그룹 아이브(IVE) 측이 비자 문제로 출연이 예정된 대학 축제를 취소했다는 주장에 반박 안내문을 올렸다. 소속사 스타쉽 엔터테인먼트는 4일 아이브 팬카페에 “경북대 대동제, 계명문화대 비슬제와 관련해 출연 제의만 들어왔으며 그 후 구체적인 협의 및 계약 또한 진행되지 않았다”고 밝혔다. 앞서 경북대 학생회는 소셜미디어에 “스타쉽 엔터테인먼트로부터 아이브 멤버의 비자 문제로 10월6일에 예정돼 있던 초청 공연을 진행할 수 없다는 통보를 받았다”며 “대동제가 임박한 상황에서 전달받은 통보로 즉각적인 해결이 어려웠고, 이러한 상황에서 태스크포스(TF)팀과 대동제 준비를 함께하는 기획사와의 상의 끝에 초청 가수 라인업을 변경하게 되었다”고 공지한 바 있다. 스타쉽 측은 또 “다른 스케줄로 출연이 어려워 출연 확답을 드리지 않은 상태에서 라인업이 오픈됐고, 확인한 즉시 공지에서 내려달라고 요청했으나 반영되지 않았다”며 “최종적으로 확정되지 않은 스케줄로 혼선이 없길 바란다”고 전했다. 한편 오는 6일 열리는 경북대 대동제에는 래퍼 팔로알토(본명 전상현)와 염따(〃 염현수), 스키니브라운(〃 이창호), 힙합 댄스 크루 홀리뱅, 볼빨간 사춘기 등의 출연이 예고된 바 있다.

세계적 팝페라 테너 임형주가 오는 12일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 천주교서울대교구·한마음한몸운동본부와 함께 ‘임형주 & 코리안 내셔널 필하모닉 평화콘서트 - 로스트 인 메모리(Lost In Memory)’ 콘서트를 한다. 소속사 디지엔콤은 4일 “오랜기간 대한적십자사, 사회복지공동모금회 사랑의 열매, 유엔, 유네스코 한국위원회 친선대사로 활약하고 있는 임형주가 아직도 종식되지 않은 코로나19와 러시아-우크라이나 전쟁으로 전 세계가 혼란스러운 요즘 음악으로서 수많은 이에게 ‘힐링’을 선사하고자 공연제목을 ‘평화콘서트’로 정했다”고 밝혔다. 부제 ‘Lost In Memory(잃어버린 추억 속으로)’는 이달 말 발매될 임형주의 팝페라 정규 8집 이름이다. 이번 콘서트는 서울시 산하 25개 자치구에 사는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 의료진, 자원봉사자, 구급대원, 관계 공무원 등 1500여명을 초청한다. 오랜 기간 이들의 노고에 감사하고 위로하는 뜻을 담았다. 나머지 좌석은 일반 예매 대상이다. 임형주는 이 무대에서 8집에 수록된 패티김, 펄시스터즈, 트윈폴리오 등 사랑받았던 대중 가수들의 노래와 ‘선구자’·‘비목’ 등 우리 가곡을 비롯해 타이틀곡으로 작곡된 ‘꽃 한 송이’를 처음 라이브로 선보인다. 클래식, 팝, 재즈, 뮤지컬을 망라한 ‘팝페라의 세계’를 보여줄 예정이다. 뉴저지 신포니에타 음악감독 출신 이태영의 지휘 아래 50인조 코리안 내셔널 필하모닉 오케스트라가 반주를 맡는다. 이탈리아 ‘2022 산레모 국제 신인 가요제’에서 한국인 최초로 우승한 팝페라 테너 박종수와 예능인 겸 작곡가 유재환도 스페셜 게스트로 우정 출연한다. 콘서트 티켓판매 수익금의 일부는 세계평화를 위한 기금으로 기부된다.

