소프라노 조수미가 후배 음악가인 첼리스트 홍진호, 바이올리니스트 대니 구, 베이스 바리톤 길병민과 연말에 온기 가득한 무대를 꾸민다. 19일 공연기획사 크레디아에 따르면 ‘조수미&프렌즈 인 러브’ 공연(포스터)이 12월23일 오후 8시 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 1부에선 길병민, 홍진호가 조수미와의 듀엣 및 솔로 연주를 선보인다. 2부엔 대니 구와 해금 연주자 나리가 무대에 오른다. 조수미와 오랜 시간 호흡을 맞춰온 지휘자 최영선과 프라임필하모닉오케스트라도 함께한다. “항상 외국 작곡가 노래를 외국어로 노래했다. 이제는 한국적인 것을 남겨야겠다는 생각이 강해졌다”고 말한 바 있는 조수미는 다음 달 한국 작곡가들의 음악을 노래한 앨범도 발매한다. 새 앨범과 이번 공연을 통해 김효근, 이원주 등 많은 사랑을 받고 있는 우리 노래를 소개한다. 공연 수익금은 모두 사회 취약계층을 위해 기부할 예정이다.

‘가왕’ 조용필(72)의 단독 콘서트가 예매 시작 30분 만에 4만석이 매진됐다고 기획사 인사이트엔터테인먼트가 19일 밝혔다. 이번 ‘2022 조용필 & 위대한탄생’(포스터)은 2018년 50주년 공연 후 4년 만에 여는 단독 콘서트다. 이날 예매는 오후 2시부터 YES24티켓에서 진행됐으며, 전체 콘서트 예매율 중 1위를 차지했다. 콘서트를 개최하는 인사이트는 측은 “조용필은 명실상부한 라이브 무대의 귀재로 콘서트마다 수많은 명곡과 다양한 무대로 늘 새로운 기록을 남겼다”며 “오랜 기간 준비한 만큼 또 한번의 전설적인 공연을 만들어 관객에게 잊지 못할 추억을 선사할 예정”이라고 밝혔다. 이어 “풍성한 사운드와 새로운 연출 및 구성으로 또 한번 조용필 콘서트의 역사를 쓰겠다”고 각오를 밝혔다. 전국 투어가 아닌 이 콘서트는 내달 26∼27일과 12월 3∼4일 서울 올림픽 공원 케이스포돔(KSPODOME·옛 체조 경기장)에서 4차례 열린다. 1968년 록그룹 애트킨즈로 데뷔한 조용필은 76년 ‘돌아와요 부산항에’를 발표하면서 스타덤에 올랐다. 80년 ‘창밖의 여자’와 ‘단발머리’ 등이 수록된 1집으로 국내에서 첫 밀리언셀러를 기록했다. 팝 발라드부터 트로트, 민요, 가곡 등 다양한 장르를 아울러온 그는 2018년에도 데뷔 50주년을 맞은 기념으로 ‘조용필＆위대한 탄생 전국 투어 콘서트-생스 투 유’를 통해 골프 등 날마다 운동을 하며 다진 체력을 과시한 바 있다. 조용필은 싱글 앨범 형태로 신곡도 준비 중인 것으로 알려졌다. 그는 2013년 ‘바운스’가 실린 정규 19집 ‘헬로’(Hello) 이후 신곡을 내지 않고 있다.

