유니버설발레단(UBC)과 서울 예술의전당이 공동기획한 ‘오네긴’은 러시아 대문호 알렉산드르 푸시킨(1799~1837)의 소설 ‘예브게니 오네긴’을 원작으로 20세기를 대표하는 안무가 중 한 명인 존 크랑코(1927~1973)가 만든 3막 6장의 드라마 발레다. 아름다운 사랑을 꿈꾸는 순수한 여인 ‘타티아나’와 오만하며 자유분방한 도시귀족 ‘오네긴’의 어긋난 사랑과 운명을 밀도 있게 그려내서 드라마 발레 정수로 손꼽히는 작품이다. 크랑코 안무와 작곡가 쿠르트 하인츠 슈톨제가 차이콥스키(1840∼1893, 러시아)의 피아노곡을 편곡해 만든 음악으로 1965년 독일 슈투트가르트발레단이 초연했다. 이후 영국 로열발레단, 아메리칸발레시어터, 볼쇼이발레단, 라 스칼라 발레 등 전 세계 20여 개 주요 발레단의 레퍼토리로 꾸준히 사랑받아왔다. 우리나라에선 UBC가 2009년 최초로 공연권을 획득해 초연했다. 이번 공연은 초연 이후 6번째 무대다. 그동안 ‘오네긴’에서 타티아나의 동생 올가 역을 각각 네 차례와 한 차례 맡았던 UBC 수석무용수 홍향기와 솔리스트 한상이가 이번에 새 주역으로 발탁됐다. 전 세계 ‘오네긴’ 공연 때마다 직접 주역을 결정하는 존 크랑코 재단 관계자가 지난 8월 내한해 연습 과정을 살펴본 후, 영상 오디션을 거쳐 기존 무대에 섰던 수석 무용수 강미선, 손유희와 함께 이들을 타티아나로 낙점한 것이다. 타티아나는 첫사랑에 빠진 소녀에서부터 짝사랑의 아픔을 넘어선 성숙한 여인까지 자유롭게 넘나들어야 한다. 고난도의 발레 테크닉뿐 아니라 섬세한 감정표현과 연기력이 요구돼 특별한 재능을 지닌 발레리나만이 맡아 왔다. 홍향기는 “그동안 ‘오네긴’에서 철부지 동생 올가 역만 하다 서른 살이 되고 나서부터 타티아나도 하고 싶어졌다”며 “코로나19 때문에 처음으로 치러진 영상 오디션이라 걱정을 많이 했는데 타티아나 역에 뽑혀 정말 기뻤다”고 소감을 밝혔다. 한상이는 “‘오네긴’과 타티아나는 나중에 은퇴 무대로 삼고 싶을 만한 작품과 배역”이라며 “2020년에는 출산하느라 타티아나 오디션에 도전도 못 했는데 이번에 기회를 잡게 돼 꿈이 이뤄졌다”고 반색했다. 강수진 국립발레단 예술감독도 2015년 은퇴작으로 ‘강수진&슈투트가르트 발레단의 오네긴’ 무대를 선택한 바 있다. 그토록 바란 ‘오네긴’ 첫 주역인 만큼 부담감은 없을까. 홍향기는 “평소 해오던 대로 하되 ‘오네긴’ 원작과 영화, 다른 발레리나 무대영상 등을 보면서 나만의 타티아나를 만들려고 노력했다”면서 “내성적으로 보이지만 사랑 앞에선 당차고 내면적으로 굉장히 강하다고 해석한 타티아나를 보여줄 것”이라고 자신감을 나타냈다. 한상이는 “타티아나로서 첫 데뷔 무대라 ‘완벽하게 해내야 한다’는 부담감이 있다”며 ”어떻게 하면 타티아나의 감정이 관객들에게 잘 전달될 수 있을지 고민하면서 연습 중”이라고 말했다. 두 사람은 극 중 타티아나가 뒤늦게 자신에게 매달리는 오네긴을 뿌리치며 겪는 심리적 갈등을 표현한 마지막 하이라이트 장면 외에 ‘오네긴이 올가의 약혼자인 렌스키와 결투하는 장면’(홍향기)과 ‘오네긴이 마음을 바꿔 타티아나에게 애절하게 사랑을 갈구하는 장면’(한상이)을 관람 포인트로 꼽았다. 각각 6살 때와 초등학교 4학년 때 발레를 시작한 홍향기와 한상이는 UBC 입단(2011년) 동기로 절친한 사이다. 서로에 대해 “힘든 상황에서도 낙천적이고 긍정적인 언니를”(홍향기), “힘들 때도 내색 않고 한결같이 연구하며 노력하는 향기를”(한상이) 본받고 싶은 점으로 소개했다. 지난해 결혼한 홍향기와 3살 아이를 둔 ‘워킹맘’ 한상이는 실제 닮은 점도 많았다. ‘로미오와 줄리엣’의 줄리엣 역할을 해보고 싶은 것도, 결혼과 출산이 발레리나의 은퇴 시점이 되지 않도록 후배들에게 좋은 선례를 남기겠다는 다짐도. 서울 서초구 예술의전당 오페라극장에서 11월6일까지.

