걸그룹 아이브가 ‘한강 게릴라 콘서트’를 취소했다. 스타쉽엔터테인먼트는 22일 팬카페를 통해 “아이브 3번째 싱글 프로모션 일환으로 팬들과 특별한 추억을 만들고자 준비 중이었던 여의도 물빛무대 게릴라 콘서트가 불가피하게 취소됐다”며 “최근 기록적 폭우로 한강 수위가 상승했으며 현재도 여전히 높은 수위를 유지하고 있는 상황”이라고 전했다. 이어 “금일도 팔당댐 시간당 방류량이 많아 여전히 지상과 물빛무대 연결이 이뤄지지 않고 있어 진행 자체가 아예 불가하다는 연락을 받았다”고 덧붙였다. 아이브는 이날 싱글 ‘애프터 라이크’(After LIKE) 발표를 기념해 서울 영등포구 여의도 물빛무대에서 게릴라 공연을 개최할 예정이었다.

영국이 자랑하는 지휘자 사이먼 래틀과 영국을 대표하는 런던 심포니 오케스트라(LSO)가 오는 10월 내한해 피아니스트 조성진과 협연 무대를 펼친다. 1904년 음악가들이 창단한 LSO는 영국을 대표하는 오케스트라로 세계 정상급 오케스트라 중 하나로 꼽힌다. 클래식 공연기획사 빈체로는 ‘사이먼 래틀&런던 심포니’ 공연이 10월 15일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 열린다고 22일 밝혔다. 4년 만에 내한하는 LSO는 조성진과 함께 같은 달 대구콘서트하우스(11일)와 대전예술의전당(12일), LG아트센터 서울(13일), 롯데콘서트홀(14일)에서도 관객을 만난다. 예술의전당 무대에선 바그너(1813∼1883,독일) 오페라 ‘트리스탄과 이졸데’ 중 ‘전주곡’과 ‘사랑의 죽음’, 라흐마니노프(1873∼1943,러시아) ‘파가니니 주제에 의한 랩소디, ’시벨리우스(1865∼1957,핀란드) 교향곡 중 가장 유명한 ‘교향곡 7번’, 버르토크(1881∼1945,헝가리) ‘중국의 이상한 관리 모음곡’을 연주한다. 이번 공연은 세계적 지휘 거장 사이먼 래틀이 LSO와 함께 하는 마지막 내한공연이다. 영국 리버풀에서 태어나 영국 왕립음악원에서 공부한 사이먼 래틀은 버밍엄 시립 교향악단을 영국 대표 교향악단으로 키워낸 업적 등으로 대영제국 훈장과 기사작위를 받았다. 독일 베를린 필하모닉에서 16년간 상임지휘자를 역임하고, 2017년부터 LSO를 이끌어 왔다. 2023년 독일 바이에른 방송교향악단 상임 지휘자로 자리를 옮긴다. 조성진은 2015년 세계 3대 콩쿠르 중 하나로 꼽히는 ‘쇼팽 국제 콩쿠르’에서 한국인 최초로 우승하며 전 세계 주목을 받은 피아니스트다. 2016년 세계적 음반사 도이치 그라모폰과 전속 계약을 맺었고, 이후 세계 주요 무대에서 독주뿐 아니라 베를린 필하모닉, 런던 심포니, 뮌헨 필하모닉, 베를린 도이치 심포니, 파리 오케스트라, 필라델피아 오케스트라 등 최정상급 오케스트라들과 협연하며 왕성한 활동을 하고 있다.

무대 위 우아한 발레 무용수들의 일상과 연습실 풍경은 어떨까. 유니버설발레단이 이처럼 발레 팬들이 궁금해할 만한 풍경들을 한편의 작품으로 펼친다. 21일 유니버설발레단에 따르면, 지난 19~20일 경기 하남문화예술회관 대극장을 시작으로 신작 ‘더 발레리나’를 오는 26~27일 군포문화예술회관 수리홀, 다음달 3~4일 고양아람누리 아람극장, 16~17일 경북 영덕 예주문화예술회관, 23~24일 경남문화예술회관(진주) 무대에 올린다. ‘더 발레리나’는 그동안 ‘발레 춘향’, ‘트리플 빌’ 등 다양한 작품을 통해 안무와 연출력을 인정받은 유병헌 예술감독의 안무로 무용수들의 무대 뒤 일상과 연습실에서의 에피소드를 현실적이면서도 유쾌하게 그려낸 작품이다. 평소 발레 애호가들이 궁금해하는 무용수들의 무대 뒤 일상을 때론 코믹하게, 때론 묵직하게 담아냈다. 발레 연습실과 무대 위, 극장 로비를 배경으로 찰나의 공연을 위해 오랜 시간 땀과 눈물을 흘리는 무용수들의 모습을 보여준다. 이를 위해 무용수들은 액자식 구성을 빌린 공연 속 공연 무대에서 춤과 함께 발레 공연에선 보기 힘든 대사까지 동원해 감정과 일상을 현실감 있게 전달한다. 대본을 짤 때 유니버설발레단 여러 무용수가 참여한 것도 같은 맥락이다. 유병헌 예술감독은 “관객들은 무대 위 우아하고 아름다운 발레리나의 모습만을 떠올리지만 아름다운 무대를 선사하기 위해 그들은 매일 연습실에서 땀과 눈물을 흘려 가며 온몸을 갈고 닦는다”며 “아름답게 빛나는 한순간을 위해 보이지 않는 곳에서 피나는 노력을 하는 무용수들의 이야기를 작품으로 만들고 싶었다”고 말했다. 이어 “이 작품을 통해 발레가 관객들에게 조금 더 친숙하게 다가가길 바란다”고 덧붙였다. 앞서 ‘더 발레리나’는 문예회관과 함께하는 ‘방방곡곡 문화공감 공동제작·배급 사업’에 선정된 공연으로, 유니버설발레단은 하남문화재단 등과 ‘더 발레리나’ 공동제작 및 배급을 위한 협약을 맺고 공연 준비에 공을 들였다. 유니버설발레단 측은 “서울에만 집중돼 있던 문화편중 현상을 개선하고 여러 지역 관객들이 양질의 새로운 작품을 접할 기회를 마련하고자 5개 지역 문예회관과 ‘더 발레리나’를 공동 제작했다”고 설명했다.

