뮤지컬 무대로 돌아올 예정인 인기드라마 ‘사랑의 불시착’이 그 새로운 모습을 조금씩 드러내고 있다. 오는 9월 개막하는 뮤지컬 ‘사랑의 불시착’은 21일 주요 배우 프로필 사진(사진)을 공개했다. 민우혁, 이규형, 이장우는 북한군 복장을 착용한 ‘리정혁’으로 열연할 예정이다. 이들은 깊은 눈빛과 부드러운 분위기를 보여주는 동시에 카리스마 있는 모습으로 불시착한 윤세리를 만나 사랑에 빠지는 북한군 장교 리정혁을 표현했다. 대한민국 굴지 재벌가 막내딸이자 북한에 불시착한 ‘윤세리’ 역의 임혜영, 김려원, 나하나는 도도하면서도 우아한 모습으로 캐릭터를 각자 개성으로 보여줬다. 테이는 윤세리와 결혼까지 할 뻔했던 사업가 ‘구승준’을 그려냈다. 같은 역의 이이경과 한승윤은 애틋한 분위기를 더한다. ‘사랑의 불시착’은 tvN 동명 드라마를 원작으로 한다. 서울 코엑스 신한카드 아티움에서 9월 16일부터 11월 23일까지.

지난 4년간 모든 순간이 에피소드로 남을 추억이었고, 한마디로 아주 감사한 시간이었습니다. 가족 같은 끈끈한 관계로 즐겁게 작업했던 오케스트라 단원과 계속 함께하지 못하게 돼 정말 슬프네요.” 경기필하모닉오케스트라(경기필)를 지난 4년간 이끌었던 마시모 자네티(60·이탈리아). 큰 기대 속에 경기필 상임지휘자로 부임했던 이 벽안의 이탈리안 마에스트로는 고별 무대를 앞둔 심경을 밝히면서 각별한 감사함과 아쉬움을 동시에 내비쳤다. 경기필 첫 외국인 음악감독으로 2018년 9월 취임한 자네티는 2년 임기 자리를 연임하며 악단 연주력을 한 단계 끌어올렸다는 평가를 받는다. 퇴임 전 마지막 무대로 23일 경기아트센터 대극장과 25일 서울 롯데콘서트홀에서 베르디 ‘레퀴엠’(진혼곡)을 공연한다. 자네티는 18일 서울 중구 한 식당에서 열린 기자간담회에서 지난 4년간 경기필의 변화와 성취를 묻는 질문에 “경기필은 (세계적 지휘자) 리카르도 무티와도 두 차례 연주하는 등 이미 기량이 뛰어난 오케스트라여서 (계약 당시) 기대가 됐다”며 “지휘자와 오케스트라의 ‘케미’(호흡)가 중요한 만큼 ‘우리만의 연주법’을 만드는 데 주안점을 뒀다”고 말했다. 이어 “기존에 웅장하고 큰 느낌이었던 경기필의 연주 방식을 투명하고 디테일한(섬세한) 형태로 많이 시도했다”며 “오케스트라가 더 투명한 음색을 갖고 지휘자와 상호작용하도록 유동성을 준 게 지난 4년간 가장 큰 성과”라고 덧붙였다. 지난해 경기필이 신진 연주자들과 함께 꾸미는 ‘파이브 포 파이브’(Five for Five) 프로그램을 마련해 첫 번째로 박재홍(23)·임주희(22) 등 피아니스트 5명과 베토벤 협주곡 전곡(1~5번)을 협연하기도 한 그는 한국인 연주자들의 실력을 치켜세웠다. “지금 보면 유럽에서도 주요 오케스트라 높은 위치에 오른 연주자 중 한국인이 많습니다. 전 세계적으로 뛰어난 역량을 가진 한국인(음악가)들이 주요 역할을 하고 있는 게 트렌드예요.” 자네티는 4년간 경기필을 이끈 소감과 관련, “콘서트와 리허설 등을 준비할 때 저와 단원 모두 책임감뿐 아니라 즐거운 마음으로 작업해 음악적으론 힘든 게 전혀 없었다”며 “서로 존중하며 끈끈했던 단원들과 함께 공연 때마다 지지해주고 좋은 반응을 해준 한국 클래식 관객들에게도 정말 감사하다”고 말했다. 