화려하고 기교적인 ‘벨칸토’ 발성법으로 팬들의 사랑을 받아온 소프라노 김현정 체칠리아 독창회가 21일 오후 7시 30분 연세대학교 내 금호아트홀에서 열린다. 소프라노 김현정 체칠리아는 정통 벨칸토 발성의 섬세한 감성의 성악가다. 현재 수원대학 음악대학 교수로 재직 중이며 강남오페라 단장을 맡고 있다. 4살때부터 피아노를 시작하여 선화예술중. 고등학교에서 피아노와 성악을 전공한 후 17세에 이탈리아 유학해 살레르노 국립음악원에서 성악과를, 파르마 국립음악원에서 성악교수과를, 아르페지오네 아카데미아에서 성악과를, 아르츠 아카데미아에서 오페라 코치과를 졸업했다. 그동안 ‘피가로의 결혼’ ‘사랑의 묘약’ ‘카르멘’ 등을 비롯해 수백여 편의 오페라와 콘서트 무대에 올랐다. 이번 독창회 프로그램은 한국 가곡과 이탈리아와 프랑스 가곡으로 구성됐다. 한국 가곡은 신작가곡 조혜영 작곡가의 히트곡으로 김소월 ‘시 못잊어’에 곡을 붙인 곡이다. 고전가곡 김동진의 ‘못잊어’와 사뭇 다른 느낌의 현대 가곡으로 소프라노 김현정 체칠리아의 색다른 해석이 기대된다. 이탈리아 가곡은 도니체티의 가곡 ‘집을 짓고 싶네’. 토스티의 ‘매혹’ 그리고 마스카니의 세레나데와 더불어 파이지엘로의 ‘허무한 마음’을 들려준다. 프랑스 가곡은 최고 난도인 비제의 타란텔라와 포레의 가곡과 시칠리아 섬의 저녁기도 중에 나오는 베르디의 아리아도 들려준다. 한여름밤 새롭고 다양한 레퍼토리를 선보이는 소프라노 김현정 체칠리아의 벨칸토 실력을 감상할 소중한 기회다.

가수 이승환(사진)이 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)에 확진돼 경기 안성에서 열 예정이었던 콘서트를 취소했다. 공연기획사 블리스이엔티 측은 10일 예매 사이트를 통해 “13일 안성맞춤아트홀 공연 준비 중 아티스트의 코로나 양성 판정으로 부득이하게 취소하게 됐다”며 “갑작스러운 공연 취소로 불편과 심려를 끼쳐 진심으로 사과의 말씀을 드리며 추후 좋은 모습으로 다시 찾아뵙도록 하겠다”고 밝혔다. 블리스이엔티는 앞서 지난 4월부터 ‘이승환 콘서트 우리 그때’ 투어를 진행 중이다.

원로배우인 박정자와 드라마 ‘오징어게임’의 ‘깐부’ 오영수, 그리고 배종옥과 장현성이 출연하는 연극 ‘러브레터’(포스터)가 무대에 오른다. 공연기획사 파크컴퍼니는 10월 6일부터 11월 13일까지 서울 예술의전당 자유소극장에서 ‘러브레터’를 공연한다고 9일 밝혔다. 이 작품은 미국 대표 극작가 A R 거니(A.R. Gurney)의 대표작으로, ‘멜리사’와 ‘앤디’가 편지로 일생 동안 주고받은 사랑 이야기를 다룬다. 적극적이고 솔직한 성격의 자유분방한 예술가 ‘멜리사’ 역은 한국 연극계를 대표하는 박정자와 배종옥이 맡았다. 박정자는 “지금도 마음속에 ‘러브레터’를 쓰고 싶고, 받아줄 누군가가 있을지 생각한다. 이 공연을 통해 다시 ‘러브레터’를 쓰고 전할 수 있게 돼 무척 설렌다”고 소감을 전했다. ‘멜리사’의 오랜 연인이자 친구인 슈퍼 엘리트 ‘앤디’ 역은 지난해 ‘오징어 게임’으로 전 세계를 사로잡은 오영수와 3년 만에 연극 무대에 복귀하는 장현성이 연기한다. 특히 박정자와 오영수는 1971년 극단 자유에서 처음 만나 50년 이상 돈독한 우정을 이어가고 있다. 또 배종옥과 장현성은 드라마·영화는 물론 꾸준히 연극 무대에서 활약한 배우들로 함께 무대에 서고 싶다는 소망을 이번에 이뤄냈다. ‘라스트 세션’, ‘그라운디드’, ‘킬 미 나우’ 등의 오경택 연출이 연출을 맡는다. 그는 “연령이 다른 두 커플을 섭외할 때 특히 중점을 둔 부분은 오랜 시간에 걸쳐 서로를 잘 이해하고 있는 배우들 간의 연기 호흡과 시너지였다”고 전했다.