서울 강서구 마곡지구에 들어선 ‘LG아트센터 서울’이 오는 10월13일 개관 첫 무대인 런던 심포니 오케스트라(LSO)와 피아니스트 조성진의 공연을 전석 판매하기로 했다. 당초 전석 초대의 개관식 형태로 구상했다가 바꾼 것이다. LG아트센터 서울은 18일 “2000년 개관 당시부터 ‘초대권 없는 공연장’을 선언했던 LG아트센터의 운영방침을 확실히 유지한다는 의미를 담고 있다”고 초대 공연에서 유료 공연으로 전환한 이유를 설명했다. 이현정 LG아트센터 서울 센터장은 “형식을 갖춘 개관식도 의미가 있지만, 공연 관람을 희망하는 관객들에게 전석 오픈 판매하는 것이 공연장 본연의 목적과 운영 취지에 더욱 부합한다고 판단했다”고 말했다. 다만, 티켓 판매 수입은 전액 한국메세나협회에 기부해 공연예술계의 신진 아티스트 활동을 지원하는 공모사업에 사용할 예정이다. 티켓은 LG아트센터 서울 홈페이지를 통해 9월1일 오후 2시부터 판매된다. 이번 공연은 세계적 지휘 거장 사이먼 래틀이 런던 심포니 오케스트라와 함께 하는 마지막 내한공연이다. 그는 버밍엄 시립 교향악단을 영국 대표 교향악단으로 키워낸 업적 등으로 대영제국 훈장과 기사작위를 받았다. 독일 베를린 필하모닉에서 16년간 상임지휘자를 역임하고, 2017년부터 런던 심포니 오케스트라를 이끌고 있다. 2023∼24 시즌을 끝으로 독일 바이에른 방송교향악단으로 자리를 옮긴다. 이번 무대에선 바그너(1813∼1883,독일) 오페라 ‘트리스탄과 이졸데’ 중 ‘전주곡’과 ‘사랑의 죽음’, 시벨리우스(1865∼1957,핀란드) 교향곡 중 가장 유명한 ‘교향곡 7번’, 프랑스어로 ‘왈츠’라는 뜻을 가진 라벨(1875∼1937,프랑스)의 발레곡 ‘라 발스’까지 다채로운 작품을 연주한다. 조성진은 2015년 세계 3대 콩쿠르 중 하나로 꼽히는 ‘쇼팽 국제 콩쿠르’에서 한국인 최초로 우승하며 전 세계 주목을 받은 피아니스트다. 2016년 세계적 음반사 도이치 그라모폰과 전속 계약을 맺었고, 이후 세계 주요 무대에서 독주뿐 아니라 최정상급 오케스트라와 공연하며 왕성한 연주 활동을 하고 있다. 조성진은 라흐마니노프(1873∼1943,러시아)의 ‘파가니니 주제에 의한 랩소디’를 협연한다. 24개 변주가 진행되는 동안 화려한 테크닉을 선보일 예정이다. LG아트센터 서울은 강남구 역삼동에서 22년간 운영된 LG아트센터를 마곡지구로 이전하며 새롭게 건립한 공연장이다. 프리츠커상을 수상한 세계적 건축가 안도 다다오의 설계로 2556억원의 공사비가 투입돼 4년6개월에 걸쳐 지어졌다.

