세계적 체임버 오케스트라인 도이치 캄머필하모닉이 예술감독 파보 예르비와 4년 만에 내한한다. 공연은 오는 12월15일 오후 7시30분 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 하이든의 교향곡 96번 ‘기적’으로 시작해 그의 마지막 교향곡인 104번 교향곡 ‘런던’으로 마무리한다. 하이든은 100곡이 넘는 교향곡을 남겨 고전 교향곡의 기틀을 창조한 ‘교향곡의 아버지’로 불린다. 예술의전당보다 앞서 열리는 LG아트센터 서울(11일), 경기아트센터(13일) 공연에선 하이든 교향곡 104번 대신 베토벤 교향곡 8번을 연주한다. 협연자로는 바이올리니스트 강주미(클라라 주미 강)가 나선다. 베토벤이 바이올린을 위해 작곡한 대표적 작품이자 그의 유일한 바이올린 협주곡을 연주한다.

아이돌 그룹 ‘이달의 소녀’가 내달 1일 개최 예정이었던 일본 첫 단독 콘서트를 연기했다. 소속사 블록베리크리에이티브는 27일 이달의 소녀 팬카페를 통해 이 같은 소식을 알렸다. 소속사 측은 “이달의 소녀는 내달 1일 첫 일본 단독 콘서트 ‘루나 퍼스트 라이브 [루나더월드] 인 도쿄’(LOONA 1st Live [LOONATHEWORLD] in TOKYO)로 현지 팬을 찾을 예정이었다”며 “일본 매니지먼트사인 유니버셜 뮤직 재팬과 비자(VISA) 취득을 준비중이었으나, 허가가 늦어져 공연을 연기하는 것으로 결정하게 됐다”고 밝혔다. 이어 “이달의 소녀의 일본 방문을 기대하고 기다려주셨던 팬분께 연기 소식을 전하게 된 점 깊은 사과의 말씀 드린다”며 “너른 양해를 부탁드린다”고 덧붙였다. 한편 변경된 콘서트 일정 및 절차는 추후 유니버셜 뮤직 재팬 측에서 별도 안내할 예정이다.

우리나라 근현대 100년사 굵직한 대목을 징검다리 삼아 건너면서 사랑하고 이별했다 다시 만나는 인생 이야기가 당대를 풍미한 대중가요 40곡과 함께 펼쳐진다. 오는 10월4일 서울 용산구 국립중앙박물관 극장 용에서 개막하는 주크박스 뮤지컬(인기 대중가요로 이야기와 노래를 짠 뮤지컬) ‘백만송이의 사랑’ 연습장면을 보니 그랬다. 지난해 11월 경기 의정부예술의전당에서 초연한 뒤 재연 무대에 오르는 뮤지컬 ‘백만송이의 사랑’ 연습장면이 지난 22일 서울 중구 경향아트힐에서 공개됐다. 이 작품은 1930년대 일제강점기 독립운동가와 기생의 사랑부터 1950년대 6·25전쟁이 갈라놓은 이별, 1960년대 민주화 시위대 속 운명 같은 사랑과 1970~80년대 산업화 시대의 안타까운 사랑 이야기를 거쳐 1990년대 대학 MT를 간 대성리의 밤 엇갈린 젊은이들의 사랑까지 일곱개의 에피소드로 전개된다. 시대를 넘어 반복되는 사랑과 이별의 순간, 먼 세월을 돌아 재회한 이들의 이야기가 노래에 실려 흘러간다. 1막 넘버(노래)는 ‘백만송이 장미’를 첫 곡으로 △목포의 눈물 △빈대떡 신사 △사의 찬미 △낭랑 18세 △굳세어라 금순아 △봄날은 간다 △닐니리 맘보 △초우 △노란 샤쓰의 사나이 △님과 함께 △웨딩케이크 △당신은 모르실거야 △님과 함께 등 21곡이다. ‘아파트’로 흥겹게 무대를 여는 2막에선 △사계 △어젯밤 이야기 △빙글빙글 △춘천 가는 기차 △취중진담 △내 마음에 비친 내모습 △잊어야 한다는 마음으로 △낭만에 대하여 △허니 △챔피언 △너의 의미 △녹턴 △그중에 그대를 만나 등 1980년대부터 현대까지 히트곡을 만나볼 수 있다.

