서울시립교향악단이 ‘거장들의 만남’과 ‘새 시작을 위한 숨 고르기’를 주제로 2023년 시즌 프로그램과 출연진을 공개했다. 국내외 클래식 스타들과 손잡은 음악을 들려주고, 특히 하반기에는 차기 음악감독인 야프 판즈베던(61·뉴욕필하모닉 음악감독)과 함께 관객을 만난다. 10일 서울시향에 따르면, 2024년부터 5년간 악단을 이끄는 판즈베던이 차기 음악감독 자격으로 내년 하반기 정기공연을 이끈다. 7월과 11월, 12월에 걸쳐 베토벤 교향곡 제7번과 제9번, 차이콥스키 교향곡 제4번과 제5번, 쇼스타코비치 교향곡 제5번 등 대중적으로 널리 알려져 있는 작품을 4차례 선보인다. 판즈베던은 19살에 세계 최정상급 오케스트라로 불리는 네덜란드의 로열 콘세르트헤바우 관현악단(RCO)의 최연소 악장으로 취임해 17년간 악장을 역임했다. 1996년부터 지휘자 활동을 시작한 그는 미국 댈러스 심포니, 홍콩 필하모닉 등을 맡아 단기간에 연주 역량을 최고 수준으로 높이는 등 ‘오케스트라 조련사’로 불려 서울시향에 새 활력을 불어 넣어줄 것으로 기대된다. 올해 임기가 끝나는 핀란드 출신 오스모 벤스케(69) 음악감독이 내년 3월까지 시벨리우스 작품을 지휘하며 임기 중 시작했던 ‘시벨리우스 사이클’을 이어 나간다. 역시 핀란드 출신 소프라노 헬레나 윤투넨과 시벨리우스 성악곡으로 새해 무대를 연다. 교향시 ‘포욜라의 딸’과 ‘가을 저녁’, ‘망누스 남작’, ‘봄은 서둘러 지나가고’ 등 국내에서 쉽게 들을 수 없었던 시벨리우스 가곡을 선보인다. 시벨리우스 마지막 교향곡 제7번으로 첫 공연의 대미를 장식한다. 3월에는 도이치 그라모폰 간판 바이올리니스트로 활약 중인 리사 바티아슈빌리가 시벨리우스 바이올린 협주곡으로 벤스케 음악 감독과 호흡을 맞춘다. 이어 1904년 오리지널 버전의 시벨리우스 바이올린 협주곡을 엘리나 베헬레가 선보인다. 이 곡은 시벨리우스 가문이 1990년부터 자신들이 승인한 지휘자와 바이올리니스트에게만 연주할 권리를 주는데, 벤스케와 베헬레는 각각 1990년과 2015년 연주 승인을 받았다. 교향곡 6번과 2번 공연을 끝으로 벤스케의 ‘시벨리우스 사이클’은 막을 내린다. 세계적 지휘 거장과 국내외 스타 협연자들도 만날 수 있다. 러시아 출신의 거장 미하일 플레트뇨프가 지휘자로서 서울시향과 첫 호흡을 맞춘다. 만프레트 호네크도 2019년에 이어 다시 서울시향과 함께 한다. 바이올리니스트 파트리샤 코파친스카야, 조슈아 벨, 첼리스트 지안 왕, 피아니스트 피에르 로랑 에마르 등 유명 연주자들 협연도 줄줄이 잡혔다. 국제 콩쿠르 수상과 세계 무대에서 활약하고 있는 젊은 한국인 아티스트들도 서울시향을 찾는다. 