“나탈리아 마카로바(82) 같이 존경하는 레전드 발레리나가 (제가 주연한) ‘라 바야데르’를 본 후 ‘지니어스 발레리노(천재 무용수)’라 해주시고, (볼쇼이 발레단 예술감독을 역임한) 블라디미르 바실리예프(82)가 저의 춤을 보러 직접 마린스키 극장에 와 역시 ‘라 바야데르’ 공연이 끝난 뒤 ‘너의 춤 안에서 진심이 느껴졌다’고 해주신 게 큰 영광이었습니다.” 1783년 설립돼 고전 발레의 꽃을 피운 러시아 상트페테르부르크의 마린스키발레단에서 유일한 아시아인 수석 무용수로 활약하고 있는 김기민(30)은 ‘지금까지 자신이 들은 찬사 중 가장 마음에 드는 찬사를 꼽아 달라’는 질문에 이렇게 답했다. 약 4년 만에 한국을 찾아 18~20일 서울 중구 국립극장 해오름극장에서 펼칠 ‘발레 슈프림 2022’ 갈라 공연을 앞두고 만난 자리에서다. 16일 모교인 서초구 한국예술종합학교(한예종) 무용원에서 연습 일정 등을 마친 김기민과 인근 예술의전당에서 인터뷰했다. 김기민에게는 ‘중력을 거스르는 도약’, ‘시간이 멈춘 듯한 점프’, ‘롤스로이스 엔진처럼 돌아가는 부드러운 회전’, ‘우아한 움직임’ 등 대중과 언론의 각종 찬사가 잇따른다. 하지만 정작 그는 자신이 존경하는 발레 대가들의 애정어린 칭찬이 생애 최고의 찬사라고 했다. 전설적 발레리나이자 안무가인 마카로바는 마린스키발레단 출신으로 1970년 영국 런던 순회 공연 중 망명한 뒤 영국 로열발레단과 미국 아메리칸발레시어터(ABT) 등에서 활동했다. 볼쇼이발레단의 전설 바실리예프는 김기민이 대상을 받아 병역 면제를 받게 되는 2012년 아라베스크 국제 발레콩쿠르(러시아) 당시 심사위원장이었다. “마카로바가 저를 너무 아껴주셔서 지금까지 연락하고 지내는데 영광스럽죠. (볼쇼이발레단 상징과도 같은) 바실리예프의 경우 (볼쇼이 극장 맞수인) 마린스키 극장에 와서 공연 본 것 자체가 러시아에선 굉장한 뉴스예요. 그분이 우리 단장한테 ‘아라베스크 콩쿠르에서 그랑프리를 줬던 김기민이 어떻게 성장했는지 전막 공연을 보고 싶다’고 연락했단 얘기를 공연 직전에 듣고서 얼마나 떨렸는지 몰라요. 존경하는 무용수 앞에서 가장 자신 있는 작품(‘라 바야데르’)으로 칭찬을 들으니 (정말 날아갈 듯 기뻤어요.)” 마린스키발레단은 볼쇼이발레단(모스크바), 영국 로열발레단, 프랑스 파리오페라발레단, 미국 아메리칸발레시어터(ABT)와 함께 세계 ‘빅5 발레단’으로 꼽힌다. 러시아 최초 발레단으로 차이콥스키 3대 발레인 ‘백조의 호수’, ‘잠자는 숲속의 미녀’, ‘호두까기 인형’을 완성한 곳이다. 단원은 270명가량으로 수석 무용수는 김기민 포함 13명에 불과하다. 특히 2011년 아시아인 발레리노 최초로 마린스키발레단에 입단하고, 2015년 최연소(23) 수석무용수가 된 김기민의 위상은 독보적이다. 2016년 무용계의 아카데미상으로 불리는 ‘브누아 드 라 당스’를 받았고, 수석 무용수라고 해도 뛰어난 실력뿐 아니라 대중적 인기도 있어야 자기 이름을 걸고 설 수 있는 단독 무대를 2019년과 지난해 두 차례나 선보였다. 당초 첫 단독 공연은 수석 무용수로 승급한 2015년 기회가 왔는데 부상으로 미뤄진 것이다. 김기민은 그야말로 마린스키 극장의 ‘간판 스타’로 티켓 값도 가장 비싸지만 금방 팔려나간다고 한다. “주변에서 ‘전생에 어떤 좋은 일을 했길래 그런 큰 영광을 누리나 (부러워)할 정도로 단독 리사이틀을 두 번이나 한 건 개인적으로 정말 영광스럽고 감사한 일입니다. 23살 때 첫 기회가 왔을 때 부상으로 못하고 1년 정도 쉬게 돼 많이 슬펐는데 그때 안 하길 잘 한 것 같아요. 그 당시는 ‘최연소 타이틀’을 중요하게 여겼는데 지금은 춤의 완벽성을 중요시 하다 보니 미루기를 잘한 것 같습니다.” 