“예술가들이 자발적으로 모여 시작했다는 점에서 고무적인 페스티벌입니다. 잘츠부르크 음악제 등 문화 선진국들에서 열리는 대부분 유명 음악제는 휴양지에서 많이 열려요. 부산도 국제적 해양도시로 성장 가능성이 높은 지역이죠. 8월 여름 휴가철에 시작되는데, 부산 시민들을 만날 생각에 설레요." 다음달 열리는 ‘제1회 부산국제예술가곡축제(BIASF)’에서 독창회와 마스터클래스를 진행하는 세계적 성악가(베이스) 연광철의 소감이다. BIASF 조직위원회가 27일 서울 중구 한국프레스센터에서 마련한 기자간담회에 참석한 연광철은 “막중한 책임감을 느낀다”며 “예술가들이 자발적으로 모여서 진행하는 축제로 의미가 있다. 짧은 시간 내 사라지는 축제가 아니라 계속해 좋은 모습 보여드리겠다”고 다짐했다. 그는 BIASF 조직위 상임고문도 맡고 있다. 연광철은 1993년 파리 국제 플라시도 도밍고 콩쿠르에서 우승한 뒤 20년 넘게 세계 정상급 오페라 극장에서 주역으로 활약하며 세계 최고의 바그너 가수 중 한 명으로 평가받는다. 2018년에는 독일어권 성악가의 최고 영예인 ‘캄머쟁어(Kammersaenger·궁정가수)’ 호칭도 받았다. BIASF는 내로라하는 국내 성악가들이 자발적으로 모여 개최하는 축제로 다음달 5∼12일 부산 대동대와 부산문화회관에서 콘서트와 마스터 클래스, 독창회 등으로 진행된다. 예술총감독을 맡은 바리톤 조규희는 “유럽생활을 20여년간 하면서 항상 고향 부산을 그리워했고 무언가 하고 싶다는 생각에 작게 시작했던 아이디어였다”며 “부산을 중심으로 예술가곡 축제를 개최함으로써 일본, 중국 등 동아시아 문화적 교류의 교두보 역할을 하기를 기대하고 있다. 성악의 허브로 발전했으면 한다”고 강조했다. 그는 또 “미래의 예술 향유층을 길러낸다는 생각으로, 많은 이가 어린 나이부터 클래식에 올바르게 접근할 수 있도록 교육의 기회를 제공하고자 한다”며 “마스터 클래스를 비롯해 프로 연주자와 아마추어, 시민 모두가 함께하는 콘텐츠를 제공하는 예술가곡 축제는 국내에서 처음”이라고 말했다. 이어 “예술가곡을 어렵거나 지루하다고 생각할 수 있는데 그렇지 않다. 좋은 음악 들려드리겠다”고 했다. 축제 첫날에 조규희의 독일가곡 마스터 클래스를 시작으로 ‘이탈리아 가곡과 오페라의 밤’, ‘한국 가곡의 밤’을 공연한다. 콘서트 연출은 서울시오페라단 단장을 지낸 이경재 제작감독이 맡았고, 소프라노 김은주와 변지영, 테너 김성진과 신상근, 바리톤 양준모와 김종화 등이 무대에 오른다. 연광철은 8월 7일 부산문화회관대극장에서 피아니스트 랄프 하이버와 함께 독창회를 연다. 부산에선 처음 무대에 선다고 한 그는 “그동안 해외에서도 주로 오페라 공연을 많이 했고 이렇게 예술가곡만 가지고 국내 관객과 만날 기회는 많이 없었다. 특히 부산은 ‘데뷔무대’다”며 “독일에서의 활동 경험을 기반으로 독일 가곡 위주로 무대를 꾸밀 예정”이라고 소개했다. 이어 “클래식이 계속 발전하기 위해선 결국은 관객이 가장 중요하다”며 “이번 축제와 마스터 클래스가 앞으로 클래식의 명목을 이어갈 중요한 밑거름이 될 거라 생각한다”고 말했다. 예술기획이사를 맡은 소프라노 변지영은 “청중들에게 가곡의 아름다움을 알리고 예술문화를 향유할 수 있게 하는 게 목표다. 유수 성악가들과 일반인이 참여하고 후학들이 설 수 있는 무대를 창출하고자 했다”고 기대감을 표시했다. 테너 신상근은 “대부분 가수는 처음 성악을 시작할 때 예술가곡으로 공부하는데 무슨 말인지도 잘 모르고 달달 외어 부르는 경우가 많다”면서 “이제 (시간이 흘러) 의미도 알고 보니 ‘옛날 부른 가곡이 참 좋았던 거구나’란 생각이 든다. 성악가들은 오페라를 많이 하는데, 오페라가 크게 잘 차려진 코스 요리 같은 거라면 예술 가곡은 단품 고급 요리 같은 거다”고 설명했다. 그러면서 “시간이 지날수록 그 아름다움을 깨닫게 되는 예술가곡의 매력을 직접 와서 들어주시길 바란다”고 말했다. 바리톤 양준모도 “사실 의상과 분장, 연기 등을 통해 나를 온전히 드러내지 않을 수 있는 오페라보다 음악적으로만 100% 관객들에게 전해야 하는 예술가곡을 표현하는 게 훨씬 어렵다”며 “우리가 이번 축제에서 들려주고자 하는 건 오페라와 예술 가곡을 구분하지 않고 하이브리드 같은(섞은) 개념으로 보면 된다”고 말했다. 축제 기간에 ‘BIASF 국제 성악 콩쿠르’ 본선 경연도 개최된다. 올해 첫 콩쿠르는 지난 18일까지 참가자를 모집했고, 본선 콘서트가 8월6일 대동대 다트홀에서 열린다. 고등부와 대학 및 일반부 본선 진출자로 나뉘어 진행된다. 축제는 매년 8월 여름에 진행될 예정이다. 향후 부산시 등 지자체 및 지역 기업과 연계해 축제를 확대해나갈 계획이다.