김봄소리(바이올린), 선우예권(피아노), 최하영(첼로), 박재홍(피아노)이 주인공이다. 올해 퀸엘리자베스 콩쿠르에서 한국인 최초로 우승한 최하영은 차이콥스키 로코코 주제에 의한 변주곡을 들려준다. 지난해 6월 도이치 그라모폰과 전속 계약하며 솔로 음반을 발매한 김봄소리도 베토벤 바이올린 협주곡으로 서울시향 첫 호흡을 맞춘다. 부소니 콩쿠르 우승자로 지난 2월 라흐마니노프 피아노 협주곡 제3번으로 서울시향 데뷔 무대를 가진 박재홍은 내년에 라흐마니노프 피아노 협주곡 제2번을 협연한다. 2017년 한국인 최초 밴 클라이번 콩쿠르 우승자인 선우예권은 쇼팽 피아노 협주곡 제2번을 공연한다. 3월에는 파트리샤 코파친스카야, 리사 바티아슈빌리, 엘리나 베헬레 등 세계적인 여성 바이올리니스트의 협연이 준비돼 있다. 바이올리니스트 조슈아 벨, 첼리스트 지안 왕, 피아니스트 피에르 로랑 에마르 등 세계적인 연주자들이 관객들의 귀를 즐겁게 할 예정이다. 국제 콩쿠르 수상과 세계 무대에서 활약하고 있는 젊은 한국인 아티스트들도 서울시향을 찾는다. 김봄소리(바이올린), 선우예권(피아노), 최하영(첼로), 박재홍(피아노)이 그 주인공이다. 서울시향은 코로나19로 소편성 위주로 진행됐던 공연들도 대편성 오케스트라로 재편했다. 다음달부터 내년 공연의 관현악 전체 패키지 및 개별 패키지 티켓 판매를 진행한다. 또 클래식 음악을 쉽게 접할 수 있는 기회를 마련하고자 전 공연 1만원 좌석 티켓 정책도 유지하고 있다.

사물놀이 창시자 이광수 명인의 공연 ‘풍물명인전’(포스터)이 오는 17일 서울 강남 국가무형문화재전수교육관 민속극장 풍류에서 열린다. 9일 한국문화재재단에 따르면 이광수 명인은 1978년 김용배, 김덕수, 최종실과 함께 사물놀이를 창시한 예인 중 한 명이다. 특히 남사당패 놀이의 마당굿에서 고사 덕담의 내용을 담아 부르는 비나리와 꽹과리에 능한 것으로 알려졌다. 이번 풍물명인전에서는 이광수 명인의 고향인 충남 예산을 기반으로 한 내포 남사당의 풍물가락을 선보인다. 내포(內浦)는 충남 서북부 일대를 부르는 명칭이다. 이중환의 ‘택리지’에서 가야산 주위 10여 고을을 내포로 칭했다. 예산군, 당진군 등이 이에 해당한다. 국가무형문화재 승무 전승교육사인 김묘선과 국가무형문화재 경기민요 이수자인 이선영 및 공윤주, 김도연 등이 함께 출연한다. 공연은 문굿과 길놀이로 시작해 비나리, 삼도설장고, 삼도사물놀이, 승무, 경기민요 사물판굿 , 퉁소와 사자춤으로 이어진다. 예매 방법은 한국문화재재단 홈페이지에서 확인할 수 있다. 재단은 공연 종료 후 재단 유튜브와 네이버TV 채널에서 실황 영상을 공개할 예정이다.

