“(전설적 지휘자) 카라얀이 ‘50살이 넘어야 스스로를 지휘자라고 소개할 수 있다’고 말한 적이 있죠. 지휘자는 무르익어야 하는 직업이에요. 그래서 젊은 지휘자들에겐 도전이죠. 어느 무대든 모든 레퍼토리가 제겐 항상 도전입니다.” 2019년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라극장(더 메트)에 이어 북미에서 두 번째로 큰 샌프란시스코 오페라극장(SFO) 음악감독으로 임명돼 세계 클래식계 주목을 받은 지휘자 김은선(42)의 얘기다. 미국 주요 오페라단을 여성이자 아시아 출신이 이끄는 건 최초였다. 이런 화제성을 뒤로하고 명 지휘자 반열에 오르기 위한 여정을 성급하지 않게 즐거운 도전으로 받아들이는 모습이 인상적이다. 2011년 봄, 통영국제음악제에서 바리톤 연광철과의 무대 이후 11년 만에 한국 무대에 서게 된 김은선이 지난달 28일 화상으로 언론 인터뷰를 했다. 연세대에서 작곡과 지휘를 전공한 후 독일 슈투트가르트 음대에서 지휘를 공부한 김은선은 2008년 스페인 헤수스 로페스 코보스 오페라 지휘 콩쿠르에서 우승하며 국제 무대에 이름을 알렸다. 지난해 8월 임기 5년의 SFO 음악감독에 공식 취임한 그는 ‘여성·아시아 출신 지휘자로서 장벽이 없었느냐’는 물음에 “바깥에선 아시아계 여성 지휘자가 이슈일 수 있어도, (오페라단에선) 음악을 만들어내는 것만으로도 너무 바빠 이슈가 되지 않는다. 음악인들과 일할 땐 장벽이 되지 않는다”고 말했다. 그러면서 오히려 해외 여성 관객과 연주자들에게 응원을 많이 받는다고 설명했다. “신시내티 심포니 오케스트라와 연주할 때는 은퇴하게 된 할머니 비올라 연주자를 화장실에서 만났는데 (그분이) ‘평생 여자 화장실에서 지휘자를 만날 줄은 몰랐다’며 좋아하셨어요. 제가 조금이라도 사회에 변화를 주고 있다면 긍정적이라고 생각합니다.” 곧 취임 1년을 맞는 소회는 어떨까. “지금은 (계약기간 마지막인) 5년째에 오페라단의 예술적 변화가 얼마나 될지를 상상하면서 (열심히) 해나가는 과정입니다.” 김은선은 오는 21∼22일 서울시립교향악단과 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 체코 작곡가 드보르자크(1841∼1904)가 미국에서 활동하며 쓴 교향곡 제9번 ‘신세계로부터’를 들려줄 예정이다.

마포아트센터 재개관 기념 첫 제작 뮤지컬 ‘첫사랑’(포스터)에 배우 윤영석, 조순창, 김지훈, 변희상, 양지원이 출연한다. 30일 마포문화재단에 따르면 재단은 오는 9월 2일부터 4일까지 뮤지컬 ‘첫사랑’을 초연한다. 이번 공연은 마포문화재단 창립 이래 최초로 도전하는 제작 뮤지컬이자 1004석 대극장으로 탈바꿈한 마포아트센터 아트홀맥에서 선보이는 첫 뮤지컬이다. 누구나 공감할 수 있는 설레는 첫사랑의 기억을 가곡의 서정적인 시어 그리고 아름다운 선율과 함께 담아낸다. ‘첫사랑’, ‘눈’, ‘내 영혼 바람 되어’ 등 김효근 작곡가의 가곡들이 뮤지컬 넘버로 재탄생한다. ‘라흐마니노프’, ‘보도지침’ 등 다양한 작품에서 호흡을 맞춰온 오세혁 작·연출가와 이진욱 음악감독이 의기투합했다.