2011년 입단 후 10년 만인 지난해 6월 동양인 최초로 POB 에투알이 된 박세은은 28, 29일 송파구 롯데콘서트홀에서 동료 무용수와 함께 실제 시즌 레퍼토리로 짠 ‘파리 오페라 발레 2022 에투알 갈라’를 무대에 올린다. 박세은이 에투알로 지명됐던 당시 무대인 ‘로미오와 줄리엣’ 발코니 파드되(남녀 솔리스트가 추는 2인무)를 비롯해 ‘잠자는 숲 속의 미녀’ 파드되, ‘한 여름밤의 꿈’ 디베르티스망(작품 줄거리와 상관없는 춤) 파드되와 현대 작품인 ‘달빛’, ‘애프터 더 레인’ 등을 선보인다. 박세은이 한국 발레 팬들에게 그토록 보여주고 싶었던 프랑스 발레의 매력은 어떤 것일까. 그는 “프랑스 발레는 엘레강스(우아)하면서 정확성을 요구하며 좀더 섬세하고 세련된 춤인 데다 드라마적인 요소가 잘 담겨 있는 게 강점”이라고 소개했다. 그러면서 이번 공연 작품 중 가장 인상적인 작품으로 제롬 로빈스가 안무한 ‘인 더 나이트’를 꼽았다. ‘피아노의 시인’ 쇼팽(1810∼1849, 폴란드) 피아노곡이 중요한 비중을 차지하는 ‘인 더 나이트’는 파리 현지 관객이 즐기는 가르니에 극장과 바스티유 극장 분위기를 그대로 재현하기 위해 POB 소속 피아니스트 엘레나 보네이가 내한해 직접 연주한다. 쇼팽의 녹턴 세곡(작품번호 27·55·9)을 라이브 연주에 맞춰 세 쌍의 파트너가 선보인다. ‘커플’의 여러 단계(젊은 연인→행복한 결혼 생활→이별을 앞둔 동반자)를 형상화한 작품이다. 이 작품은 POB가 정규 시즌에서도 트리플 빌(3개 개별 작품이 한 무대에서 펼쳐지는 것)이나 오마주(안무가나 작품에 대한 존경 표시) 형태로 종종 선보이는 화제작이다. 에투알들이 라이브 피아노 음악에 맞춰 파드되 예술의 극치를 보여주는 작품으로 평가받는다. 이번 공연에서는 박세은·폴 마르크, 발랑틴 콜라상트·제르망 루베, 도로테 질베르·제레미 로프 퀘르가 각각 1·2·3커플을 맡아 연기한다. 이 중 폴 마르크와 발랑틴 콜라상트, 제르망 루베, 도로테 질베르도 모두 POB가 자랑하는 에투알이다. 박세은은 “제가 객석에서 처음 ‘인 더 나이트’를 보고 반했었다. 이건 정말 프랑스 사람이 춰야 할 만큼, 의상과 심플하면서 세련된 무대 배경, 고요하고 잠잠한 쇼팽 음악과 춤의 조화 등 프랑스 느낌이 굉장히 많은 작품”이라며 “제가 처음 이 작품을 췄을 때 보여주고 싶은 스타일을 완벽하게 보여줄 수 있었다”고 설명했다. 박세은은 ‘로미오와 줄리엣’ 파드되와 ‘인 더 나이트’ 제1커플 파드되를 함께하는 파트너 폴 마르크(26)에 대해서도 깊은 신뢰감을 나타냈다. 폴 마르크는 17살에 발레단에 입단해 초고속 승급을 거쳐 23살에 에투알이 된 실력파 무용수. “폴 마르크와 큰 작품을 여러 개 하면서 고정 파트너처럼 돼 눈빛만 봐도 서로 뭘 원하는지 알아요. 저보다 나이는 일곱 살 어리지만 무대 위에서 제가 침착할 수 있도록 해주고 든든하게 받쳐 주는 친구입니다. 또 자기만의 예술 철학을 가지고 열심히 연습하는 굉장히 똑똑한 친구인데, 발레단 간판 스타로 자리 잡을 겁니다. (마르크의) 실력은 무대에서 직접 확인하시길…(웃음)” 이날 옆 자리에 함께한 마르크도 화답했다. “박세은 발레리나와 많은 작품을 함께한 건 행운이에요. 서로의 생각을 나누고 대화를 많이 하면서 신뢰를 갖고 둘만의 무대를 자유롭게 만듭니다. 성격도 비슷하고 동료를 넘어 친구 같은 관계랍니다.” 