‘완전체’ 행보를 공식화한 그룹 god 측이 연말 콘서트 부정 티켓 예매에 강력 대응을 예고했다. 공연 주최사인 아이오케이컴퍼니는 “오는 12월 진행되는 콘서트 ‘온’(2022 god CONCERT ON·포스터)이 god와 팬god(팬클럽명)의 소중한 공연인 만큼 팬 여러분의 권리를 보호하기 위해 부정 티켓 거래에 대해 대처하고자 한다”며 “비정상적 또는 부정한 방법을 이용하거나 프리미엄 티켓 사이트, 개인 사회관계망서비스(SNS)를 통해 부정 티켓을 거래한 정황이 파악되면 사전 안내 없이 해당 좌석에 대한 예매 취소 처리가 될 예정”이라고 7일 밝혔다. 이어 “부정 티켓 거래에는 별도의 법적 제재도 이루어질 예정”이라며 “구체적인 정황을 발견하신 분들은 제보를 부탁드리며 부정 티켓 근절을 통해 건전한 공연문화를 함께 만들기 위해 최선을 다하겠다”고 강조했다. 아울러 “부정 티켓 거래로 인한 불이익을 당하지 않도록 유의하시기 바란다”고 덧붙였다. 온은 데뷔 23주년을 기념해 4년 만에 god 완전체가 준비한 콘서트로, 앞서 티켓 오픈 직후 전석 매진을 기록한 바 있다. 한편 god는 내달 9∼11일 서울 올림픽 공원 체조 경기장에서 공연을 펼치고, 24일부터 이틀간 부산 벡스코 제1전시장에서 팬들을 만난다.

국립오페라단은 오페라 작곡가 푸치니의 3대 걸작으로 꼽히는 ‘라 보엠’(포스터)을 12월 1∼4일 서울 예술의전당 오페라극장에서 공연한다고 7일 밝혔다. ‘라 보엠’은 앙리 뮈르제의 소설 ‘보헤미안들의 인생풍경’을 원작으로 한 오페라다. 프랑스 파리 대학가에 모여 사는 네 명의 젊은 예술가의 이야기를 그린 작품이다. 1800년대 파리의 추운 겨울날을 배경으로 시인 로돌포와 미미, 화가 마르첼로와 그의 연인 무제타의 사랑과 우정이 펼쳐진다. ‘토스카’, ‘나비부인’과 함께 푸치니의 3대 걸작 오페라로 꼽히며, 브로드웨이 뮤지컬 ‘렌트’로 각색되기도 했다. 겨울의 정서를 담은 이야기와 음악으로 연말과 크리스마스 시즌에 주로 공연된다. 김숙영이 연출한 ‘라 보엠’은 국립오페라단이 2020년 8년 만에 자체 제작 오페라로 선보였던 작품이다. 당시 공연에 함께했던 소프라노 서선영이 다시 미미 역으로 무대에 오르며, 같은 역으로 소프라노 이윤경이 합류했다.

“불공평하고 또 부당할 때/ 한숨 쉬며 견디는 건 답이 아냐/ 꾹꾹 참고 또 참으면 보나 마나 또 그럴 걸/ 쬐끄맣고 힘이 별로 없다 해도/ 쬐끔만 용기를 내면 할 수 있어/ 험한 세상 휩쓸리고 휘둘려/ 날 잡아 잡수라고 다 포기하는 것/ 옳지 않아 옳지가 않아” 외국어 서적도 원서로 읽을 만큼 독서광이면서 초능력도 있는 5살 천재 소녀 마틸다가 어른들의 부당함에 맞서 부르는 노래 ‘노티(naughty·똘끼)’의 가사 일부다. 서울 구로구 대성디큐브아트센터에서 공연(내년 2월26일까지) 중인 뮤지컬 ‘마틸다’는 주인공 마틸다가 천박하고 탐욕스러운 부모 학대와 집 못지않게 끔찍한 학교에서 괴물 같은 미스 트런치불 교장의 횡포에 굴하지 않고 주변과 세상을 바꿔나가는 얘기다. 150대 1의 경쟁률을 뚫고 마틸다 역에 캐스팅된 임하윤(9), 진연우(11), 최은영(10), 하신비(9)를 비롯해 아역 배우만 20명에 달한다. 