3시간에 가까운 오페라 전막 공연이 부담스러운 관객들이 귀에 익숙한 오페라 명곡들과 함께 가을 정취에 푹 젖도록 하는 오페라 갈라 콘서트가 잇따른다. 국립오페라단은 오는 7일 서울 중구 국립극장 해오름극장에서 오페라 콘서트 ‘가을의향기: 가곡과 아리아의 밤’을 개최한다. 이번 공연은 대중적으로 널리 알려진 유명 오페라 아리아와 이중창, 오랫동안 사랑받아온 한국 가곡과 새로운 한국 가곡으로 꾸며진다. 1부는 여자경 지휘자가 이끄는 프라임필하모니 오케스트라 연주로 문을 연다. 로맨틱 코미디 오페라의 대표작 ‘세빌리아의 이발사’ 서곡을 시작으로 ‘카르멘’, ‘호프만의 이야기’, ‘마술피리’에 등장하는 아리아와 이중창을 만날 수 있다. 오페라 초보자들에게도 익숙한 ‘세빌리아의 이발사’의 아리아 ‘나는 이 거리의 만물박사’를 바리톤 김동섭이, ‘호프만의 이야기’에서 인형의 노래로 유명한 ‘숲 속의 새들은’을 소프라노 안유정이 각각 부를 예정이다. 아름다운 한국 가곡 프로그램으로 짠 2부는 1946년 작곡가 조두남이 지은 ‘뱃노래’를 시작으로 작곡가 나운영의 ‘아! 가을인가’로 가을 정취를 물씬 풍기는 노래를 들려준다. 테너 윤병길과 베이스바리톤 우경식이 함께 작곡가 김희갑의 ‘향수’를 부를 예정이다. 신작 가곡으로 화천비목콩쿠르 창작가곡부문 1위, KBS창작동요대회 대상 수상 등 국내 유수 콩쿠르에서 두각을 나타낸 작곡가 윤학준의 작품 ‘마중’과 MBC 대학가곡제 대상 수상작인 ‘눈’을 작곡하고 아트팝 창시자로 불리는 작곡가 김효근의 작품 ‘첫사랑’을 각각 베이스바리톤 우경식과 소프라노 안유정이 소개한다. 소프라노 강혜정, 윤상아, 메조소프라노 백재은, 테너 최원휘 등도 무대에 선다. 2005년 창단한 민간 오페라 단체인 누오바오페라단은 9일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 오페라 갈라 콘서트 ‘베르디 앤 베르디’를 연다. 예술총감독 강민우, 연출 이범로, 지휘자 양진모와 뉴서울필하모닉오케스트라가 함께하는 이번 공연은 베르디의 오페라들로만 구성된다. 19세기 파리 사교계에서 명성을 떨치던 주인공 비올렛타와 상류층 집안 자제 알프레도의 이루어질 수 없는 사랑을 아름다운 선율로 그려내며 ‘오페라의 영원한 신화’로 불리기도 한 ‘라 트라비아타’(소프라노 김샤론·테너 이승묵·바리톤 강기우), 16세기 스페인 궁정 실화를 바탕으로 정치적 이상의 좌절, 비극적 사랑과 가족관계를 담은 베르디 최고의 심리 드라마 ‘돈 카를로’(소프라노 손주연·테너 윤병길·바리톤 김은수), 셰익스피어 4대 비극 중 하나인 ‘오셀로’를 원작으로 베르디가 남긴 마지막 비극 오페라 ‘오텔로’(소프라노 박선영·테너 한윤석·바리톤 양준모), 집시여인의 원한과 복수가 낳은 비극을 베르디 특유의 감각적 선율과 열정으로 녹아내며 베르디 자신이 가장 사랑한 것으로 알려진 ‘일 트로바토레’(소프라노 박명숙·메조 소프라노 권수빈·테너 이정원·바리톤 장성일)의 대표 곡들을 감상할 수 있다.

“진짜 날씨 너무 좋죠? 이렇게 좋은 가을밤, 좋아하는 사람과 밤을 보낼 수 있어서 좋죠? 저도 좋습니다.”(김현철) 가을을 대표하는 음악 축제인 자라섬 재즈 페스티벌(Jarasum Jazz Festival) 19번째 무대가 1∼3일 가평 자라섬과 가평읍 일대에서 펼쳐졌다. 올해 페스티벌에선 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 발병 이후 중단됐던 오프라인 공연이 3년 만에 정상 규모로 개최됐다. 자라섬 일대를 비롯해 가평읍 내 가평 잣 고을 광장 재즈 큐브와 음악역 1939 시네마 스테이지 등에서는 재즈와 관련된 다양한 프로그램과 볼거리, 먹거리를 즐길 수 있었다. 온라인(네이버ZEP)에서는 XR공연과 백스테이지 현장을 보여주는 메타버스 콘텐츠를 선보였다. 그리고 무엇보다 주최 측이 가장 심혈을 기울인 주 공연 무대에는 국내는 물론 정상급 해외 아티스트 32개 팀이 참여해 다양한 음악을 들려줬다. 