그는 다만, 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 탓에 4년을 온전히 활용하지 못하고, 공연 횟수가 대폭 줄면서 구스타프 말러(1860∼1911) 교향곡을 다 연주하지 못하고 프랑스 작곡가들의 곡을 더 깊이 있게 다루지 못한 점 등에 아쉬움을 내비쳤다. 이번에 계약 연장이 불발된 것에 애석함을 내비친 것도 같은 맥락이다. 자네티는 “경기필과의 작업은 마법 같았고 특별한 경험이었다. 다시 함께할 기회가 주어지면 정말 좋을 것 같다”고 말했다. 한동안 ‘자네티 경기필’의 마지막 작품이 될 ‘레퀴엠’은 베르디 종교음악 중 가장 규모가 큰 작품으로, 오페라의 극적인 요소를 지녀 ‘망자의 오페라’라고도 불린다. 베르디가 낭만주의 거장이자 존경하는 음악가 로시니와 만초니의 죽음을 기리기 위해 1874년 완성한 곡이다. 특히 ‘진노의 날’은 광고와 영화 등을 통해 우리에게 친숙한 곡이다. 자네티는 “(베르디 레퀴엠은) 의도를 갖고 마지막 작품으로 고른 게 아니고, 2020년에 연주하려 했으나 팬데믹 때문에 계속 미뤄진 것”이라면서도 “현재 유럽에선 전쟁이 일어나고 전 세계적으로 경기침체, 기후위기, 코로나19 등 많은 위기에 직면한 상황에서 시기적으로 적절한 작품”이라고 설명했다. 그는 “‘레퀴엠’은 죽음에 대한 작품인데, 브람스, 슈만, 모차르트 등이 (레퀴엠에서) 죽음을 받아들여야 하는 숙명으로 그렸다면 베르디는 마치 베토벤처럼 죽음이란 운명에 맞서 싸워야 하는 것으로 본다”며 “(베르디 레퀴엠을) 한 단어로 축약하면 ‘why?(왜?)’다. ‘왜 죽어야 하고, 모든 게 끝나야 하는지’ 질문을 던짐으로써 기존 레퀴엠과 다르게 매우 인간적인 시선을 갖고 있는 것 같다”고 덧붙였다. 이번 공연에는 소프라노 손현경, 테너 김우경, 이탈리아 출신 메조소프라노 크리스티나 멜리스, 베이스 안토니오 디 마테오가 출연한다. 오케스트라와 합창단 등 200여명이 무대에 올라 독창·중창·합창 등 풍성한 음악을 들려준다.

지휘자 정명훈(사진)이 1년 만에 다시 피아니스트로 무대에 오른다. 지난해 선보였던 독주회와 달리 이번엔 세계 무대에서 활약하는 우리나라 음악가들이 앙상블 멤버로 참여하는 실내악 공연이다. 9월 15일 서울 예술의전당 콘서트홀을 비롯해 용인, 강릉, 전주, 부산, 경주까지 총 6개 도시 투어가 예정돼 있다. 앙상블에는 현재 베를린 콘체르트 하우스 악장으로 활동 중인 바이올리니스트 김수연과 라이프치히 게반트하우스 오케스트라 비올라 수석을 역임한 김사라, 그리고 첼리스트 송영훈과 더블베이시스트 성민제가 함께한다. 연주 프로그램은 브람스가 괴테의 소설 ‘젊은 베르테르의 슬픔’을 비유했다고 부연해 ‘베르테르 4중주곡’으로도 불리는 브람스의 피아노 4중주 3번 c단조와 실내악곡에서 가장 유명한 곡 중 하나인 슈베르트의 피아노 5중주 A장조 ‘송어’ 등이다. 정명훈은 지휘자로 바쁜 일정을 소화하면서도 실내악 무대에 애정을 갖고 참여해왔다. 그는 실내악을 “서로 힘을 합쳐 만드는 음악”이라며 앙상블의 힘을 강조해왔다. 1980~90년대 누나인 첼리스트 정명화, 바이올리니스트 정경화와 함께한 ‘정트리오’ 활동으로 국내외에서 많은 사랑을 받았고 서울시향 상임지휘자 시절에도 실내악 무대에 종종 올랐다.

