두 사람은 각자의 지위를 ‘당장 내려놓고 싶다’는 것만 같을 뿐 가치관과 성격, 취미 등 모든 게 상반된 인물이다. 독일 출신의 베네딕토 16세(이하 베네딕토)는 전통을 고수하는 보수주의자로 완고하고 원칙적이다. 녹음 앨범을 낸 적도 있을 만큼 피아노 연주를 즐기고 드라마 보는 것을 좋아한다. 반면 아르헨티나 예수회 출신의 베르고글리오 추기경(이하 베르고글리오)은 개방적인 진보주의자로 유연하고 소탈하다. 아르헨티나 출신답게 정열적인 탱고를 즐기고 축구 중계 보는 것을 좋아한다. 개성만큼이나 두 가톨릭 성직자의 신념 역시 뚜렷한 대비를 이룬다. 베네딕토가 “자네는 담이 나쁜 것처럼 말하는구먼. 집에는 담이 있어야 하네. 아주 튼튼한 담 말이네”라고 면박하면, 베르고글리오는 “예수님이 담을 만드셨습니까? 예수님은 자비의 얼굴로 죄 많은 자를 더 따뜻하게 맞아주셨습니다. 자비는 담을 부술 수 있는 다이너마이트와 같습니다”라고 받아치는 식이다. 급기야 베르고글리오는 “시대가 (교회에) 변화를 요구하고 있지만 전혀 움직이지 않고 있어요. 교황님, 저는 더 이상 (양심적으로 홍보할 수 없는 물건을 파는) 영업사원이 되고 싶지 않습니다”라고 폭탄선언을 한다. 그러자 베네딕토는 “주님이 항상 움직인다면 우리는 주님을 어디에서 찾아야 하나? 주님은 변하지 않아!”라고 폭발해버린다. 이어 “지금까지 자네가 한 말 중에 어느 것도 동의할 수가 없네”라고 쏘아붙인다. 하지만 베르고글리오는 “주님과 함께 움직이면서 변해야 한다”며 한 치도 물러서지 않는다. 그렇게 격한 논쟁을 하다가도 베네딕토가 피아노 건반을 두드릴 때는 언제 그랬느냐는 듯 담소를 나누며 결국 함께 헬기를 타고 바티칸 교황청으로 돌아온다. 이후 베네딕토는 거듭된 베르고글리오의 사임 요청을 거절한 뒤 본인이 물러날 것이라고 털어놓으며 베르고글리오를 후임으로 지목한다. “추기경님의 스타일과 방법은 나와 완전히 다르지. 말하는 것, 생각, 행동 대부분 동의하지 않소. 하지만 지금은 왜 베르고글리오라는 사람이 필요한지 이해할 것 같다오. 주님께서도 당신을 선택하실 거라고 나는 믿소”라면서. 깜짝 놀란 베르고글리오는 “예수께서는 십자가에서 내려오지 않으셨습니다. 이렇게 사임하신다면 앞으로 영원히 교황의 권위에 먹칠을 하게 됩니다”라며 베네딕토에게 교황 자리를 지켜야 한다고 간청한다. 팽팽하게 대립하던 두 사람은 어느새 다른 입장을 존중하며 이해의 폭을 넓혀나가기 시작한다. 서로 고해성사를 통해 과거 잘못을 고백하고 용서를 구하는 장면에선 ‘교황도 인간적인 고뇌에서 자유로울 수 없는 사람이구나’란 연민이 든다. 베네딕토가 “침묵. 침묵뿐이오. 더 이상 주님의 목소리가 들리지 않아! 나는 더 이상 성좌에 앉아 있을 수 없네”라며 주님에게 버려진 종이라고 결정적 사임 이유를 밝히는 장면에선 한없이 숙연해진다. 둘 사이를 가로막던 장벽은 끝내 허물어지고 베르고글리오는 ‘숙명’으로 받아들이며 2013년 프란치스코 교황으로 즉위한다. 이처럼 연극 ‘두 교황’은 바티칸 역사상 598년 만에 처음으로 자진 퇴위를 발표하며 세계를 뒤흔든 교황 베네딕토 16세와 그 뒤를 이은 교황 프란치스코 실화에 기반한 작품이다. 영화 ‘보헤미안 랩소디’ 시나리오를 쓴 앤서니 매카튼 원작으로 2019년 영국에서 초연됐고, 이후 앤서니 홉킨스(교황 베네딕토 16세)와 조너선 프라이스(프란치스코 교황)가 주연한 영화가 넷플릭스에 공개돼 세계적 인기를 끌었다. 세계 최초 라이선스 공연인 이번 무대는 영화만큼 감동적이고 박수를 받을 수 있을 것인지 주목됐다. 여기에 원로 배우 신구(86)가 베네딕토 16세를 맡기로 해 제작 단계부터 기대를 모았다. 막을 올린 무대는 연극적 특성상 영화와 달리 많은 장면과 이야기를 압축해야 했지만 그만큼 밀도 있게 전개되고 몰입감이 높았다. 