세계에서 두 번째로 오래된 명문 교향악단 베를린 슈타츠카펠레를 이끌고 다음달 내한 공연할 예정이었던 지휘 거장 다니엘 바렌보임(80)이 우려했던 대로 건강 문제를 들어 한국에 오지 못하게 됐다. 바렌보임 대신 크리스티안 틸레만(63)이 지휘봉을 잡는다. 공연기획사 마스트미디어는 다음달 28일 서울 송파구 롯데콘서트홀과 30일 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 예정된 베를린 슈타츠카펠레 내한공연 지휘자가 바렌보임에서 틸레만으로 변경된다고 25일 밝혔다. 아르헨티나 출신의 유대계인 바렌보임은 1992년부터 베를린 슈타츠오퍼(국립 오페라극장) 음악감독을 30년째 맡으며 악단을 더 진화시켰다는 평가를 받는다. 베를린 슈타츠카펠레는 1570년 궁정악단으로 창단돼 멘델스존(1809∼1847, 독일), 리하르트 슈트라우스(1864∼1949, 〃), 푸르트벵글러(1886∼1954, 〃), 카라얀(1908∼1989, 오스트리아) 등 클래식 음악사의 핵심 인물들이 이끌어 온 유서 깊은 악단이다. 이번 공연은 바렌보임과 함께 하는 베를린 슈타츠카펠레의 첫 내한공연으로 국내 클래식계 주목을 받았다. 바렌보임도 이번 공연에 의지를 보였다. 하지만 그의 허리 질환 등이 악화해 무사히 내한 공연을 할 수 있을지 클래식계에선 우려의 목소리도 나왔다. 여기에 바렌보임이 지난 5일 자신의 페이스북을 통해 건강 문제로 수개월간 활동을 중단하겠다고 밝히면서 그가 지휘대에 서기 어려울 것이란 관측에 무게가 실렸고, 결국 그렇게 됐다. 마스트미디어 측은 “그(바렌보임)는 최근 건강악화에도 불구하고 오케스트라의 첫 내한 공연에 함께 하고자 강한 의지를 보여왔지만, 안전하고 성공적인 투어를 위하여 최종적으로 투어를 함께 하지 않기로 결정했다”며 “다니엘 바렌보임의 빠른 회복과 안정을 진심으로 바란다”고 전했다. 이어 “틸레만은 독일 음악의 진수를 보여주는 정통파 지휘자”라며 “(공연 프로그램인) 브람스 교향곡 전곡을 최상으로 선보일 수 있는 적임자다”라고 말했다. 틸레만은 이달 초 바렌보임을 대신해 베를린 슈타츠카펠레와 바그너 오페라 ‘니벨룽겐의 반지’를 지휘했다. 뮌헨 필하모닉 상임지휘자를 거쳐 현재 드레스덴 슈타츠카펠레 상임지휘자를 맡고 있다. 2013년부터 잘츠부르크 부활절 페스티벌 예술감독으로도 활약하고 있다.