세계적인 아트 서커스 그룹 ‘태양의서커스’를 대표하고 전 세계 관객이 가장 사랑하는 작품으로 꼽히는 ‘태양의서커스 뉴 알레그리아’가 국내에서 처음 선보인다. 15일 마스트엔터테인먼트에 따르면, 전 세계 40개국 255개 도시에서 1400만명 이상이 관람한 ‘태양의서커스 뉴 알레그리아’가 오는 10월 20일부터 내년 1월 1일까지 서울 잠실종합운동장 내 빅탑에서 공연된다. 알레그리아(Alegria)는 스페인어로 ‘기쁨’, ‘환희’를 뜻한다. 2018년 ‘쿠자’ 공연 이후 4년 만에 다시 내한한 태양의서커스는 2019년 ‘알레그리아’ 25주년을 기념해 무대연출과 곡예, 음악, 세트, 의상, 조명, 분장 등을 더욱 감성적으로 업그레이드한 버전 ‘뉴 알레그리아’를 들고 왔다. 곡예사와 광대, 뮤지션, 가수로 구성된 출연진 50여명이 한순간도 눈뗄 수 없는 환상적 퍼포먼스와 아름다운 무대예술로 인생의 즐거움과 희망을 찬미하는 작품이다. 특히 작품 고유의 시각적 예술성과 강렬한 몰입감을 선사하는 세계 최정상급 곡예, 초현실적 의상과 세트, 감동을 배가시키는 음악 등이 관객의 눈과 귀를 사로잡을 것으로 보인다. 그래미상 후보에 오르기도 했던 타이틀곡 ‘Alegria’는 태양의서커스 앨범 중 가장 많은 판매를 기록했다. 이번 공연에는 VIP석 티켓 구매 시 △VIP 전용 라운지 제공 △공연시작 전과 인터미션 동안 케이터링 및 음료 서비스 제공 △프로그램북 및 기념품 증정 △VIP 전용 주차 구역 등 혜택이 제공된다.

가을을 대표하는 대형 음악 페스티벌 ‘그랜드 민트 페스티벌 2022(Grand Mint Festival 2022, 이하 GMF2022)’가 오는 10월 22일과 23일 양일간 서울 올림픽공원에서 개최된다. 15일 민트페이퍼에 따르면 GMF는 개최 발표와 함께 ‘I’m Back’이라는 메시지가 적혀있는 포스터를 공개했다. 주요 일정도 밝혔다. 다음달 18일에 1차 라인업이 공개되며, 공식 티켓은 다음달 23일부터 구매할 수 있다. GMF는 2007년부터 매년 10월 말에 개최되는 가을 음악 페스티벌이다. 음악 콘셉트는 록보다는 가볍게 들을 수 있는 팝에 가깝고 해외 아티스트 보다는 국내 인디 음악 위주다. 주요 일정을 비롯한 다양한 정보는 ‘민트페이퍼’ 홈페이지와 ‘GMF’ 공식 SNS를 통해 확인할 수 있다.