지난 1일 페스티벌 첫날 현장은 오랜만에 찾아온 야외 음악 축제를 즐기려는 열기가 뜨거웠다. 메인 무대인 재즈 아일랜드와 서브 무대인 페스티벌 라운지가 설치된 자라섬은 페스티벌을 찾은 관람객들로 가득 찼다. 동호회원 7명과 함께 온 대한민국 ROTC 중앙회 합창단 신연식(60) 단장은 “오랜만의 대면 페스티벌이라는 소식에 회원들과 아침 일찍 출발해 함께 왔다”며 “노래도 좋고, 가을 정취도 좋고, 사람들도 좋고 다 좋다”고 말했다. 무료 무대인 페스티벌 라운지가 설치된 서도에는 페스티벌을 찾은 관람객부터 근처에 관광하러 온 사람들로 가득했다. 이날 이곳에서는 낮 12시30분 ‘겨울에서봄’을 시작으로 오후 1시30분 ‘조해인 퀸텟’, 오후 2시30분 ‘숨라’, 오후 3시30분 ‘이지혜 트리오’가 각각 50분 동안 공연을 펼쳤다. 이후 오후 4시30분, 관람객들은 유료 무대인 재즈 아일랜드가 설치된 중도로 걸음을 옮겼다. 축제 개막을 알리는 포문은 하드피아노의 화려한 연주로 열렸다. 이어 남아프리카 재즈를 대표하는 피아니스트이자 작곡가 은두두조 마카티니가 트리오를 구성해 국내에는 다소 생소할 수 있는 남아프리카 재즈를 들려줬다. 재즈의 정수가 가득한 무대가 그 뒤를 이었다. ‘현재 우리 세대가 보유한 가장 흥미로운 재즈 보컬리스트’라고 뉴욕타임스 극찬을 받은 보컬리스트 재즈미어 혼이 국내 팬을 만났다. 재즈를 상징하는 연주 기법인 잼(즉흥연주)이 풍성한 공연이었다. ‘프리 유어 마인드(Free your mind)’, ‘이스트 오브 더 선(East of the sun)’ 등을 떠오르는 대로 즉흥적으로 의미 없는 단어와 소리로 노래하는 창법인 스캣(Scat)으로 들려줬다. 반주를 맡은 밴드 역시 즉흥연주로 재즈미어 혼과 소통하며 자유로운 영혼이어야 가능한 재즈 연주의 정수를 보여줬다. 관람객들은 이해할 수 없는 가사에 처음에는 어리둥절했지만, 독특한 매력에 빠지면서 그의 노래에 환호와 박수를 보냈다. 그때마다 재즈미어 혼은 “감사합니다” “안녕하세요”를 한국말로 하면서 반응을 이끌었다. 아내 현영자(63)씨와 함께 처음 재즈 페스티벌을 찾았다는 이세진(70)씨는 “젊은 사람들이 자주 가는 페스티벌 같아서 참석이 두려웠지만, 더 나이가 들기 전에 가봐야 한다는 생각에 작년부터 준비했다”며 “재즈가 생소하지만 듣다 보니 매력이 있는 것 같다. 페스티벌 분위기 또한 너무 아름답다”고 말했다. 메인 무대의 마지막은 국내 시티팝 거장 김현철이 꾸몄다. 2019년에 발표한 10집 수록곡 ‘드라이브(Drive)’를 시작으로 ‘오랜만에’, ‘동네’까지 쉼 없이 열창한 그는 “몇 년 전부터 이 무대에 서려고 제작진과 여러 번 이야기를 나눴지만 코로나19로 서지 못했다”며 “올해 무대에 서니 여러분이 많이 와줘서 감격스럽고, 여기에 초대해 줘서 감사하다”고 입을 열었다. 이어 그는 대표곡 ‘춘천 가는 기차’와 ‘까만 치마를 입고’ 등을 불렀다. 관람객들은 그의 등장에 앉아있던 자리에서 일어나 무대 앞 펜스로 모여 그와 함께 노래를 부르며 춤을 췄다. 김현철도 이러한 반응에 원래 준비했던 잔잔한 음악 대신 ‘달의 몰락’ 등 빠른 템포의 노래를 부르면 흥을 돋웠다. 자신의 히트곡들로 1시간여 동안 무대를 선보인 김현철은 “레코드 시대부터 다양하게 (음원) 포맷이 바뀌지만 가수는 노래를 불러야 하는 사람이고 여러분은 그런 음악을 즐겨주면 된다”며 “여러분과 제가 만나는 이 순간은 변함이 없다. 누가 뺏을 수 없는 행복이고, 가로챌 수 없는 기쁨이다. 이 한 공간에서 즐기고 있다는 게 믿기지 않을 만큼 행운”이라고 소감을 전했다. 이날 페스티벌은 김현철의 앙코르곡 ‘일생’으로 막을 내렸다. 이튿날 메인 무대는 천재 재즈 신동이라 불리는 조이 알렉산더 트리오, 네 명의 피아니스트가 완벽한 호흡을 펼치는 피아노포르테가 꾸몄다. 3일은 스페인에서 가장 촉망받는 피아니스트 다니엘 가르시아를 비롯해 독일 명가 ECM 레이블의 새로운 주역 중 하나로 자리 잡은 이스라엘 출신 트럼페터 아비샤이 코헨이 페스티벌의 대미를 장식했다.