“한복이 굉장히 아름답고 개인적 취향에도 맞아서 ‘호프만의 이야기’를 한국이 아닌 유럽 등 다른 나라 무대에서 올릴 때도 한복에 영감받은 의상을 활용하고 싶어요.” 국립오페라단이 3년 전 국내 무대에 모처럼 선보여 대호평받은 자크 오펜바흐의 오페라 ‘호프만의 이야기’. 국립오페라단이 29일부터 10월 2일까지 서울 예술의전당 오페라극장 무대에서 다시 공연한다. 앙코르 무대까지 만들게 된 연출가 뱅상 부사르는 “한복의 아름다운 선(線)에 매료됐고, 한복이 시대를 넘나드는 영구성과 보편성을 띤 의상 같아서 ‘호프만의 이야기’에 나오는 여성들에게 잘 어울릴 것으로 봤다”며 이같이 말했다. 지난 20일 예술의전당 N스튜디오에서 연습을 마친 직후 부사르와 이야기를 나눴다. 프랑스 출신으로 연극을 전공한 부사르는 2001년 파리 프랑스국립극장 스튜디오에서 헨리 퍼셀의 오페라 ‘디도와 에네아스’ 연출로 오페라 무대에 데뷔한 뒤 지금까지 60여 작품을 연출했다. “2018년에 국립오페라단의 오페라 ‘마농’을 연출하러 처음 한국에 왔을 때 무대 의상을 찾기 위해 돌아 다니다 개량한복이 눈에 들어왔어요. 당시 한복 전시회도 다니며 관련 자료도 많이 접했는데 굉장히 아름답고 보편적인 옷이라고 생각했습니다. 이후 ‘호프만의 이야기’에 나오는 여성들은 어느 시대에나 있을 법한 보편성을 가진 여성들이라 잘 어울릴 것 같은 한복 스타일로 의상 콘셉트를 잡았어요.” 부사르 설명대로 이듬해 그가 연출한 ‘호프만의 이야기’에서 극 중 1인 3역으로 올림피아·안토니아·줄리에타를 연기한 소프라노가 입은 한복 스타일 드레스는 환상적인 이야기 내용과 맞물려 묘하게 어울렸다. 19세기 낭만주의 오페라 결정판으로 불리는 이 작품은 오페레타(‘작은 오페라’란 뜻으로 간단하고 가벼운 대사, 노래, 춤 등이 섞인 가극) 100여편을 쓴 ‘오페레타의 제왕’ 자크 오펜바흐(1819∼1880)가 남긴 처음이자 마지막 장편 오페라다. 순진한 예술가 호프만이 아름다운 여인들(올림피아·안토니아·줄리에타)과 가슴 아픈 사랑을 한 뒤 진정한 시인으로 성장하는 과정을 다뤘다. 독일 낭만주의 대문호 E.T.A. 호프만(1776∼1822)의 사랑과 관련된 세 가지 단편소설 ‘모래사나이’, ‘고문관 크레스펠’, ‘잃어버린 거울의 형상’을 토대로 프롤로그와 에필로그를 포함해 총 5막으로 구성돼 있다. 하지만 오펜바흐가 다 완성하지 못한 채 숨지면서 다양한 판본이 존재하고 여러 버전으로 공연된다. 공교롭게 오펜바흐 탄생 200주년(2019년)에 이어 호프만 서거 200주년(2022년)에도 이 작품을 연출하게 된 부사르는 다른 유명 오페라와 차별화된 매우 매력적인 작품이라고 소개했다. “작품 속에서 호프만은 만났던 3명 여성이 죽거나 배신하는 등 결국 다시 잃어버리게 되는데 ‘여성은 남성이 지배·소유할 수 있는 물건이 아니다’란 메시지를 담고 있어 아름다운 작품이라고 생각합니다.” 