“기계나 장치로 대체할 수 없는 상위 10위 직업 중 지휘자가 포함됐는데 로봇이 과연 지휘자를 대체할 수 있을지, 오히려 지휘자의 존재를 열망하게 되는 계기가 될지 질문을 던지는 공연이 될 겁니다.”(김성진 국립국악관현악단 예술감독) 12일 국립극장이 ‘2022-2023 국립극장 레퍼토리시즌’을 공개하는 자리에서 귀를 쫑긋하게 하는 얘기가 나왔다. 로봇이 국악관현악단을 지휘하는 공연 무대가 준비되고 있다는 것이다. 국립국악관현악단은 관현악시리즈Ⅳ ‘부재(不在)’(내년 6월30일)에서 한국생산기술연구원과 손잡고 로봇이 지휘자로 나서는 파격적 실험을 해보기로 했다. 로봇 지휘자 공연은 국내에서 처음이다. 한국생산기술연구원 이동욱 수석연구원에 따르면 이번 공연에는 연구원이 개발한 안드로이드 로봇 ‘에버6(EveR-6)’가 투입된다. 사람과 꼭 닮은 로봇이다. 연구원은 얼굴 표현을 풍부하게 하는 것에 그치지 않고 감정을 인식, 사람과 자연스럽게 소통하는 것을 목표로 하고 있다. 로봇 지휘자는 국립국악관현악단 예술감독 김성진 지휘자의 움직임을 본따 움직인다. 이동욱 연구원은 “실제 지휘자의 모션을 캡처해 로봇 동작으로 변환할 예정”이라며 “단순히 흉내내는 것을 넘어 정교한 지휘를 할 수 있도록 개발하고, 모션 데이터를 통해 다양한 곡을 지휘할 수 있도록 하겠다”고 말했다. 국립극장은 이날 서울 광화문 한국프레스센터에서 기자간담회를 열고, 로봇 지휘 공연을 포함해 무장애(배리어 프리) 공연 등 신작 26편과 기존 레퍼토리 10편, 상설 공연 14편, 공동 주최 11편 합쳐 총 61편을 다음 시즌(올해 8월31일∼내년 6월30일)에 선보인다고 밝혔다. 강성구 국립극장 운영지원부장은 “우리 사회 다양성을 반영하고 협력과 상생을 통해 국립극장이 ‘모두를 위한 극장’으로 나아가고자 하는 바람을 담았다”고 새 시즌 프로그램의 취지를 설명했다. 이 자리에는 국립극장 전속단체인 창극단·무용단·국악관현악단 책임자와 주요 공연 연출가 등이 참석했다. 국립창극단 허종열 예술감독 대행은 “올해는 창극단 60주년을 맞는 해로, 관객들에게 많은 사랑을 받았던 작품, 새로운 작품을 최대한 많이 선보일 예정”이라고 했다. 신작 ‘정년이’는 1950년대 여성 국극(창극) 배우들의 성장기를 그린 동명의 웹툰을 창극화한 작품이다. 창작 판소리극 ‘사천가’와 ‘억척가’를 완성한 남인우와 이자람이 각각 작품 연출과 작창을 맡았다. 창극 ‘트로이의 여인들’(11월18~19일)은 미국 뉴욕 브루클린음악원 ‘넥스트 웨이브 페스티벌’ 무대에 오른다. 창극 ‘베니스의 상인들’(내년 6월 8~11일)은 셰익스피어 희곡을 연출가 이성열, 극작가 김은성, 작창가 한승석이 우리 언어와 소리로 각색한다. 젊은 소리꾼의 참신한 소리판으로 호평받은 ‘절창 시리즈’는 ‘절창Ⅲ’(내년 5월6~7일)는 국립창극단 이광복과 밴드 이날치의 보컬 안이호가 꾸민다. 역시 창단 60주년인 국립무용단 손인영 예술단장은 “창작의 정수에 집중하는 작품부터 동시대 관객들과 호흡하는 현대적인 작품, 한 명이 출연하는 작품부터 50명이 함께 무대에 오르는 작품까지 흥겹고 다양한 작품들을 준비 중”이라고 말했다. 먼저 핀란드 헬싱키 댄스 하우스에서 공연하는 ‘회오리’(9월22~24일)를 시작으로 신작 ‘2022 무용극 호동’(10월27~29일)이 준비된다. 이번 무용극은 한국 무용극의 태동과 발전을 이끈 국립무용단이 오늘날 무용극의 정체성을 재정립하고 새로운 가능성을 모색하는 무대가 될 전망이다. 국립무용단원 정소연·송지영·송설이 공동 안무를, 연출가 이지나가 극본과 연출을 맡았다. 