정유정 작가 베스트셀러 소설 ‘종의 기원’이 뮤지컬(포스터)로 재탄생된다. 24일 공연제작사 뷰티풀웨이에 따르면 뮤지컬 ‘종의 기원’은 오는 12월18일 서울 종로구 드림아트센터 1관에서 개막한다. ‘7년의 밤’ ‘28’ ‘내 심장을 쏴라’ 등 다수 베스트셀러를 집필한 정 작가의 또 다른 인기작 ‘종의 기원’이 원작이다. 그의 작품들은 ‘인간의 악’이라는 공통된 주제를 가지고 있다. 그중 ‘종의 기원’은 ‘7년의 밤’과 ‘28’을 잇는 ‘악의 3부작’으로 불린다. 가족 여행에서 사고로 아버지와 형을 잃은 후 정신과에서 처방받은 약을 복용하게 된 한유진은 주목받는 수영 선수로 활약하던 중 경기에 출전했다가 발작을 일으키게 된다. 이후 자신을 한없이 무기력하게 만드는 약을 끊고 가끔 몰래 외출하는 것에 위안을 삼던 한유진이 어느 날 새벽, 피범벅이 된 채 끔찍하게 살해된 어머니의 시신을 발견하게 되며 이야기가 시작된다. 뮤지컬 ‘금강 1894’와 ‘푸른 눈 박연’의 작가이자 ‘베어 더 뮤지컬’ ‘보니 앤 클라이드’ 등의 각색·가사를 맡았던 김윤영이 각색을 맡았다. 2019년 한국연출가협회 젊은 연출가상 수상자이자 창작집단 LAS 대표인 이기쁨이 연출한다. 또 뮤지컬뿐 아니라 다양한 매체의 OST에 참여하고 있는 이성준이 작곡과 음악감독을 맡았다.

오는 12월 개막하는 명작 뮤지컬 ‘캣츠’ 오리지널 내한 공연의 캐스팅이 공개됐다. 노벨상 수상자인 세계적 대문호 T.S.엘리엇의 원작을 뮤지컬로 옮긴 ‘캣츠’는 1981년 초연 이후 30개국 300개가 넘는 도시에서 8000만명이 관람했다. 독창적인 상상력으로 빚어진 무대 예술과 역동적이면서도 아름다운 안무, 불후의 명곡 ‘메모리(Memory)’를 비롯한 뮤지컬 거장 앤드루 로이드 웨버의 아름다운 음악으로 올리비에상, 토니상, 드라마데스크상, 그래미상 등 전 세계 유수의 상을 석권했다. ‘오페라의 유령’, ‘레 미제라블’, ‘미스 사이공’과 더불어 세계 4대 뮤지컬 중 하나로 불리기도 한 ‘캣츠’는 미국 브로드웨이와 영국 웨스트 엔드에서 동시에 최장기 공연 기록을 세운 첫 번째 뮤지컬이기도 하다. 1년에 단 한 번 열리는 축제 ‘젤리클 볼(무도회)에서 새로운 삶을 얻는 젤리클 고양이로 뽑히기 위해 고양이들이 저마다 사연을 풀어놓으며 이야기가 진행된다. 12월 김해를 시작으로 내년 3월 서울에서 마무리되는 이번 내한공연 캐스트는 역대 프로덕션 출신 배우와 세계적인 기량의 무용수들로 구성됐다. ‘캣츠’는 고양이와 혼연일체된 연기뿐만 아니라 역동적인 안무와 음악 등을 소화해야 하는 만큼 엄격하고 까다로운 캐스팅으로 유명하다. 영국, 오스트리아, 독일을 비롯한 유럽과 인터내셔널 투어, 한국을 포함한 아시아 투어, UK투어 등 전 세계 프로덕션과 오리지널 안무가 질리 언 린의 추모 특별 공연에 출연한 베테랑 배우들이 대거 참여한다. 또 각국 국립 발레단과 세계적인 안무가 매튜 본의 작품 등 최정상 무대에서 활약한 전문 무용수와 각 프로덕션의 댄스캡틴, 안무 등을 맡은 배우들이 합류할 예정이다. 화려했던 과거와 달리 노쇠하고 초라한 고양이 ‘그리자벨라’ 역에는 세계적인 디바 조아나 암필이 지난 40주년 투어에 이어 다시 관객들과 만난다. 