국립오페라단의 이번 공연은 이미 국내 오페라팬에게 여러 번 좋은 무대를 선보여 인기인 지휘자 세바스티안 랑 레싱과 부사르의 재결합 무대이기도 하다. 부사르와 이 작품은 물론 ‘마농’에서도 완벽한 호흡을 자랑했던 레싱은 스토리적 구성이 탄탄하고 장대한 합창으로 막을 내리게 되는 가장 드라마틱한 음악적 결말의 버전을 선택했다. 부사르는 주인공이자 극 전체 내레이터인 호프만(테너 국윤종·이범주)을 순진하고 물정 모르는 예술가로 설정하고 그가 사랑한 여인 올림피아(소프라노 이윤정·강혜정), 안토니아(〃윤상아·김순영), 줄리에타(〃오예은·김지은)를 소프라노 3명이 각각 연기하도록 했다. 이전 공연에선 한 명의 소프라노가 세 배역을 소화한 것과 달라진 지점이다. 부사르는 이번 무대에 대해 “음악과 작품 해석, 무대장치, 의상 등은 기본적으로 3년 전과 달라진 게 없지만 이번엔 호프만의 여인 3명을 3명 소프라노가 따로 맡기 때문에 가수(성악가)들 특성에 맞게 보다 깊이 있는 연출을 하려고 일부 장면을 약간 수정했다”고 말했다. 그는 “한국은 세계적 수준의 성악가를 많이 배출하는 나라이고, 이번 작품에 새로 합류하는 성악가들도 목소리가 아주 멋지다”며 한국 음악교육 시스템에 놀라움을 표시했다. 하지만 한국에선 오페라가 어렵고 따분한 예술장르로 인식돼 대중화에 갈 길이 멀고 그 때문에 뛰어난 성악가들이 설 만한 무대도 많지 않은 게 현실이다. ‘호프만의 이야기’를 처음 접할 관객들에게 하고 싶은 말은 뭘까. “익숙하지 않은 클래식 음악에 대한 두려움을 버리고 일단 극장에 오세요. 모든 장면을 아주 명료하게 이해할 수 있도록 만들었으니 귀 열고 크게 웃으며 감동할 준비만 하고 오시면 됩니다.”(웃음)

우리나라 근현대 100년사의 굵직한 대목들을 징검다리 삼아 건너면서 사랑하고 이별했다 다시 만나는 인생 이야기가 당대를 풍미한 대중가요 40곡과 함께 펼쳐진다. 세대와 성별 차이를 떠나 노년·장년·청년층 관객 모두에게 각자 귀에 익숙한 노래를 흥얼거리며 가슴 속 한켠에 묻어둔 추억을 길어올릴 시간이 될 것 같다. 오는 10월4일 서울 용산구 국립중앙박물관 극장 용에서 개막하는 주크박스 뮤지컬(인기 대중가요로 이야기와 노래를 짠 뮤지컬) ‘백만송이의 사랑’ 연습장면을 보니 그랬다. 지난해 11월 경기 의정부예술의전당에서 초연한 뒤 재연 무대에 오르는 뮤지컬 ‘백만송이의 사랑’ 연습장면은 22일 서울 중구 경향아트힐에서 공개됐다. 이 작품은 1930년대 일제시대 독립운동가와 기생의 사랑부터 1950년대 6·25전쟁이 갈라놓은 이별, 1960년대 민주화 시위대 속 운명 같은 사랑과 1970~80년대 산업화 시대의 안타까운 사랑 이야기를 거쳐 1990년대 대학 MT를 간 대성리의 밤 엇갈린 젊은이들의 사랑까지 일곱개의 에피소드로 전개된다. 