뮤지컬계를 중심으로 이름을 날린 이지나 연출은 “호동이라는 인물을 통해 현재의 도덕적 올바름에 대해 이야기하고 싶었다”며 “호동이 비극적 죽음을 맞았는데 그 선택이 현 시점에서 봤을 때 옳았는지, 호동은 정말 그 선택을 원했는지 등을 바라보는 시점에서 이야기를 풀어가고 싶었다”고 했다. 국립국악관현악단 김성진 예술감독은 “전통에 머무르지 않고, 한계를 두지 않는 공연에 관객들의 애정어린 시선을 바란다”고 했다. 이날 공개한 프로그램에서는 특히 무장애(배리어 프리) 공연이 눈에 띈다. 국립극장은 음악극·연극·오케스트라 등 무장애 공연의 장르를 다양화하고 장애예술인이 주·조역으로 나서는 작품을 개발할 예정이다. 공연과정에서도 음성 해설을 제공하고 수어 통역사가 출연 배우와 함께 움직이며 통역한다. 박지리 작가의 동명 소설을 원작으로 한 음악극 ‘합★체’(9월15~18일)는 작은 키가 고민인 쌍둥이 형제의 유쾌한 성장담을 그린다. 저신장 배우 김범진이 쌍둥이의 아버지 역을 맡아 무대 위 편견을 허문다. 김지원 연출은 “다양한 사람이 함께 즐길 수 있는 무장애 공연에 함께 참여할 수 있게 돼 기쁘다”며 “쌍둥이 형제 오합과 오체의 재기발랄한 성장기에 많은 관심을 가져달라”고 했다. 연극 ‘틴에이지 딕’(11월17~20일)은 셰익스피어 비극 ‘리처드 3세’를 뇌성마비 고등학생의 이야기로 각색한 마이크 루의 동명 희곡을 한국 초연하는 작품이다. 장애인·소외계층 학생으로 구성된 뷰티플마인드 오케스트라는 ‘2023 함께, 봄’(내년 4월15일)으로 다시 한 번 관객과 만난다. ‘한국 신체극 대가’로 불리는 연출가 임도완이 각색과 연출을 맡은 연극 ‘우리 읍내’(내년 6월22~25일)에서는 극작가 손턴 와일더의 동명 희곡을 ‘장애인 주변 사람들의 이야기’로 풀어낸다.

우리나라에서 손꼽히는 음악제인 자라섬재즈페스티벌(자라섬재즈)이 올해 무대에 설 15개 국내외 아티스트를 11일 공개했다. 1차로 공개된 올해 출연진 중에선 8팀이 해외 초청, 7팀이 국내 팀이다. 매해 한 국가를 집중 조명하는 포커스 프로그램에선 스페인 재즈를 소개한다. 해외 초청 아티스트로는 2003년생 천재 신동 조이 알렉산더(Joey Alexander)를 비롯해 이스라엘 출신 트럼페터 아비샤이 코헨(Avishai Cohen), 유럽 피아니스트 네 명이 결성한 피아노포르테(Pianoforte), 폴란드 재즈·클래식·재즈 힙합 등 다양한 장르를 융합해 혁신적인 사운드로 잘 알려진 재즈 그룹 이에이비에스(EABS), 빈 기반 고정 관념을 깨는 연주로 각광받는 스케치북 콰르텟(Sketchbook Quartet)이 국내 재즈 팬을 만난다. 포커스 프로그램 주빈국인 스페인에선 세 팀이 내한한다. 유럽에서 뜨거운 명성을 얻고 있는 피아니스트 다니엘 가르시아(Daniel Garcia), 플라멩코와 재즈 사이 조화된 선율을 선사하는 바렌시아(Barencia), 스페인 갈라시아 지방을 대표하는 재즈 트리오 숨라(SUMRRA)가 그 주인공이다. 국내 최대 재즈 축제답게 우리나라 재즈 뮤지션도 다수 참여한다. 1980년대 이후 한국 퓨전재즈로 대중 음악사의 한 획을 그은 김현철이 모처럼 무대에 오른다. 키보디스트 4명으로 구성된 하드피아노, 재즈 보컬리스트 이지민, 재즈 트리오 겨울에서봄도 자라섬을 찾는다. 전통 민요와 협업해 재즈의 무한한 변주와 확장성을 보여줄 ‘덩기두밥 프로젝트’에는 국악 연주자 2명과 재즈 연주자 3명으로 구성된 뮤직그룹 세움이 무대를 꾸민다. 펄어비스의 게임음악 감독 류휘만과 한국 대표 재즈 피아니스트 임미정의 특별한 만남으로 만들어진 재즈 인 검은사막도 만나볼 수 있다. 이번 ‘자라섬재즈’는 10월 1일부터 3일까지 경기도 가평 자라섬과 가평읍내에서 열린다.