김만중 소설 ‘구운몽’과 역학(易學)의 팔괘(八卦) 중 ‘감괘(坎卦)’에서 착안한 창작 무용 두 편이 무대에 오른다. 전통과 현대성을 조화롭게 융합한 독특한 구성과 실험적인 안무·연출로 주목받고 있다. 지난 8일 서울 서초구 예술의전당 CJ토월극장에서 개막한 ‘잠시 놀다’는 우리나라 고전소설 김만중의 ‘구운몽’을 모티브로 한 피지컬 퍼포먼스다. 한국형 창작뮤지컬을 표방한 가무극 ‘신과함께’ ‘굳빠이 이상’ ‘뿌리 깊은 나무’ ‘금란방’ 등으로 대중적 레퍼토리를 구축해온 국립 서울예술단이 새로 도전한 실험적 장르의 공연이다. 이유리 서울예술단장은 11일 기자간담회에서 “서울예술단의 한 축은 대중성을 확보하고 많은 관객에게 호응을 얻은 전통가무극, 다른 한 축은 미래 지향적인 새로운 공연 모델”이라며 “세계적으로 몸의 표현, 영상, 첨단기술을 융합한 새로운 시도들이 이뤄지고 있는 만큼 공공예술단체로서 미래 지향적 공연 모델을 만들어가는 역할을 해나가야 한다고 생각해 실험적 시도에 나섰다”고 설명했다. ‘아홉 개의 뜬구름 같은 꿈’이란 뜻의 ‘구운몽’은 조선 후기 문신 김만중이 쓴 소설. 불교를 수행하던 ‘성진’이 ‘양소유’로 환생해 모든 명예와 부귀영화를 누리다 깨어보니 모두 꿈이었다는 내용이다. ‘잠시 놀다’는 이처럼 꿈과 현실을 오가는 ‘구운몽’ 이야기를 조각가 권오중 작품과 일렉트로닉 음악 그룹 ‘해파리’ 음악, 현대무용가 안애순 안무와 서울예술단 단원 무용수 움직임으로 그려낸다. 성진이 살던 고통도 적도 없는 신선계는 새하얀 무대와 몽환적인 음악으로, 양소유가 꿈처럼 살던 인간계는 강렬한 전자 음악과 형형색색 조명, 영상 등으로 그리며 대비시킨다. 안무와 연출을 맡은 안애순은 “‘구운몽’은 꿈 이야기를 통해 현실과 일상을 생각하게 하는 작품이라고 생각했다”며 “꿈 속에서 또 다른 나와 만나고 다른 세계를 만들 수 있다는 걸 표현하고자 했다”고 소개했다. 그는 이어 “꿈은 현실에서 억압되어 있던 감각이 만들어낸 세계라고 생각한다. 관객의 오감을 자극할 수 있도록 음악과 무대를 만들었다”고 말했다. 이를 위해 무대 위 양쪽에도 관객석이 길게 놓여 바로 눈앞에서 무용수 몸짓을 볼 수 있게 했고, 춤 외에 전자 음악과 내레이션, 조각 작품 등을 한데 뒤섞어 몽환적 분위기를 연출했다고 한다. 조각 작품 네 점을 무대에 올린 권오상 작가는 지드래곤·유아인 등 한류 스타 사진을 활용한 조각으로 유명하다. 공연은 오는 23일까지. 무대 위 대형 수조에서 펼쳐지는 무용이 개막 전부터 화제인 창작 무용극 ‘폴링워터: 감괘’는 서울시무용단 작품. 이달 21∼22일 서울 종로구 세종문화회관 대극장에서 공연한다. 지난해 4월 ‘감괘’라는 이름의 초연 당시 아쉬웠던 부분을 보완한 이 작품은 물을 중심으로 세상의 이치를 풀어낸 1막8장의 옴니버스 무용극이다. 역학에서 세계를 인식하고 설명하는 기호인 팔괘 중 하나인 감괘는 하나의 양(陽)이 두 음(陰)에 빠져 있는 형상으로, 험난한 운명과 물을 상징한다. 예술감독을 맡은 정혜진 서울시무용단 단장은 12일 연습실 공개 현장에서 “물은 생명의 근원이자 고난과 고통을 뜻한다”며 “어떤 어려운 상황에서도 절망하지 않고 계속 헤쳐 나갈 수 있는 인간의 의지와 힘, 지혜를 표현한 작품”이라고 밝혔다. 이 때문에 공연에서 물이 차지하는 역할이 매우 크다. 독무·2인무·군무를 보여주는 무용수(약 50명)가 희노애락 등 갖가지 감정을 퍼 올리는 샘인 동시에 그들과 맞서기도 하고 한덩어리가 되기도 하는 또 하나의 무용수와 다름없다. 김성훈 안무가는 “물에 의해 움직임이 더 극대화되고 그 에너지가 관객석으로 전달될 수 있도록 물이 튀기는 정도를 계산하고 연구해서 안무를 만들었다”고 설명했다. 공연장 무대에는 가로 18m, 세로 12m 크기의 대형 수조가 설치되고 2t가량의 물이 채워진다. 실제 무대와 비슷한 수조에서 진행하는 연습 과정도 다른 공연과 비교해 몇 배는 힘들다. 물의 저항력 탓에 체력 소모가 심한 데다 체온 유지나 미끄럼 부상 방지 등 안무 외에도 신경 써야 할 게 많기 때문이다. 정 단장은 “무용수들이 미끄러지지 않도록 신발도 대여섯 번 바뀌었고, 여러 시행착오를 거쳐 빨리 마르는 소재의 의상을 만들었다”고 말했다.