웨스트 엔드를 중심으로 유럽, 아시아, 호주 등 전 세계 무대에서 활약한 암필은 ‘미스 사이공’, ‘레 미제라블’, ‘지저스 크라이스트 수퍼스타’ 등에 출연하며 거장들의 사랑을 받는 배우다. 지혜롭고 현명한 선지자 고양이 ‘올드 듀터러노미’ 역은 세계적인 뮤지컬 스타 브래드 리틀이 연기한다. 2017년 이후 3시즌 연속 출연이다. 그는 ‘오페라의 유령’에서 2700여회 이상 주인공을 맡아 전 세계 최다 출연한 네 명 중 한 명이다. 젤리클 고양이의 아이돌인 ‘럼 텀 터거’ 역엔 웨스트 엔드의 떠오르는 루키 잭 댄슨이 캐스팅됐다. 187㎝ 키와 시원한 마스크로 지난해 ‘맘마미아’ 웨스트 엔드 프로덕션에서 스카이 역을 맡으며 주목받는 배우다. 발레, 현대무용, 재즈 댄스 등 안무 실력도 갖췄다. 이밖에 사베리오 페스쿠치, 브래들리 델라로스벨, 매튜 레빅, 이안 존 버그 등이 출연한다. 객석에 출몰하는 고양이들을 바로 옆에서 볼 수 있는 ‘젤리클석’이 5년 만에 다시 마련된 이번 내한공연은 김해문화의전당(12월22일~25일)을 시작으로 세종예술의전당 (12월30일~2023년1월1일), 부산 드림씨어터(1월6일~15일), 서울 세종문화회관 대극장(1월20일~3월12일)에서 공연될 예정이다.

“브루크너가 선사하는 또 다른 마법 같은 세계, 기쁨과 힘과 친밀함이 넘치는 세계로 한국 관객을 초대하고 싶습니다. 아무것도 몰라도 그저 눈 감고 귀 열고 들으시면 돼요. 브루크너 교향곡이 인도하는 또 다른 세계를 즐겁게 탐험해 주시면 됩니다.” 첫 내한공연을 앞둔 브루크너 오케스트라 린츠(BOL)의 수석 지휘자 마르쿠스 포슈너(51·사진)는 지난 19일 한국 언론과의 화상 인터뷰에서 “독일과 오스트리아에 있는 한국인 친구들로부터 한국과 서울에 대해 이야기를 많이 들어 첫 내한공연이 너무 기대된다”며 이같이 말했다. 오스트리아에서 두 번째 규모를 자랑하는 오케스트라인 BOL은 작곡가 안톤 브루크너(1824~1896)가 태어나고 묻힌 곳이자 오스트리아 제3의 도시인 린츠를 대표하는 오케스트라다. 1802년 개관한 린츠 주립극장의 악단이었다가 1967년 지금 이름으로 바꾸면서 중부 유럽을 대표하는 오케스트라로 자리매김했다. 매년 9~10월 열리는 브루크너 국제 페스티벌의 메인 오케스트라다. BOL은 오는 26일과 27일 각각 예술의전당과 롯데콘서트홀에서 공연한다. 첫날엔 오케스트라를 상징하는 브루크너의 교향곡 5번을 들려준다. 이 곡은 연주 시간만 80분이 넘는 대작으로, 국내에서 좀처럼 실황연주를 듣기 어려운 곡이다. 포슈너는 교향곡 5번에 대해 “보통 많이 연주되는 부르크너 교향곡은 4번과 7번, 8번, 9번인데 5번은 아주 특별하다. 기쁨과 파워, 테크닉이 넘치는 곡으로 브루크너가 작곡할 당시의 긍정적 사고와 열정이 느껴지는 걸작”이라고 말했다. 둘째날 공연에서는 베토벤 9개 교향곡 중 화려함과 경쾌함이 돋보이는 7번과 함께, 베토벤 피아노 협주곡 1번을 피아니스트 조재혁 협연으로 들려준다. 이렇게 프로그램을 짠 데 대해 포슈너는 “과연 베토벤 없이 오늘날의 브루크너가 가능했을까”라며 “(브루크너가 숭배했던) 바그너 이전에 그에게 영향을 준 작곡가”라고 설명했다. “작곡가를 이해하기 위해선 영감의 원천을 아는 게 매우 중요해요. 한국 공연에서 브루크너부터 베토벤으로 이어지는 프로그램이 관객들에게 흥미로운 시간이 될 겁니다.”