‘국민 할배’ 이순재, 백일섭, 노주현이 연극 ‘아트(ART·포스터)’로 뭉친다. 9월 17일 서울 대학로 예스24스테이지 1관에서 막을 올리는 ‘아트’에서 이들은 각각 지적이며 고전을 좋아하는 항공 엔지니어 마크(이순재), 예술에 관심이 많은 피부과 의사 세르주(노주현), 우유부단한 사고방식의 문구 영업사원 이반(백일섭) 역을 맡아 열연할 예정이다. 연극 ‘아트’는 오랜 시간 이어진 세 남자의 우정이 허영과 오만에 의해 얼마나 쉽게 깨지고 극단으로 치닫게 되는지를 일상의 대화를 통해 보여주는 블랙 코미디. 프랑스 극작가 야스미나 레자의 대표작으로, 현재까지 15개 언어로 번역돼 35개국에서 공연됐다. 탄탄한 구성과 사실적인 캐릭터에 ‘뼈때리는’ 대사로 무장해 몰리에르 어워드, 로렌스 올리비에 어워드, 이브닝 스탠다드 어워드, 토니 어워드 등을 수상한 바 있다. 이들 3인방 외에도 최재웅, 최영준, 김도빈, 박영수, 조풍래, 박정복, 박은석 등 다채로운 캐스팅 라인업으로 신구의 조합을 선보일 예정이다.

한국음악레이블산업협회(음레협)는 대중음악 공연 대관료를 차별적으로 책정했다는 이유로 국내 공연장 40여곳을 공정거래위원회에 고발했다고 지난 2일 밝혔다. 음레협은 “정당한 이유 없이 상품의 가격에 차등을 주는 위반 행위인 시장 지배적 지위 남용 혐의(공정거래법 위반)로 전국의 기관 및 민간 운영 공연장 41곳을 공정위에 고발했다”고 설명했다. 고발 대상에는 서울 예술의전당과 세종문화회관 등 유명 대형 공연장도 포함됐다. 음레협에 따르면 이번에 고발한 공연장들이 대중음악 공연과 비교했을 때 전통예술과 클래식, 발레, 무용, 오페라 뮤지컬 공연에 10％∼50％ 대관료를 할인해준다. 지난 1월부터 이들 공연장에 대관료 차등 책정 이유를 문의했다는 음레협 측은 “대부분이 정당한 사유 없이 할인 대관료를 적용했고, 뮤지컬은 장기 공연이 많아 할인해주고 있다는 답변을 받았다”고 밝혔다. 윤동환 음레협 회장은 “(이번 고발은) 대중음악계가 단순히 대관료를 적게 내게 하기 위한 것이 아니다”라며 “곳곳에서 관습처럼 이어지는 대중음악 차별 행위를 뿌리 뽑으려는 게 목적”이라고 설명했다. 다만 고발 대상에 오른 공연장들은 이와 상반되는 입장을 보였다. 서울신문에 따르면 예술의전당 관계자는 “대관료가 따로 책정된 것은 사실이나 공연장 운영의 기본 취지는 오페라나 발레, 고전음악 같은 예술공연 등을 우선시하는 것”이라며 “고전음악 장르에는 기본 사용료가 있고, 뮤지컬 등에는 할증이 붙는데 이를 차별이라고 보기는 어렵다”고 밝혔다. 세종문화회관 관계자 역시 “뮤지컬과 대중음악 콘서트 공연은 대관료를 비슷하게 책정하고 있으며 전통 예술공연은 대중가수 공연보다 낮다”면서도 “이는 수익이 잘 나지 않는 순수 예술을 보호하기 위한 차원”이라고 배경을 설명했다.