인연이 각별한 세계적 지휘자와 피아니스트, 명문 악단이 우리나라 가을날에 어울리는 닷새간의 클래식 여정을 풍성하고 아름답게 마무리했다. 영국의 지휘 거장 사이먼 래틀(67)이 이끄는 런던 심포니 오케스트라(LSO)와 조성진(28)이 하모니의 주인공이다. 2017년 래틀 지휘로 베를린 필하모닉 데뷔 무대를 치르고 아시아 투어를 함께 한 조성진은 LSO와 협주곡 음반 두 장을 낸 인연이 있다. 이들은 지난 11일 대구 콘서트하우스를 시작으로 12일 대전예술의전당, 13일 LG아트센터 서울, 14일 롯데콘서트홀, 15일 서울 예술의전당에서 다시 국내 클래식 팬 마음을 사로잡았다. 사이먼 래틀은 LSO와는 마지막인 이번 내한 공연에서 바그너 오페라 ‘트리스탄과 이졸데’ 중 ‘전주곡’과 ‘사랑의 죽음’, 시벨리우스 ‘교향곡 7번’, 브루크너 ‘교향곡 7번’, 라벨 ‘라 발스’, 버르토크 ‘중국의 이상한 관리 모음곡’을 들려줬다. 조성진과는 라흐마니노프의 ‘파가니니 주제에 의한 랩소디’로 무대 위에서 독주자와 오케스트라가 협력하기도 하고 경쟁하기도 하는 협주곡(콘체르토·Concerto)의 참맛을 완벽하게 구현했다. 라흐마니노프 만년 걸작인 이 곡은 ‘악마의 제자’라고 불릴 만큼 역사상 가장 뛰어난 바이올리스트로 꼽히는 파가니니의 바이올린 독주곡 카프리스 24번 주제를 차용한 24개 변주곡이다. 오케스트라와 협연자의 앙상블에 사소한 흠도 용납하지 않는 곡이다. 래틀은 거장답게 LSO와 조성진이 최상의 하모니를 이루도록 노련하게 조율했다. 조성진도 신들린 듯한 연주로 화답했다. 격정적인 첫 타건부터 감정의 나사를 자유롭게 조였다 풀며 섬세하거나 강렬하게 건반을 두드리며 청중을 몰입시켰다. 조성진을 ‘건반의 시인’으로 극찬했던 래틀은 연주 도중 조성진과 미소를 주고받으며 찰떡 호흡을 자랑했다. 그는 지난 13일 LG아트센터 서울 개관 기념 공연에서 조성진이 앙코르곡(쇼팽 연습곡 작품 번호 10 중 제12번 ‘혁명’)을 연주할 때도 오케스트라 왼쪽 뒤편의 하피스트 자리에 앉아 흐뭇하게 바라본 뒤 연주가 끝나자 단원들과 함께 힘찬 박수를 보냈다.

오는 15일 부산 연제구에 위치한 부산아시아드주경기장에서 펼쳐질 방탄소년단(BTS)의 공연을 화면으로도 접할 수 있을 전망이다. 14일 JTBC는 2030 부산세계박람회 유치 기원 콘서트 ‘BTS Yet To Come in BUSAN’을 생중계한다고 밝혔다. 이번 콘서트는 2030 부산세계박람회 유치를 기원하는 의미에서 기획됐다. 해외 여러 국가에서 팬덤을 형성하며 범세계적 스타로 거듭난 BTS의 멋진 무대는 K팝 뿐만 아니라 대한민국의 문화와 부산에 대한 세계인의 관심도를 높임으로써 2030 부산세계박람회 유치에도 기여할 것으로 기대된다. 이번 콘서트는 공연일 오후 6시부터 120여분간 생중계된다.