“(전설적 지휘자) 카라얀이 ‘50살이 넘어야 스스로를 지휘자라고 소개할 수 있다’고 말한 적이 있죠. 지휘자는 무르익어야 하는 직업이에요. 그래서 젊은 지휘자들에겐 도전이죠. 어느 무대든 모든 레퍼토리가 제겐 항상 도전이에요.” ‘첫 여성 음악감독’, ‘첫 아시아 음악감독’ 2019년 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라극장(더 메트)에 이어 북미에서 두 번째로 큰 샌프란시스코 오페라극장(SFO) 음악감독으로 임명되면서 세계 클래식계 주목을 받은 주인공. 미국 주요 오페라단을 여성이자 아시아 출신이 이끄는 건 최초였다. 지난해 더 메트에서 푸치니 오페라 ‘라 보엠’을 지휘한 뒤 극찬을 받고 그해 12월 뉴욕타임스가 뽑은 ‘올해의 샛별’로 배우 이정재와 함께 선정된 지휘자 김은선(42)의 얘기다. 이런 화제성을 뒤로 하고 명 지휘자 반열에 오르기 위한 여정을 성급하지 않게 즐거운 도전으로 받아들이는 모습이 인상적이다. 2011년 봄, 통영국제음악제에서 바리톤 연광철과의 무대 이후 11년 만에 한국 무대에 서게 된 그는 28일 열린 화상 언론인터뷰에서 “한국에 일하러 가는 건 처음이다. 기대가 많이 된다”며 밝게 웃었다. 세계 주요 연주 무대에 서며 반짝이는 경력을 차곡차곡 쌓아 온 김은선은 지난해 8월 임기 5년의 SFO 음악감독에 공식 취임했다. 자주 들어서 질릴 법도 한 질문이지만 이번에도 또 나왔다. ‘여성·아시아 출신 지휘자로서 장벽이 없었느냐’고 묻자 ‘질리게’ 해왔을 답변을 내놨다. “(외국) 현지 인터뷰에서도 이런 질문을 꼭 받는데, 기자들을 리허설 현장에 꼭 초대하고 싶어요. 리허설이나 연주할 때, (지휘자의 성별이나 출신 지역이) 그렇게 큰 이슈가 되지 않습니다. (오페라단에선) 음악을 만들어내는 것만으로도 너무 바쁘기 때문에 그렇게 이슈가 된다고 생각하지 않지만(신경쓰지 않지만), 관객이나 외부에서는 그게 큰 이슈가 되는 것 같아요.” 그는 “바깥에선 아시아계 여성 지휘자가 이슈일 수 있어도, 음악인들과 일할 땐 장벽이 되지 않는다”며 “지휘할 때 저는 제 모습을 볼 수 없으니 동양인 여성으로 비치고 있다는 걸 잊어버리곤 한다”고 덧붙였다. 그러면서 오히려 여성 관객과 연주자들에게 응원을 많이 받는다고 설명했다. “제가 미국에 와서 젊은 세대에게 피드백을 많이 받는데, 연주가 끝나면 여성분들이 오셔서 ‘당신이 포디엄(지휘대)에 서 있는 자체만으로도 영감을 많이 받는다’고 말씀해주셔서 감사함을 느껴요.” 이어 일화 하나를 소개했다. “신시내티 심포니 오케스트라와 연주할 당시 그 공연을 끝으로 은퇴하는 할머니 비올라 연주자를 화장실에서 만났는데 (그분이) ‘평생에 여자 화장실에서 지휘자를 만날 줄은 몰랐다’며 좋아하셨어요. 제가 조금이라도 사회에 변화를 주고 있다면 긍정적이라고 생각합니다.” 곧 취임 1년을 맞는 소회는 어떨까. “저는 성격이 길게 보는 걸 좋아해서, 항상 마지막 공연까지 어떻게 페이스를 유지하는가를 중요하게 생각합니다. 제 목표는 (계약기간 마지막인) 5년째에 오페라의 예술적 변화가 얼마나 될지를 상상하면서 지금 해나가는 과정입니다.” 