쇼팽 콩쿠르 우승 후 세계적 클래식 스타로 활약 중인 피아니스트 조성진(28·사진)이 모처럼 야외 무대를 연다. 지난해 코로나19 거리두기 강화로 미뤄졌다가 1년 만에 성사된 야외공연이다. 11일 공연기획사 크레디아에 따르면, 조성진은 다음달 30일 세종시 세종예술의전당에 이어 31일 서울 서대문구 연세대 노천극장에서 공연한다. 이번 공연에서 조성진은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번을 연주할 예정인데, 한 공연에서 조성진의 협주곡 두 곡을 감상할 수 있는 건 흔치 않은 기회다. 해외 무대에서 간혹 이 프로그램을 연주했던 조성진은 “협주곡 두 곡을 연달아 치는 건 몸이 힘들지만 음악적으로 집중할 수 있어서 좋다”고 말한 바 있다. 쇼팽 협주곡 1번은 2015년 쇼팽 콩쿠르 당시 조성진에게 우승을 안겨주었던 결선 곡이다. 이듬해 그가 유명 음반사 도이체그라모폰(DG) 첫 정규 앨범을 발매했을 때 수록한 곡이기도 하다. 조성진은 1번에 대해 “2번보다 보여줄 수 있는 테크닉이나 음악적 요소가 많은 곡”이라고 했다. 쇼팽 콩쿠르 결선에서 왜 이 곡을 골랐는지 가늠할 수 있는 대목이다. 쇼팽 협주곡 2번은 조성진이 국내 무대에서 처음 선보이는 곡이다. 해외에서도 이 곡을 자주 연주하지 않았던 그가 2018년 BBC 프롬스 데뷔 무대에서 선보였을 때 ‘진정한 품위와 세련미 갖춘 연주자(옵저버: 영국 가디언 주말판)’라는 평을 받았다. 조성진은 “협주곡 2번이 1번보다 더 여성적이고 우아하게 표현해야 하는 대목이 많아 더 신경 쓰인다”며 “2번을 연주할 땐 작곡 당시 이룰 수 없는 사랑에 빠져 번민했던 열아홉 살의 쇼팽을 떠올릴 수밖에 없다”고 전했다. 이번 공연에는 거장 바이올리니스트 기돈 크레머(75)가 창단해 25주년을 맞는 앙상블 크레메라타 발티카가 함께 한다. 조성진과 지휘자 없는 악단인 크레메라타 발티카는 2017년 10월 이탈리아에서 처음 호흡을 맞춰 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번을 공연했고, 2018년 독일에서 같은 작품으로 다시 만났다. 조성진은 예원학교 선후배로 10년 넘게 인연을 맺어 온 클라리네티스트 김한과 풀랑크 클라리넷 소나타와 거슈인 프렐류드 1번도 들려준다.

“(국제 무대에서 더 인정받는 성악가로 크게 성장할 수 있는 기회를 코로나19 때문에 살리지 못한 것이) 안타깝긴 하지만 가족들과 오롯이 함께 보내고, 새 생명(딸)이 태어나 자라나는 모습을 보면서 삶의 소중함이 뭔지 다시 알게 된 시간이었어요. 내면적으로나 음악적으로 한 단계 좀 성숙해진 것 같아요.” 제19회 평창대관령음악제가 열리고 있는 강원 평창군 알펜시아리조트 콘서트홀에서 지난 7일 만난 소프라노 홍혜란(41)·테너 최원휘(42) 부부는 신종코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태가 자신들에게 미친 영향을 이렇게 전했다. 이번 음악제에 새로 선보인 ‘시와 음악의 밤’ 무대를 만든 세계 정상급 성악가 부부에게 두고두고 아쉬운 장면은 2년여 전으로 거슬러 올라간다. 2020년 2월 3일 오전 11시쯤, 미국 코네티컷에 있던 최원휘는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라단(메트) 관계자로부터 급한 전화를 받았다. 당일 오후 7시30분에 공연하는 베르디 오페라 ‘라 트라비아타’(춘희)의 남자 주인공 ‘알프레도’를 맡아 달라는 요청이었다. 알프레도 역 테너가 갑자기 목 상태가 안 좋아졌다는 사연이었다. 성악가라면 누구나 서고 싶은 ‘꿈의 무대’이자 특히 동양인에게 문턱이 더 높은 메트에서 ‘SOS’를 친 것이다. 최원휘는 급히 차를 몰아 뉴욕으로 갔고, 정신없이 준비해 메트 무대에 섰다. 