에투알로 처음 맞이한 시즌을 굉장히 바쁘게 보냈다고 한 박세은은 앞으로 은퇴까지 10년가량 남은 시간 동안 현대무용을 중심으로 하고 싶은 작품이 많다고 했다. 특히, 스웨덴 출신 세계적 안무가인 마츠 에크(77)와 함께 작업하고 싶어한 이유로 “2006년 17살 때쯤인가 국립발레단에서 인턴하다 마츠 에크가 안무한 (모던 발레) ‘카르멘’ 리허설과 공연을 보면서 작품 해석에 충격을 받은 게 시작이었다”고 회고했다. 그전까지 ‘백조의 호수’, ‘지젤’, ‘호두까기 인형’ 등 고전발레에 익숙했는데 발레리나가 무대에서 시가를 피우는 모습을 본 것도 강렬한 인상을 남겼다고 했다. 이후 POB에서도 몇 번 마츠 에크 작품을 무대에 올려 참여하고 싶었지만 본인은 주로 고전발레를 담당해 기회가 없었다고 한다. “파리오페라발레단은 바스티유와 가르니에 두 극장이 있어요. 한 극장에서 ‘카르멘’ 같은 현대무용을 하면 옆 극장에선 클래식(고전) 무용을 하는데 저는 현대무용보다 클레식 쪽으로 투입됐어요. 그래서 앞으로 10년간은 현대무용을 하고 싶다는 의사를 (오페라단에) 밝혔고 기회가 되면 (마츠 에크 작품 등을) 꼭 해보고 싶습니다.” 박세은과 동료들은 시즌 마지막 공식 무대를 얼마 전 미국 로스앤젤레스 ‘할리우드볼’(세계적 야외 공연장)에서 끝내고 지난 23일 입국했다. 그는 “사실 시즌 마지막이 되면 체력적으로 정신적으로 지치게 된다. 하지만 지쳤을 때 제일 좋은 춤이 나온다”고 다가오는 무대에 대한 기대감을 키웠다. 이어 “굉장히 아끼는 실력 있는 친구들과 함께 시즌을 고국에서 끝낼 수 있게 돼 굉장히 설레고 너무 행복하다. 동료들도 기대를 많이 하고 있다”며 고국 팬들에게 최고의 무대를 선물하기 위해 다시 연습실로 향했다.

“단언컨대 전 세계에서 가장 대단한 현악 사중주단이다.”(영국 가디언지) 전 세계 최고의 현악사중주단으로 꼽히는 타카치 콰르텟(Takács Quartet)이 새로운 멤버 비올리스트 리처드 용재 오닐의 영입을 기념해 내한 공연을 한다. 오는 10월 4일 성남아트리움을 시작으로 6일 서울 예술의전당, 7일 울산 현대예술관, 8일 인천서구문화회관, 9일 대구서구 비원뮤직홀, 10일 대전예술의전당에서다. 타카치 콰르텟은 영국 그라모폰지가 선정한 ‘우리 시대 위대한 5개의 현악사중주단’과 BBC 뮤직 매거진 ‘지난 100년간 가장 위대한 10개 현악사중주단’에 모두 이름을 올렸을 만큼 세계 최고 실력을 자랑하는 콰르텟이다. 앞서 2006년과 2016년 내한 당시에도 놀라운 연주력으로 한국 관객들에게 깊은 인상을 남긴 바 있다. 타카치 콰르텟은 헝가리 부다페스트 리스트 음악원 출신인 가보르 타카치 나지, 카로이 슈란츠, 가보르 오르마이 ,안드레스 페어가 1975년 창단했다. 1977년 프랑스의 에비앙 국제 현악 사중주 콩쿠르에서 우승을 시작으로 위그모어홀 콩쿠르 등 세계적 현악 사중주 콩쿠르에서 연이어 입상하며 차세대 유망한 실내악 앙상블로 호평을 받았다. 타카치 콰르텟은 2011년 로얄 필하모닉 소사이어티에서 진행한 시상식에서 실내악 부문 우승을 차지했고, 2012년 시작된 영국 그라모폰 명예의 전당 리스트에 번스타인, 하이페츠, 자넷 베이커와 나란히 현악사중주단으로는 유일하게 올랐다. 2014년 현악 사중주단으로서 처음으로 위그모어 홀에서 수여하는 메달도 받았다. 