그렇다고 어린이 뮤지컬이라 생각하면 오산이다. 부모와 트런치불 교장이 못된 짓을 할 때마다 “옳지 않아요”라고 쏘아붙이며 담임선생님과 친구들이 부당한 현실에 순응하지 않도록 독려하는 마틸다의 목소리 때문이다. 이는 사회의 다양한 지배구조에서 어린이든 어른이든 불의를 보고서도 약자로 숨죽이며 사는 사람들에게 ‘꾹꾹 참는 대신 용기를 조금만 내서 제 목소리를 내라’고 주문하는 메시지다. 어른 관객에게도 많은 울림을 주는 이유다. 지난 6일 임하윤과 최재림(37)이 각각 마틸다와 트런치불 교장으로 나온 공연에도 어린 자녀를 동반한 부모뿐 아니라 다른 어른 관객이 극장을 가득 채웠다. 2018년 국내 초연 이후 4년 만에 다시 무대에 올려진 ‘마틸다’는 영국의 명문 극단 로열셰익스피어컴퍼니(RSC)가 아동 문학 거장 로알드 달(1916∼1990)의 동명 소설을 원작으로 제작한 뮤지컬이다. 2011년 영국에서 초연한 뒤 베스트 뮤지컬상 등 올리비에상 7개 부문을, 2013년 미국 브로드웨이에 진출해 극본상 등 토니상 4개 부문을 휩쓸 정도로 작품성을 인정받았다. 동화 속 같은 환상적인 무대와 아역·성인 배우가 객석까지 날아오르는 공중그네 등 볼거리도 풍성하다. 지금까지 전 세계적으로 200만명 이상 관객을 끌어모은 비결이다. 초연에 이어 다시 트런치불 교장 역을 맡은 최재림은 뮤지컬 ‘마틸다’의 매력에 대해 “무엇인가 도전하는 게 두려운 상황에 있거나 살아가면서 스스로 정체되고 있다는 느낌이 드는 사람들에게 마틸다의 정신과 용기를 조금씩 나눠 갖도록 하는 작품”이라고 소개했다. 7일 서울 서초구 사무실에서 세계일보와 만난 그는 “누구나 즐길 수 있는 공연(작품)이고, 보는 사람마다 각자만의 의미를 찾아갈 수 있는 공연”이라며 이같이 말했다. 한창 작품세계를 넓혀가고 있는 최재림은 ‘마틸다’에 출연하면서 스스로도 마음을 다잡게 됐다고 한다. “사회적으로 옳지 않은 것을 바꾸기 위한 행동에 앞장서지는 못하더라도 다른 사람의 생각과 행동을 이해할 만한 관용의 태도를 갖기로 했어요. 아울러 ‘나만의 기준을 지키자’고요. 그 기준은 단순합니다. 남에게 피해주지 말고, 이기적이지 않고, 맡은바 최선을 다하자는 것입니다.” 2019년 한국뮤지컬어워즈에서 남우주연상을 안겨 준 트런치불 역에 대한 애정도 듬뿍 내비쳤다. “트런치불의 매력은 배우 역량만 받쳐주면 시도할 수 있는 게 많다는 점입니다. 특수성이 강한 캐릭터라 쉽게 만날 수 없어서 연기적 욕심을 자극하는 역할이에요. 나쁜 인물인데 사랑스러워 보이는 오묘한 캐릭터 같습니다.”(웃음) 얼마 전 방송 드라마에도 데뷔한 최재림에게 어떤 배우로 기억되고 싶은지 물었다. “(무대와 매체를 막론하고) 활동 영역이 넓어져 어떤 배역을 맡든 ‘질리지 않는 배우’가 되고 싶어요.”

