20대 마에스트로를 앉혔기 때문이다. 그만큼 RCO가 메켈레에 대해 갖는 무한한 기대와 신뢰를 짐작할 수 있는 대목이다.

배우 이순재(87)가 자신의 버킷리스트(죽기 전에 꼭 해보고 싶은 일) 중 하나를 오는 12월 실현한다. 사실주의 연극의 교과서로 불리는 러시아 대문호 안톤 체호프(1860∼1904)의 희곡 ‘갈매기’를 직접 연출해 무대에 올리는 것이다. 7일 VAST엔터테인먼트에 따르면, 이순재는 연출가 겸 배우로 연극 ‘갈매기’를 진두지휘해 12월21일부터 내년 2월5일까지 서울 광진구 유니버설아트센터에서 관객과 만난다. 안톤 체호프 4대 희곡 중 하나인 ‘갈매기’는 예술계의 신구대립을 인물들 간 비극적 사랑으로 풀어낸 작품이다. ‘체호프 작품 연출’은 이순재의 오랜 꿈이었던 것으로 알려졌다. 공연 관계자는 “배우 이순재가 연극에 대한 66년 애정을 담은 작품을 준비하고 있다”며 “그는 작품에 대한 통찰력과 세월을 담은 리더십, 지치지 않는 열정으로 최고의 무대를 완성시킬 것”이라고 기대했다.

유니버설발레단이 20세기 드라마 발레의 정수로 평가받는 작품 ‘오네긴’을 29일부터 11월 6일까지서울 서초구 예술의전당 무대에 올린다. ‘오네긴’은 드라마 발레 거장 존 크랑코(1927∼1973)의 대표작으로, 유니버설발레단이 2009년 국내 초연해 큰 호평을 받았고 2020년 이후 2년 만에 다시 국내 관객에게 선보인다. 7일 유니버설발레단에 따르면, 예술의전당과 공동기획한 이번 공연은 아름다운 사랑을 꿈꾸는 순수한 여인 ‘타티아나’와 오만하며 자유분방한 도시귀족 ‘오네긴’의 어긋난 사랑과 운명을 밀도있게 그릴 예정이다. 이 작품은 러시아 사실주의 문학을 확립시킨 알렉산드르 푸쉬킨(1799~1837)의 소설 ‘예브게니 오네긴’이 원작이다. 존 크랑코가 1960년대 슈투트가르트 발레단을 위해 안무를 짰고 작곡가 쿠르트-하인츠 슈톨제가 차이콥스키의 피아노곡을 편곡해 만든 음악으로 탄생했다. 1965년 슈투트가르트 발레단에서 초연한 이래 영국 로열발레단, 아메리칸발레시어터, 볼쇼이발레단, 라 스칼라 발레 등 세계 20여개 주요 발레단 레퍼토리가 됐다. 클래식 발레에 익숙한 국내 관객들에게 ‘오네긴’은 생소할 수도 있지만, ‘백조의 호수’나 ‘잠자는 숲속의 미녀’와 같은 동화 속 판타지 대신 현실 속 진솔한 사랑이야기를 다뤄 한번 보면 흠뻑 빠질 만한 작품이다. 크랑코는 자신의 작품에 드라마적 요소를 강하게 부여했는데, 그는 등장인물의 감정을 점프와 리프트를 사용해 빠른 템포에서 반복적으로 표현했다. 이 동작들은 타티아나가 꿈속에서 자신의 사랑에 열렬히 호응하는 오네긴과 함께 추는 1막 ‘거울 속 파드되(2인무)’와 뒤늦게 사랑을 갈구하는 오네긴과 번뇌하는 타티아나의 심적 갈등을 표현한 3막 ‘회한의 파드되’에서 잘 나타난다. 그의 또다른 안무적 특징은 인물의 감정 변화를 효과적으로 표현하고자 ‘스 틸 포즈’를 삽입한 것이다. 예컨대 극 종반부에 타티아나가 오네긴에게 자신을 흔들지 말고 떠나달라고 단호하게 말하는 장면은, 그녀가 오른팔을 힘차게 뻗으며 검지로 문을 가리키는 제스처로 표현된다. 이 장면은 이들의 비극적 사랑이 클라이막스에 다다를수록 웅장한 스케일의 음악과 절묘하게 떨어지며 한 편의 드라마를 보는 기분을 느끼게 한다. 