김기민이 2019년 첫 단독 리사이틀 무대 당시 초대해 호흡을 맞추고 이후 스페인 갈라 공연 등 두 세 차례 함께 춤을 췄던 영국 로열발레단 간판급 발레리나 마리아넬라 누네즈가 이번 갈라 공연 때도 파트너로 참여한다. 두 사람은 한국 관객들에게 보여주고 싶은 작품으로 ‘해적’과 ‘돈키호테’의 그랑 파드되(2인무)를 골랐다. ‘발레 슈프림 2022’ 갈라 공연은 김기민과 누네즈 외 다른 출연진 면면도 화려하다. 영국 로열발레단의 전 수석 무용수 알리나 코조카루와 최초 한국인 단원 최유희, 프랑스 파리오페라발레단 도로테 질베르, 미국 아메리칸발레시어터 이사벨라 보일스턴, 독일 슈투트가르트발레단 프리드만 포겔 등 해외 명문 발레단의 세계적 무용수들과 국내 양대 국립발레단·유니버설발레단 출신까지 모두 19명이 ‘해적’, ‘돈키호테’, ‘라 바야데르’, ‘지젤’, ‘백조의 호수’, ‘잠자는 숲속의 미녀’, ‘오네긴’ 등 유명 작품들의 하이라이트 독무와 2인무를 공연한다. 당초 러시아 마린스키발레단과 볼쇼이발레단에서 8명이 올 예정이었으나 러시아와 우크라이나 전쟁 여파로 비자 문제 등이 불투명해 교체된 것으로 알려졌다. 앞서 김기민은 지난해 국립발레단의 ‘라 바야데르’에 주인공 솔로르 역으로 출연할 예정이었지만, 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 여파로 무산되면서 2018년 11월 마린스키 발레단의 ‘돈키호테’ 내한 무대 이후 한국 무대에 서지 못했다. “늘 한국 무대에 서길 바라고, 국립발레단 공연도 정말 하고 싶었던 무대인데 취소돼 미안한 마음이 컸습니다. 어떤 작품으로든 한국 관객과 소통하고 싶었는데, 평소 친한 사이인 각 발레단 스타급 무용수들과 함께 하는 갈라 무대로 좋은 에너지를 한국 팬들에게 보여줄 수 있게 돼 기뻐요. 저는 예술이 삶의 풍요로움을 더하는 것이라고 생각하는데, 많은 분이 이 공연을 보시고 발레를 가까이 하는 계기가 됐으면 합니다.” 초등학교 2학년 때 학원에서 발레를 시작해 예원학교와 한예종을 거친 김기민에게 마린스키발레단은 꿈이었다. 꿈을 이루기까지는 재능을 꽃피우기 위한 피나는 노력과 끊임없이 배우려는 자세가 밑바탕이 됐다. 여기에 네 명의 스승(이원국, 김선희, 블라미디르 킴과 마르가리다 쿨릭 부부)과 부모님, 세 살 위 형 김기완(국립발레단 수석무용수) 등 든든한 지렛대 덕도 컸다. 그는 장점은 더 부각시키고 단점은 가리기 위해 부단히 애를 썼다고 한다. 예컨대 큰 장점인 점프력만 해도 어떻게 하면 다른 무용수와 차별화해서 뛸지 항상 연구했다. “단점도 많은데 안 보일 정도로 나만의 장점인 표현력이나 테크닉, 점프, 음악성 등을 더 크게 부각시키려고 노력을 많이 했어요. 사실 서양 무용수보다 신체 조건이 부족한 부분이 많은데 이런 걸 보완하려고 같은 점프를 하더라도 더 가볍게 높이 뛰는 것처럼 보이도록 연습했어요. 또 음악 템포에 맞춰 뛸 준비를 하는 게 아니라 마지막까 타이밍까지 기다렸다가 순간적으로 빠르게 도약하고 공중에서 힘을 풀려고 헤엄치는 상상도 하는 등 연구를 많이 합니다.” 작품 선택에 신중한 것도 비슷한 맥락이란다. “(발레가 서양 춤이라) 다리 라인 등 신체 조건을 아시아인이 서양인 따라가는 데 한계가 있습니다. 외국인이 우리나라 와서 한국무용하는 느낌이라고 생각하면 되요. 그래서 제가 완벽하게 출 수 있다고 판단되지 않는 작품은 (솔깃한) 제안이 들어와도 거절했습니다. 그래서 ‘로미오와 줄리엣’의 로미오 역할도 첫 제안이 들어온 지 5∼6년 지나서야 했어요. 그래서 후배들에게도 얘기하는 게 ‘아시아인 발레 무용수로서 (신체 조건은) 어쩔 수 없는 부분이기 때문에 서양 무용수들과 똑같이 잘하면 안 되고, 그들보다 훨씬 잘 해야 무대에 주역으로 설 수 있다’고 조언해줍니다.” 