이는 신구를 비롯한 배우들의 열연에 힘입은 바 크다. 특히, 개막 무대에서 본 신구는 연기 경력 60년의 ‘대배우’답게 배역과 일체화한 연기로 극적 효과를 극대화했다. 그는 신의 대리자인 교황으로서의 위엄과 신 앞에서 나약한 인간으로서의 고뇌를 묵직하게 표현하는 동시에 특유의 화법에 실은 ‘독일식 유머’로 강약을 조절하며 극을 이끌었다. 사실상 2인극을 방불케 하는 무대에서 2시간30분 길이의 공연 동안 엄청난 대사량도 무리 없이 소화하며 에너지를 발산해 관객 감탄을 자아냈다. 신구는 만일을 대비해 대사가 생각나지 않을 때 일러주는 장치 ‘인이어(in-ear)’까지 처음 착용했다는데, 안 끼어도 될 만큼 관록과 연기 열정이 빛을 발했다. 상대역인 정동환도 신구에 버금가는 카리스마를 보이며 프란치스코 교황 자체가 된다. 두 연기 장인의 합이 착착 맞아 작품 완성도가 뛰어나다. 이 작품이 지닌 매력과 힘은 가톨릭 내부나 최고 종교지도자 간 은밀한 부분을 드러내는 데 그치지 않고, 지금 시대가 직면한 문제와 추구해야 할 보편적 가치·정서를 깨우쳐주는 이야기란 점이다. ‘나만 옳고 너는 틀렸다’는 태도로 갈등하고 분노하며 대립하는 세상에서 ‘우리 모두 다르지만 입장 바꿔 생각해보니 이해된다’는 태도로 용서·화해·사랑하며 함께 사는 세상으로 바뀌어야 한다고 말이다. 신구와 정동환 못지않게 쟁쟁한 배우들인 서인석·서상원(교황 베네딕토 16세)·남명렬(프란치스코 교황)이 번갈아 연기한다. 정수영(브리지타 수녀)·정재은(소피아 수녀)·조휘(젊은 베르고글리오)도 출연한다. 10월23일까지 서울 서초구 한전아트센터.

명장 야프 판즈베던(62)이 2024년부터 5년간 서울시립교향악단(서울시향)을 이끈다. ‘오케스트라 트레이너’라는 명성에 걸맞게 서울시향의 역량을 세계적 수준으로 끌어올릴지 주목된다. 서울시향은 올해로 임기가 만료되는 오스모 벤스케 음악감독 후임으로 판즈베던 뉴욕 필하모닉 음악감독을 선임했다고 4일 밝혔다. 임기는 2024년부터 2028년까지다. 서울시향은 “교향악단을 세계 최정상급으로 끌어올릴 수 있는 지명도 높은 음악감독을 초빙하기 위해 상당한 공을 들였다”며 “올 초부터 음악감독추천위원회를 통해 다수의 세계 최정상급 지휘자들을 접촉한 끝에 판즈베던을 설득하는 데 성공했다”고 말했다. 현재 뉴욕 필하모닉과 함께 홍콩 필하모닉도 이끌고 있는 판즈베던은 악장 출신이란 색다른 이력을 지니고 있다. 1960년 네덜란드 암스테르담에서 태어나 19살에 세계 최정상급 오케스트라인 네덜란드 로열 콘세르트헤바우 관현악단(RCO) 최연소 악장으로 취임해 17년간 악장을 지냈다. 이후 1996년부터 본격적인 지휘자 활동을 시작한 그는 네덜란드 방송 교향악단에서 수석 지휘자(2005∼2013)로 활약했다. 미국 댈러스 심포니와 홍콩 필하모닉 등을 맡아 단기간에 연주 역량을 최고 수준으로 높여 오케스트라 트레이너라는 명성을 얻었다. 오케스트라 드 파리, RCO, 빈 필하모닉, 베를린 필하모닉, 런던 심포니 오케스트라 등 세계적 오케스트라 지휘 요청이 끊이지 않으며, 미국에서는 시카고 심포니 오케스트라, 클리블랜드 관현악단, 로스앤젤레스 필하모닉 등에서 활약했다. 국내 무대에선 지난해 11월 KBS교향악단 정기연주회에서 베토벤 교향곡 5번 ‘운명’과 프로코피예프 교향곡 5번을 지휘했는데 역동적이면서 디테일이 살아 있는 연주로 “역시 판즈베던”이란 호평과 갈채를 받았다. 손은경 서울시향 대표는 “한국 대중가요와 영화, 드라마 등 전 세계를 주도하는 K컬처처럼 클래식 분야에서도 (한국이) 촉망받는 세계적 아티스트들의 산실로 주목받고 있는 상황에서 서울시향이 세계 최정상급 지휘자 영입을 통해 세계적 오케스트라로 자리매김할 수 있기를 기대한다”고 말했다.