문훈숙 유니버설발레단 단장은 “오네긴의 매력은 원작의 문학적 가치가 고스란히 발레 안에 스며든 드라마의 힘에 있다”며 “발레 ‘오네긴’은 크랑코의 독창성과 천재성이 만들어낸 드라마적 장치들로 관객에게 여운과 상상의 여지를 제공한다”고 설명했다. 이어 “관객들은 타티아나와 오네긴이 무대 위에 풀어 놓은 쓰라린 감정을 함께 느끼며 공감하게 되고 ‘사랑의 소중함’을 생각할 기회도 갖게 될 것”이라고 덧붙였다. 지휘자 김광현이 코리아쿱 오케스트라와 함께 차이콥스키의 유려한 선율을 더욱 생생하게 표현할 예정이다. 캐스팅은 조만간 별도로 공개된다. 크랑코는 1952년 차이콥스키의 오페라 ‘오네긴’을 위한 춤을 안무하면서 원작 소설을 처음 접하고, 이를 발레화 시키기로 마음먹는다. 처음에는 새들러 웰스 발레단(현 영국 로열발레단)에 이 작품을 투고했지만 거절당하고, 그가 슈투트가르트로 이적한 후에야 꿈을 이룬다. 크랑코는 슈투트가르트 발레단에서 ‘로미오와 줄리엣’을 먼저 선보이며 성공시킨 뒤 책임자 발터 에리히 슈뢰퍼의 전폭적인 지원 아래 ‘오네긴’ 프로젝트를 돌입한다. 1965년 세계 초연 후 2년간 크랑코는 이 작품을 여러 차례 수정했다. 초연과 개정 버전에 약간 차이가 난다. 발레 음악은 오페라 ‘오네긴’과 다르다. 이유는 발터가 먼저 발표된 오페라곡을 그대로 차용하길 원치 않아서였다. 그는 크랑코에게 오페라와의 차별화를 위해서 음악만큼은 새로운 곡으로 만들어야 한다는 조건을 달았다. 이에 크랑코는 슈투트가르트 발레단의 상임지휘자로 있었던 작곡가 쿠르트-하인츠 슈톨제에게 곡을 의뢰한다. 슈톨제는 스토리텔링의 극적인 구조와 음악을 일치시키기 위하여 여러 곡을 하나의 발레곡으로 감쪽같이 연결시켰다. 그는 차이콥스키의 피아노 솔로곡과 연작 ‘사계’, 오페라 ‘체레비츠키’, 타티아나와 오네긴의 주요 테마곡이기도 한 교향곡 판타지 ‘프란체스카 다 리미니’ 등 28곡을 편집해 하나의 관현악곡으로 완성시켰다.

우리나라 클래식을 대표하는 거장과 미래가 촉망되는 음악가의 하모니는 반백년 차이를 무색하게 할 만큼 따뜻하고 감동적이었다. 5일 저녁 서울 송파구 롯데콘서트홀에선 마에스트로 정명훈(69)이 이끄는 원 코리아 오케스트라와 지난 6월 밴 클라이번 국제콩쿠르에서 역대 최연소 우승하며 세계 클래식계를 뒤흔든 피아니스트 임윤찬(18) 협연 무대가 열렸다. 연주곡은 베토벤의 마지막 피아노 협주곡 제5번 ‘황제’. 지금 클래식계에서 두 사람의 티켓파워를 입증하듯 2000석가량의 콘서트홀을 가득 채운 관객들은 기대와 설렘을 감추지 못했고, 정명훈과 임윤찬은 호연으로 멋지게 화답했다. 둘이 만들어낸 선율은 유려하게 섞이고 상승하면서 200여년 전 전쟁 와중에 역사상 최고로 손꼽히는 피아노 협주곡을 완성한 베토벤의 심경을 한 올 한 올 풀어냈다. 특히 임윤찬의 국내 무대 첫 ‘황제’ 공연을 위해 연주 내내 까마득한 후배를 배려하는 정명훈 마음이 읽혔다. 임윤찬이 정교하면서도 기품이 넘치는 연주로 마지막 악장을 끝내자 관객들은 콘서트홀이 떠나갈 듯한 갈채를 보냈다. 그 자신도 대단한 피아니스트인 정명훈은 흐뭇한 표정과 미소로 임윤찬과 포옹을 나눴다. 임윤찬과 처음 호흡을 맞췄음에도 틈새 없이 깊고 진한 음악을 들려준 원 코리아 오케스트라 단원 얼굴에도 웃음꽃이 피었다. 