시대를 넘어 반복되는 사랑과 이별의 순간, 먼 세월을 돌아 재회한 이들의 이야기가 노래에 실려 흘러간다. 1930년대 독립운동가 임혁과 기생 김향화의 사랑과 이별을 시발점으로 그들의 자손까지 4대에 걸친 6쌍 연인의 만남과 이별을 때론 유쾌하게, 때론 애절하게 풀어놓는다. 1막 넘버(노래)는 ‘백만송이 장미’를 첫 곡으로 △목포의 눈물 △빈대떡 신사 △사의 찬미 △낭랑 18세 △굳세어라 금순아 △봄날은 간다 △닐니리 맘보 △초우 △노란 샤쓰의 사나이 △님과 함께 △웨딩케이크 △당신은 모르실거야 △님과 함께 등 21곡이다. ‘아파트’로 흥겹게 무대를 여는 2막에선 △사계 △어젯밤 이야기 △빙글빙글 △춘천 가는 기차 △취중진담 △내 마음에 비친 내모습 △잊어야 한다는 마음으로 △낭만에 대하여 △허니 △챔피언 △너의 의미 △녹턴 △그 중에 그대를 만나 등 1980년대부터 현대까지 히트곡을 만나볼 수 있다. 연습을 마친 후 기자간담회에서 이우미 작가는 선곡과 관련해 “어느 시대든 사랑 이야기가 있지 않나. 시대별로 보여주고자 하는 이야기를 만든 뒤 대중들의 삶을 녹여낸 노래 중 이야기와 자연스럽게 어우러지는 곡들을 선별했다”며 “시대별로 유행했던 곡들을 모두 가져다 놓고 연출, 음악감독 등과 협의해 작품에 가장 어울릴 곡들을 추렸다”고 설명했다. 이어 “(작품 속엔) ‘아파트’나 ‘사계’ 등 노래로 그 시대를 분명하게 보여주는 가사들이 있다”며 “사랑에 관련된 노래가 많은데, 일제강점기 때의 사랑과 지금의 사랑은 모습이 다르잖나. 가사로 보여줄 수 있는 노래들을 골랐다”고 덧붙였다. 창극 ‘귀토’, 연극 ‘조씨고아 복수의 씨앗’·‘회란기’, 뮤지컬 ‘광주’ 등 장르를 넘나들며 재치있고 탄탄한 극을 선보여온 고선웅 연출은 “역사적 기념일마다 영웅을 기억하는 것도 중요하지만, 그 저변에 살아온 민초들의 삶은 보이지 않는다. 굴곡진 역사 속에 민중들의 삶이 어떻게 흘러왔는지 기억하고자 이 작품을 시작하게 됐다”고 말했다. 그는 굵직한 한국 현대사를 노래로 담아내는 만큼, 전 세대가 공감할 수 있도록 신경썼다는 점을 강조했다. “초연 때 보면 1막엔 노인 관객들의 몸이 (극에 집중하느라) 앞으로 나오고, 2막으로 가면 어른들에 이어 자식들(젊은 관객들)의 몸이 나옵니다. 나이대별로 관심사가 달라서 그런 건데 마지막(장면)엔 모두 공감했어요.” 그는 “노래를 통해 관객들이 자신의 추억을 소환하면서 그 노래를 각자의 감정으로 치환해서 극을 보게 된다”며 “예를 들어 작품에선 MT 장면이 대성리를 배경으로 하지만 관객마다 자신이 갔던 MT 장소를 떠올리며 보게 되는 식”이라고 설명했다. “공연은 대중성과 오락성이 기본이고, 거기에 의미와 주제가 더해지면 더 좋은 것”이라고 한 고 연출은 “우리(사회)는 뭔가 좀 나눠져 있어요. 일제 강점기부터 우리나라가 발전해오는 과정에서 다들 힘들게 견디며 살아왔는데, 이 작품을 통해 대를 이어 살아온 사람들 관계 속에서 서로를 이해하고 포용할 수 있었으면 좋겠다”고 말했다.