데뷔 공연이 끝난 뒤 객석에선 기립 박수가, 뉴욕타임스 등 현지 언론에선 호평이 쏟아졌다. 2011년부터 해외 여러 무대에서 알프레도를 맡아온 최원휘의 실력이 빛을 발한 순간이었다. 나흘 뒤 두 번째 무대도 마찬가지. 최원휘는 물론 임신한 몸으로 한국에서 남편의 공연 실황을 지켜본 홍혜란 역시 가슴 벅찼다. 2011년 아시아인 최초로 세계 3대 음악콩쿠르인 퀸 엘리자베스 콩쿠르 성악 부문 우승을 차지하고 메트 무대에도 데뷔했던 홍혜란은 남편이 얼마나 어렵고 큰 일을 해낸 건지 누구보다 잘 알았다. “그후 다음 작품 공연까지 2주 정도 시간이 나 2월 말쯤 귀국했는데 아내가 집 안 곳곳에 축하 풍선 붙여 놓고 상다리가 부러지게 음식을 차려 놨더라고요.(웃음) 그렇게 큰 축하를 받고 다시 나가려는데 (코로나19 탓에) 극장이 줄줄이 문 닫아 못 나갔지요.”(최원휘) “남편이 갑작스럽게 메트에 데뷔했는데 완전 성공적이었어요. 그게 연결되면 (앞으로 경력을) 쭉쭉 펼쳐나갈 수 있었는데….”(홍혜란) 그렇게 부부는 많은 아쉬움을 뒤로하고 가족이 함께하며 재충전한 에너지로 다시 활발하게 활동하고 있다. 3년 전 모교(한국예술종합학교) 교수로 돌아온 홍혜란은 후학 양성에 힘쓰며 틈틈이 공연과 앨범 작업을 한다. 최원휘는 미국과 유럽을 오가며 주요 오페라 무대에 선다. 시간이 맞으면 가급적 함께 서는 무대를 꾸미기도 한다. 이번 음악제는 부부의 한예종 동문인 피아니스트 손열음(36) 음악감독 요청으로 참여했다. 부부는 손열음에 대해 “이렇게 큰 여름 클래식 축제를 기획하고 총괄하는 게 보통 일이 아닌데 힘들어하는 티도 전혀 안 내고, 클래식 저변 확대를 위해 굉장히 노력한다”며 “대단한 사람”이라고 치켜세웠다. 8일 공연에서는 손열음 반주로 로베르트 슈만 작품 ‘시인의 사랑’(최원휘)과 ‘여인의 사랑과 생애’(홍혜란)에 이어 ‘네 개의 듀엣(이중창)’을 함께 불러 갈채를 받았다. 특히 성악적으로 이중창을 하기가 쉽지 않아 가곡 무대에서 잘 불리지 않는 ‘네 개의 듀엣’은 부부가 직접 골랐다. 슈만이 클라라와 결혼한 지 9년째에 나온 이 작품은 음악가 부부의 결혼 생활 여정을 담았다고 느껴져 자신들이 잘 표현할 수 있을 것으로 판단했다고 한다. 어려운 곡이었지만 많은 준비를 거쳐 최고의 부부 성악가임을 입증했다. 최근 밴 클라이번 콩쿠르 역대 최연소 우승으로 세계를 깜짝 놀라게 한 피아니스트 임윤찬(18) 얘기도 나왔다. 홍혜란은 “일단 한예종 학생이고 저랑 연주도 했던 윤찬이가 우승해 정말 기뻤고, ‘진짜 음악을 하는 친구구나’라고 생각했다”며 “윤찬이가 하루에 14시간 연습했다는 얘기도 엄청 부러웠다”고 말했다. 항상 음악을 생각하고 하루 종일 연습하고 싶은데 성악가는 목소리가 악기여서 욕심만큼 연습할 수 없는 게 아쉽다는 것이다. 부부는 아울러 임윤찬에 앞서 바이올리니스트 양인모(27·시벨리우스 콩쿠르 한국인 최초 우승), 첼리스트 최하영(24·퀸 엘리자베스 콩쿠르 첼로 부문 〃) 등 젊은 연주자들의 뛰어난 성과로 클래식에 대한 관심이 높아진 건 반갑지만 국내 클래식계 저변이 여전히 허약한 건 아쉽다고 토로했다. 최원휘는 “살다 보면, 잘 못 느끼지만 존재 자체만으로 우리 삶에 굉장히 풍요로움을 주는 것들이 있는데 그중 하나가 클래식 음악인 것 같다”며 “(임윤찬 신드롬 같은 계기를 통해) 지속적인 관심을 갖고 누구나 쉽게 클래식에 다가갈 수 있도록 하는 환경이 조성됐으면 한다”고 바랐다. 지금 두 사람에게 음악은 어떤 의미인지 물었더니, “어느 정도 거리를 두고 매일 함께 가는 ‘오래된 친구’”(홍혜란), “엄청 좋은데 다가가기는 어렵고 같이 있을 땐 좋은 ‘얄미운 친구’”라며 금실 좋은 부부가 활짝 웃는다. 최원휘와 홍혜란은 각각 오는 9월, 11월 서울시오페라단이 올리는 ‘로미오와 줄리엣’, ‘리콜레토’ 무대에서 남녀 주인공인 로미오, 질다를 맡아 관객들을 만난다.