임윤찬은 ‘황제’ 연주를 마친 뒤 관객들의 거듭된 커튼콜에 페데리코 몸포우의 ‘정원의 소녀들’과 함께 스크랴빈의 소곡과 시곡을 앙코르곡으로 선사했다. 2부에선 정명훈과 원 코리아 오케스트라가 베토벤 교향곡 제5번 ‘운명’을 작곡가 의도가 도드라지게 연주해 큰 박수와 환호를 받았다. 원 코리아 오케스트라는 남북한 교류를 목적으로 국내 오케스트라 전·현직 단원과 해외에서 활동하는 한국 출신 연주자가 모여 2017년 결성됐다. 정명훈이 “나는 음악인이기 전에 한국인이고 한국인으로 제일 중요한 일은 남북한 문제이다”라고 한 것처럼, 언젠가 남북한 음악가가 함께 하나의 대한민국을 노래하는 게 목표다. 한편 이날 정의선 현대자동차그룹 회장이 콘서트홀을 찾아 눈길을 끌었다. 정 회장은 임윤찬 공연을 본 후 인터미션 때 신동빈 롯데그룹 회장과 만나 담소를 나누기도 했다.

대한민국을 대표하는 음악 거장과 거장이 될 만한 재목인 두 음악가의 하모니는 반백 년 차이를 무색케할 만큼 따뜻하고 감동적이었다. ‘악성’(음악의 성인) 베토벤도 지켜봤다면 흐뭇하게 여겼을 듯한 무대가 5일 저녁 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 열렸다. 마에스트로 정명훈(69)이 이끄는 원 코리아 오케스트라와 지난 6월 반 클라이번 국제콩쿠르에서 역대 최연소 우승하며 세계 클래식계를 뒤흔든 피아니스트 임윤찬(18)이 베토벤의 마지막 피아노 협주곡 제5번 ‘황제’를 들고 나왔다. 두 사람의 티켓파워를 입증하듯 2000석가량의 콘서트홀을 가득 채운 관객들은 기대와 설렘을 감추지 못했고, 정명훈과 임윤찬은 멋지게 화답했다. 둘이 만들어낸 선율은 유려하게 섞이고 상승하면서 200여년 전 전쟁 와중에 역사상 최고로 손꼽히는 피아노 협주곡을 완성한 베토벤의 심경을 한 올 한 올 풀어냈다. 특히 임윤찬의 국내 무대 첫 ‘황제’ 공연을 위해 연주 내내 까마득한 후배를 배려하는 정명훈의 마음이 읽혀졌다. 임윤찬이 정교하면서도 기품이 넘치는 연주로 마지막 악장을 끝내자 관객들은 콘서트홀이 떠나갈 듯한 갈채를 보냈고, 정명훈은 흐뭇한 표정과 미소로 임윤찬과 포옹을 나눴다. 임윤찬과 처음 호흡을 맞췄음에도 틈새 없이 깊고 진한 음악을 들려준 원 코리아 오케스트라 단원들의 얼굴에도 웃음꽃이 피었다. ‘황제’는 정명훈이 김선욱과 조성진 등 젊은 피아니스트와 즐겨 연주하는 레퍼토리다. 조성진도 원 코리아 오케스트라와 함께 2017년 롯데콘서트홀 개관 1주년 기념콘서트에서 ‘황제’를 들려줬다. 임윤찬은 ‘황제’ 연주를 마친 뒤 관객들의 거듭된 커튼콜에 페데리코 몸포우의 ‘정원의 소녀들’과 스크랴빈의 소곡과 시곡을 앙코르곡으로 선사했다. 그는 가을 밤에 어울리는 서정적이고 맑은 음악을 들려준 뒤 바로 떠났다. 6일과 8일 각각 전남대 민주마루와 통영국제음악당에서 홍석원이 지휘하는 광주시향과 연주할 ‘황제’ 공연을 준비하기 위해서다. 특히 8일 통영 연주 실황은 유니버설뮤직을 통해 임윤찬의 첫 라이브 앨범으로 발매된다. 정명훈은 2부에서 원 코리아 오케스트라와 함께 베토벤 교향곡 제5번 ‘운명’을 작곡가 의도가 도드라지게 연주해 큰 박수와 환호를 받았다. 