김기민은 신체적 불리함을 극복하려고 매일 스트레칭과 근력 운동을 게을리 하지 않으며 몸을 최대한 펴는 노력을 하는 동시에 장점인 예술성과 음악성을 극대화해 단점을 보완하는 데 주력했다고 한다. 관객들이 자신의 장점에만 집중할 수 있도록 말이다. 이는 무용수로서의 수명, 전성기를 더 늦추기 위한 전략이기도 하단다. “28∼34세를 무용수 전성기로 봅니다. 그 이상 나이를 먹으면 경험이 많아져 예술성이 더 좋아질 수 있지만 피지컬(체력)이 못 따라오게 돼요. 저는 (경험이 쌓여 예술성과 작품 해석력 등이 최상이 될) 42∼46세를 전성기 목표로 잡았어요. (이번 갈라 공연에 오는) 프리드만 포겔이 올해 43살인데, 자신의 전성기는 지금이라고 하더군요. 저 역시 그러고 싶어서 매일 근력운동을 하는 등 체력 관리에 신경쓰고 있습니다.” 실제 그는 올 상반기에만 전막 발레 20여개 작품을 40여차례 공연하는 등 살인적 스케줄을 거뜬히 소화했다. 2주 동안 6개의 다른 전막 작품을 선보이기도 했다. 클래식 발레에 익숙한 그는 요즘 모던·현대 발레에도 관심이 많다. “(어쩔 수 없이 많은 도약과 기술로 몸에 무리가 많은) 클래식 발레는 지금 시기만 할 수 있어서 클래식 발레에 초점을 맞추고 있지만 깊은 감정을 더 반영할 수 있는 모던 발레에도 관심이 많아졌습니다. 재작년에 처음 해본 ‘달에 홀린 피에로’(독일 작곡가 쇤베르크 연가곡에 라트만스키가 안무해 마린스키 극장에서 2008년 초연한 현대발레)는 아주 아끼는 작품으로, 기쁨과 슬픔, 고뇌 등 살아오면서 느낀 모든 감정을 쏟아냈어요. 굉장히 철학적이고, 관객과 무용수 모두 공부해야 (더 잘 이해할 수 있는) 작품인데 정말 도움이 많이 됐습니다. 여러가지 도전하는 걸 좋아하는데 이(‘달에 홀린 피에로’)춤을 추고 나면 ‘라 바야데르’랑 ‘로미오와 줄리엣’ 등 다른 작품을 할 때도 기존과 다르게 춤을 추게 돼요. 저는 아직 계속해서 배워야 하는 단계로, 발레를 더 잘하려면 많은 경험이 필요하기 때문에 편식 안 하고 골고루 먹으려 합니다.” 마린스키 극장의 총감독인 세계적 지휘 거장 발레리 게르기예프가 블라디미르 푸틴 러시아 대통령의 최측근 인사인 탓에 겪는 불편함이나 어려움은 없을까. 김기민은 조심스러운 태도로 간략히 언급했다. “예술과 정치는 가장 멀리 떨어져 있어야 한다고 생각합니다. 물론 전쟁은 무조건 빨리 끝나야 하고요. 솔직히 (러시아·우크라이나) 전쟁 이후 해외 언론에서 (러시아에 남은) 저를 공격하는 이야기를 듣기도 했습니다. 개인적으로 (전쟁과 관련한) 예술인 각자의 선택을 편견없이 존중하고요, 저 역시 이번 한국 방문도 예술인으로서 저를 응원해준 한국 팬들에게 선물 같은 공연을 보여 드리러 온 것입니다. 그런 마음으로 한국과 세계 팬들을 위해 꾸준히 열심히 하는 게 제 역할이라고 생각합니다.” 김기민은 한국 발레 교육 시스템에 대한 안타까움을 내비치면서, 국내외 발레계에 좋은 영향을 미치는 무용수가 되겠다는 포부를 밝혔다. “한국 발레 선생님들 수준은 정말 높은데 입시 때문에 아이들이 시험에만 맞춰진 발레를 하는 시스템이 문제라고 생각합니다. 아이들이 왜 발레를 하고 싶어하는지 꿈을 꾸고 자유롭게 그림을 그리며 기본기를 충실히 다질 수 있는 교육환경이 조성되길 바랍니다. (그리 되면, 물론 시간이 걸리겠지만) 좋은 안무가와 창작 발레가 나오게 되고 한국 발레만의 스타일도 생길 거라고 봐요. 그리고 제가 약속드릴 수 있는 건 한국 발레나 세계 발레에 좋은 영향을 끼치는 무용수가 되겠다는 것입니다. 세계 최고 무용수가 되겠다는 욕심보다 저로 인해서 윗세대나 다음 세대가 좋은 영향을 받는 무용수가 되도록 하겠습니다.”