그래미, 빌보드와 함께 미국 3대 음악상 중 하나로 꼽히는 아메리칸뮤직어워즈(AMA)가 ‘K팝 아티스트상’을 신설했다. AMA는 13일(현지시간) 2022년 시상식 37개 부문별 후보를 공개하면서 ‘페이버릿 K팝 아티스트’(Favorite K-Pop Artist) 부문을 새로 도입해 시상한다고 발표했다. 주최 측은 K팝상 후보에 블랙핑크(BLACKPINK), 방탄소년단(BTS), 세븐틴(SEVENTEEN), 투모로우바이투게더(TOMORROW X TOGETHER), 트와이스(TWICE)의 5팀을 올렸다. 이중 BTS는 ‘페이버릿 팝 듀오·그룹’(Favorite Pop Duo or Group)의 후보로도 지명됐다. BTS는 팝 듀오·그룹상을 놓고 콜드플레이(영국), 모네스킨(이탈리아), 이매진 드래곤스, 원리퍼블릭(이상 미국)과 경쟁한다. 1974년 창설된 이래 음악 장르별로 팝, 컨트리, 힙합, R&B, 라틴, 록, 가스펠, 댄스·일렉트로닉 등으로 나눠 시상해온 AMA는 장르 부문에 K팝을 추가했다. 음악 전문매체 빌보드는 이번 K팝 아티스트상 신설에 대해 “K팝을 위한 획기적인 조치”라고 평가했다. 한편 BTS는 지난해 AMA에서 대상을 받은 바 있다.

올해 창단한 종로구립 궁중무용단이 오는 22일 오후 3시 남인사마당 야외무대에서 제1회 정기공연 작품 ‘무애(無㝵)마당’을 선보인다. ‘무애(無㝵)’는 ‘경계가 없다’는 뜻으로, 궁궐이나 공연장을 넘어 거리에서 누구나 함께 춤추고 즐길 수 있는 풍류 무대를 의미한다. 이번 공연은 1부에서 외연(外宴)인 고품격의 궁중무용을, 2부에서 내연(內宴)인 민속무용의 흥을 펼쳐낸다. 1부에선 일무, 처용무, 춘앵전, 검기무, 헌천화, 학연화대합설무, 무애무를 볼 수 있고, 2부에선 승무, 살풀이와 소고, 북, 장구 등의 춤판을 즐길 수 있다. 이번 공연의 총 연출과 안무는 종로구립 궁중무용단 박은영 예술감독이 맡았다. 1982년부터 춤을 추고 특히 궁중무용의 명맥을 잇는 데 힘써 온 박 예술감독은 춘앵전의 산증인으로 알려져 있다. 춘앵전은 이른 봄날 아침에 나뭇가지에서 노래하는 꾀꼬리의 자태를 담아낸 춤이다. 그는 조선의 마지막 무동이었던 김천흥 선생을 사사하며 한국예술종합학교 전통예술원 등에서 후배들을 양성해 왔다. 스승이 타계한 이후에도 홀로 꾸준히 연구하면서 춘앵전 보급에 힘쓰고 있다.

“너 정말 앤디 워홀이 백년 뒤 미술관에 걸릴 거라고 생각해?”(마크 로스코) “지금 걸려 있는데요.”(켄) 연극의 아카데미상으로 불리는 토니상 최우수작품상에 빛나는 2인극 ‘레드’가 12월에 개막한다. ‘레드’는 추상표현주의 시대를 대표하는 화가 마크 로스코와 가상 인물인 조수 켄의 대화로 이뤄진 작품이다. 뉴욕 시그램 빌딩 벽화에 얽힌 마크 로스코의 실화를 바탕으로 만든 연극이다. 각각 구세대와 신세대를 대변하는 마크 로스코와 켄은 빛 한 점 들어오지 않는 작업실에서 미술을 화두로 치열하게 논쟁한다. 피카소의 ‘입체파’를 몰아낸 마크 로스코의 ‘추상표현주의’가 앤디 워홀의 ‘팝아트’에 의해 위기를 맞는 것처럼 작품은 이전 세대와 다가올 세대의 충돌을 이야기한다. 도도한 자의식에 사로잡혀 새로운 흐름을 거부하는 마크 로스코와 그의 편협하고 닫힌 사상을 당돌하게 지목하며 변화를 종용하는 켄. 둘은 세대 간 갈등과 이해, 화합의 과정을 보여준다. ‘레드’는 영국 런던 돈마웨어하우스 프로덕션이 제작해 2009년 런던에서 초연됐다. 이후 미국 브로드웨이로 건너가 제64회 토니상 최우수 작품상과 감독상 등 6개 부문을 휩쓸었다. 2011년 국내 초연 후 여섯 번째 시즌을 맞는 이번 공연에선 유동근과 정보석이 마크 로스코 역을 맡는다. 오랜만에 무대로 돌아온 유동근은 “마크 로스코는 흠이 많은, 흙투성이 같은 사람”이라며 “그런 모습이 제 배우 인생과 한번 부딪쳐 볼 수 있을 것 같아 용기를 냈다”고 ‘레드’에 출연하게 된 이유를 설명했다. 그러면서 “제가 생각하고 표현하고자 하는 로스코와 관객들이 어떻게 호흡을 나눌 것인가 두려움이 있지만 인물과 작품을 연구하면서 저와 관객을 설득하는 작품이 될 것”이라고 말했다. 켄 역에는 다양한 연극을 통해 연기력을 인정받은 강승호와 2019년 연극 무대에 처음 도전해 호평받은 연준석이 맡았다. 서울 서초구 예술의전당 자유소극장에서 12월 20일부터 내년 2월19일까지.