하얀 의상에 금빛 장식 등이 화려한 남녀 곡예사 7명이 무대 위 10m가량 높이에 위치한 네 대의 공중그네에 오른다. ‘엔젤’ 역의 이들 곡예사가 곧바로 힘찬 도약 후 공중으로 몸을 날려 고난도의 곡예를 펼치는 모습은 아찔하면서도 경이롭다. 엔젤들은 반대쪽 두 대의 그네에 무릎만 걸친 채 자신들을 붙잡아주는 ‘브롱크스’ 역 곡예사들과 함께 완벽한 호흡으로 아슬아슬한 공중 곡예를 보여준다. 이상한 왕과 타락한 귀족들이 지배하는 혼란스러운 왕국에서 변화를 갈망하는 브롱크스가 천사와 만나는 걸 묘사한 장면으로 하늘과 땅이 하나 됨을 의미한다. 이들의 곡예는 라이브 연주로 흐르는 아름다운 음악과 어우러져 하나의 예술과 같다. 세계적 아트서커스 그룹 ‘태양의 서커스’가 지난 20일부터 내한공연에 들어간 ‘뉴 알레그리아’ 프로그램 중 일부다. ‘뉴 알레그리아’는 ‘태양의 서커스’ 작품 중 가장 유명한 ‘알레그리아’의 업그레이드 버전이다. 1994년 초연된 ‘알레그리아’는 투어 기간(19년) 40개국 255개 도시에서 모두 1400만명의 관객을 끌어모았다. ‘알레그리아’는 스페인어로 ‘기쁨’, ‘환희’, ‘희망’을 뜻한다. 최근 세상을 떠난 초연 제작자 프랑코 드라고네가 어린 시절 스페인의 한 시골 마을에 살 때 주민들이 삶에 지쳐 힘들 때 외쳤던 ‘알레그리아!’란 말에서 착안해 탄생했다. 팝, 재즈 등 다양한 장르를 넘나드는 생동감 넘치는 음악이 특징으로, 55주간 빌보드 월드 뮤직 차트에 오르기도 했다. 한국에선 2008년 공연했다. 초연 후 25주년인 2019년 무대 연출, 곡예, 분장, 의상, 세트, 조명 등 모든 구성 요소를 재해석한 게 ‘뉴 알레그리아’다. 지난해 11월 미국 휴스턴에서 개막해 9개월가량 미국과 캐나다에서 공연했고, 북미지역 밖 투어로는 한국이 처음이다. 이번 서울 공연을 위해 송파구 잠실종합운동장 내에는 높이 19m, 지름 50m로 2600명 정도 관객을 수용할 수 있는 초대형 텐트 ‘빅탑’이 설치됐다. 마이클 스미스 예술감독은 지난 20일 빅탑에서 열린 기자간담회에서 “‘알레그리아’는 19년 동안 공연하며 태양의서커스를 세계적 단체로 만들어준 작품”이라며 “‘뉴 알레그리아’는 ‘알레그리아’의 아름다운 음악과 작품을 관통하는 ‘화합’이라는 주제만 남긴 채 모든 걸 다시 창작하고 상상해 만든 새로운 작품”이라고 소개했다. ‘뉴 알레그리아’는 2018년 ‘쿠자’ 이후 4년 만에 내한한 ‘태양의 서커스’ 공연이다. 한때 찬란했던 제국을 중심으로 왕을 잃은 후에도 권력을 유지하려는 귀족 세력과 변화를 추구하며 새롭게 등장한 거리의 젊은 세력(브롱크스) 사이에 벌어지는 권력 투쟁을 그린다. 