베트남 호찌민에서 한국과 베트남 수교 30주년을 기념하는 콘서트가 열린다. 16일 공연기획사 베스트윌에 따르면 오는 11월 26일 한베 수교 30주년 기념 콘서트 ‘한-베 프렌드십 콘서트(Han-Viet friendship Concert)’가 베트남 호찌민에서 개최된다. 한국과 베트남은 1992년 12월 수교를 맺었다. 이후 경제 협력과 인적 교류 등으로 베트남은 중국·미국·일본에 이어 한국의 제4대 교역국이자 아세안 내 최대 교역·투자 대상국으로 자리 잡았다. 1992년 수교 당시 양국 간의 교역 규모는 5억달러 수준에 불과했지만, 지난해 기준 807억달러를 넘어섰다. 베트남 해외 방문객 1위가 한국인인 것을 봐도 베트남은 한국인이 가장 선호하는 아시아 국가이다. 많은 베트남인 또한 한국을 가장 가고 싶은 나라 1위에 꼽을 정도로 양국은 친숙해 있고, 가까워져 있다. 이에 올해 수교 30주년을 축하하고 기념하며 앞으로 한국과 베트남의 더 깊은 우정과 발전된 관계를 위해 양국 스타들이 출연하는 콘서트를 기획했다. 베트남 국민들과 한국 교민들, 그리고 현지에 진출한 한국 기업들에게 뜻깊은 감동과 우정의 장을 선사한다. 이번 콘서트는 베트남 문화예술 정부 기관지 ‘반 헉 응에 투앗(Van hoc nghe thuat)’ 호치민 지사를 운영하는 동시에 금융·무역·IT·방송·리조트 등 다방면으로 사업을 확장 중인 맥스 홀딩스(MAX Holdings)가 주최한다. 주관은 한국의 베스트윌과 베트남의 미니코레(Minikore)이 맡았다. 베스트윌 관계자는 “향후 수교 기념일에 맞춰 베트남 최고 인기 가수 5팀과 베트남에서 인지도가 높은 한국 가수 5팀이 동반 출연해 무대를 선보이는 형식으로 매년 개최할 예정”이라며 “부대행사로는 한복-아오자이 패션쇼와 K팝 커버댄스 공연, VIP 리셉션 등도 진행된다”고 밝혔다.

“4년 전과 같은 오늘(광복절) 서울에서 공연할 수 있어서 기쁩니다. 최고의 날입니다. 오늘만큼은 함성을 지르고 뛰고 춤추고 울고 다 하길 바랍니다. 함께 좋은 시간을 가져요.” 빌리 아일리시가 지난 15일 서울 구로구 고척 스카이돔에서 2만여 팬들과 함께 열광적인 무대를 선보였다. 당대 팝문화 아이콘인 스타 가수의 단독 공연이자 사회적 거리두기 때문에 2년 7개월 만에 다시 열린 현대카드 슈퍼콘서트 26번째 콘서트였다. 이번 내한 공연은 지난해 7월 발매한 정규 2집 ‘해피어 댄 에버(Happier Than Ever)’ 기념 월드 투어 일환이다. 올해 2월 재개된 월드 투어는 6월 유럽 공연까지 매진 행렬을 이어갔다. 한국 방문은 2018년 8월 15일 이후 4년 만이다. 공연 예정 시각은 오후 8시였으나 8시17분이 돼서야 공연장이 암전되면서 빌리 아일리시가 모습을 드러냈다. 지각 공연이었지만 팬들은 “일부러 광복절을 맞춰 8시15분에 하는 거 같다”는 말을 나누면서 빌리 아일리시를 기다렸으며, 마침내 스타가 등장하자 열광적으로 환호했다. ‘데드 오어 얼라이브(Dead or Alive)’라고 적힌 검은색과 흰색이 어우러진 티셔츠를 입고 나타난 빌리 아일리시는 ‘인트로(Intro)’에 이어 ‘베리 어 프렌드(Bury A Friend)’를 연달아 쏟아냈다. 두 번째 곡인 ‘아이 디든트 체인지 마이 넘버(I Didn’t Change My Number)’를 부르기 전에는 잠시 짬을 내 팬들에게 인사하며 함께 공연을 즐기자고 했다. ‘NDA’를 부를 때는 이 노래를 안다면 따라 불러달라고 요청했고, ‘데어포어 아이 앰(Therefor I Am)’, ‘유 슈드 시 미 인 어 크라운(you should see me in a crown)’ 등 히트곡을 부를 때 팬들은 따라 불렀다. 공연은 빌리 아일리시의 폭발적인 에너지와 차분하면서 따스한 감정을 모두 느낄 수 있었다. ‘해피어 댄 에버’ 등을 부를 때 빌리 아일리시는 무대를 종횡무진으로 움직였다. 뛰어다니고 눕고, 엎드리고, 무대를 자유롭게 휘저었다. 