EBS FM ‘정경의 11시 클래식’ 진행자로 잘 알려진 바리톤 정경이 다음 달 11∼12일 서울 중구 국립극장 해오름극장에서 오페라마 토크 콘서트 ‘정신나간 작곡가와 키스하다’를 개최한다. 이번 공연은 슈베르트(1797∼1828, 오스트리아)가 독일 대문호 괴테(1749∼1832)의 시로 작곡한 데뷔작 ‘마왕’과 연인 테레제 그로오프와 이별한 뒤 작곡한 ‘세레나데’를 재해석한 ‘오페라마’ 콘텐츠로 선보인다. 오페라마는 오페라와 드라마를 융합한 것이다. 바리톤 고성현, 소프라노 박미자가 각각 11일과 12일 공연에 게스트로 출연해 오페라 아리아와 듀엣을 부른다. 한국무용가 이소정은 ‘새야새야’ 독무와 제주해녀 ‘바다를 담은 소녀’ 협연 무대를 준비한다. 정경은 워너뮤직 아티스트로 경희대 대학원에서 후원을 양성하면서 매년 100여 차례 오페라마 공연을 하고 있다.

신성우(55)와 안재욱(51)이 노래하는 드라큘라가 관객 앞에 모습을 드러낸다. 공연기획사 글로벌컨텐츠는 뮤지컬 ‘드라큘라’가 오는 11월15일부터 내년 1월15일까지 서울 송파구 올림픽공원 우리금융아트홀에서 상연된다고 12일 밝혔다. ‘드라큘라’는 1897년 발간돼 선풍적 인기를 끌었던 아일랜드 작가 브램 스토커(1847∼1912)의 동명 원작 소설을 기반으로 한 뮤지컬이다. 드라큘라 뮤지컬은 1995년 체코 프라하에서 초연됐던 체코판과 2001년 미국 샌디에고에서 처음 개막된 브로드웨이판이 있다. 체코판 작품은 국내에서는 1998년에 이어 2000년, 2006년, 2019년에 상연됐었다. 3년 만에 다시 막을 올리는 ‘드라큘라’에는 체코판 국내 초연부터 드라큘라 역으로 함께해온 신성우가 다시 출연하며, 가수 겸 배우 안재욱 역시 드라큘라 역에 합류했다. 아울러 그룹 ‘부활’의 멤버로도 활동했던 가수 정동하(42)와 뮤지컬 ‘사랑의 불시착’, ‘안나, 차이콥스키’ 등에서 활약 중인 테이(39)도 드라큘라로 모습을 보이게 됐다. 드라큘라의 곁을 400년간 지키며 우정을 나누는 친구 ‘디미트루’ 역에는 그룹 ‘아이콘’의 김진환이 캐스팅됐다. 김진환은 이번 작품으로 뮤지컬에 처음 도전한다. 이외에도 ‘슈퍼스타K4’에 출연해 스타덤에 오른 싱어송라이터 유승우(25)와 ‘내일은 국민가수’에서 매력을 뽐냈던 가수 이병찬(24), 아이돌 그룹 DKZ의 종형(20)이 함께 디미트루를 연기한다.