타카치 콰르텟은 현재 바이올리니스트 에드워드 듀슨베리와 하루미 로데스, 비올리스트 리처드 용재 오닐, 첼리스트 안드레스 페어로 구성됐다. 에드워드 듀슨베리(제1 바이올린)는 그래미 상, 그라모폰 매거진, 일본 아카데미, 체임버 뮤직 아메리카 그리고 로얄 필하모닉 소사이어티 상의 수상자이다. 하루미 로데스(제2 바이올린)는 뉴욕 타임스로부터 “깊은 표현력의 바이올리니스트”라고 찬사를 받은 바 있다. 한국인이 가장 사랑하는 비올리스트이자 2021년 그래미 시상식에서 최우수 클래식 솔로 연주자상을 받은 리처드 용재 오닐은 창단 45주년이던 2020년 새 비올리스트로 영입됐다. 미국 줄리아드 음악원에서 비올리스트 최초로 아티스트 디플로마를 받은 용재 오닐은 1727년 마테오 고프릴레르가 제작한 베니스 산 ‘ex-Trampler’와 가스파로 다 살로 ‘ex-Iglitzin, the Countess of Flanders’을 사용하고 있다. 창단 멤버인 첼리스트 안드레스 페어(67)는 타카치 콰르텟을 결성한 후 사중주단에 집중하고 있다. 타카치 콰르텟 멤버들은 미국 콜로라도 대학교를 기반으로 크리스토퍼센(콜로라도 대학교 소속 음대) 교수진으로 재직 중이고, 드레이크 재단에 의해 악기를 후원 받고 있다. 또 매년 여름 현악 사중주 세미나를 개최하는 샌타바버라의 뮤직 아카데미 오브 더 웨스트의 교수진으로도 활동하고, 런던 길드홀 음악 연극학교의 객원 교수이다. 이 사중주단은 2022-23년 시즌 일본과 한국 투어를 시작으로 하이페리온 레이블로 2장의 신보(스티븐 허프 초연곡 ‘Les Six Recontres’, 라벨과 뒤티외의 곡을 수록한 음반과 하이든 현악사중주 작품번호 44, 77, 103번을 수록한 음반)를 발매할 예정이다. 런던 위그모어 홀의 상주 아티스트로서 베토벤, 슈베르트, 멘델스존 등 대표적인 현악 사중주곡들로 이루어진 리사이틀과 에드워드 듀슨베리의 새로운 저서 ‘Distant Melodies: Music in Search of Home’에서 다룬 곡들로 구성한 연주회를 선보일 예정이다. 피아니스트 제레미 덴크와 풍부한 레퍼토리의 프로그램으로 북미 투어도 진행할 예정이다. 유럽의 클래식 음악 축제인 에든버러 페스티벌, 슈베칭엔 페스티벌, 바쓰의 모차르트 페스티벌에 참여한다. 리처드 용재 오닐을 영입한 기념으로 진행하는 이번 내한공연에선 하이든 현악사중주 Op. 77, No. 2, 바르톡 현악사중주 6번과 슈베르트의 현악사중주 D.810 ‘죽음과 소녀’를 프로그램으로 선정, 고전주의부터 낭만주의 시대까지 대표 작품으로 현악 사중주의 정수를 보여줄 계획이다.

피아노 삼중주단 트리오 우니오가 제11회 슈베르트 국제 실내악 콩쿠르에서 피아노 트리오 부문 2위를 차지했다. 트리오 우니오는 지난 23일(현지시간) 오스트리아 그라츠에서 폐막한 프란츠 슈베르트와 현대음악 국제 실내악 콩쿠르의 피아노 트리오 부문에서 2위를 수상했다. 이 부문 1위는 이탈리아, 독일, 스페인 출신 연주자들로 구성된 트리오 오렐론(Trio Orelon)이 차지했다. 성악과 피아노 듀오 부문에선 1위가 나오지 않았다. 트리오 우니오는 첼로 남아연, 피아노 최영선, 바이올린 김은지(사진 왼쪽부터)로 이뤄졌다. 우니오는 라틴어로 ‘화합, 하나’라는 뜻으로 하나돼 연주하자는 의미를 담았다. 미국, 독일, 한국에서 공부하며 활동하고 있는 이들은 예원학교, 서울예고, 서울대를 함께 나오며 뜻을 모아 삼중주단을 결성했다.