‘산티아고 순례길’은 예수의 열두 제자였던 성 야고보의 무덤이 있는 스페인 북서쪽 도시 산티아고 데 콤포스텔라로 향하는 약 800㎞에 이르는 길이다. 자신의 지나온 삶을 되돌아보거나 살아갈 방향성을 찾으려는 사람들이 전 세계에서 날아와 이 길을 걷는다. 그런데 산티아고 순례길의 반대 쪽인 극동 시베리아 방향으로 걸어 가는 사람이 있다. 그는 아무도 가지 않던 낯선 길로 왜 가는 것일까. 국립극단과 국립아시아문화전당이 공동 제작한 연극 ‘극동 시베리아 순례길’은 그 이유를 찾는 과정을 담은 부조리극이다. 지난해 백상예술대상 젊은연극상을 받은 정진새가 희곡을 쓰고 연출까지 맡은 이 작품은 지난달 20∼23일 광주국립아시아문화전당에 이어 이달 2일부터 서울 용산구 백성희장민호극장에서 막을 올렸다. 연극은 2020년이 지난 뒤 언젠가, 오호츠크 해상 기후탐사선에 근무하는 기후연구원 AA(이은정)와 BB(정슬기)가 위성 레이더를 통해 산티아고 순례길의 반대 방향으로 무한히 걷는 ‘그’(전선우)를 발견하고 지켜보면서 이뤄지는 대화로 진행된다. 극 중에선, 산티아고 순례길을 캐릭터가 대신해 걷는 온라인 관광 상품이 유행한다. 순례길을 완주하면 ‘천국’에 들어갈 수 있는 게임이다. 게임 이용자들은 산티아고에서 반대 쪽으로 향하는 한 캐릭터를 발견하고, 캐릭터의 주인공이 실제 극동 시베리아 순례길을 향해 걷고 있다는 것을 안 뒤 열광한다. ‘그’는 전 세계의 주목을 받고, 급기야 ‘그’가 걷는 코스를 구현한 ‘시베리아 순례길’이 온라인 게임으로 생겨난다. 연극은 정반대 순례길로 외로이 걸어가는 ‘그’와 ‘그’의 행로를 추적하는 두 연구원의 잡다하거나 무의미한 이야기를 통해 기후위기와 팬데믹 시대 인류가 직면한 실존 문제에 관해 다양한 질문을 던진다. 하지만 사뮈엘 베케트(1906∼1989)의 대표작 ‘고도를 기다리며’와 같은 부조리극이라 서사나 흐름이 불분명하고 다소 난해하다. ‘세상이 깜빡거리는데 분명한 건 하나도 없다’는 대사처럼. 정진새 연출은 지난 2일 국립극단에서 열린 간담회에서 ”언어나 상황이 따로 노는 부조리극을 쓰게 됐는데, 의도적으로 흩어놨다고 볼 수 있다”며 “이번 작품은 휴머니즘의 재확인이나 미래에 대한 희망으로 완성하고 싶지 않았다”고 말했다. 암전이 잦아 관객이 불편함을 느낄 수도 있는 것과 관련, 정 연출은 “50회 이상 암전이 진행된다. 깜박임 효과를 위해 채택했는데 흐름을 방해하고 피로감을 주기도 한다”며 “하지만 흐릿하고 희미한, 깜박이는 세계를 보여주는 장치라고 생각해 과감하게 쓰기로 했다”고 설명했다. 마침내 동쪽 끝에 다다른 순례자의 독백(‘죽고 싶진 않지만, 살아있다는 것의 허전함을 그만 느끼고 싶다’)은 여운이 짙다.