클래식 발레의 대표작 ‘백조의 호수(사진)’를 국립발레단이 12일부터 16일까지 서울 서초구 예술의전당 오페라극장 무대에 올린다. 악마 로트바르트의 저주에 걸려 낮에는 백조로, 밤에는 사람으로 변하는 아름다운 오데트 공주와 지크프리트 왕자의 운명을 거스른 동화 같은 사랑 이야기다. 3년 만에 이 작품을 선보이는 국립발레단은 2001년부터 러시아 볼쇼이의 전설적 안무가 유리 그리고로비치의 버전을 직접 전수받아 공연하고 있다. 작품은 크게 두 가지 엔딩으로 나뉜다. 하나는 왕자의 배신에 절망한 오데트 공주가 호수에 빠져 죽고 왕자도 뒤따라 죽는 것을 끝으로 한 비극이다. 국립발레단은 ‘진정한 사랑이 운명을 이긴다’는 해피엔딩을 택한다. 이는 유리 그리고로비치가 한국 관객들을 위해 특별히 안무한 버전이다. 또 인간에게 내재된 선과 악의 본성을 표현하고자 악마 로트바르트의 역할을 더욱 부각해 재탄생시켰다. 이번 공연은 네 커플이 각기 다른 매력을 선보인다. 국립발레단 간판스타로 활약하고 있는 박슬기와 허서명, 떠오르는 신예 조연재와 수석무용수 박종석, 출산 후 복귀한 솔리스트 한나래와 또 다른 간판스타 김기완, 마지막으로 심현희와 하지석이 그 주인공이다. 특히 수석무용수 박슬기를 제외한 3명의 발레리나는 오페라극장에서의 첫 백조 데뷔다.

재즈 디바 웅산은 10월 6, 7일 세종문화회관 M씨어터에서 콘서트 ‘웅산 더 재즈(THE JAZZ)’로 팬들을 찾는다고 유니버설뮤직이 29일 밝혔다. 이번 공연은 웅산이 4년 만에 발매하는 10집 정규앨범 ‘후 스톨 더 스카이즈(Who stole the skies)’ 발매 기념 콘서트다. 그는 앨범에서 얘기한 우리의 것(국악, 민요)과 재즈의 퓨전을 통해 독창적이고 완성도 높은 음악을 선보인다. 재즈의 기본을 이루는 블루스와 우리 민족의 근원적 정서를 자연스러운 가락과 장단으로 융화시키면서 처연(悽然)과 해학의 소울재즈를 완성해 ‘웅산표’ 공연을 연출한다. 남도 민요를 재해석한 ‘꿈이로다’와 웅산의 ‘가나다라 블루스’, 리메이크 넘버인 ‘사주팔자’ 등 국악기를 쓰지 않고도 음악 자체만으로 우리의 전통적인 박자감과 음률, 즉흥을 선보인다. 여기에 재즈 스탠더드와 대중들에게 친숙한 우리 가요를 웅산만의 스타일로 재해석한다.