가을에 새 시즌을 시작하는 샌프란시스코 오페라도 창단 100주년을 맞이 김은선도 바빠질 수밖에 없다. 100주년 기념곡으로 의뢰한 미국 작곡가 존 애덤스의 세계 초연 오페라를 비롯해 ‘카르멜회 수녀들의 대화’, ‘나비부인’, ‘라 트라비아타’ 등을 선보인다. 내년 여름엔 오페라단 역사를 함께해온 전임 지휘자 및 주요 아티스트와 갈라 콘서트를 예정하고 있다. 샌프란시스코 오페라단 내한 공연도 기대하고 있다. “실제 저희 오페라단도 꿈꾸고 있어요. 단원들도 방탄소년단 등 K-팝과 한국 문화, 음식을 잘 알고 있고 한국에 가고 싶어 해요. 제가 상임 지휘자가 된 후 기대하고 있는 것 같아요.”(웃음) 김은선은 7월21∼22일, 서울시립교향악단과 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 체코 작곡가 드보르자크가 미국에서 활동하며 쓴 교향곡 제9번 ‘신세계로부터’를 들려줄 예정이다. 2019년 해외 무대에서 드보르자크의 교향곡 8번을 선보인 데 이어 지난해부터 시카고, 필라델피아 등에서 지휘해온 곡이다. “샌프란시스코 오페라 데뷔도 드보르자크의 오페라 ‘루살카’였어요. 한국에서 오케스트라를 지휘하면 드보르자크 곡을 하고 싶었죠. 한국 관객들은 어떤 외국의 작곡가든 그 정서에 녹아들 수 있는 유연함이 있어요. 음악은 제 손을 떠나는 순간 관객들의 것이지요.” 작곡가 김택수가 같은 이름의 유명 탁구선수에게 착안해 탁구 게임을 그려낸 곡인 ‘스핀-플립’도 연주한다. “관중의 환호도, 스매싱도 있다. 굉장히 재미있는 곡”이라고 귀띔했다. 스위스 출신 크리스티안 폴테라는 루토스와프스키의 첼로 협주곡을 협연한다. 그는 “내년부터 바그너·베르디의 오페라, 클래식 오페라 등 제 레퍼토리를 쌓아나갈 예정”이라고 말했다. 연세대에서 작곡과 지휘를 전공한 후 독일 슈투트가르트 음대에서 지휘를 공부한 김은선은 2008년 스페인 헤수스 로페스 코보스 오페라 지휘 콩쿠르에서 우승하며 국제 무대에 이름을 알렸다. 그는 세계 무대로 뻗어나가고 있는 후배 음악인들에게 이렇게 말했다. “자신에 대한 믿음을 갖는 게 가장 중요해요. 이 길이 맞다고 생각하면 당장의 어떤 무대보다 길게 봐야 하죠. 작곡에서 지휘로 바꿀 때 고민하는 제게 선생님(최승한 교수)께서 그 길을 가보기 전엔 알 수 없다고 했어요. 살아보고 뒤돌아봤을 때 그 길이 제 인생을, 선택을 설명해준다고 했죠. 제겐 큰 힘이 됐어요. 저도 그 말을 다음 세대에게 해주고 싶어요.” 김은선은 최근 임윤찬 등 젊은 한국인 연주자들의 잇단 쾌거로 관심을 모은 콩쿠르와 지휘자 시스템에 대해서도 한마디 했다. “저도 콩쿠르를 우승한 경험이 있지만, 그게 객관적인 기준이 되는 건 아니라고 봅니다. (콩쿠르 입상 여부는) 그날의 (연주자) 컨디션에 따라 달라지는 경우도 있고, 예술 자체에 객관적인 등급을 매길 수 없다고 생각하기 때문입니다. 그럼에도 불구하고, 콩쿠르가 (연주활동 등 다양한) 기회를 주는 것은 사실이에요. 하지만 콩쿠르를 1등 했다는 사람 중에도 사라진(잊혀진) 사람들이 많습니다. 젊은 지휘자는 경험을 당연히 많이 쌓아야 하고, 저도 독일에서 공부할 때 한 학기에 최소 세 번 프로 오케스트라를 지휘할 수 있는 기회를 가지면서 (선생님들께) 많이 깨지기도(혼나기도) 했어요. 한국에서도 음대 지휘과 학생들이 프로 오케스트라와 연계할 수 있는 시스템이 있으면 좋을 것 같습니다.”