그 과정에서 진정한 힘은 내면에서 나온다는 걸 깨닫는 이야기다. “진정한 야망이란 하늘의 별을 좇는 것이 아니라, 이웃에게 손을 내밀어 그들의 눈물을 닦아줄 수 있는 것”이란 프랑코 드라고네의 메시지를 충실히 담아냈다. 19개국 출신 53명의 아티스트가 무대에 올라 봉을 활용한 공중 발레, 불 저글링 등 고난도 곡예를 선보인다. 특히 라이브 밴드와 가수들이 들려주는 음악도 일품이어서 눈과 귀가 모두 즐거운 공연이다. 스미스는 “작품은 관객들에게 울림이 없으면 아무런 의미가 없다. 팬데믹 이후 관객들을 만나며 공감할 수 있는 작품을 선사하려 노력했다”고 말했다. 아티스트들은 대를 이어온 서커스 집안이거나 어릴 적부터 묘기를 해온 이가 상당수다. 공중 곡예 ‘플라잉 트라페즈’를 하는 아메드 투니치아니는 “3대째 서커스를 하고 있다. 서커스는 나의 삶이자 열정이고 첫사랑이다. 어릴 적부터 계속해올 수 있었던 건 관객 덕분이다. 관객이 제힘의 연료”라고 밝혔다.공연은 2023년 1월1일까지.

클래식 팬들이 좋아하는 작곡가 라흐마니노프(1873∼1943, 러시아)의 피아노 협주곡 2번과 3번을 만날 수 있는 공연이 펼쳐진다. 마포문화재단은 공연장 상주단체인 밀레니엄심포니오케스트라의 ‘올 댓 라흐마니노프’ 공연(포스터)을 22일 마포아트센터에서 선보인다. 최영선이 지휘하며, 정통 러시아 피아니즘의 계보를 잇는 피아니스트 윤아인과 페테르 옵차로프가 협연한다. 1부는 윤아인 협연의 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번으로 역동적인 무대를 연다. 영화 ‘밀회’와 드라마 ‘노다메 칸타빌레’에 삽입된 곡으로 유명한 작품이다. 2부에선 페테르 옵차로프가 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을 연주한다. 지난 6월 밴 클라이번 국제 콩쿠르에서 역대 최연소 우승한 피아니스트 임윤찬이 콩쿠르 결선에서 연주해 화제가 된 작품이다.

원로배우 이순재(89)가 연출을 맡은 연극 ‘갈매기’(사진)에 대학로 명배우들이 대거 출연한다. 기획사 VAST엔터테인먼트는 12월21일부터 내년 2월5일까지 서울 광진구 유니버설아트센터 대극장에서 공연하는 연극 ‘갈매기’에 배우 오만석, 김수로, 진지희, 소유진, 강성진 등이 출연한다고 20일 밝혔다. 러시아 극작가 안톤 체호프(1860∼1904) ‘갈매기’는 유명한 배우인 어머니 아르카디나 그늘에서 벗어나 작가로 성공하길 바라는 트레플레프와 명성 있는 배우가 되길 꿈꾸는 젊은 배우지망생 니나의 비극적 사랑을 그린 작품이다. 체호프의 4대 희곡 중 하나인 ‘갈매기’는 사실주의 연극의 교과서로 불리는 작품이다.