‘심금(心琴·heartstrings).’ 누구나 마음 속에 현악기 하나쯤은 품고 산다. 감동을 받으면 가슴을 촉촉이 적시게 하는. 세계 최정상 교향악단인 빈 필하모닉 오케스트라의 내한 무대가 한국 관객들의 심금을 울렸다. 빈필은 음악으로 ‘이태원 압사 참사’ 희생자를 애도하며 슬픔에 잠긴 유족과 한국 국민들을 위로했다. 1년 만에 한국을 다시 찾은 빈필의 첫 공연이 열린 지난 3일 서울 예술의전당. 지휘자 프란츠 벨저뫼스트가 지휘대에 오르자 단원 대표인 다니엘 프로샤우어 제1 바이올린 수석이 무대 앞으로 나와 마이크를 잡았다. “이태원 참사를 추모하는 의미에서 먼저 요한 제바스티안 바흐의 ‘에어(G선상의 아리아)’를 연주하겠습니다. 이 연주가 끝나도 박수는 치지 말아주세요.” 당초 프로그램에 없었지만 빈필이 특별 추모곡으로 연주한 ‘G선상의 아리아’는 희생자들의 넋을 위로하듯 애잔한 선율로 가슴을 먹먹하게 했다. 연주가 끝난 뒤 숙연한 분위기 속에 단원들은 자리에서 일어나 지휘자와 함께 1분가량 묵념을 올렸고 공연장을 가득 채운 관객들도 동참했다. 자리를 정돈한 빈필은 바로 제1부 프로그램인 리하르트 바그너(1813∼1883, 독일)의 ‘파르지팔’ 전주곡과 리하르트 슈트라우스(1864∼1949, 독일)의 ‘죽음과 변용’을 잇달아 연주했다. 7년 간격으로 지어진 두 곡은 공교롭게도 주제가 죽음과 연관되고 장엄해 추모 연주회처럼 느껴졌다. 바그너 최후의 음악극인 ‘파르지팔’(1882년 작곡)은 최후의 만찬에 사용된 ‘성배’와 십자가에 못박힌 예수를 찔렀던 ‘성창’을 소재로 한 작품이다. 순수한 바보 같았던 파르지팔이 모든 유혹을 떨쳐내고 ‘성창’을 되찾아와 곤경에 처한 사람들을 구한다는 구원의 이야기다. 슈트라우스의 걸작 중 하나인 ‘죽음과 변용’(1889년 작곡)은 25살이던 그가 훗날 찾아올 죽음의 모습과 이후 변용된 삶을 상상해 그려낸 교향시다. 죽음의 문턱에 선 환자의 고통과 두려움, 살고자 하는 의지 등이 소용돌이치다가 마침내 그의 영혼이 천국의 안식처로 향하는 아름다운 여정이 펼쳐진다. 오스트리아 지휘 거장 벨저뫼스트는 두 곡이 하나인 것처럼 ‘파르지팔’ 연주 뒤 지휘봉을 내리지 않고 곧장 ‘죽음과 변용’을 들려줬다. 마치 바그너와 슈트라우스가 참사 희생자 유족들의 마음을 따뜻하게 어루만져주듯 빈필은 깊고 매끄러운 선율을 선사했다. 2부에 연주된 드보르자크(1841∼1904, 체코)의 명작 교향곡 8번에서도 고품격 ‘빈필 사운드’가 돋보였다. 빈필은 자연과 인간에 대한 사랑이 극진했던 드보르자크의 예술세계를 정교하게 세공해 건넸다. 이는 벨저뫼스트의 빼어난 지휘력과 함께 고국 불가리아에서 ‘국민 바이올리니스트’로 불리는 빈필 최초의 여성 악장 알베나 다나일로바를 비롯해 ‘33년차 첼로 수석’ 하랄트 뮐러, 클라리넷 수석 다니엘 오텐자머, ‘빈 호른’ 수석 롤란트 야네직 등 빈필 단원 개개인의 탁월한 음악성이 받쳐준 덕분이다. 단원들은 단순히 연주력과 기교만 뛰어난 게 아니라 곡 전체 구조와 작곡가의 의도를 간파한 뒤 입체적으로 해석한 음악을 완벽한 하모니로 들려줬다. 언제 어디서건 빈필 연주를 마주한 청중은 눈과 귀가 즐겁고 감탄할 수밖에 없을 것 같다. 축구로 치면, 스페인 FC 바르셀로나와 잉글랜드 맨체스터 시티(맨시티) 등 포지션별 세계 톱클래스 프로선수들이 모인 축구팀이 완벽한 전술 이해도를 바탕으로 창의적 플레이를 하는 ‘아트 사커(예술 축구)’를 보는 맛이랄까. 빈필은 앙코르로 ‘왈츠의 왕’ 요한 슈트라우스 2세(1825∼1899, 오스트리아)의 동생인 요제프 슈트라우스(1827∼1870)가 작곡한 ’자이쎌른 왈츠‘를 들려줬다. 그 전에 이례적으로 마이크를 잡은 벨저뫼스트가 “빈의 왈츠는 그저 사람들을 즐겁게 해주는 가벼운 음악이 아니라 빈의 영혼을 담고 있습니다. 오늘 저녁 빈의 영혼을 여러분께(힘든 시간을 보내고 있는 한국민들에게) 선물하고 싶습니다”라고 정중하게 설명했다. 국가적 애도 기간에 춤곡을 연주하는 것에 신경이 쓰여 양해를 구한 것으로 보인다. 빈의 왈츠는 정말 지친 심신을 달래주고 정신을 맑게 할 만큼 밝고 우아했다.