올해 아홉 번째 시즌을 맞은 연극열전 세 번째 작품 ‘터칭 더 보이드(Touching the Void)’는 개막 전부터 화제를 모았다. 지난해 사생활 논란으로 활동을 중단했던 인기 배우 김선호가 복귀작으로 선택한 연극이어서다. 그는 산악 조난 실화를 다룬 이 작품에서 조난사고로 설산에 고립된 주인공 ‘조’ 역을 맡았다. ‘터칭 더 보이드’는 아무도 등반한 사례가 없던 페루 안데스 산맥의 설산 시울라 그란데(6344m) 서쪽 빙벽을 1985년 최소한 장비와 식량만 가지고 셰르파와 산소통 도움 없이 정상까지 최단 시간 올라가는 알파인 방식으로 등정한 영국 산악인 조 심슨(당시 25세)과 사이먼 예이츠(〃 21세)가 하산 중 겪은 조난과 생존 실화를 바탕으로 한 작품이다. 냉혹한 대자연에 갇힌 공포와 이를 이겨낸 삶의 투지를 그린다. 조 심슨이 3년 후 동명 회고록을 낸 뒤 다큐멘터리 영화가 제작됐으며, 연극은 2018년 영국에서 초연됐다. 영국 초연 당시 ‘무대 위에서 불가능한 것은 없음을 증명한 공연’, ‘고조된 전율과 긴장감에 머리가 아찔하다’ 등의 호평을 받았다. 한국은 이번이 초연이다. 김선호 복귀 소식과 함께 개막 전부터 관심을 모은 건 눈보라가 몰아치는 거대한 설산을 소극장 무대에 어떻게 구현하는지였다. 중간에 크레바스(빙하 위 갈라진 틈)처럼 좁고 긴 틈이 있는 경사진 무대로 산을 꾸몄고, 몰입형 음향 기술과 무대 위 화면 영상을 활용해 실제 벌어진 상황과 비슷한 분위기를 연출했다. 배우들은 무대 위를 기어다니거나 크레바스에 매달리며 등반 및 조난 사고·생환 장면을 연기한다. 삶의 의미와 생존을 위한 분투가 묵직한 감동으로 다가온다. 김동연 연출은 지난달 기자간담회에서 “산을 구체적으로 구현하는 건 한계가 있었고 소리나 빛 등 공감각적으로 무대에서 상상을 자극하는 방법으로 표현하고자 했다”며 “인물들의 삶과 무언가에 닿으려고 하는 의지가 (지금) 우리에게 필요하고 누군가 한 명에게라도 닿는다면 의미가 있는 작품이라고 생각한다”고 말했다. 김선호는 당시 극 중 가장 와닿은 대사로 ‘왜 산에 오르냐가 아니라 왜 오르지 않냐고 물어야지’를 꼽으며, “삶이라는 게 사람마다 보는 관점이, 질문이 다를 수 있겠다고 생각했다”며 “작품 메시지가 누군가에게 닿기를 바란다”고 했다. ‘조’ 역은 김선호와 신성민·이휘종이, 어떻게든 조를 구하려다 어쩔 수 없이 둘 사이를 연결한 밧줄을 끊고 괴로워하는 ‘사이먼’ 역은 오정택과 정환이 번갈아 맡는다. 생사의 경계에 선 동생에게 환영처럼 나타나 삶의 투지를 독려하는 조의 누나 ‘새라’ 역은 이진희와 손지윤이, 시울라 그란데 원정 베이스 캠프 매니저 ‘리처드’ 역은 조훈과 정지우가 연기한다. 서울 대학로 아트원씨어터 2관에서 9월 18일까지.