2017년 처음 뭉쳐 음악극 ‘적로’를 만들었던 어벤저스급 창작진이 다시 호흡을 맞췄다. 배삼식(극작가)이 지은 글과 최우정(작곡가)이 만든 노래로 정영두(안무가·연출가)가 연출한 ‘마디와 매듭’은 이들의 이름만으로도 화제를 모은다. 10월7~8일 광주 국립아시아문화전당(ACC) 예술극장2 무대에서 초연될 이 작품은 우리네 할머니와 어머니 등 옛 여인들이 24절기를 보내며 겪는 일상과 삶의 풍파, 희노애락을 소리와 춤으로 들려준다. 도시화 이전, 자연이 부여하는 질서 속에서 계절을 보내고 맞이하는 여인들의 생활상과 심리를 파노라마처럼 펼쳐 보인다. 이번 작품에선 24절기 중 동지부터 하지까지 13개 절기의 풍경과 세시풍속이 작품의 큰 틀을 구성한다. 시간의 마디마디 안에서 여인들의 ‘옹이진 마음에’서리고 ‘세월에 묻은’ 이야기가 춤과 노래에 실려 매듭처럼 이어진다. 앞서 ACC는 아시아의 가치를 반영한 차별화된 공연콘텐츠를 제작하기 위해 추진한 2020년 ‘아시아스토리 공모전’을 통해 ‘아시아 여성들의 삶’을 새로운 공연의 키워드로 발굴했고, 그해 배삼식·정영두·최우정에게 이를 주제로 한 작품리서치를 의뢰하면서 공연제작에 들어갔다. 안무와 연출을 맡은 정영두가 작품 연구 과정에서 시간에 따른 자연의 변화를 몸과 마음으로 감각하며, 인내와 지혜로 시간의 마디마디를 살아내는 여인들의 삶에서 착안, 작품 틀을 구체화했다. 이후 지난해 6절기를 내용으로 한 선보임 공연(쇼케이스)으로 관객과 평단의 호평을 받기도 했다. 다양한 연령대 여인을 화자로 등장시켜 절기에 따른 그들의 생활상과 심리를 시적인 노랫말 안에 녹여낸 배삼식 작가는 지난 28일 서울 중구 프레스센터 기자클럽에서 열린 제작발표회에서 “24절기를 통해 과거 여성들의 삶을 다룬다. 그 자체로 아름다운 삶이고 우리 공동체의 이야기”라며 “찬찬히 그 기억과 흐름을 더듬어 보는 마음으로 작업했다”고 말했다. 다만, 옛 여성들의 고된 삶에만 초점을 맞추지 않았다. 그는 “그 삶이 인고와 끝없는 희생으로 국한되지 않길 바랐다. 힘듦 속에서도 즐겁고 반짝반짝 빛났던 순간들, 끝끝내 놓지 않았던 작은 기쁨과 희망, 누구보다도 아름다워지고자 했던 마음 등이 있다”며 “그들도 어린 시절엔 단발머리를 한 작은 소녀였고, 머리를 땋고 꿈에 부풀어 있던 처녀였다. 삶의 단계마다 거쳐왔던 순간을 작품 속에 담아보고 싶었다”고 설명했다. 한국예술종합학교 음악극창작과 교수이기도 한 배삼식은 ‘3월의 눈’, ‘먼 데서 오는 여자’, ‘열하일기만보’, ‘1945’, ‘화전가’, 창극 ‘리어’ 등의 작품으로 유명하다. 작품 속에서 절기에 따라 그 모습을 바꾸는 자연은 때로는 추위와 기근으로 여인들에게 역경을 안겨주기도 하지만 눈부시게 아름답고, 풍요롭기도 하다. 그동안 여인들의 모습도 다양하게 그려진다. ‘꽝꽝한’ 소한에 ‘갈라터진 얼굴’로 잠든 어린 자식들을 들여다보는 어머니는 한때 ‘마음엔 가만히 봄’이 들어섰던 입춘의 여인이었고, 한식날 ‘불 꺼진 아궁이에 찬밥을’ 먹으며 할머니의 옛 이야기를 듣던 꼬마이기도 했다. 배삼식은 ‘마디와 매듭’이란 제목에 대해 “말 그대로 24절(마디) 시간에 주어진 마디 속에서 여성들이 세월을 어떻게 매듭지으며 건너왔는가(를 이야기하는 거)여서 고민하지 않고 ‘마디와 매듭’이란 제목이 떠올랐다”고 말했다. “여러 민속자료를 찾아보기도 했지만, 마지막으로 쓴 하지의 밤 장면은 어린 시절 하지 무렵에 복숭아가 익을 때 되면 어머니가 들려줬던 이야기예요. (당시 상태가) 좋은 복숭아는 팔고 벌레 먹은 것(복숭아)은 먹었대요. 사실 벌레 먹은 게 달고 좋기 때문에 벌레들도 복숭아 안에 들어가 먹어치우는 것이라고 하면서. 그 무렵 동네 아주머니들이 깊은 밤 중에 동네 정자에 모여 벌레 먹은 복숭아 가져다 ‘벌레까지 먹어야 피부가 고와진다’고 깔깔대며 먹었다’는 얘기를 들려주신 적 있습니다.” 