팝페라 가수 사라 브라이트만(62)이 6년만에 한국 땅을 밟는다. 이번 공연을 기획한 라이브네이션코리아는 2일 자사 홈페이지와 페이스북을 통해 브라이트만의 내한 공연 ‘사라 브라이트만 크리스마스 심포니’가 오는 12월3일 오후 7시에 서울 강서구의 KBS아레나에서 개최된다고 밝혔다. 이번 공연에는 코리아 모던 필하모닉 오케스트라와 위너 오페라 합창단이 함께 연주를 펼쳐보이며 무대를 더욱 풍성하게 꾸밀 전망이다. 뮤지컬 ‘캣츠’(1981), ‘오페라의 유령’(1986) 등으로 20대 시절에 이미 세계적 스타의 반열에 오른 브라이트만은 국내 애청자의 귀에도 익숙한 ‘타임 투 세이 굿 바이’, ‘넬라 판타지아’ 등 작품성과 대중성을 겸비한 수많은 명곡을 부르며 지금까지 최고의 팝페라 가수로 군림해왔다. 특히 브라이트만은 어린 시절부터 받아온 성악 교육 덕분에 전통적 오페라와 현대 팝을 모두 아우르는 폭넓은 창법을 구사하며 다양한 세대·분야의 팬들로부터 오랜 사랑을 받아왔다. 그녀는 캣츠에 참여할 당시 연을 맺게 된 작곡가 앤드루 로이드 웨버(74)와 1984년 결혼(1990년 이혼)까지 한 것으로도 유명하다. 한편 브라이트만의 내한 공연은 지난 2004·2009·2010·2013·2016년에 이어 이번이 6번째이다.

반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 역대 최연소 우승(임윤찬), 퀸 엘리자베스 콩쿠르 첼로 부문 우승(최하영), 장 시벨리우스 국제 바이올린 콩쿠르 우승(양인모). 올해 세계적 권위의 국제콩쿠르에서 우리나라 젊은 음악가들이 거둔 성과다. 앞서 지난해에는 피아니스트 박재홍(이탈리아 부소니 콩쿠르), 서형민(독일 본 베토벤 콩쿠르), 김수연(캐나다 몬트리올 국제콩쿠르), 이동하(체코 프라하의 봄 국제콩쿠르) 등이 세계 무대를 석권했다. 한국 음악가들의 활약은 클래식 본고장인 유럽과 미국을 압도한다. 이들은 각종 콩쿠르 상위권을 휩쓸고, 권위 있는 오케스트라 단원 명단에도 이름을 올리고 있다. 해외 전문가들은 한국 클래식의 경쟁력으로 음악 영재를 발굴해 세계 정상으로 키워내는 교육 시스템을 꼽는다. 벨기에 공영방송 RTBF의 클래식 음악 전문 프로듀서인 티에리 로로는 31일 개봉하는 다큐멘터리 영화 ‘K클래식 제너레이션’에서 한국 클래식 음악계의 시스템을 집중 조명했다. 로로 감독은 1996년부터 매년 세계 3대 음악 콩쿠르 중 하나인 퀸 엘리자베스 콩쿠르를 중계해왔다. 그가 2012년 제작한 다큐멘터리 ‘한국 음악의 비밀’이 ‘국제 클래식 음악 콩쿠르에 진출하는 한국인이 왜 이렇게 많은가’라는 질문에서 출발했다면, 이번 작품은 ‘어떻게 해서 한국인들이 이처럼 좋은 성과를 거두고 있는가’에 대한 탐구다. 한국과 독일, 벨기에 등을 오가며 2015년 퀸 엘리자베스 콩쿠르 우승자인 바이올리니스트 임지영과 2015년 이탈리아 부조니 콩쿠르 우승자 피아니스트 문지영, 2016년 퀸 엘리자베스 콩쿠르 파이널리스트 피아니스트 김윤지, 2018년 영국 위그모어홀 국제 현악사중주 콩쿠르에서 우승한 에스메 콰르텟 등 젊은 한국 음악가 8명의 이야기를 담았다. 영화가 꼽은 ‘K클래식’의 가장 큰 성공 요인은 바로 개인과 부모의 희생이다. 감독은 음악가 한 명을 키우는 것은 일종의 ‘가족 프로젝트’라고 설명한다. 클래식 관계자들은 “콩쿠르는 학생의 노력뿐 아니라 교사와 부모가 최선을 다해 조건을 맞춰줄 때 훌륭한 성적이 나온다”고 입을 모아 말한다. 