세계 3대 콩쿠르를 석권한 피아니스트 임동혁(사진)이 데뷔 20주년 기념 공연을 연다. 21일 임동혁 측에 따르면 데뷔 20주년 기념 공연 ‘협주곡의 밤’을 다음달 23일 오후 5시 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 개최한다. 임동혁은 이병욱 지휘의 디토 오케스트라와 함께 라흐마니노프 피아노 협주곡 제2번을 연주할 예정이다. 이 곡은 2018년 워너클래식에서 발매한 첫 협주곡 음반에 수록된 곡이자 러시아에서 수학한 그의 음악적 배경을 보여주는 곡이다. 또 첼리스트 문태국이 엘가의 첼로 협주곡으로 무대에 함께 선다. 임동혁과 문태국은 10년의 나이차를 뛰어넘어 긴밀하게 교류하는 음악적 동지이자 선후배 사이다. 임동혁은 2002년 EMI 레이블로 데뷔 음반을 발매한 후 20년간 총 6개의 음반을 냈다. 특히 올해는 2002년 9월 LG아트센터에 섰던 국내 단독 리사이틀 무대 데뷔 20주년을 기념하는 해이기도 하다.

450여년 역사의 베를린 슈타츠카펠레(교향악단)와 여든 살 노장 다니엘 바렌보임. 면면한 클래식 역사에서 한 장을 채우고 있는 이들이 내한공연을 한다. 우리나라에 처음 오는 베를린 슈타츠카펠레는 1548년 창단한 드레스덴 슈타츠카펠레에 이어 세계에서 두 번째로 오래된 명문 교향악단이다. 피아노와 지휘 모두 일가를 이룬 바렌보임은 마에스트로 푸르트벵글러로부터 피아노 협연 제안을 받았고, 역시 거장인 주빈 메타, 클라우디오 아바도와 함께 지휘를 배우며 비운의 천재 첼리스트 재클린 듀프레이와 결혼 생활을 했던 클래식 역사의 산증인이다. 20일 공연기획사 마스트미디어에 따르면 베를린 슈타츠카펠레의 첫 내한무대는 11월28일 서울 송파구 롯데콘서트홀과 30일 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 베를린 슈타츠카펠레는 1570년 궁정악단으로 창단돼 멘델스존(1809∼1847, 독일), 리하르트 슈트라우스(1864∼1949, 〃), 푸르트벵글러(1886∼1954, 〃), 카라얀(1908∼1989, 오스트리아) 등 클래식 음악사의 핵심 인물들이 이끌어 온 유서 깊은 악단이다. 동서독 분단 시절 문화생활이 한정된 동독 시민들에게 자긍심을 안겨주던 오케스트라이기도 하다. 독일 통일 이후 1992년부터 베를린 슈타츠오퍼(국립 오페라극장) 음악감독을 겸한 명장 바렌보임 지휘 아래 더 진화했다는 평가를 받는다. 특히 2017년 오디션을 통해 입단한 바이올리니스트 이지윤(30)이 바로 최연소 악장이 되고, 이듬해 아시아인이자 여성 최초로 종신 악장에 임명돼 주목받기도 했다. 이번 내한공연에선 오케스트라 장점을 잘 보여줄 수 있는 브람스(1833∼1897, 독일) 교향곡 전곡을 연주할 예정이다. 28일엔 브람스 교향곡 1·2번을, 30일엔 3·4번을 들려준다. 국내 클래식 팬들로선 바렌보임이 오케스트라와 함께 쌓아온 ‘브람스 사운드’를 제대로 들어볼 수 있는 기회다. 바렌보임과 베를린 슈타츠카펠레는 2018년 베를린 피에르 불레즈 홀에서 녹음한 브람스 교향곡 전곡 음반을 도이치그라모폰(DG)에서 발매해 독일 전통의 고전적이면서 역동적인 사운드란 호평을 받았다. 허리 질환으로 반년가량 병상에 누워 지내기도 했던 바렌보임은 지난달 베를린 외곽 야외공연장 ‘발트뷔네’(베를린필 소유) 무대에 오르는 등 건강이 다소 호전돼 이번 내한공연을 앞두고 열의를 보이는 것으로 전해졌다. 그가 차질 없이 내한할 경우 2011년 서동시집 오케스트라를 이끌고 임진각 평화누리공원에서 ‘평화 콘서트’를 한 지 11년 만에 한국을 찾는 것이다. 