정명훈이 음악감독을 맡은 원 코리아 오케스트라는 남북한 교류를 목적으로 국내 오케스트라 전·현직 단원과 해외에서 활동하는 한국 출신 연주자가 모여 2017년 결성됐다. 정명훈이 “나는 음악인이기 전에 한국인이고 한국인으로 제일 중요한 일은 남북한 문제이다”라고 한 것처럼, 언젠가 남북한 음악가가 함께 하나의 대한민국을 노래하는 게 목표다. 한편 이날 정의선 현대자동차그룹 회장이 콘서트홀을 찾아 눈길을 끌었다. 정 회장은 임윤찬 공연을 본 후 인터미션 때 신동빈 롯데그룹 회장과 만나 담소를 나누기도 했다. 현대차그룹도 서울 삼성동에 들어설 통합 사옥에 클래식 전용관 등 공연장을 건립할 것으로 알려졌다. 앞서 임윤찬은 지난 8월 현대차 정몽구 재단이 강원 평창에서 주최한 ‘제8회 계촌 클래식 축제’ 무대에 선 바 있다.

호소력 짙은 미국의 팝스타 마이클 볼턴(56·Michael Bolton·마이클 볼튼)이 8년 만에 내한 공연한다. 5일 공연 제작사 KBES에 따르면, 볼턴은 다음달 8, 9일 서울 고척스카이돔에서 내한 공연 ‘앙코르, 마이클 볼턴 라이브 인 서울(Encore, Michael Bolton Live in Seoul)’을 연다. 2014년 올림픽공원 체조경기장 공연 이후 8년만이다. 1970년대 헤비메틀 밴드 ‘블랙잭’에서 보컬로 활약하며 실력을 연마한 볼턴은 1975년 셀프 타이틀 앨범을 통해 솔로로 나섰다. 백인 뮤지션으로서는 드물게 레이 찰스(1930~2004)와 마빈 게이(1939~1984) 등 흑인 R&B 거장의 영향을 받은 목소리로 주목 받았다. 지금까지 7500만장 이상의 앨범을 판매했다. 아메리칸 뮤직 어워즈 6개, 그래미 어워즈 2개의 상을 받았다. ‘웬 어 맨 러브스 어 우먼(When a man loves a woman)’, ‘하우 엠 아이 서포스드 투 리브 위드아웃 유(How Am I Supposed To Live Without You)’ 등 히트곡을 남겼다. 이번 콘서트 스페셜 게스트로 가수 정홍일과 소향이 나선다. 티켓은 인터파크 등에서 예매할 수 있다.

개코(41·본명 김윤성)와 최자(42·본명 최재호)로 구성된 2인조 힙합 그룹 다이나믹 듀오가 2년만에 발표한 싱글 앨범으로 음원 스트리밍 사이트에서 상위권에 랭크됐다. 다이나믹 듀오가 지난 4일 오후 6시를 기해 각종 온라인 음원 사이트에 공개한 신규 싱글 ‘시간아 멈춰’는 벅스뮤직의 100위권 스트리밍 순위가 집계되는 ‘벅스차트’에서 5일 오후 3시에 20위로 올라섰다. 이번 싱글은 간결한 선율 속에서 가사의 서사적 대조를 이루며 진행되는 노래와 랩이 특징이다. 가사에서는 제목에서 짐작되듯 다이나믹 듀오의 과거가 담긴 ‘회상’을 주로 다루고 있다. 특히 이번 신곡은 랩퍼 겸 바이올리니스트 릴러말즈(27·본명 김민겸)가 피처링으로 협업하는 한편 기타 기반의 록 비트에 능한 토일(28·본명 안토일)이 프로듀싱을 맡아 더욱 섬세한 완성도를 선보이게 됐다. 아울러 다이나믹 듀오의 소속사 아메바컬쳐 역시 음원 발표일에 자사 유튜브를 통해 ‘시간아 멈춰’의 뮤직 비디오를 공개했다. 영상은 2000년대에 활용됐던 컴퓨터 윈도우 운영체제 ‘윈도우 XP’ 배경에서 ‘시간아 멈춰’가 윈엠프 프로그램으로 재생되는 모습으로 연출돼 신곡에서 유도하고자 하는 ‘과거’, ‘기억’, ‘회상’ 등의 키워드가 더욱 부각되고 있다.