그러면서 과거에는 한국을 비롯한 아시아 연주자들이 테크닉만 뛰어나다는 선입견이 있었지만, 최근 등장한 ‘K클래식’ 세대는 음악을 통해 내면의 이야기를 꺼내고 발산하는 에너지와 표현력까지 갖추고 있음을 강조한다. 부모의 헌신적 지원과 경쟁 위주 교육은 여전하지만 개인의 개성을 존중하는 방식으로 교육 시스템이 변화했다는 것이다. 최근 내한해 기자들과 만난 로로 감독은 “한국은 부모가 어떤 것이 아이에게 좋을지 얘기하고 적극적으로 배우게 한다. 아이가 연주 외에 다른 것을 아예 생각하지 않도록 지원도 해준다”며 “다른 사회적 생활이 없으면 감정 개발이 어려울 수 있는데 한국에는 연주도 굉장히 잘하면서 감정 표현도 해내는 연주자가 많다. 임윤찬은 지금 18살인데 거의 세계 최고의 피아니스트가 아닌가 싶을 정도”라고 강조했다. 세계적 피아니스트 헬무트 도이치도 영화에서 “유럽에선 한국인을 시칠리아인에 비유한다. (감정을 억제하는 일본에 비해) 훨씬 감정이 풍부하고 표현하기를 주저하지 않는다”고 평가했다. 클래식 애호가와 관객층이 유럽이나 미국에 비해 젊다는 점도 ‘K클래식’의 경쟁력으로 꼽힌다. 영화는 조성진이나 황수미에게 사진 촬영과 사인 요청이 쏟아지는 모습을 비추며, 유럽 공연장에선 이처럼 젊은 관객과 열성 팬을 찾아보기 힘들다고 말한다. 로로 감독은 “한국 음악가들이 유럽의 클래식 음악에 신선함을 주고 있다”며 “클래식 음악의 발상지인 유럽에서는 관객 대부분이 노년층이지만, 한국은 그렇지 않다. 클래식 음악가를 마치 ‘록스타’처럼 받아들이는 모습도 보인다. 클래식 중심이 이동하고 있다”고 말했다.

뮤지컬 ‘지저스 크라이스트 수퍼스타’(포스터)가 7년 만에 돌아온다. 초연 50주년을 기념해 오는 11월 서울 강남구 광림아트센터 BBCH홀에서 막을 올린다. 1971년 미국 브로드웨이에서 초연한 ‘지저스 크라이스트 수퍼스타’는 세계적 뮤지컬 작곡가 앤드루 로이드 웨버와 작사가 팀 라이스가 청년 시절 선보인 작품이다. 이 뮤지컬은 예수의 생애 중 그의 마지막 7일을 다룬다. 극 중 등장하는 모든 캐릭터에 대해 운명 앞에서 갈등하고 고뇌하는 인간적인 면모를 부각하며, 록 음악과 클래식을 결합한 사운드를 선보인다. 2004년 라이선스 공연을 처음 선보인 설도윤 프로듀서가 예술감독을 맡고, 지난 시즌 함께한 서병구 안무감독, 김성수 음악감독과 정회진 프로듀서, 홍승희 연출이 새로 합류한다. 홍승희 연출은 “새롭게 만드는 무대 세트와 ‘빛’이라는 콘셉트를 통해 작품 메시지에 집중하고, 앙상블들의 역동적인 안무가 더해져 좀 더 특별한 무대를 선사할 것”이라고 말했다.

세종문화회관이 1000원으로 즐길 수 있는 실내악 프로그램을 마련한다. 세종문화회관은 9월 ‘천원의 행복’ 프로그램으로 21∼22일 바로크음악단체, 현악사중주단의 연주와 친절한 해설을 곁들인 공연을 준비한다고 25일 밝혔다. ‘천원의 행복’은 누구나 쉽게 공연을 관람할 수 있는 환경을 만들기 위해 시작한 세종문화회관의 사회공헌사업이다. 9월 21일 ‘바로크 음악으로 가을을 물들이다’ 공연에서는 바로크음악단체 ‘알테 무지크 서울’이 대중에게 친숙한 비발디, 바흐의 작품들을 바로크시대 악기 연주로 들려준다. ‘알테 무지크(Alte Musik)’는 독일어로 옛 음악이라는 뜻으로 바로크시대 등 옛 음악을 전문적으로 연구하고 연주하는 단체다. 