“나는 못난 아들 그가 원했던 모습이 아냐, 내 모든 걸 바쳐 원하고 원해도 난 될 수 없었어, 아빠의 그림자 그 속에 설 수 없었지.” 수제 구두공장 사장이 아버지였던 청년 ‘찰리’, 그리고 프로복서를 아버지로 둔 ‘롤라’. 두 주인공이 아버지의 그림자에서 벗어나 자신들이 정말 하고 싶은 꿈을 찾아 발버둥치다 서로 마음이 통해 ‘킹키부츠’를 만들기로 할 때 부르는 노래(넘버) ‘Not My Father’s Son’ 중 일부다. 가사처럼 자식이 대를 이어 구두공장을 물려받거나 프로복싱 선수가 되길 원했던 아버지 기대에 부응하지 못해 면목없는 찰리와 롤라는 우여곡절 끝에 함께 꿈을 실현한다. 이 과정을 신나는 음악과 화려한 퍼포먼스를 곁들여 보여주는 쇼뮤지컬 ‘킹키부츠’가 2년 만에 다섯 번째 시즌으로 돌아왔다. 지난달 20일 서울 중구 충무아트센터 대극장에서 막을 올린 ‘킹키부츠’는 길게 이어지고 있는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)과 무더위에 지친 관객에게 활력을 불어넣어 줄 에너지가 공연시간 내내 무대를 가득 채운다. 따스한 감동뿐 아니라 ‘있는 그대로 서로를 존중해주고, 자신의 꿈을 당당하게 펼쳐보라’는 메시지도 울림이 있다. 뮤지컬 ‘킹키부츠’는 1979년 영국 노샘프턴의 수제 신사화 공장에 있었던 실화를 바탕으로 2005년 만들어진 동명 영화를 뮤지컬화했다. 과거 영국 노샘프턴 지역 수제화 공장이 시대 흐름에 적응하지 못하고 경영악화로 줄줄이 쓰러질 때 ‘여장남자(드래그퀸)’를 위한 하이힐과 80㎝ 길이의 화려한 킹키부츠를 만들어 재기에 성공한 공장 이야기가 작품 모티브다. CJ ENM이 제작단계부터 공동 프로듀서로 참여한 이 뮤지컬은 2013년 3월 미국 브로드웨이 초연 이후 토니어워즈 6관왕과 올리비에어워즈 3관왕 등 세계 유수의 뮤지컬 시상식을 휩쓸었다. 우리나라에선 2014년 12월 비영어권 국가 최초로 초연됐다. 2020년 네 번째 시즌까지 누적관객 35만명을 돌파할 정도로 국내에서 인기 뮤지컬로 입지를 굳혔다. 부친이 갑자기 죽으면서 도산 위기에 처한 구두공장을 물려받은 초보 사장 찰리는 억압과 편견에 당당히 맞서는 드래그퀸 롤라를 만난다. 둘은 함께 틈새시장을 노린 특별한 부츠를 만들면서 재기를 시도한다. 찰리(김성규·신재범·이석훈)와 롤라(강홍석·서경수·최재림), 찰리를 흠모하는 공장 직원 ‘로렌’(김지우·김환희·나하나), 불같은 성격으로 이따금 갈등을 일으키는 공장 직원 ‘돈’(고창석·심재현·전재현)을 중심으로 출연진 모두가 노래와 연기·춤 삼박자를 매끄럽게 소화해 관객 몰입감을 높인다. 특히 ‘킹키부츠’ 얼굴이라 할 수 있는 롤라와 함께 등장하는 ‘엔젤’인 김강진·윤현선·이종찬·전호준·한선천·한준용 6명의 댄서가 빼어난 미모와 파워풀한 댄스로 눈길을 사로잡는다. 여장한 남자 배우들이 아찔한 하이힐과 섹시한 여성 의상을 입고 강렬한 매력을 선보이며 ‘킹키부츠’ 무대를 빛나게 한다. 커튼콜 때 주연 못지않게 갈채를 받는 것도 이들 엔젤이다. 여성 가수로서 1980년대 팝 시장을 마돈나와 함께 이끌었던 세계적 팝스타 신디 로퍼가 처음 뮤지컬 작곡에 도전해 만든 넘버들은 귀에 쏙쏙 꽂힌다. 디스코, 팝, 발라드 등을 다채롭게 풀어내며 흥겨운, 때로는 서정적인 곡들로 스토리를 빛나게 한 신디 로퍼는 ‘킹키부츠’로 여성 최초 토니어워즈 작곡상도 받았다. 2년 전 공연과 달리 관객과 배우가 하나 돼 “네가 힘들 때 곁에 있을게, 삶이 지칠 때 힘이 돼줄게, 인생 꼬일 때 항상 네 곁에”라고 마지막 곡 ‘레이즈 유 업(Raise You Up)’을 부르며 쇼타임을 갖는 커튼콜은 기억에 남을 만한 보너스다. 공연은 10월23일까지.

1990년에 결성돼 한국 재즈 인기 붐에 일조했던 ‘서울 재즈 쿼텟’이 팀 해체 25년만에 재결성, 기념 콘서트를 연다고 3일 밝혔다. ‘서울 재즈 쿼텟’은 재즈 명장으로 이승환 서태지 김현철 등과 함께 곡 작업을 했던 이정식(색소폰)을 비롯해 김희현(드럼), 장응규(베이스), 양준호(피아노)로 구성된 팀이다. 각자의 분야에서 일가를 이뤘던 이들이 25년만에 다시 함께 무대에 선다. 오는 26일 서울 마포아트센터에서 ‘서울 재즈 쿼텟 재결성 콘서트(The Seoul Jazz Quartet Reunion Concert)’다. 한국을 대표하는 여성 재즈 보컬리스트 웅산과 1세대 남성 재즈 보컬리스트 김준이 게스트로 참여한다. 서울 재즈 쿼텟 멤버들은 “어느덧 60~70세의 나이가 됐지만 이번 만남을 계기로 좀 더 많은 팬들에게 관록의 무대, 추억의 무대를 선사할 수 있기를 기대한다”고 전했다. 티켓은 네이버예약이나 마포아트센터, 인터파크, 티켓링크 등으로 예매할 수 있다.