가수 에일리(Amy Lee·33·한국명 이예진·사진)가 국내 투어 콘서트 ‘한 걸음 더’ 대전 공연을 연기했다. 3일 소속사 팝뮤직(에이투지엔터테인먼트) 측은 “오는 5~6일 양일간 진행 예정이었던 에일리 전국 투어 콘서트 ‘한 걸음 더’ 대전 공연이 내년 1월28~29일로 연기됐다”고 밝혔다. 이어 “국가애도기간에 동참하고자 이같이 결정했다”라며 “대전 공연을 기다려주신 팬 여러분의 너른 양해를 부탁드린다”라고 전했다. 그러면서 “사고 피해자와 유가족 분들께도 깊은 애도와 위로를 표한다”고 전했다. ‘2022 에일리 전국투어 콘서트 ‘한 걸음 더’’는 에일리의 데뷔 10주년을 기념하기 위해 마련됐다. 현재 대전과 함께 안양, 창원, 대구, 부산, 서울 등 전국 각지에서 공연 개최가 확정된 상태다. 이번 대전 공연은 내년 1월28~29일에 대전 충남대학교 정심화홀에서 펼쳐진다. 기존 공연의 회차 및 좌석 번호는 변경된 일자에 맞춰 그대로 유지되며, 환불을 희망하는 구매자들에게는 예매처를 통해 수수료를 포함한 결제금액 전액이 환불 조치될 예정이다.

“독일 오케스트라의 명료함과 절제, 풍요로움이 프랑스 오케스트라의 유연함과 기교, 정교함과 결합된 오케스트라다.” 프랑스 명문 악단 스트라스부르 필하모닉 오케스트라(OPS)가 2017년 처음 내한 공연할 당시 음악감독이었던 마르코 레토냐(현 브레멘 필 음악감독)의 말이다. 프랑스와 독일의 국경에 위치한 스트라스부르의 지역적 색채가 음악에도 묻어 나오는 오케스트라라는 의미로 읽힌다. 스트라스부르는 알퐁스 도데의 소설 ‘마지막 수업’의 배경으로도 유명하다. 170년에 가까운 역사를 자랑하는 스트라스부르 필하모닉 오케스트라가 5년 만에 다시 한국을 찾아 12월 16일(성남아트센터), 18일(경남문화예술회관), 19일(안동문화예술의전당), 20일(서울 예술의전당) 공연한다. 지난해 9월부터 오케스트라를 이끌고 있는 아지즈 쇼하키모프(34)가 지휘봉을 잡는다. 18살에 모국인 우즈베키스탄 국립 오케스트라 상임 지휘자 자리에 오르고 21살이던 2010년 구스타프 말러 국제 지휘 콩쿠르에서 2위를 차지한 지휘자다. 2016년 8월 잘츠부르크 페스티벌에서 ‘헤르베르트 폰 카라얀 젊은 지휘자상’을 받았고, 2년 후 잘츠부르크 페스티벌의 오프닝 콘서트를 지휘했다. 한국 무대에는 지난 8월 피아니스트 베조드 압두라이모프와 내한해 서울시립교향악단 무대에 선 바 있다. 협연자로는 22살에 차이콥스키 콩쿠르에서 우승하고 대회 역사상 단 세 명에게만 주어졌던 그랑프리를 네 번째로 수상한 프랑스 피아니스트 알렉상드르 캉토로프(25)가 함께 한다. ‘리스트의 환생’이란 극찬을 받기도 한 그는 16살에 낭트의 라 폴 주르네 페스티벌에서 데뷔했다. 