완벽주의 탓에 많은 스트레스를 받고 갱년기라서 열이 올라 잠을 잘 못자는 진숙(왕은숙·뮤지컬 경력 38년), 다혈질 중학교 교사로 남편과 사별한 뒤 시부모를 모시고 살며 자유를 고대하는 은옥(박선옥·38년), 2년 전 교통사고 후유증으로 기억력이 떨어지고 우울증을 겪는 수현(권명현·35년), 출판사에서 명예퇴직 당한 뒤 보험 영업을 하면서 남매를 키우는 이혼녀 성애(오성림·31년), 마트 파트타임 직원으로 남편까지 더해서 아들 셋을 키우는 것 같은 주부 승희(임승현·28년), 요리를 좋아하고 가족과 맛있는 밥을 먹는 게 인생의 행복인 주부 경아(박정아·〃), 인생의 반려자를 만나고 싶은 사무직 독신 여성 연미(이신미·25년). 이렇게 누군가의 딸로 아내로, 엄마로, 며느리로 정신없이 살다 어느새 50대가 된 여성들이 오랜만에 여행을 떠난다. 그 길에서 예기치 않은 교통사고로 죽음의 문턱을 만나면서 자신들의 삶을 돌아본다. 갑자기 나타난 저승사자에게 자신이 살아남아야 하는 이유와 앞으로 남은 인생을 어떻게 살 것인지를 답변하면서 말이다. 다음달 초 막을 올리는 서울시뮤지컬단의 창작뮤지컬 ‘다시, 봄’ 얼개다. 이 작품은 오늘날 중년 여성 이야기를 솔직하고 유쾌하게 풀어냈는데, 연극과 달리 뮤지컬 장르에선 생소한 ‘디바이징 시어터(Devising Theatre)’ 방식으로 만들어진다. 사전 대본이 없는 상태에서 출연 배우들에 대한 리서치(인터뷰)를 기반으로 창작되는 뮤지컬이다. 그만큼 내용이 사실적이다. 최고참 왕은숙 등 주연을 맡은 서울시뮤지컬단 여성 배우 7명은 지난 5월부터 창작진과의 심층 인터뷰, 강원 화천군에서 열린 창작 워크숍 등을 통해 자신들의 경험과 이야기를 나누며 창작 과정에 긴밀히 참여했다. 2박3일 일정의 화천 워크숍에서는 50대 현지 주민과 만나 인생 전환기를 맞은 중년들의 고민을 나눴다. 이 과정을 지켜본 작가 김솔지, 연출 이기쁨, 작곡가 연리목은 중년 여성들의 다양한 인생을 대본과 음악에 담았다. 지난달 28일 서울 종로구 세종문화회관 예술동에서 열린 연습실 공개 행사 당시 김덕희 서울시뮤지컬단 단장은 “기존의 뮤지컬 관객층이 주로 20∼30대 여성이었다면 50대 이상의 관객이 즐길 작품도 나와야 한다고 생각했다”며 “젊었을 때 여배우로 화려한 시절을 보냈다가 50대 들어 무대에서 할 수 있는 역할이 적어진 배우들에게도 이번 작품은 도전이 될 것”이라고 말했다. 배우 박정아는 “젊은 시절 무대에서 날고 뛰어다니던 여배우들이 50대가 되니 오히려 경력을 무시당하고 있다고 느낄 정도로 옆집 아주머니, 주인공 엄마 역할만 주어졌다”며 “이 작품에선 저희 7명 모두가 각각의 특색을 지닌 인물로 주인공을 맡게 됐는데 열심히 하겠다”고 의욕을 내비쳤다. 박선옥도 “지금까지는 다른 존재를 연기해왔지만 이번에는 내가 나를 연기했다”며 “나를 철저하게 객관적으로 보려고 했고, 나 자신을 온전히 바라볼 수 있는 기회가 됐다”고 특별한 의미를 부여했다. 