또 대학로 연극무대에서 자주 만날 수 있는 배우 양승한이 텔레만(1681~1767,독일)의 돈키호테 모음곡 연주에 맞춰 모노드라마 ‘돈키호테의 편지’를 공연한다. 22일에는 ‘아레테 콰르텟’과 피아니스트 이효주가 ‘해설이 있는 마티네 콘서트’와 ‘가을의 실내악’을 진행한다. 서울시 ‘엄마아빠 행복 프로젝트’의 일환으로 진행되는 ‘해설이 있는 마티네 콘서트’는 아이들이 등원·등교를 하고 난 평일 오전 11시에 진행해 양육자들이 공연예술로 여가를 즐길 수 있도록 배려했다. 특히 트럼펫 연주자이자 클래식 해설가인 나웅준이 마티네 공연 해설을 맡아 쇼팽의 피아노 소품 등을 더욱 쉽게 이해할 수 있도록 했다. ‘가을의 실내악’에서는 아레테 콰르텟과 이효주의 앙상블을 감상할 수 있다. 아레테 콰르텟은 2021년 프라하의 봄 국제 음악콩쿠르 현악사중주 부문에서 한국인 최초로 1위를 수상하며 실력을 증명했다. 피아니스트 이효주는 미국 신시내티 국제 콩쿠르 등 주요 콩쿠르에서 입상한 후 활발하게 활동하고 있다. 이번 공연에서는 아레테 콰르텟과 이효주가 브람스의 피아노 오중주 등 앙상블의 진가를 발견할 수 있는 곡들을 들려줄 예정이다. 관람 신청은 9월 1일까지 세종문화회관 홈페이지를 통해 할 수 있고, 추첨으로 당첨된 경우 좌석을 구매할 수 있다. 잔여석이 발생하면 9월 8일부터 공연 전까지 구매할 수 있다. 현장 공연 관람이 어려운 관객들은 공연 종료 후 온라인으로 감사할 수 있다. ‘바로크 음악으로 가을을 물들이다’는 9월 27일 오후 7시 30분에, ‘가을의 실내악’은 10월 25일 오후 7시 30분에 ‘네이버 TV 세종문화회관 채널’과 네이버 쇼핑LIVE 내 ‘공연 라이브’ 채널에서 서비스한다.

국립극장이 박지리 작가의 동명 소설을 원작으로 한 음악극 ‘합★체’(극본 정준, 연출 김지원)를 9월 15∼18일 서울 중구 국립극장 달오름극장에서 초연한다. 저신장 장애인 아버지를 둔 쌍둥이 형제의 성장담을 그린 작품으로, 한글 자막과 음성 해설, 수어 통역이 함께하는 무장애(배리어 프리, Barrier-free) 공연으로 선보인다. 24일 국립극장에 따르면, 극단 다빈나오의 상임 연출가이자 20여년간 장애예술인과 다수 작품을 만든 김지원이 연출을 맡은 ‘합★체‘는 저신장 장애인 아버지와 비장애인 어머니 사이에서 태어나 작은 키가 고민인 쌍둥이 형제의 이야기다. 정반대 성격의 일란성 쌍둥이 ‘오합’과 ‘오체’가 키 커지기 위한 특별 수련을 떠나며 펼쳐지는 일화를 그린다. 작품은 키가 아닌 마음이 성장한 형제의 모습을 통해 그 어떤 시련에도 공처럼 튀어오를 수 있는 내면의 힘을 길러야 한다는 메시지와 함께 각자 고민으로 움츠러든 현대인들에게 다정한 위로를 건넨다. 특히, 무장애 공연으로 기획된 만큼 음성‧수어‧자막이 잘 어우러질 수 있도록 창작 단계부터 치열한 고민과 연구 과정을 거쳤다. 수어 통역은 ‘그림자 통역’으로 진행된다. 하나의 배역에 뮤지컬 배우와 수어 통역 배우 2명을 캐스팅한 것. 수어 통역 전문 자격증을 겸비한 배우 3명과 무대 경험이 있는 전문 수어 통역사 2명이 수어 통역 배우로 무대에 오른다. 이들은 수어 통역을 기본으로 하되 배우의 그림자처럼 함께 움직이며 각 인물의 안무와 연기를 소화한다. 음성 해설은 극 중 배역으로 풀어낸다. 원작에서 잠깐 나오는 라디오DJ ‘지니’가 전지적 작가 시점의 해설자로 등장해 음성 해설을 한다. ‘지니’의 대사는 원작의 묘사를 살리는 동시에 무대 변화와 등장인물의 내·외적 변화를 섬세하게 전하게 된다. 