지난해 쇼케이스에서 6절기였던 이야기는 이번에 13절기로 확장했고, 실제 70~80대들의 인터뷰도 새로 넣었다. 정영두는 “인터뷰는 여성들뿐만 아니라 남성을 포함한 부부도 있다. 이분들이 경험한 자연과 더불어 그 지혜와 경험이 사라진다는 게 안타까웠다”며 “올해 더 풍성하게 (작품을) 꾸몄다. 특정 세대만이 이해할 수 있는 작품이 아니라 어린아이부터 할머니·할아버지까지 온 가족이 어렵지 않게 볼 수 있다”고 소개했다. 정영두는 국립현대무용단과 작업한 안무작 ‘심포니 인 C’, ‘구두점의 나라에서’, 두산아트센터에서 기획한 다원 퍼포먼스 ‘포스트 아파트’에 이어 올 초 국립창극단에서 창극 ‘리어’ 연출을 맡으며 작업의 외연을 확장해 가면서도 시간과 조형에 대한 근원적 질문을 놓지 않는 영민한 예술가로 평가받는다. 개인 사정으로 제작발표회 자리에 참석하지 못한 최우정은 오페라 ‘연서’, ‘달이 물로 걸어오듯’, ‘1945’, 뮤지컬 ‘광주’, 여창가곡 ‘추선’, 합창극 ‘마지막 눈사람’ 등을 작업했다. 서울대 음대 작곡과 교수이기도 한 그의 음악은 서정적이고 때로는 경쾌한 선율로 배삼식의 노랫말과 정영두의 안무를 유기적으로 이어준다. 최우정은 서면을 통해 “하나의 작품에서 무용과 음악은 서로를 위해 희생하는 경우가 많지만, 이번 작품은 각 장르가 나란히 작동한다는 데 의의가 있다”고 밝혔다. 절기에 따라 화자도, 심상도 변주된다. 한 무대에서 서로 다른 창법과 분위기를 가진 정가, 판소리, 서도민요가 어우러진다. 정가는 국가무형문화재 제30호 가곡 이수자 김나리, 서도민요는 국가무형문화재 제29호 서도소리 이수자 김무빈, 판소리는 ‘판소리 움직임 탐구’ 등 활동으로 현대적 계승을 추구해온 조아라가 맡는다. 김나리는 “정가는 조선시대 풍류방에서 양반 등 사대부가 즐긴 노래인데 좌창으로 앉아서 부르다 (이번 공연에선)서서 몸짓까지 하며 노래를 해야해 굉장히 힘든 작업이었다”면서도 “민요와 판소리까지 함께 하는 작품이 처음인 것 같은데 잘 어우러진다”고 말했다. 김무빈은 “서도소리는 황해도와 평안도 지방 소리를 말한다. 판소리, 정가와 어떻게 하며 잘 어우러질지 고민하면서 준비했다”며 “(관객들이) 따로 또 합쳐지는 소리의 매력을 느낄 수 있을 것”이라고 설명했다. 조아라는 “전라도 지역 민속음악으로 출발한 판소리는 민중의 삶과 많이 맞닿아 있고, 삶의 질곡을 소리로 구성지게 표현한다”며 “(이 작품은) 자연의 흐름과 변화 속에 여성들이 가진 삶의 지혜와 재미 그리고 슬픔과 울음 등을 소리로 표현하는 게 흥미롭다”고 말했다. 연주는 피아노, 대금, 클라리넷, 타악, 아코디언 등 서양악기와 국악기로 이뤄지며, 광주 지역 송원초등학교 중창단도 참여한다. 정영두 연출은 “이번엔 대관 일정 등 여러 사정으로 광주에서만 짧게 공연하지만 앞으로 가능하면 24절기 이야기를 다 담아낸 작품으로 전국 관객들에게 보여주고 싶다”는 바람을 전했다.

“음악을 만드는 것은 제가 꿈꿔온 이상향이지만, 역사상 가장 위대한 현악사중주단의 멤버가 되는 것은 꿈이 실현되는 것이죠. 지금껏 타카치 콰르텟이 성취한 정도의 업적을 달성한 스트링 콰르텟은 정말로 많지 않거든요. 그 정도 수준의 음악성을 대표하고, 연주하는 콰르텟은 더 적고요. 타카치 콰르텟이 저를 선택해 줘서 얼마나 감사한 일인지요.” 2020년 세계적 현악사중주단 타카치 콰르텟에 합류한 한국계 미국 비올리스트 리처드 용재 오닐은 꿈을 이뤘다고 할 만큼 이 현악사중주단의 일원이 된 것이 꿈만 같다는 입장을 내비쳤다. 타카치 콰르텟은 헝가리 부다페스트 리스트 음악원 동기생 가보르 타카치 나지, 카로이 슈란츠, 가보르 오르마이 ,안드레스 페어가 1975년 창단했다. 1977년 프랑스 에비앙 레 뱅 현악사중주 콩쿠르 우승을 시작으로 위그모어홀 콩쿠르 등 세계적인 현악 사중주 콩쿠르에서 잇따라 입상하며 주목받았다. 