핏빛으로 얼룩진 죽음의 향연을 펼친 인물들과 그 과정을 지켜본 자들이 모두 스산한 묘지 가에 서면 유랑극단 배우1, 2, 3, 4가 마지막 대사를 토해낸다. “어둡다, 어두워” “춥다, 뼈가 시리게 추워” “멀리서 종이 울리네. 뎅, 뎅, 뎅, 뎅” “이 기나긴 광대놀음도 이제 끝인가.” 그렇게 3시간여(중간 휴식 20분 포함) 흐른 연극 막이 내리면 관객은 아낌없는 박수로 배우들 열연에 화답한다. 관객이 받은 감동은 커튼콜 장면에서 배가 된다. 주역인 젊은 배우들부터 무대 앞으로 나와 관객에게 감사 인사를 하는데, 단역인 권성덕(81)·전무송(〃)·박정자(80)가 마지막 차례로 노구를 이끌고 나란히 인사할 때면 목울대가 뜨거워진다. 1200여 객석을 꽉 채운 청년·중장년·노년 관객은 너나 할 것 없이 자리에서 일어나 갈채를 보낸다. 눈시울을 닦아내리는 이도 여럿 보인다. ‘요즘 보기 어려운 명품 공연을 해줘서 고맙다’는 마음과 ‘이들을 무대에서 다시 볼 날이 얼마나 있을까’하는 안타까움, ‘신·구세대 배우 간 협력과 조화의 에너지가 어마어마하다’는 놀라움이 뒤섞였을 테다. 그런 관객 반응에 배우들이 안도하며 많게는 50년가량 차이를 뛰어넘은 선후배가 환한 얼굴로 서로를 격려하는 모습도 아름답다. 그야말로 ‘생애 최고의 감동적인 커튼콜’로 기억 창고에 저장해 둘 관객이 많을 듯하다. 서울 장충동 국립극장에서 공연 중인 연극 ‘햄릿’(극본 배삼식, 연출 손진책)이 주는 감동의 절정은 커튼콜, 그 자체라고 해도 손색없다. 긴 공연 시간 내내 셰익스피어 4대 비극의 정수이자 위대한 고전인 ‘햄릿’ 자체의 매력과 대극장 무대에서 배우들 힘으로만 끌어가는 연극의 묘미에 푹 빠진 관객에게 마지막으로 묵직한 한 방을 먹인다. 세대 갈등이 위험 수위에 다다른 지 오래인 우리 사회에 던지는 메시지 같기도 하다. ‘건강한’ 세대 교체는 신·구세대가 서로 담쌓고 배격하며 이뤄지는 게 아니라 산전수전 다 겪은 구세대의 든든한 뒷받침과 이를 존중하는 신세대의 열정과 패기가 조화를 이뤄야만 한다는 것이다. 죽음을 바라보며 삶을 되돌아보게 하는 이번 작품은 2016년 ‘한국 연극계 대부’ 이해랑(1916∼1989) 탄생 100주년을 기념하는 ‘햄릿’ 이후 6년 만에 다시 무대에 올려졌다. 배우 면면을 보면 입이 벌어질 만큼 캐스팅이 화려하다. 연극판에서 잔뼈가 굵은 ‘이해랑 연극상’ 수상자만 10명에 달한다. 6년 전 초연 때 참여했던 권성덕(무덤파기·초연 당시 건강 문제로 중도 하차)·전무송(유령)·박정자(배우1)·손숙(78·배우2)·정동환(73·폴로니어스, 사제)·김성녀(72·거트루드)·유인촌(71·클로디어스)·윤석화(66·배우3)·손봉숙(〃·배우4)과 함께 새로 합류한 길해연(58·배우2)까지. 연기 경력을 다 합치면 무려 500년이 넘는 이 대배우들은 “작은 배우는 있어도 작은 배역은 없다”면서 까마득한 후배들 뒤를 받쳐주며 명품 연극을 완성하기 위해 조연과 단역을 마다치 않았다. 그래도 ‘배우1’ 박정자를 앞세운 유랑극단이 극을 여닫는 등 연기 달인들의 내공에서 뿜어나오는 존재감이 굉장하다. 1981년 첫 ‘햄릿’ 무대에 오른 뒤 6년 전 ‘햄릿’까지 줄곧 햄릿을 맡았던 유인촌이 그동안 대척점에 서 있던 비정한 숙부 클로디어스로 나오는데, 절제된 악역 연기가 일품이다. 