아르헨티나 출신의 유대계인 바렌보임이 팔레스타인 출신의 세계적 석학 에드워드 사이드(1935∼2003)와 1999년 창단한 ‘서동시집 오케스트라’는 팔레스타인을 비롯한 아랍국가와 이스라엘 청년 음악가로 구성됐다. 악단 명칭은 독일 대문호 괴테가 페르시아 시인 하피즈의 시를 읽고 감명받아 1818년 집필한 ‘서동시집(West-Eastern Divan·西東詩集)’에서 따왔다. 바렌보임은 중동의 화약고인 이스라엘과 팔레스타인의 젊은 음악가들을 데리고 아름다운 하모니를 만들어 전 세계에 평화 메시지를 전달해왔다. 이에 대한 공로로 노벨평화상 후보에 오르기도 했으며, 이들의 이야기는 2019년 ‘크레센도’란 영화(지난해 국내 개봉)로도 만들어져 감동을 안겼다. 바렌보임은 유엔 평화대사이자 이스라엘과 팔레스타인 시민권을 동시에 갖고 있는 유일한 인물로 알려져 있다. 클래식계 일각에선 고령에다 건강이 완전히 회복되지 않은 바렌보임이 예정대로 내한해 공연 일정을 소화할 수 있을지 우려하는 목소리도 나온다. 올 초 바렌보임의 허리 질환이 심해져 지난 5월 베를린 공연이 무산된 바 있고, 그가 2년 만에 무대로 돌아온 발트뷔네 공연 때도 2부 마지막 곡은 의자에 앉아 지휘한 바 있다. 앞서 피아노의 살아 있는 전설 마우리치오 폴리니(80)가 지난 5월 첫 내한공연을 앞두고 건강 문제가 불거져 내한하지 못했다. 베를린 슈타츠카펠레 측은 어떠한 경우에도 첫 내한공연을 성공적으로 마칠 수 있도록 만반의 준비를 하겠다는 입장이라고 한다.

국내외에서 활동하는 음악가 500여명이 참여해 가을을 클래식 음악으로 물들일 축제가 두 달 동안 열린다. 18일 마포문화재단에 따르면, 20일부터 11월24일까지 ‘제7회 M클래식 축제’가 ‘일상에서 이어지는 클래식의 선율’이란 주제로 서울 마포구 마포아트센터에서 펼쳐진다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 여파로 3년 만에 마련된 대규모 대면 축제다. 이 기간 30여개 단체와 500여명의 아티스트가 무대에 오른다. 국내외 정상급 클래식 음악인들이 △메인 콘서트 △M 소나타 시리즈 △영 스타스(Young Stars) △노래의 날개 위에 △M 브런치 시리즈 등 다채로운 프로그램으로 관객들을 만날 예정이다. 오는 22일 마포아트센터 아트홀맥에서 열릴 메인 콘서트는 최연소로 국공립 음악 단체(원주시립교향악단) 수장을 역임한 지휘자 김광현이 KBS교향악단과 관객을 만나고 지난해 부소니 피아노 콩쿠르에서 우승한 피아니스트 박재홍이 협연한다. 글린카, 라흐마니노프, 차이콥스키로 이어지는 짙은 러시아의 선율을 선사한다. M 소나타 시리즈는 박재홍(9월29일)과 ‘건반 위의 구도자’ 백건우(10월1일), 김도현(10월30일·지난해 부소니 콩쿠르 2위), 2015년 동양인 최초 부소니 콩쿠르 우승자인 문지영(11월24일)의 리사이틀로 짜여졌다. 영 스타스 프로그램은 주목받는 젊은 아티스트들이 꾸민다. 트럼펫 연주자 성재창이 주축이 된 11인조 관악주자 그룹 SNU 브라스 소사이어티를 시작으로, 기타리스트 박규희·박주원이 하모니카 연주자 박종성과 함께 선보이는 ‘투 기타스’(Two Guitars), 2015년 퀸 엘리자베스 콩쿠르 바이올린 부문 한국인 최초 1위를 수상한 바이올리니스트 임지영과 첼리스트 송영훈, 피아니스트 손정범이 손잡은 피아노 트리오 공연, 한국 최초로 2021 영국 그라모폰 ‘올해의 음반’에 선정된 바이올리니스트 박수예의 리사이틀이 준비돼 있다. 성악 무대 ‘노래의 날개 위에’도 주목할 만하다. ‘연정(戀情)’에서는 피아니스트 김정원, 테너 정의근, 첼리스트 심준호가 ‘슈만, 클라라, 브람스’의 시대를 초월한 사랑 이야기를 들려준다. 자세한 프로그램과 공연 일정은 마포아트센터 홈페이지 참조.