뮤지컬 무대에서 잔뼈가 굵고 경력을 모두 합치면 220년이 넘는 이들은 다양한 중년 여성 역할을 하면서 극 중 자녀와 남편 등 조연 역할로 변신하기도 한다. 이기쁨 연출은 “(배우들이) 자기 이야기를 누군가에게 들려주는 이야기로 만들면서 성별과 나이 무관하게 모든 역할을 직접 소화했으면 좋겠다고 생각했다”며 “러닝타임 내내 배우들이 퇴장하지 않고 일인 다역을 하면서 춤추고, 노래하고, 움직인다. (배우들은) 힘들겠지만 그런 모습을 보며 관객들도 위로받기를 바란다”고 말했다. 갱년기에 따른 안면 홍조로 메인 앵커에서 밀려난 진숙 역의 왕은숙은 “연습하면서 ‘그래, 나 애 키우면서 저랬지’ ‘갱년기를 겪었지’ 공감이 됐다. 앞으로 인생을 어떻게 살아가야 하는지도 생각하게 하는 작품이었다”며 “관객들도 우리 작품을 보고 쉼 없이 살아온 삶을 돌아보고 인생 2막을 꿈꾸고 공감할 수 있으면 좋겠다”고 바랐다. ‘다시, 봄’은 7∼9일 북서울 꿈의숲아트센터 공연을 시작으로 이달 말 전북 순창군, 다음달 초 강원 화천군에서 공연된다.

“이 피아니스트처럼 어마어마한 레퍼토리를 지닌 연주자는 없을 겁니다. 40년 전 차이콥스키 국제콩쿠르가 열렸던 (러시아) 모스크바에서 처음 봤는데 그때부터 연주가 좋았어요. 내가 피아노를 시프만큼 쳤으면 (피아노 연주를) 계속했을지도 모르겠습니다. 하하하.” 세계적 지휘자 정명훈이 2013년 9월 ‘ECM뮤직 페스티벌’ 당시 극찬한 피아니스트가 4년 만에 내한 공연을 한다. ‘바흐 해석의 권위자’ ‘피아니스트들의 교과서’ 등 빛나는 수식어가 두루 붙는 헝가리 출신의 피아노 거장 언드라시 시프(69)다. 1953년 헝가리 부다페스트에서 태어난 언드라시 시프는 리스트 음악원에서 팔 커도샤, 죄르지 쿠르타그, 페렌츠 러도시에게, 영국 런던에서 조지 맬컴에게 피아노를 배웠다. 시프는 한국과 인연도 깊다. 1974년 차이콥스키 콩쿠르 결선에서 동갑인 피아니스트 정명훈과 치열하게 겨룬 이후 돈독한 우정을 쌓았다. 2008년 마스터클래스로 만난 피아니스트 김선욱을 그 자리에서 바로 루체른 페스티벌로 초대한 바 있고, 조성진, 문지영, 김수연 등과도 마스터클래스에서 맺은 사제의 인연을 이어가고 있다. 시프는 국내 무대에서도 여러 번 고품격 공연을 펼쳤다. 2008년 첫 내한에서 그는 바흐와 슈만, 베토벤 등 자신을 대표하는 프로그램을 선보였다. 2011년에는 그만의 완벽한 통찰력으로 베토벤 피아노 소나타를 들려주며 ‘베토벤 해석의 최고 권위자’라는 명성을 입증해 보였다. 2014년에는 슈만과 멘델스존을 통해 낭만주의 음악의 광대한 세계를 펼쳐 보였고, 2016년에는 바흐 작품으로만 이루어진 프로그램으로 ‘바흐 스페셜리스트’다운 면모를 뽐냈다. 2018년에는 바흐부터 베토벤, 멘델스존, 브람스까지 전 시대를 아우르는 독일 작곡가들의 작품으로만 구성된 무대로 클래식 팬들의 눈과 귀를 사로잡았다. 다음달 6일 서울 송파구 롯데콘서트홀에 이어 10일 부산문화회관에서 열리는 이번 공연에선 바흐, 하이든, 모차르트, 베토벤에 이르는 고전 음악을 중심으로 레퍼토리가 짜인다.