아울러 오랜 기간 장애예술과 특수교육 등을 연구해온 권지현이 접근성 매니저로 참여해 장애인 관객과 배우의 접근성, 제작 방법 등을 함께 논의했다. 또 ㈜한국콘텐츠접근성연구센터에 접근성 관련 자문을 받아 시각장애인 관객을 위한 터치투어와 공연 전 제공하는 음성 소개(Audio Introduction)를 제작했다. 작품은 장애인 당사자성을 반영하기 위한 고민도 담아냈다. 청각장애인 관객도 작품을 수월하게 즐길 수 있도록 사단법인 소리를 보여주는 사람들과 손잡고 청각장애인이 직접 수어 대본을 번역했다. 전문 수어 통역사라 할지라도 비장애인이 수어를 번역할 경우, 외국인이 번역한 것처럼 어색한 부분이 생길 수 있어서다. 예컨대 ‘예쁜 꽃’은 수어로 ‘꽃 예뻐’라고 표현하듯 수어 어순이 한국어 문장과 다르다. 작품에 나오는 장애인 역할은 장애인 배우가 연기한다. 키 작은 예능인 아버지 역을 저신장 배우 김범진이 맡았다. 연극·무용·영화 등 장르를 넘나들며 활약하는 배우 김범진은 “작품 속에서 아버지가 쌍둥이 형제에게 강조하는 이야기가 평소 생각과 맞닿아 있어 캐릭터가 더욱 매력적으로 다가왔다”며 “누구나 ‘자신만의 좋은 공’이 무엇인지 떠올려보며 공감할 수 있는 작품이라고 생각한다”고 소감을 밝혔다. 국립극장은 장애인 관객의 관람 접근성에도 신경썼다. 이번 공연에서는 9월 17일 시각장애인 관객을 위한 터치투어를 진행한다. 오후 1시 30분부터 30분간 무대에서 음성 해설자의 설명을 들으며 의상‧소품 등을 직접 만지고 느껴볼 수 있다. 15일까지 홈페이지에 기재된 접근성 매니저 연락처를 통해 전화‧문자로 신청할 수 있다. 공연 예매 단계에서는 사전 정보 제공을 위해 국립극장 홈페이지와 유튜브에서 수어 통역과 음성 해설, 자막이 들어간 공연소개 영상과 예매방법 안내 영상도 제공한다. 앞서 국립극장은 지난 6월과 8월 공연장 안내원을 대상으로 ‘장애인과 수화 언어의 이해’ ‘관객응대 기본 수어’ 등의 교육을 진행했다. 관람 당일에는 휠체어 이용객을 위한 보조 휠체어 서비스 등도 기존과 동일하게 마련되며, 사전 예약을 통해 휠체어가 탑승할 수 있는 셔틀버스를 동대입구역에서 국립극장까지 운행한다.

한차례 공연 연기 사태를 겪어야 했던 퍼포먼스 공연 ‘푸에르자 부르타 웨이라 인 서울’(포스터)이 공연장을 잠실종합운동장 일대로 옮겨서 오는 9월 막을 올린다. 23일 제작사 쇼비얀엔터테인먼트에 따르면, ‘푸에르자 부르타 웨이라 인 서울’은 9월29일부터 12월26일까지 서울 잠실실내체육관 북문 소광장 FB씨어터에서 공연한다. 2018년과 2019년 잇따라 한국을 찾은 데 이어 3년 만의 내한 공연이다. 애초 지난 7월 서울 서초구 고속버스터미널 광장 내에 전용 극장을 설치해 공연할 예정이었지만, 서초구청이 공연장 건축 신고를 받아들이지 않음에 따라 장소를 옮겨 열리게 됐다. 3년 만에 돌아오는 ‘푸에르자 부르타 웨이라 인 서울’은 무대와 객석의 경계 없이 벽, 천장 등 모든 공간을 무대로 활용하는 인터랙티브 퍼포먼스다. 전 세계 36개국 63개 도시에서 600만명 이상 관람한 작품이다. ‘푸에르자 부르타’는 스페인어로 ‘잔혹한 힘’이라는 뜻으로, 도시의 빌딩 숲을 살아가는 현대인의 스트레스를 모티브로 탄생한 작품이다. 2018년 부에노스아이레스 청소년올림픽 개·폐막식 예술감독으로도 활약했던 연출자 디키 제임스와 음악감독 게비 커펠이 탄생시킨 작품이다. 2005년 아르헨티나에서 초연했다.