“마틸다 역 배우에게 가장 중요한 건 강인함입니다. 안무나 노래(실력)도 중요하지만, 무엇보다 강인한 마음으로 이 작품의 이야기를 잘 전달할 수 있는 아이들을 선정했습니다.” 지난 13일 온라인으로 진행된 뮤지컬 ‘마틸다’ 연습 녹화 장면 공개 및 기자간담회에서 ‘마틸다’ 전 세계 협력 연출인 닉 애슈턴은 마틸다 역 배우를 뽑을 때 가장 우선시한 점을 묻는 질문에 이렇게 답했다. 비영어권 국가 최초로 2018년 한국에서 라이선스 초연한 ‘마틸다’는 4년 만에 다시 국내 관객을 만난다. 한국 초연 때도 참여한 애슈턴은 이번에 주인공 마틸다를 새로 맡게 된 아역배우 4명에 대해 흡족함을 내비쳤다. 지난해 9월부터 7개월간 세 차례 오디션을 거쳐 선발한 임하윤(9), 진연우(11), 최은영(10), 하신비(9)가 주인공이다. 임양 등은 10세 안팎의 어린이 900여명이 지원한 치열한 경쟁을 뚫고 ‘2대 마틸다’로 뽑혔다. 이 4명과 마틸다 친구 역할을 합쳐 20명의 아역배우가 선발됐다. 이들 아역배우는 5주간 발음 교정과 대본·음악·안무를 먼저 습득한 뒤 마틸다를 괴롭히는 크런쳄 스쿨의 악덕 교장 ‘미스 트런치불’(최재림·장지후), 마틸다를 구박하는 엄마 미세스 웜우드(최정원·강웅곤)와 아빠 미스터 웜우드(서만석·차정현), 마틸다를 응원하고 도와주는 ‘미스 허니’(방진의·박혜미) 역 등 성인 배우들과 8월부터 만나 함께 연습하고 있다. 네 명의 마틸다는 적지 않은 대사와 노래, 안무, 연기를 소화해야 해 부담이 만만치 않고 긴장이 될 텐데도 다음 달 개막하는 공연에 대한 설렘과 자신감을 내비쳤다. 9살 막내들은 각각 “처음 대본을 받았을 때 대사가 많아 연습을 많이 해야겠다고 생각했다. 계속 연습하면서 조금 힘들었지만 연기가 재밌었다”(하신비), “처음엔 잘할 수 있을까 생각했지만 하면 할수록 자신감이 커졌다. 어려운 단어도 있었지만, 뜻을 물어보고 계속 생각하다보면 외워졌다”(임하윤)며 수줍게 웃었다. 진연우는 “고음은 배에 힘을 주면 되는데 노래 리듬이 계속 달라져 어려웠다. 춤은 로봇처럼 딱딱 끊기는 부분이 있어 그 부분이 조금 힘들다”면서도 “공연이 3주 남았는데, 마틸다로서 책임감을 갖고 열심히 연습하겠다”고 각오를 밝혔다. 최은영도 “지난주에 (대극장) 무대를 처음 봤는데, 제가 저기에 선다고 생각하니 말이 안 나왔다. 멋진 무대에서 멋진 배우들과 공연한다고 생각하니 너무 떨린다. 열심히 하겠다”고 했다. 이날 공개된 녹화 장면에서 4명 마틸다는 뮤지컬 대표 노래(넘버) ‘미러클’(Miracle)과 ‘노티’(Naughty) 등을 당차게 부르고 긴 대사도 막힘없이 또박또박 뱉으며 그동안 얼마나 많은 구슬땀을 흘렸는지 짐작케 했다. 