무대 뒤에 설치된 전광판에는 거미, 스포츠카 등으로 곡 분위기를 더했다. 특히 붉은 계통 조명과 레이저는 그의 에너지를 보여주듯 공연장을 열정으로 고양시켰다. 이날 공연은 완급 조절도 일품이었다. ‘골드윙(GOLDWING)’이나 ‘옥시토신(Oxytocin)’, ‘웬 더 파티스 오버(when the party’s over)’ 등을 부를 땐 속삭이는 듯한 창법과 파란색 계통의 무대 조명으로 상반된 분위기를 만들었다. 공연의 절정은 ‘유어 파워(Your Power)’와 ‘더 서티스(The 30th)’에서 만들어졌다. 빌리 아일리시는 무대 가운데에서 어쿠스틱 기타를 메고 친오빠 피니어스와 함께 연주하고 노래를 불렀다. 팬들은 스마트폰 손전등을 켜 그의 노래에 화답했다. 내한 가수들이 종종 선보이는 태극기 퍼포먼스도 이날 이뤄졌다. 빌리 아일리시가 ‘로스트 코즈(Lost Cause)’를 열창하던 중, 한 팬이 태극기를 건넸고 이를 펼친 뒤 어깨에 걸쳐 멘 것. 앞서 4년 전 내한무대에서도 빌리 아일리시는 한 팬이 건넨 태극기를 걸치고 공연을 펼친 바 있다. 빌리 아일리시는 공연 중간 손가락 하트를 만드는 팬서비스도 했다. ‘올 더 굿 걸스 고 투 헬(all the good girls go to hell)’ 무대에서는 최근 이슈가 되고 있는 환경 오염 문제에 대해 언급했다. 공연의 대미는 메가 히트곡 ‘배드 가이(bad guy)’. 전주가 나오자마자 팬들은 모두 자리에 일어나서 춤추고 노래를 함께 불렀다. 빌리 아일리시는 “오늘 밤 공연장을 찾아와줘서 고맙다. 여기에서 공연을 할 수 있어서 영광스럽다”며 “너무 행복하다. 사랑한다. 서울. 굿나잇”이라고 끝인사를 건넸다. 이날 공연에서는 노래에 따라 시시각각 자유자재로 변하는 빌리 아일리시의 존재감을 한껏 느낄 수 있었다. 무대에 혼자 올랐지만, 무대 위를 쉼 없이 뛰어다니는 그로 인해 전혀 부족함이 느껴지지 않았다. 더불어 노래마다 다양한 감정을 담았던 그의 목소리는 공연장을 찾은 2만여명의 팬들의 마음을 사로잡기에는 충분히 매력적이다.

“탱고는 3분의 사랑이에요.” 국립발레단을 나온 후 더욱 활발한 창작활동을 펼치고 있는 발레리나 김주원이 다시 한 번 ‘탱고발레’를 선보인다. 세종문화회관은 ‘김주원의 탱고발레-3 Minutes:Su tiempo 그녀의 시간’을 세종S씨어터에서 10월 8∼15일 공연한다고 16일 밝혔다. 올해 4년 차를 맞이한 세종문화회관 기획 공연 ‘컨템포러리S’에서 가장 높은 호응을 얻었던 이전 작품을 소개하는 첫 번째 무대다. 이 작품은 아르헨티나에 퍼져 있는 탱고 무도회장 밀롱가를 찾은 한 여성의 사랑과 이별의 시간을 열정적인 탱고음악과 춤, 노래로 표현한다. 제목에 포함된 3분은 두 파트너가 탱고음악으로 춤을 추는 시간을 의미한다. 그 시간 안에 만남과 사랑, 이별의 서사를 담아내는 완전한 교감의 탱고 춤을 선보이는 무척 탐미적인 작품이다. 수석무용수 자리를 내려놓고 국립발레단을 나온 김주원이 직접 예술감독과 주연을 맡아 2019년 처음 선보이며 7회 공연 전석 매진을 기록했다. 이번 무대는 기존 공연에 새로운 대본과 연출을 더하고 탱고 음악 비중을 높여 춤과 음악, 드라마적 요소까지 완성도를 높였다. 특히 탱고와 발레의 이질적인 움직임을 조화하기 위해 김주원과 반도네온 아티스트 고상지가 함께 무대를 만든다. 또 국제 뮤지컬 페스티벌인 딤프(DIMF)에서 작품상을 수상하고, 최근 뮤지컬 ‘프리다’를 통해 캐릭터에 대한 깊이 있는 해석으로 호평을 받은 추정화가 대본과 연출로 합류해서 무용극으로서 작품성을 높인다. 공연의 완성도를 높이기 위해 출연진도 새로 꾸렸다. 밀롱가 가수 역할엔 다양한 작품 활동으로 실력을 인정받은 가수 겸 뮤지컬 배우 임정희가 합류해서 드라마적 요소를 강화한다. 또 국내외 발레단에서 주역으로 활약한 김희현, 윤별, 김현웅 발레리노가 무대에 등장한다.