“파리 오페라 발레단에 입단한 지 10년이 조금 넘었는데, 프랑스에서 활동하며 ‘아, 이런 춤을 한국에 보여주고 싶다’고 생각했어요. 오래전부터 이번 갈라를 꿈꿔왔고, 프랑스에서 무용수들이 함께 와 공연 할 수 있어 감사해요. 정말 좋은 작품 많이 가져왔으니 관객들이 함께 느끼시고 그 (갈라 무대) 시간을 즐겼으면 좋겠습니다.” 352년 역사를 자랑하는 프랑스 파리오페라발레단(POB)의 최고 무용수인 ‘에투알(Etoile·별)’ 박세은(33)이 에투알로서 처음 선보이는 국내 무대를 앞두고 밝힌 소감이다. 25일 서울 광진구 세종대 용덕관 연습실에서 열린 기자 간담회 자리에서다. 2011년 입단 후 10년 만인 지난해 6월 동양인 최초로 POB 에투알이 된 박세은은 오는 28일과 29일 송파구 롯데콘서트홀에서 동료 무용수와 함께 실제 시즌 레퍼토리로 짠 ‘파리 오페라 발레 2022 에투알 갈라’를 공연한다. 박세은이 에투알로 지명됐던 당시 무대인 ‘로미오와 줄리엣’ 발코니 파드되(남녀 솔리스트가 추는 2인무)를 비롯해 ‘잠자는 숲 속의 미녀’ 파드되, ‘한 여름밤의 꿈’ 디베르티스망(작품 줄거리와 상관없는 춤) 파드되와 현대 작품인 ‘달빛’, ‘애프터 더 레인’ 등을 선보인다. 박세은이 한국 발레 펜들에게 그토록 보여주고 싶었던 프랑스 발레의 매력은 어떤 것일까. 그는 “프랑스 발레는 엘레강스(우아)하면서 정확성을 요구하며 좀더 섬세하고 세련된 춤인 데다 드라마적인 요소가 잘 담겨있는 게 강점”이라고 소개했다. 그러면서 이번 공연 작품 중 가장 인상적인 작품으로 제롬 로빈스가 안무한 ‘인 더 나이트’를 꼽았다. ‘피아노의 시인’ 쇼팽(1810∼1849, 폴란드) 피아노곡이 중요한 비중을 차지하는 ‘인 더 나이트’는 파리 현지 관객이 즐기는 가르니에 극장과 바스티유 극장 분위기를 그대로 재현하기 위해 POB 소속 피아니스트 엘레나 보네이가 내한해 직접 연주한다. ‘인 더 나이트’는 쇼팽의 녹턴 3곡(작품번호 27·55·9) 라이브 연주에 맞춰 세 쌍의 파트너가 ’커플‘의 여러 단계(젊은 연인→행복한 결혼 생활→이별을 앞둔 동반자)를 형상화한 작품이다. POB가 정규 시즌에서 트리플 빌(3개 개별 작품이 한 무대에서 펼쳐지는 것)이나 오마주(안무가나 작품에 대한 존경 표시) 형태로 가끔 선보이는 야심작이다. 에투알들이 라이브 피아노 음악에 맞춰 파드되 예술의 극치를 보여주는 작품으로 평가받는다. 이번 공연에서는 박세은·폴 마르크, 발랑틴 콜라상트·제르망 루베, 도로테 질베르 ·제레미 로프 퀘르가 각각 1·2·3커플을 맡아 연기한다. 이 중 폴 마르크와 발랑틴 콜라상트, 제르망 루베, 도로테 질베르도 모두 에투알이다. 박세은은 “제가 객석에서 처음 ‘인 더 나이트’를 보고 반했었다. 이건 정말 프랑스 사람이 춰야 할 만큼, 의상과 심플하면서 세련된 무대 배경, 잠잠한 쇼팽 음악과 춤의 조화 등 프랑스 느낌이 굉장히 많은 작품”이라며 “제가 처음 이 작품을 췄을 때 보여주고 싶은 스타일을 완벽하게 보여줄 수 있었다”고 설명했다. 박세은은 ‘로미오와 줄리엣’ 파드되와 '인 더 나이트' 제1커플 파드되를 함께 하는 파트너 폴 마르크(26)를 높이 평가했다. 폴 마르크는 17살에 발레단에 입단해 초고속 승급을 거쳐 23살에 에투알이 된 실력파 무용수다. “폴 마르크와 큰 작품을 여러 개 하면서 고정 파트너처럼 돼 눈빛만 봐도 서로 뭘 원하는지 알아요. 저보다 나이는 일곱 살 어리지만 무대 위에서 제가 침착할 수 있도록 해주고 든든하게 받쳐 주는 친구입니다. 또 자기만의 예술 철학을 가지고 열심히 연습하는 굉장히 똑똑한 친구인데, 발레단의 간판 스타로 자리잡을 겁니다. (마르크의) 실력은 무대에 직접 봐주시길…(웃음)” 옆 자리에 있던 폴 마르크도 화답했다. “박세은 발레리나와 많은 작품을 함께한 건 행운이에요. 서로의 생각을 나누고 대화를 많이 하면서 신뢰를 갖고 둘만의 무대를 자유롭게 만듭니다. 성격도 비슷하고 동료를 넘어 친구 같은 관계랍니다.” 