“저는 전쟁과 폭력에 반대합니다. 전쟁이 우리(에스토니아) 국경 근처에서 일어나고 있는 사실은 그렇게 멀지 않은 과거인 2차 세계대전 이후 소련이 에스토니아를 점령했던 괴로운 기억을 떠올리게 합니다. 철의 장벽이 무너지고 에스토니아가 독립을 되찾은 것도 고작 30년 전의 일입니다. 전쟁은 개인이 생각할 수 있는 가장 끔찍한 사건이고 개개인은 피해자를 돕기 위해 가능한 모든 일을 하고 폭력과 침략을 실패로 만들어야 합니다.” 23일 클래식 공연기획사 빈체로에 따르면 ‘세계에서 가장 바쁜 지휘자’로 불리는 에스토니아 출신 지휘 거장 파보 예르비(60)가 4년 만의 내한 공연을 앞두고 서면 인터뷰에서 러시아·우크라이나 전쟁에 대한 입장을 묻는 질문에 이같이 말하며 “전쟁은 야만적이고 용납할 수 없는 일”이라고 일갈했다. 블라디미르 푸틴 러시아 대통령과 러시아군을 겨냥해 우크라이나 침공 행위를 강도 높게 비판한 것이다. 예르비는 2011년 아버지 네메 예르비와 창단한 에스토니안 페스티벌 오케스트라를 이끌고 다음달 3일 서울 예술의전당과 4일 통영국제음악당, 5일 경기아트센터에서 공연한다. 에스토니안 페스티벌 오케스트라는 에스토니아에서 매해 여름 개최되는 패르누 뮤직 페스티벌의 상주 음악단체로, 스칸디나비아·독일·러시아 음악에 큰 영향을 받고 성장한 음악가들이 모여 있다. 2018년 알파 클래식 레이블을 통해 페르누 음악 페스티벌에서 녹음한 쇼스타코비치 교향곡 6번과 신포니에타가 수록된 데뷔 음반을 발매했다. 2020년 에르키 스벤 튀르 작품을 녹음해 디아파종상을 수상했다. 예르비는 오케스트라 창단 배경과 관련해 자국 젊은 연주자들의 음악 활동 보폭을 넓혀주기 위해서라고 답했다. 에스토니아의 젊은 연주자들은 연주 실력과 별개로 타국 연주자들과 함께 연주할 수 있는 기회가 많지 않습니다. 이런 연주자들에게 전 세계 뛰어난 동료들과 함께 일하고 인맥을 넓힐 수 있는 좋은 기회를 주고 싶었어요. 제가 지휘자로서 할 수 있는 가장 프로페셔널한 방법으로 연주자들을 서로 소개시켜 주는 것이 무엇보다도 중요한 요소였습니다.” 에스토니안 페스티벌 오케스트라에는 에스토니아 연주자뿐만 아니라 1바이올린 단원인 한국인 바이올리니스트 이경은 등 다양한 국적의 연주자로 구성돼 있다. 예르비는 단원 선발 시 어떤 점을 중요하게 여길까. “저는 전 세계를 돌며 지휘할 때, 잠재력 있는 연주자들에 대해 살펴봅니다. 정말 좋은 연주자이지만 우리에게 맞지 않는 사람이 있고, 우리에게 딱 들어맞는 연주자들이 있습니다. 열린 마음으로 소통하고 매우 긍정적인 에너지를 갖고 있는 연주자가 있으면 먼저 다가가서 ‘여기 진짜 멋진 페스티벌 오케스트라가 있는데 함께 하자’라고 제안합니다. 그리고 한번 함께 하게 되면 항상 이곳으로 돌아오고 싶어합니다. 돌아오고 싶어 하지 않는 사람을 아직 한 명도 본적이 없어요.” 이경은도 비슷한 방식으로 합류했다. 프랑크푸르트 방송교향악단 종신단원이기도 한 이경은은 “마에스트로(예르비)와 처음 만난 건 취리히 톤할레 오케스트라 오디션 장소였다”며 “파이널 라운드 끝나고 마에스트로께서 백스테이지로 오셔서 처음 인사했고, 에스토니안 페스티벌 오케스트라에 대해 소개해주셨다. 2019년 일본 투어가 첫 에스토니안 페스티벌 오케스트라 경험이었고 이번이 두 번째 투어”라고 말했다. 그러면서 예르비와 경험한 에피소드 하나를 소개했다. “일본 투어 중 다른 도시로 가는 과정에서 신칸센을 이용했는데, 마에스트로는 1등석, 단원들은 2등석에 앉아있었어요. 이동하면서 마에스트로가 심심하셨는지 2등석으로 넘어와 신칸센 내에 팔고 있는 모든 술을 저희(단원)에게 쐈어요. 그 술이 꽤 많았는데, 저희 때문에 신칸센에 술이 하나도 남아있지 않았을 만큼 정말 재미있게 이동했어요.” 예르비는 이번 내한공연에서 선보일 작품의 작곡가 중 하나인 에르키 스벤 튀르(Erkki-Sven Tüür)에 대해선, “학창시절을 함께 했는데 둘 다 젊은 시절 록 음악에 빠져 있었다”며 “튀르는 잘 알려진 록 뮤지션이었고 에스토니아에서 프로그레시브 록 밴드 활동을 했다. 이를 계기로 에르키 스벤은 작곡을 시작하게 됐고, 오랜 세월동안 밴드를 위해 작곡활동을 했었다”고 소개했다. 