미국 팝스타 빌리 아일리시(Billie Eilish·21)가 2번째 내한 공연에서도 태극기를 흔들며 관객을 열광의 도가니에 빠뜨렸다. 빌리 아일리시는 지난 15일 오후 8시 구로구 고척스카이돔에서 열린 ‘현대카드 슈퍼콘서트’의 26번째 뮤지션으로 초청받아 2번째 내한 공연을 펼쳤다. 이번 공연은 그가 지난해 5월 발매했던 정규 2집 ‘해피어 댄 에버’(Happier Than Ever)에 대한 월드 투어의 일환이기도 하다. 아일리시는 지난 2018년 8월15일 내한 공연을 가진 이후 정확히 4년만에 다시 무대에 오르며 팬들을 또한번 감동시켰다. “다시 만나니 정말 반갑다”라며 공연의 성대한 시작을 알린 그는 “이번 콘서트의 분위기는 정말 제가 살면서 처음 경험하는 느낌이다. 정말 놀랍고 감사하다”며 자신의 노래를 시청하기 위해 모여든 수많은 팬들에게 고마움을 표시했다. 이어서 “함께 춤추고, 함성 지르고, 모두가 정말 미칠 정도로 신나는 시간이 됐으면 좋겠다”, “내 노래를 듣고 여러분들이 춤추고 노래 부르고, 울어도 되고, 정말 모든 걸 다 해도 된다”며 관객들이 축제를 함께 즐길 것을 주문하기도 했다. 아일리시는 이날 함성과 함께 운집한 2만여명의 관중 앞에서 ‘버리 어 프렌드’(Bury a Friend), ‘데어포어 아이 앰’(Therefore I am), ‘유 슈드 시 미 인 어 크라운’(you should see me in a crown) 등의 히트곡들을 열창했다. 관객들 역시 앉아있지 않고 기립해 박수와 함께 노래를 따라 부르거나 춤을 추는 등 열광했다. 특히 아일리시는 ‘로스트 코즈’(Lost Cause)를 부르던 중 태극기를 걸쳐 매는 퍼포먼스를 선보여 팬들을 재차 열광시키기도 했다. 아일리시는 첫 내한 공연 당시 한 팬이 건넨 태극기를 걸치고 공연을 했었는데, 4년 만에 이를 재연한 것이다. 공연이 막바지에 이르자 아일리시는 “당신들은 너무 사랑스럽고 인상적이다”라며 “이번 무대는 기억에서 잊혀지지 않을 것이다”라고 팬들에게 다시 한 번 감사를 표했다. 이후 그는 히트곡 ‘배드 가이’(Bad Guy), ‘해피어 댄 에버’(Happier Than Ever) 등을 열창하며 마지막 무대를 화려하게 장식했다. 그는 공연이 끝난 뒤에도 태극기를 다시 챙기는 모습을 보이며 환호를 받기도 했다. 한편 ‘현대카드 슈퍼콘서트’는 현대카드에서 2007년부터 개최해온 문화사업의 일환으로, 지금까지 비욘세(2007), 빌리 조엘(2008), 휘트니 휴스턴(2010), 에미넴(2012·이상 미국), 콜드플레이(2017·영국) 등 기라성같은 뮤지션들이 한국을 찾아 팬들에게 즐거움을 선사했다.

10년 전 김연수 작가가 발표한 장편소설 ‘원더보이’가 19∼27일 창작뮤지컬로 돌아온다. 1980년대 억압적인 사회상을 배경으로 의문의 초능력을 갖게 된 소년 정훈의 성장기가 현실과 환상을 오가며 펼쳐진다. 서울 종로구 세종문화회관 S씨어터 무대에 이 작품을 올리는 서울시뮤지컬단은 지난 4일 연습실을 공개하면서 작품 소개 자리를 마련했다. 1984년 어느날, 과일장수 아버지와 함께 탄 트럭이 북한 간첩을 태운 차와 충돌해 아버지를 잃고 혼수상태에서 깨어난 정훈(17)은 ‘간첩 잡은 원더보이’라고 칭송받는다. 아울러 사고를 계기로 타인의 속마음이 들리고 물건을 만지면 그 주인의 과거가 보이는 초능력이 생겼지만 권력자들에 의해 악용된다. 정훈은 정체불명의 형 강토를 만나 국가폭력을 상징하는 ‘재능개발연구소’에서 탈출하고, 살아있을지 모르는 엄마를 찾아 나선다. 이 과정에서 그는 마침내 초능력이 사라져도 다른 사람의 마음을 느끼고 사랑하는 법을 배운다. 박준영 연출은 “원작 소설은 정훈의 1인칭 시점으로 진행되지만 공연은 3인칭 시점으로 진행된다”며 “초능력이 펼쳐져 판타지 느낌을 주는 전반부를 거쳐 후반으로 갈수록 정훈과 강토라는 인물 중심의 리얼리즘으로 전환되는 원작의 특성을 음악으로 표현했다”고 말했다. 서울예술단 시절 김연수 작가 소설 ‘꾿빠이, 이상’을 창작가무극으로 제작한 바 있는 김덕희 서울시뮤지컬단장은 “‘원더보이’는 어른들을 위한 서정시 같은 작품”이라고 설명했다. 정훈(이휘종·김범준)과 시대의 희생양이 된 연인을 잊지 못하는 강토(박란주·이혜란) 등 공연에선 서울시뮤지컬단 단원과 대학로를 중심으로 활동하는 실력파 배우들이 호흡을 맞춘다.