에투알로 처음 맞이한 시즌을 굉장히 바쁘게 보냈다고 한 박세은은 앞으로 은퇴까지 10년 가까이 남은 시간 동안 현대무용을 중심으로 하고 싶은 작품이 많다고 했다. 특히, 스웨덴 출신 세계적 안무가인 마츠 에크(77)와 함께 작업하고 싶어한 이유로, “2006년 17살 때쯤인가 국립발레단에서 인턴하다 마츠 에크가 안무한 (모던 발레) ‘카르멘’ 리허설과 공연보면서 작품 해석에 충격을 받은 게 시작이었다”고 전했다. 그전까지 ‘백조의 호수’, ‘지젤’, ‘호두까기 인형’ 등만 보다 발레리나가 무대에서 시가를 피는 모습을 본 것도 충격이었다고 했다. 이후 POB에서도 몇 번 마츠 에크 작품을 무대에 올려 참여하고 싶었지만 본인은 주로 고전발레를 담당해 기회가 없었다고 한다. “파리오페라발레단은 바스티유와 가르니에 두 극장이 있어요. 한 극장에서 ‘카르멘’ 같은 현대무용을 하면 옆 극장에선 클래식(고전) 무용을 하는데 저는 현대무용보다 클레식 쪽으로 투입됐어요. 그래서 앞으로 10년간은 현대무용을 하고 싶다는 의사를 (오페라단에) 밝혔고 기회가 되면 (마츠 에크 작품 등을) 꼭 해보고 싶습니다.” 박세은과 동료들은 시즌 마지막 공식 무대를 얼마 전 미국 로스엔젤레스 ‘할리우드볼’(세계적 야외 공연장)에서 끝내고 지난 23일 입국했다. 그는 “사실 시즌 마지막이 되면 체력적으로 정신적으로 지치게 된다. 하지만 지쳤을 때 제일 좋은 춤이 나온다”고 너스레를 떨었다. 이어 “굉장히 아끼는 실력 있는 친구들과 함께 시즌을 고국에서 끝낼 수 있게돼 굉장히 설레고 너무 행복하다. 동료들도 기대를 많이 하고 있다”며 고국 팬들에게 최고의 무대를 선물하기 위해 다시 연습실로 향했다.

올해 창단 60주년인 리틀엔젤스예술단이 용인문화재단 창립 10주년을 기념해 오는 9월 4일 오후 3시 용인포은아트홀에서 초청공연을 한다. 이번 공연에서 리틀엔젤스예술단은 전 세계 찬사를 받아온 △꼭두각시 △부채춤 △시집가는날 △강강수월래 △가야금병창 △북춤 등 대표 작품과 배정혜 예술감독의 신작인 △궁 △놀이마당 △설날아침 등을 선보인다. 피날레로 이어지는 ‘합창’ 공연에서는 ‘용인소년소녀합창단’과 함께 하는 무대를 펼친다. 리틀엔젤스예술단 창단 60주년 기념공연은 12월 1∼2일 서울 세종문화회관에서 열린다.

“‘기회가 안 돼 다른 사람이 했으면 얼마나 후회됐을까’ 할 정도로 너무 좋은 작품입니다. 하늘에서 선물로 준 것 같아요. 최선을 다해 멋있는 미세스 다웃파이어를 보여드리겠습니다.” 지난 19일 서울 중구 앰배서더 서울 풀만 호텔 남산홀에서 열린 뮤지컬 ‘미세스 다웃 파이어’ 제작발표회 현장. ‘벽을 뚫는 남자’ 이후 10년 만에 다시 뮤지컬 무대에 서는 가수 겸 배우 임창정은 캐스팅 이후 작품 이름을 알았다며 이같이 다짐했다. “친한 형이 제게 잘 어울리는 작품이 있다고 제안해 ‘바로 한다’고 했다. 캐스팅이 된 후 옛날에 감동적으로 봤던 영화 ‘미세스 다웃 파이어’였던 걸 알고 너무 감사했다”는 것이다. 임창정은 “(관객들이) 한 작품을 보며 이렇게 많이 울고 웃을 수 있다는 걸 보여드리고 싶다”고 덧붙였다. 뮤지컬 ‘미세스 다웃 파이어’는 할리우드 스타로 2014년 숨진 로빈 윌리엄스 주연 동명 코미디 영화가 원작이다. 1994년 제51회 골든 글로브 시상식 뮤지컬 코미디 부문 작품상과 남우주연상을 수상했다. 뮤지컬로는 우리나라에서도 좋은 반응을 얻었던 ‘썸씽 로튼’ 창작진이 지난해 브로드웨이 무대에 올렸다. 줄거리는 직장에서 해고당하기 일쑤인 철부지 가장 다니엘이 참다 못한 아내 미란다에게 이혼당한 뒤, 할머니(다웃파이어)로 변장한 채 가정부로 집에 들어가면서 벌어지는 사연이다. 국내 공연 제작사인 스튜디오선데이와 샘컴퍼니가 전 세계 최초 라이선스 공연으로 선보이며, 한국 초연은 국내 정서에 맞게 각색된 ‘논 레플리카(Non-Replica)’ 버전이다. 임창정 외에 정성화·양준모가 주인공 다니엘과 미세스 다웃파이어 역을 맡는다. 다음달 30일부터 11월6일까지 서울 송파구 샤롯데씨어터.