영국 그라모폰지가 선정한 ‘우리 시대 위대한 5개의 현악사중주단’과 BBC 뮤직 매거진의 ‘지난 100년간 가장 위대한 10개의 현악사중주단’에 모두 이름을 올릴 정도로 세계 최고 실력을 자랑한다.현재 창단 멤버는 첼리스트 안드라스 페어만이 남아있다. 용재 오닐을 비롯해 영국인인 제1바이올린 에드워드 듀슨베리와 일본계 러시아 태생의 미국인 제2바이올린 하루미 로데스가 활동하고 있다. 다음달 6년 만의 내한 공연을 앞두고 리처드 용재 오닐과 에드워드 듀슨베리를 서면으로 만났다. 타카치 콰르텟은 10월6일 서울 예술의전당을 비롯해 성남, 울산, 인천, 대구, 대전 6개 도시를 돌며 공연한다. 타카치 콰르텟은 창단 45주년을 맞은 2020년 용재 오닐을 새 멤버로 맞았다. 15년간 활동했던 제랄딘 왈더가 그해 5월, 70세로 은퇴하면서 그 빈 자리를 채우게 됐다. 1992년부터 30년간 함께 해온 듀슨베리는 “새 멤버를 영입하는 건 만만찮은 프로젝트다. 뛰어난 연주 실력뿐만 아니라 팀과 화합할 수 있어야 한다”며 용재 오닐을 만난 건 행운이라고 했다. “오랜 기간 멋진 연주를 선보여온 용재 오닐을 만나게 돼 행운이었어요. 언젠가 주말에 그를 볼더(멤버들이 거주하는 미국 콜로라도주 도시)로 초대해 연주하고, 함께 시간을 보냈죠. 얼마 후 그가 팀에 합류할 수 있게 돼 기뻤죠.” 용재 오닐은 “막중한 책임감을 느낀다”며 “50년(가량) 역사를 지닌 곳에 속하게 된다는 건 정말 놀라운 일이다. 타카치 콰르텟이 제가 지금껏 해온 모든 노력과 헌신의 총집합체라는 것을 알게 된 지금, 더욱 열심히 일해야 하는 이유”라고 화답했다. 타카치 콰르텟 멤버들은 미국 콜로라도 대학교를 기반으로 크리스토퍼센(콜로라도 대학교 소속 음대) 교수진으로 재직 중이고, 드레이크 재단에 의해 악기를 후원 받고 있다. 또 매년 여름 현악 사중주 세미나를 개최하는 샌타바버라의 뮤직 아카데미 오브 더 웨스트의 교수진으로도 활동하고, 런던 길드홀 음악 연극학교의 객원 교수이다. 타카치 콰르텟이 용재 오닐과 함께하는 내한 공연은 이번이 처음이다. 용재 오닐이 팀에 합류하자마자 멤버들은 한국에서 연주하면 좋겠다는 이야기를 꺼냈고, 모두 동의했다. 듀슨베리는 “클래식 음악을 사랑하는 열정적인 한국 관객 덕분에 지난 내한 당시 무척 좋았던 기억이 있다. 다시 연주하게 돼 기쁘다”고 했다. 용재 오닐도 “한국은 제 어머니의 고향일 뿐만 아니라 제게도 고향이다. 제 많은 꿈이 현실이 된 곳이기도 하다”며 “세계에서 가장 위대한 현악사중주단 멤버가 되어, 제가 세계에서 가장 사랑하는 관객들과 음악을 나눌 수 있다는 게 정말 특별한 일”이라고 기대감을 표시했다. 용재 오닐은 지난해 미국 그래미상 ‘최우수 클래식 기악 독주(Best Classical Instrumental Solo)’ 부문에서 수상의 영예를 안기도 했다. 후보에 세 번째로 이름을 올린 끝에 상을 거머쥐었다. 그는 “굉장히 울컥했던 순간이었다”며 “믿을 수가 없었다. 아직도 수상했다는 게 꿈만 같다”고 했다. “인생을 살아오며 많은 실패를 경험했지만, 포기하지 않고 계속 시도했어요. 타카치 콰르텟처럼 말이죠. 그래미상은 정말 멋진 깜짝 선물이었어요. 이 상을 받았던 킴 카시카쉬안 등 다른 비올리스트들과 이름을 함께 올려 영광이죠. 비올리스트들이 지금까지 독주 악기로서의 비올라의 중요성에 대한 클래식 음악계 인식을 바꾸기 위해 해온 모든 일을 자랑스럽게 생각해요.” 듀슨베리는 타카치 콰르텟의 오랜 생명력과 힘의 비결을 묻는 질문에 “무엇보다 행운이 따라야한다”며 “다른 사람들의 의견을 유연하고 개방적으로 받아들일 수 있어야 한다. 