선왕인 아버지를 죽인 숙부에게 복수의 칼날을 갈고 끝없이 고뇌하면서 극 전반을 이끌어가는 햄릿은 뮤지컬 ‘썸씽로튼’으로 제5회 한국뮤지컬어워즈 남우주연상을 받은 강필석(44)이 맡았다. 강필석은 출연 제안을 받았을 때 1초도 망설이지 않았다고 한다. ‘연극계 어벤저스 선생님들과 한 무대에 설 수 있다는 건 축복받은 일’이라고 생각해서다. 그는 햄릿의 복잡다단한 심경을 섬세하게 표현해야 한다. 무엇보다 ‘햄릿 전문 배우’이자 클로디어스로 맞붙어야 할 대배우 유인촌의 기에 눌리지 않아야 하는 부담감이 컸을 텐데도 ‘햄릿’으로 성공적인 데뷔 무대를 보여준다. 아버지 폴로니어스가 햄릿에게 살해당한 데 충격받고 비극적으로 삶을 마감한 햄릿 연인 오필리어 역은 박지연(34)이, 오필리어 오빠로 햄릿과 목숨을 건 복수의 칼싸움을 벌이는 레어티즈 역은 박건형(45)이, 햄릿 친구들이지만 결이 다른 호레이쇼·로젠크란츠·길덴스턴은 각각 김수현(52)·김명기(42)·이호철(35)이 맡았다. 정통극이지만 의상, 소품 등이 현대적으로 표현된 이 명작은 13일까지 해오름 대극장에서 관객을 맞는다.

7인조 엔시티 드림(NCT DREAM)의 단독 콘서트가 개막을 이틀 앞두고 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 재확산 여파로 취소됐다. 앞서 마크(한국명 이민형)에 이어 중국인 멤버 런쥔(본명 황런쥔)마저 확진 판정을 받으면서 무대 구성이 힘들어진 탓이다. 소속사 SM엔터테인먼트는 지난 27일 자사 팬덤 플랫폼 ‘광야 클럽’에 “런쥔이 이날 이상 증세를 느껴 실시한 자가진단 키트에서 양성 결과가 나와 곧바로 유전자증폭(PCR) 검사를 진행, 최종 확진 판정을 받았다”면서 이렇게 밝혔다. 이에 따라 오는 29~31일 서울 고척 스카이돔에서 예정된 NCT 드림의 두번째 단독 콘서트 ‘더 드림 쇼2-인 어 드림’(THE DREAM SHOW2 - In A DREAM)은 취소됐다. SM은 런쥔에 대해선 “코로나19 백신 3차 접종을 완료한 상태이며 현재 모든 스케줄을 중단하고 방역 당국의 지침에 따라 자가 격리 및 재택치료를 받고 있다”고 전했다. 앞서 지난 25일 마크가 확진됐을 때만 해도 6인 구성으로 이번 콘서트 무대를 소화할 수 있었으나 이날 런쥔마저 이탈하면서 5인으로는 힘들다는 판단으로 취소에 이르렀다는 게 SM 측 설명이다. SM은 “기다려주신 팬 여러분의 기대에 부응하고자 멤버와 스태프 모두 열심히 준비했지만, 현 상황에선 최고의 공연을 보여드릴 수 없다는 판단 하에 부득이하게 결정을 내렸다”며 “팬 여러분들의 깊은 양해를 부탁드린다”고 덧붙였다. 이번 공연은 2019년 11월 서울 장충체육관에서 열린 첫 단독 콘서트 ‘더 드림 쇼’(THE DREAM SHOW) 이후 약 2년8개월 만에 열릴 예정이었다. 3회 공연의 티켓이 단숨에 모두 팔려나갔고, 온라인 예매 당시 동시 접속 160만명을 기록하기도 했다. SM 측은 환불을 약속했으나 팬들은 아쉬움에 취소가 아닌 “연기해달라”고 입을 모으고 있다는 전언이다.