‘세계에서 가장 바쁜 지휘자’로 불리는 파보 예르비(60)가 4년 만에 내한해 직접 창단한 오케스트라 무대를 선보인다. 24일 클래식 전문 공연기획사 빈체로에 따르면, 에스토니아 출신 지휘 거장 파보 예르비와 에스토니안 페스티벌 오케스트라가 오는 9월3일 서울 예술의전당과 4일 통영국제음악당, 5일 경기아트센터에서 공연한다. 예르비가 아버지 네메 예르비와 2011년 창단한 에스토니안 페스티벌 오케스트라는 에스토니아에서 매해 여름 개최되는 패르누 뮤직 페스티벌의 상주 음악단체로, 스칸디나비아·독일·러시아 음악에 큰 영향을 받고 성장한 음악가들이 모여 있다. 2018년 알파 클래식 레이블을 통해 페르누 음악 페스티벌에서 녹음한 쇼스타코비치 교향곡 6번과 신포니에타가 수록된 데뷔 음반을 발매했다. 2020년 에르키 스벤 튀르 작품을 녹음해 디아파종상을 수상했다. 예르비는 “이 오케스트라 창단의 가장 중요한 요소는 프로페셔널하면서도 페스티벌 환경에 맞게 연주자들이 어울릴 수 있도록 해주는 것이었다”며 “그동안 에스토니아에서 활동하는 젊은 연주자들은 그들의 음악적 역량과는 별개로 해외에서 활동 중인 재능 있는 연주자들과 교류를 이어 나가기 쉽지 않았다”고 창단 배경을 설명했다. 이어 “에스토니안 페스티벌 오케스트라를 창단함으로써 젊은 세대 연주자들에게 해외 탑 클래스 연주자들과 함께 연주할 수 있는 기회를 주게 됐다”며 “이러한 점이 내가 오케스트라를 이끄는 원동력이자 아버지가 된 것처럼 자랑스러움을 느끼는 점이다”고 말했다. 에스토니아 탈린에서 태어난 파보 예르비는 탈린 음대에서 타악기와 지휘를 전공했고, 1980년 미국으로 이주해 커티스 음대와 LA 필하모닉 인스티튜트에서 전설적 지휘자 중 한 명인 레너드 번스타인을 사사했다. 예르비는 세계 유수한 오케스트라들을 지휘하면서 ‘음악가들의 음악가’로 인정받으며 전 세계를 무대로 바쁘게 활동한다. 취리히 톤할레 오케스트라와 NHK 교향악단의 상임 지휘자인 그는 오랜 시간 함께한 도이치 캄머필하모닉의 예술감독도 맡고 있다. 또 프랑크푸르트 방송교향악단 계관 지휘자, 신시내티 심포니 계관 음악감독, 에스토니안 내셔널 심포니의 예술고문으로 활동 중이다. 이 외에도 베를린 필하모닉, 로열 콘세르트허바우 오케스트라, 런던 필하모니아 오케스트라, 뮌헨 필하모닉, 2010년부터 2016년까지 음악감독으로 활동했던 파리 오케스트라의 객원 지휘자로 정기적인 무대에 서고 있다. 이번 시즌 그는 이들 오케스트라와 함께 워싱턴 내셔널 심포니, 시카고 심포니, LA 필하모닉, 프랑크푸르트 방송교향악단, 홍콩 필하모닉 무대를 선보인다. 예르비는 도이치 캄머필하모닉과 독일 음악계·문화계 전반에 눈에 띄는 업적을 이룬 공로로, 2019년 라인가우 음악상을 수상했다. 또 에스토니안 내셔널 심포니와 함께한 시벨리우스 칸타타로 그래미상을 수상했고, 2015년 그라모폰(영국)과 디아파종(프랑스) 올해의 아티스트상을 수상했다. 프랑스 음악에 대한 공로를 인정받아 프랑스 정부 문화예술공로훈장 받았다. 핀란드 작곡가 음악을 대중에게 널린 알린 공로를 인정받아 시벨리우스 훈장도 받았다. 2013년엔 에스토니아 대통령으로부터 에스토니아 문화에 대한 업적을 인정받아 화이트 스타 훈장(Order of White Star)을 받았다. 이번 공연에서는 에스토니아 출신 작곡가 아르보 패르트와 에르키 스벤 튀르 작품이 연주되며 특히 예르비와 튀르는 오랜 음악적 동반자로 에스토니아 고유의 정서적·문화적 특징을 담아낸 음악관이 그대로 재현된다. 협연에는 에스토니안 내셔널 심포니 오케스트라의 악장 겸 에스토니안 페스티벌 오케스트라의 바이올리니스트 트린 루벨과, 마찬가지로 오케스트라의 일원이자 올해 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 첼로부문 3위를 차지한 에스토니아 출신의 첼리스트 마르셀 요하네스 키츠가 무대에 올라 브람스(1833∼1897, 독일) 이중 협주곡을 연주한다. 2부에서는 에스토니아 바로 옆에 위치한 러시아의 대표 작곡가 차이콥스키(1840∼1893)의 교향곡 5번이 연주된다.