성인 배우들도 아역배우들의 열정과 에너지에 감탄했다고 한다. 초연 때도 아이들을 경멸하는 트런치불 교장 역으로 2019년 제3회 한국뮤지컬어워즈 남우주연상을 수상한 최재림은 “이번 마틸다들은 이야기의 강약 조절 능력을 다른 형식과 성격으로 보여준다. 아주 마법 같은 아이들”이라고 치켜세웠다. 역시 초연 때 미세스 웜우드를 맡았던 최정원은 “네 명의 마틸다가 색깔이 다르다 보니까 (연습하는) 매일매일이 너무 재밌다. 아역배우들의 에너지가 저를 뜨겁게 만들어 준다”고 극찬했다. ‘마틸다’는 ‘찰리와 초콜릿 공장’ 등을 쓴 아동문학 거장 로알드 달의 동명 소설을 원작으로 143년 전통의 영국 명문 극단 로열 셰익스피어 컴퍼니(RSC)가 제작한 뮤지컬이다. RSC가 ‘레미제라블’ 이후 25년 만에 새로 만든 뮤지컬이다. 책 읽기를 좋아하는 5살 소녀 마틸다가 자신을 구박하는 부모와 학교 교장의 부당함에 당당히 맞서며 자아와 행복을 찾아가는 과정을 유쾌하면서도 따뜻하게 그렸다. 2011년 웨스트엔드에서 초연된 ‘마틸다’는 이듬해 영국 최고 권위의 로런스올리비에상에서 베스트뮤지컬상 등 7개 부문을 수상했고, 2013년 미국 브로드웨이에도 진출해 토니상에서 극본상 등 4개 부문을 수상하며 작품성을 인정받았다. 지금까지 영국과 미국, 호주 등 전 세계 무대에서 1100만명이 볼 정도로 흥행성도 입증됐다. 4년 전 국내 초연 당시 관람객은 17만명에 달한다. 다음 달 5일 프리뷰를 시작으로 내년 2월26일까지 5개월간 서울 구로구 대성 디큐브아트센터에서 공연한다.

180년 전통의 세계 최정상 오케스트라 빈 필하모닉이 1년 만에 다시 한국을 찾는다. 빈 필하모닉의 이번 공연은 11월3∼4일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 헤르베르트 폰 카라얀의 제자이자, 카라얀 이후 오스트리아 출신 최고 거장으로 꼽히는 프란츠 벨저 뫼스트(사진)가 지휘봉을 잡는다. 빈 필하모닉은 지휘자 리카르도 무티와 함께 지난해 11월 내한했다. 벨저 뫼스트는 상임 지휘를 맡고 있는 미국 클리블랜드 오케스트라와 함께한 2010년 이후 12년 만에 한국을 찾는다. 벨저 뫼스트가 빈 필하모닉과 내한 공연을 하는 건 이번이 처음이다. 첫날 공연에서는 바그너 오페라 ‘파르지팔’ 전주곡, 리하르트 슈트라우스 교향시 ‘죽음과 변용’, 드보르자크 교향곡 8번을 연주한다. 이튿날에는 브람스 ‘비극적 서곡’과 교향곡 3번, 리하르트 슈트라우스 교향시 ‘자라투스트라는 이렇게 말했다’를 선보인다.