밴 클라이번 콩쿠르에서 역대 최연소로 우승한 임윤찬(18)에 앞서 2015년 세계 최고 권위의 국제 피아노 경연대회인 쇼팽 콩쿠르에서 한국인 최초로 우승해 클래식 신드롬을 일으켰던 피아니스트 조성진(28)이 다음달 31일 연세대 에서 야외 공연을 갖는다. 지난해 코로나19 거리두기 강화로 미뤄졌던 공연이 1년 만에 이뤄지는 것이다. 11일 공연기획사 크레디아에 따르면, 조성진은 다음달 30일 세종시 세종예술의전당에 이어 서울 서대문구 연세대 노천극장에서 공연한다. 이번 공연에서 조성진은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번을 연주할 예정인데, 한 공연에서 조성진의 협주곡 두 곡을 감상할 수 있는 건 흔치 않은 기회다. 해외 무대에서 간혹 이 프로그램을 연주했던 조성진은 “협주곡 두 곡을 연달아 치는 건 몸이 힘들지만 음악적으로 집중할 수 있어서 좋다”고 말한 바 있다. 쇼팽 협주곡 1번은 2015년 쇼팽 콩쿠르 당시 조성진에게 우승을 안겨주었던 결선 곡이다. 이듬해 그가 유명 음반사 도이치그라모폰(DG) 첫 정규 앨범을 발매했을 때 수록한 곡이기도 하다. 조성진은 1번에 대해 “2번보다 보여줄 수 있는 테크닉이나 음악적 요소가 많은 곡”이라고 했다. 쇼팽 콩쿠르 결선에서 왜 이 곡을 골랐는지 가늠할 수 있는 대목이다. 쇼팽 협주곡 2번은 조성진이 국내 무대에서 처음 선보이는 곡이다. 해외에서도 이 곡을 자주 연주하지 않았던 그가 2018년 BBC 프롬스 데뷔 무대에서 선보였을 때 ‘진정한 품위와 세련미 갖춘 연주자’(The Observer·영국 가디언 주말판)라는 평을 받았다. 조성진은 “협주곡 2번이 1번보다 더 여성적이고 우아하게 표현해야 하는 대목이 많아 더 신경 쓰인다”며 “2번을 연주할 땐 작곡 당시 이룰 수 없는 사랑에 빠져 번민했던 열아홉 살의 쇼팽을 떠올릴 수밖에 없다”고 전했다. 이번 공연에는 거장 바이올리니스트 기돈 크레머(75)가 창단해 25주년을 맞는 앙상블 크레메라타 발티카가 함께 한다. 조성진과 지휘자 없는 악단인 크레메라타 발티카는 2017년 10월 이탈리아에서 처음 호흡을 맞춰 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번을 공연했고, 2018년 독일에서 같은 작품으로 다시 만났다. 조성진은 예원학교 선후배로 10년 넘게 인연을 맺어 온 클라리네티스트 김한과 풀랑크 클라리넷 소나타와 거쉬인 프렐류드 1번도 들려준다.