한국, 독일, 프랑스, 스위스, 핀란드, 미국 등 총 14개국 50개 교향악단에서 활동하고 있는 음악가들이 한자리에 모인다. 오는 30일부터 다음달 4일까지 서울 송파 롯데콘서트홀에서 열리는 ‘더 고잉홈 위크(The Going Home Week·포스터)’에서다. 22일 비영리사단법인 고잉홈프로젝트에 따르면 플루티스트 조성현, 첼리스트 김두민, 호르니스트 김홍박 등 국내 유수 음악가들이 뜻을 모아 지난해 말 전 세계 50개국에서 활동하는 국내외 연주자들로 ‘더 고잉홈 오케스트라’를 조직했다. 더 고잉홈 위크의 포문을 여는 곡은 스트라빈스키의 ‘봄의 제전’이다. 이날 공연에는 이 단체의 모태가 된 ‘평창 페스티벌 오케스트라’ 최초 기획자인 피아니스트 손열음이 협연한다. 손열음은 30일과 31일 쇼스타코비치 피아노 협주곡 1번을 협연한다. 마라톤 갈라 콘서트 형태로 진행되는 다음달 2일 공연엔 14명의 협연자가 등장한다. 각기 다른 악기가 독주를 펼치다가 조금씩 그 편성이 커지는데, 마지막 곡인 라벨의 ‘볼레로’ 음악적 구성을 그대로 본땄다. 마지막날에는 스페인 출신 거장 지휘자 후안호 메나가 지휘하는 브루크너 교향곡 6번으로 막을 내린다. 오슬로 필하모닉 호른 수석으로 활동 중인 김홍박이 슈트라우스의 호른 협주곡 1번을 연주한다.

뮤지컬 ‘마타하리’ 공연 중 무대 장치가 넘어지면서 배우 윤소호 등이 추락하는 사고가 발생했다. 22일 EMK뮤지컬컴퍼니에 따르면 이날 오후 2시 서울 송파 샤롯데씨어터에서 열린 ‘마타하리’ 공연 중 무대 장치가 옆으로 이동하다가 쓰러져 장치 위에 있던 아르망 역의 배우 윤소호가 넘어졌다. ‘피에르’ 역의 앙상블로 출연한 배우 한 명도 함께 넘어진 것으로 전해졌다. EMK뮤지컬컴퍼니 관계자는 “사고 직후 윤소호가 공연을 계속할 수 있다는 의사를 밝혀 공연은 재개됐으며 앙상블은 다른 배우로 교체됐다”며 “부상 정도 등 정확한 내용을 확인 중”이라고 전했다. 사고를 당했던 윤소호는 이후 커튼콜에 참석해 “관객분들이 많이 놀랐을 것 같다. 다쳤지만 공연을 할 수 있을 정도는 된다. ‘피에르’ 역 배우도 병원에 가서 치료를 잘 받고 있다고 한다. 너무 걱정하지 마시라”라며 “이런 사고가 일어난 데 제가 배우, 스태프를 대신해 송구하다는 말씀 전한다. 제작사 측이 직접 말하려 했지만 당사자인 제가 말하는 게 더 마음이 편할 것 같아 말씀드리게 됐다. 다시 한번 죄송하다”고 말하며 관객들을 안심시켰다. 뮤지컬 ‘마타하리’는 지난 5월 28일부터 다음달 15일까지 일정으로 샤롯데씨어터에서 공연 중인 EMK뮤지컬컴퍼니의 창작 뮤지컬이다. 제1차 세계대전 중 이중 스파이 혐의로 프랑스 당국에 체포돼 총살 당한 아름다운 무희 ‘마타하리’(본명 마가레타 거트루이다 젤러)의 실화를 바탕으로 한 작품이다. 옥주현, 솔라, 이홍기, 이창섭, 윤소호 등이 출연한다.