“그 모든 작곡가 중 바흐는 가장 위대하면서도 가장 인간적으로 다가오는 인물입니다. 악기로 표현해 내는 음악(기악)에서도 신을 향한 그의 믿음이 선명하게 드러나는데, 연주할 때만큼은 그의 마음과 같아야 합니다.” 4년 만에 내한공연을 하는 피아노 거장 안드라스 시프(69)에게 ‘바흐는 어떤 음악가인가’라고 묻자 돌아온 답이다. 다음달 6일 서울 송파구 롯데콘서트홀에 이어 10일 부산문화회관에서 열리는 공연을 앞둔 ‘바흐 해석의 권위자’ 시프는 19일 세계일보와 서면 인터뷰에서 “바흐는 무신론자가 아니다. 그는 매우 겸손하였고, 자기중심적이지 않았다”며 “그는 우리와 공동체를 위해 작품을 써 내려 간 것이지 결코 자신의 영광만을 위한 것이 아니었다”고 덧붙였다. 매일 1시간 이상 바흐 작품을 연주하면서 아침을 시작하는 것으로 잘 알려진 시프는 그 이유에 대해 “하루를 바흐의 음악과 시작하는 것은 마치 위생관리를 철저히 하는 것과 같다”며 “마음을 정갈히 하고, 영혼과 몸을 깨끗이 하기 위한 것인데 매우 완벽한 일상”이라고 설명했다. 2008년 첫 내한공연 이후 꾸준히 한국을 찾다가 신종 코로나바이러스 감염증 대유행 탓에 4년 만에 오게 된 그는 이번 방문에 큰 기대감을 표시했다. “한국을 방문하는 것은 언제나 커다란 즐거움을 주었습니다. (한국) 관객들도 환상적이에요. 진심으로 귀를 기울이고, 열광적인 데다 젊은 관객이 많습니다.” 시프는 이번 공연에서 바흐, 하이든, 모차르트, 베토벤에 이르는 고전 음악을 중심으로 레퍼토리를 짠다는 것만 알려졌을 뿐 구체적으로 어떤 곡을 연주할지 밝히지 않아 팬들의 궁금증을 사고 있다. 그는 일부러 의도한 것임을 내비쳤다. “나는 자유와 즉흥의 힘을 믿습니다. 놀라움도 공연의 한 요소입니다. 이러한 새로운 방식을 통해 나는 훨씬 큰 자유로움을 느낍니다. 관객들에게는 공연이 더욱 새로워지고요.” 1953년 헝가리 부다페스트에서 태어난 시프는 리스트 음악원에서 팔 카도사, 죄르지 쿠르탁, 페렌츠 라도스에게, 영국 런던에서 조지 말콤에게 피아노를 배웠다. 세계 최고 오케스트라 및 지휘자들과 협업하고 있는 그는 국내 젊은 연주자를 향한 도발적인 쓴소리도 아끼지 않았다. “한국의 연주자들에게 해주고 싶은 조언은 콩쿠르에 출전하기를 멈추라는 겁니다. 음악은 스포츠가 아니에요. 아니, 그보다 더, 경쟁이라는 것 자체를 그만두라고 말해주고 싶어요. 음악은 위대한 예술의 영역이지 스포츠가 아니거든요. 속도와 힘, 스태미나와 정확도, 이런 측정 가능한 요소들은 스포츠가 아닙니까. 예술은 측정이 불가능한 요소들로 이뤄진 것이고, 고도의 주관적 영역이지요.”

“브루크너가 선사하는 또 다른 마법 같은 세계, 기쁨과 힘과 친밀함이 넘치는 세계로 한국 관객을 초대하고 싶습니다. 아무 것도 몰라도 그저 눈 감고 귀 열고 들으시면 돼요. 브루크너 교향곡이 인도하는 또 다른 세계를 즐겁게 탐험해 주시면 됩니다.” 첫 내한공연을 앞둔 브루크너 오케스트라 린츠(BOL)의 수석 지휘자 마르쿠스 포슈너(51)는 19일 한국 언론과의 화상 인터뷰에서 “독일과 오스트리아에 있는 한국인 친구들로부터 한국과 서울에 대해 이야기를 많이 들어 첫 내한 공연이 너무 기대된다”며 이같이 말했다. 오스트리아에서 두 번째 규모를 자랑하는 오케스트라인 BOL은 작곡가 안톤 브루크너(1824~1896)가 태어나고 묻힌 곳이자 오스트리아 제3의 도시인 린츠를 대표하는 오케스트라다. 