이어 “그의 음악은 굉장히 독특해서 오케스트라를 자유자재로 사용하고 여러 층의 소리를 겹겹이 쌓는 방식으로 소리가 끊임없이 흐르게 한다”며 “강한 리듬이 중요한 요소로 작용해 음악을 더욱 매력적이고 리드미컬하게 만드는데, 이는 그가 이전에 작곡했던 록 음악의 영향이라고 볼 수 있다”고 덧붙였다. 예르비는 올해 에스토니안 페스티벌 오케스트라와 도이치 캄머필하모닉과 두 차례 내한공연을 하게 된 것을 두고, “한국과 한국 관객들을 사랑하는 저로서 말로 표현할 수 없이 기쁘다. 그동안 한국에 자주 방문하면서 이 나라와 관객들에게 강한 유대감을 느꼈다”며 “저에게 정말 특별한 두 오케스트라와 함께 방문하는 것이 개인적으로 더욱 큰 의미로 다가온다”고 반가움을 표시했다. 에스토니아 탈린에서 태어난 파보 예르비는 탈린 음대에서 타악기와 지휘를 전공했고, 1980년 미국으로 이주해 커티스 음대와 LA 필하모닉 인스티튜트에서 전설적 지휘자 중 한 명인 레너드 번스타인을 사사했다. 예르비는 세계 유수 오케스트라들을 지휘하면서 ‘음악가들의 음악가’로 인정받으며 전 세계를 무대로 바쁘게 활동한다. 취리히 톤할레 오케스트라와 NHK 교향악단의 상임 지휘자인 그는 오랜 시간 함께한 도이치 캄머필하모닉의 예술감독도 맡고 있다. 또 프랑크푸르트 방송교향악단 계관 지휘자, 신시내티 심포니 계관 음악감독, 에스토니안 내셔널 심포니의 예술고문으로 활동 중이다. 이 외에도 베를린 필하모닉, 로열 콘세르트허바우 오케스트라, 런던 필하모니아 오케스트라, 뮌헨 필하모닉, 2010년부터 2016년까지 음악감독으로 활동했던 파리 오케스트라의 객원 지휘자로 정기 무대에 서고 있다. 이번 시즌 그는 이들 오케스트라와 함께 워싱턴 내셔널 심포니, 시카고 심포니, LA 필하모닉, 프랑크푸르트 방송교향악단, 홍콩 필하모닉 무대를 선보인다. 예르비는 도이치 캄머필하모닉과 독일 음악계·문화계 전반에 눈에 띄는 업적을 이룬 공로로, 2019년 라인가우 음악상을 수상했다. 또 에스토니안 내셔널 심포니와 함께한 시벨리우스 칸타타로 그래미상을 수상했고, 2015년 그라모폰(영국)과 디아파종(프랑스) 올해의 아티스트상을 수상했다. 프랑스 음악에 대한 공로를 인정받아 프랑스 정부 문화예술공로훈장 받았다. 핀란드 작곡가 음악을 대중에게 널린 알린 공로를 인정받아 시벨리우스 훈장도 받았다. 2013년엔 에스토니아 대통령으로부터 에스토니아 문화에 대한 업적을 인정받아 화이트 스타 훈장(Order of White Star)을 받았다. 이번 공연에서는 에스토니아 출신 작곡가 아르보 패르트의 ‘벤저민 브리튼을 추모하는 성가’와 에르키 스벤 튀르 ‘L’ombra della croce’ 작품이 연주되며 특히 예르비와 튀르는 오랜 음악적 동반자로 에스토니아 고유의 정서적·문화적 특징을 담아낸 음악관이 그대로 재현된다. 협연에는 에스토니안 내셔널 심포니 오케스트라의 악장 겸 에스토니안 페스티벌 오케스트라의 바이올리니스트 트린 루벨과, 마찬가지로 오케스트라 일원이자 올해 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 첼로부문 3위를 차지한 에스토니아 출신 첼리스트 마르셀 요하네스 키츠가 무대에 올라 브람스(1833∼1897, 독일) 이중 협주곡을 연주한다. 2부에서는 에스토니아 바로 옆에 위치한 러시아 대표 작곡가 차이콥스키(1840∼1893)의 교향곡 5번이 연주된다. 경기아트센터에서는 차이콥스키 교향곡 5번 대신 시벨리우스 교향곡 2번을 연주한다.

2004년 시작해서 아시아 대표적 재즈 페스티벌로 자리매김한 ‘자라섬 재즈 페스티벌’(포스터)이 오는 10월1∼3일 개최된다. 주최 측은 자라섬 재즈 페스티벌이 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행 이후 3년 만에 정상적으로 열린다고 22일 밝혔다. 2020년에는 관객 없이 온라인으로만 공연을 진행했으며, 2021년에는 하루 입장객을 2000명으로 제한해 축소 운영했다. 이번 페스티벌에는 해외 19개 팀, 국내 13개 팀의 아티스트들이 무대를 선보인다. 해외에서는 보컬리스트 ‘재즈미어 혼’을 비롯해 ‘재즈 신동’으로 불리는 ‘조이 알렉산더’ 등이 초청됐다. 국내 아티스트로는 한국 시티팝을 대표하는 가수 ‘김현철’ 등이 출연한다. 관객들이 축제 기간 오프라인 공연과 함께 네이버 메타버스 플랫폼 ‘ZEP’을 통해서 확장현실(XR) 재즈 공연을 보거나 아티스트 아바타와 가상공간에서 인터뷰를 하는 등의 다양한 콘텐츠도 준비 중이다.