이후 마린스키 오케스트라를 비롯해 파리 오케스트라, 베를린 슈타츠카펠레 등 세계 주요 오케스트라와 연주해왔다. 캉토로프는 한국에서 지난 4월 첫 리사이틀을 열었고 7월 서울시향과 협연했다. 진주(경남문화예술회관) 공연에선 피아니스트 손열음이 협연한다. 내한 프로그램은 12월 8~9일 스트라스부르 뮤직 앤 콩그레스 팰리스에서 펼치는 공연과 동일하다. 크리스마스라는 계절적 특성을 감안해 비제의 ‘카르멘 모음곡 1번’으로 무대를 연다. 이어 캉토로프에게 차이콥스키 콩쿠르 우승을 안겨준 차이콥스키 피아노 협주곡 2번을 연주한다. 마지막은 각 악기의 음색을 겹겹이 느낄 수 있는 무소륵스키 ‘전람회의 그림(라벨 편곡)’을 들려준다. 스트라스부르 필하모닉 오케스트라는 1855년 벨기에 지휘자 조제프 하셀만이 창단했다. 1875년 프란츠 스톡하우젠의 주도로 극장의 메인 오케스트라가 됐고, 이후 스트라스부르 시립 오케스트라를 거쳐 1994년 프랑스 국립 오케스트라가 됐다. 베를리오즈, 브람스, 생상스, 말러, 바그너 등 당대 최고 작곡가들이 자신의 작품을 지휘하기도 했다.

이태원 참사로 공연 취소가 이어지는 데 대해 뮤지션들이 잇달아 소신 발언을 내놨다. 재즈 피아니스트이자 싱어송라이터인 정원영(왼쪽 사진)은 1일 인스타그램에 “모든 공연을 다 취소해야 하나”라며 “음악만한 위로와 애도가 있을까”라고 안타까워했다. 싱어송라이터 생각의여름(본명 박종현)은 지난달 31일 인스타(사진)에 “이번주에 하기로 한 두 공연의 기획자들이 진행할지, 연기할지에 대해 정중히 요청해오셨다”며 “고민을 나눈 끝에 예정대로 진행키로 했다”고 운을 뗐다. 이어 “예나 지금이나 국가기관이 보기에는 예술 일이 유흥, 여흥의 동의어인가 보다”라며 “관에서 예술 관련 행사들(만)을 애도라는 이름으로 일괄적으로 닫는 것을 보고, 주어진 연행을 더더욱 예정대로 해야겠다는 마음이 들었다”고 밝혔다. 아울러 “공연이 업인 이들에게는 공연하지 않기 뿐 아니라 공연하기도 애도의 방식일 수 있다”며 “하기로 했던 레퍼토리를 다시 생각하고 매만져본다”고 덧붙였다. 나아가 “무슨 이야기를 관객에게 할까 한번 더 생각해 본다”며 “그것이 내가 선택한 방식”이라고 강조했다. 더불어 “모두가 동의할 필요는 없지만, 함부로 판단하지 않았으면 좋겠다”고 부연했다. 작사·작곡가·프로듀서이자 팝 드러머인 박가을도 “예술을 음악으로 바라보는 한가지 시선이 두려워 이런 조치를 하는 것이 안타깝다”며 공감했다.