모든 멤버가 때로는 좋은 리더가 되어야 하고, 때로는 잘 따르는 역할도 해야 한다”고 강조했다. 용재 오닐도 “언제나 직접적으로 소통해왔고, 음악에 전념했다. 네 명의 멤버 모두 팀에 100% 헌신하지 않은 적이 단 한 번도 없다”며 “새로운 걸 시도하는 데 열린 마음과 최고의 음악을 만들기 위해 기꺼이 위험을 감수하고자 하는 마음가짐을 갖고 있었기에 가능했다”고 거들었다. 이번 공연에선 하이든의 현악사중주 Op. 77 No. 2, 바르톡의 현악사중주 6번, 슈베르트의 현악사중주 D.810 ‘죽음과 소녀’를 들려준다. 듀슨베리는 “현악사중주를 위한 세 곡의 위대한 작품이다. 하이든의 곡은 유머와 생동감, 아름다운 선율로 가득차있고 바르톡의 곡은 다양한 감정을 아우르는 전위와 망명에 대한 강력한 명상록이다. 슈베르트 곡은 저희가 지금껏 연주한 작품 중 가장 드라마틱하고 아름다운 작품”이라고 소개했다. 용재 오닐도 “작곡가들이 후기에 작곡한 걸작들이다. 경이롭다”고 전했다. 한국에서도 젊은 연주자를 중심으로 현악사중주단이 증가하는 추세와 관련해 용재 오닐은 “전 세계적으로 젊은 현사중주단이 폭발적으로 늘어났다. 너무 대단하다”며 “연주하는 장르를 최대한 이해하는 게 중요하다”고 말했다. 이어 “하이든, 모차르트, 베토벤 등 지금 우리 시대엔 배울 수 있는 레퍼토리가 엄청 많다”며 “하이든은 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명이고, 우린 그가 현악사중주곡을 거의 70곡 가까이 남긴 것에 감사해야 한다”고 덧붙였다.

서울시립교향악단이 핀란드 출신 지휘자 유카페카 사라스테(사진)와 함께 무대를 꾸민다. 세계 지휘계를 장악한 ‘핀란드군단’ 중 한 명인 사라스테는 29일과 30일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 서울시향과 함께 제임스 에네스가 들려주는 베르크의 바이올린 협주곡, 브루크너의 교향곡 제3번 ‘바그너 교향곡’을 선보인다. 사라스테는 서울시향과 2011년부터 객원지휘자로 꾸준히 호흡을 맞춰왔다. 내년부터는 헬싱키 필하모닉 오케스트라 수석지휘자로 활약할 예정이다. 1부에서 협연하는 캐나다 출신 바이올리니스트 제임스 에네스는 2018년 서울시향과 함께 차이콥스키 바이올린 협주곡을 연주, 큰 호응을 얻었다. 이번 공연에서 그가 연주할 베르크의 바이올린 협주곡은 서정적이고 가슴 시린 곡으로, 현대음악 입문에도 좋은 작품이다. 에네스가 최근 이 곡을 담은 앨범을 출반한 만큼 곡의 매력을 유감없이 뽐낼 수 있을 것으로 보인다.

드라마 ‘슬기로운 의사생활’에서 폭넓은 인기를 얻은 전미도가 오랜만에 친정 격인 뮤지컬 무대로 돌아온다. 복귀작은 명작곡가 스티븐 손드하임의 기괴하지만 완벽하게 계산된 특유의 음악이 괴기스러운 이야기와 맞물리는 ‘스위니토드’. 이 작품은 불안과 공포가 가득하던 19세기 영국을 배경으로 아내와 딸을 보살피던 건실한 이발사 ‘벤자민 바커’가 그를 불행으로 몰아넣은 ‘터핀판사’와 부조리한 세상을 향해 복수를 펼치는 이야기다. 아내와 딸을 빼앗기고 억울한 옥살이 끝에 15년 만에 돌아온 비운의 이발사 ‘스위니토드’ 역에는 강필석, 신성록, 이규형이 새로운 캐스트로 무대에 오른다. 스위니토드의 복수를 돕는 파이 가게 주인 ‘러빗부인’ 역에는 전미도와 함께 김지현, 린아가 무대에 선다. 전미도는 이 작품으로 제1회 한국뮤지컬어워즈 여우주연상을 6년 전 받은 바 있다. 김지현은 올해 드라마 ‘서른, 아홉’과 연극, 뮤지컬 등 장르를 넘나들며 활약 중이고 린아는 뮤지컬 ‘몬테크리스토’ ‘벤허’ 등에서 호평받았다. 뮤지컬 명가 오디컴퍼니 20주년을 기념하는 작픔으로 서울 송파구 샤롯데씨어터에서 12월1일부터 내년 3월5일까지 공연한다.