1802년 개관한 린츠 주립극장의 악단이었다가 1967년 지금 이름으로 바꾸면서 중부 유럽을 대표하는 오케스트라로 자리매김했다. 매년 9~10월 열리는 브루크너 국제 페스티벌의 메인 오케스트라다. BOL은 오는 26일과 27일 각각 예술의전당과 롯데콘서트홀에서 공연한다. 첫날엔 오케스트라를 상징하는 브루크너의 교향곡 5번을 들려준다. 이 곡은 연주 시간만 80분이 넘는 대작으로, 국내에서 좀처럼 실황연주를 듣기 어려운 곡이다. 포슈너는 교향곡 5번에 대해 “보통 많이 연주되는 부르크너 교향곡은 4번과 7번, 8번, 9번인데 5번은 아주 특별하다. 기쁨과 파워, 테크닉이 넘치는 곡으로 브루크너가 작곡할 당시의 긍정적 사고와 열정이 느껴지는 걸작”이라고 말했다. 그러나 이 곡은 길이가 매우 긴 데다 이해하기 어려운 곡으로 정평이 나있다. 이에 포슈너는 “교향곡이란 게 듣기 쉽게 만들어지지는 않고, 충분한 시간을 들여야 한다”면서도 “지식이 필요하진 않다”며 한국 관객들이 부담갖지 말고 편안히 들어주길 당부했다. 둘째날 공연에서는 베토벤 9개 교향곡 중 화려함과 경쾌함이 돋보이는 7번과 함께, 베토벤 피아노 협주곡 1번을 피아니스트 조재혁 협연으로 들려준다. 이렇게 프로그램을 짠 데 대해 포슈너는 “과연 베토벤 없이 오늘날의 브루크너가 가능했을까”라며 “(브루크너가 숭배했던) 바그너 이전에 그에게 영향을 준 작곡가”라고 설명했다. “브루크너 초기 교향곡 1번과 3번의 경우 베토벤 교향곡 9번과 매우 흡사해요. 브루크너 교향곡 5번은 베토벤 교향곡 7번의 리듬이나 다양한 음악적 측면을 구현해냈죠. 작곡가를 이해하기 위해선 영감의 원천을 아는 게 매우 중요해요. 한국 공연에서 브루크너부터 베토벤으로 이어지는 프로그램이 관객들에게 흥미로운 시간이 될 겁니다.” 화상 간담회에 함께 한 조재혁은 BOL과 첫 호흡을 맞추는 베토벤 협주곡 1번에 대해 베토벤의 유머가 넘치는 곡이라고 소개했다. “마치 오페라 같죠. 시작부터 그렇고, 2악장은 한없이 사랑스러운…번뇌에 찬 베토벤이 아니라 행복한 시절의 베토벤이에요. 3악장은 유머가 많죠. 슬랩스틱같이 몸을 쓰는 유머요. 베토벤은 초기 소나타를 봐도 그렇고, 재미있는 사람이었는데 중기, 후기로 가면서 달라졌죠. 협주곡 1번을 한마디로 표현하자면 그의 유머 감각이라 말하고 싶어요.” 듣고 있던 포슈너도 “유머 감각이 가득한 곡이라는 데 동의한다”며 웃었다. 그는 조재혁과 처음 협연하는 소감을 묻자 “현지 음악가와 협연하는 걸 좋아한다. 협력하며 서로의 아이디어와 문화를 나누는 게 중요하다”며 “언어가 달라도 연주하는 순간은 같은 마음, 같은 맥박”이라고 말했다. 린츠와 유사성이 상당한 독일 뮌헨 출신의 포슈너는 5년 전 BOL 수석 지휘자로 부임한 뒤 레퍼토리를 확장하는 동시에 브루크너 음악에 담긴 ‘진실’을 찾으려 애써왔다. BOL은 2020년 오스트리아의 ‘올해의 오케스트라’에 선정되는 등 그의 노력이 빛을 발하고 있다는 평가도 나온다. “브루크너 교향곡은 200년이 지난 지금 시대에도 의미가 있는 음악이에요. 중요한 건 작품 안의 진실을 찾는 거죠. 모든 작품은 악보 뒤에 의미가 있어요. 단순히 악보에 적힌 기호로 정의되지 않아요. 그것이 바로 제가 찾고 있는 진실이죠. 사람들이 특정 레퍼토리에 기대하고 예상하는 게 있는데, 많은 이가 가진 브루크너에 대한 오해를 풀고 싶어요. 그리고 그의 음악을 계속 발견하는 일을 해나갈 겁니다.”