“김준수는 나를 ‘아메리칸 브라더’(미국 형님)로 불러요. 내가 아버지뻘 나이인데도, 하하하” ‘한국인이 가장 사랑하는 뮤지컬 작곡가’로 불리며 얼마 전 방한했던 프랭크 와일드혼(63)은 지난 23일 기자간담회에서 김준수(35)와 돈독한 관계임을 내비쳤다. ‘데스노트’, ‘엑스칼리버’, ‘드라큘라’ 등 자신이 작곡한 여러 뮤지컬 작품에 함께 한 김준수와 서른 살 가까운 나이 차이가 나는데도 스스럼없을 만큼 친하다는 것이다. 와일드혼은 ”준수는 다른 행성 다른 세상에서 온 것 같다. 굉장히 아름다운 전사로서 (가진) 영혼이 그의 노래에 다 묻어난다”며 “그렇게 노래하는 사람이 없는데 어려서부터 그리 노래하지 않았을까 싶다”고 극찬했다. 이어 “준수는 (공연 때마다) 100%가 아니라 1만%를 다 소리 내주는 배우다. 살살 한다는 걸 모르고 매번 100% 혼신을 다해 노래한다”며 “그를 위해 작곡하는 게 너무 좋다”고 무한 애정을 드러냈다. 그러면서 김준수를 뮤지컬 본고장인 뉴욕 브로드웨이(미국)나 런던 웨스트앤드(영국)에 데려가고 싶다는 바람도 강하게 피력했다. 와일드혼은 한국 뮤지컬계와 배우들의 역량이 세계 최고 수준에 올랐다고 평가하면서 한국 뮤지컬과 배우들이 세계 무대에 진출하는 데 도움을 주고 싶다고도 했다. “(한국 뮤지컬과 배우들을 뉴욕과 런던 등에 연결해주는) 중간 역할을 잘 할 자신이 있고 (언제든지) 도울 자세가 돼 있습니다. 미국 가서도 항상 홍보해요. 하지만 (박효신·김준수·옥주현 등) 빅스타들이 굉장히 바쁘고, 그들 매니저와 에이전시가 해외로 (배우들을) 보낼 만큼 시간을 내주지 않습니다.” 그는 이런 상황에 대해 ‘딜레마인 것 같다’고 했다. “뮤지컬은 대중 음악 분야와 다르기 때문이에요. 대중음악은 BTS처럼 투어를 다니거나 앨범, 영상을 통해 전 세계적으로 (수익을 내고) 홍보할 수 있는데, 뮤지컬은 직접 공연장 가서 봐야 하는 장르잖아요. 만일 김준수 등 거론된 배우들이 런던과 뉴욕으로 공연하러 떠나면 한국에서는 (그 배우들 공연을) 많이 못보게 될 겁니다. 한국 프로듀서 분(제작자)들은 티켓을 팔아야 되는 입장이라 (티켓 파워가 큰) 배우들을 외국에 보내고 싶어하지 않아요.” 그런 딜레마 상황을 안타깝게 여기면서도 와일드혼은 한국 뮤지컬계가 매우 젋고 역동적이라며 미래가 밝다고 내다봤다. 그는 “한국 뮤지컬계가 계속 성장하면서 발전할 수 있는 부분이 많다”며 “(특히) 진짜 마음에 드는 건 관객층이 굉장히 어리다는 것”이라고 강조했다. 이어 “제가 아는 모든 나라를 통틀어 이렇게 관객층이 젊고 열정이 강한 나라가 없습니다. 한국에서만 독특한 현상이에요”라며 직접 경험한 사례 하나를 소개했다. “‘데스노트’를 공연할 때인데 관객분들이 팬이라며 다가와 함께 사진 찍고 사인을 해줬어요. (그중) 어떤 분이 제 작품 공연 티켓에 사인을 해달라고 해 ‘오케이’했습니다. 그런데 티켓을 56장이나 건네면서 다 사인해달라고 하는 거예요. 무려 56번을 본 것이라 깜짝 놀랐어요. (다 해주긴 어렵고) ‘처음 봤던 공연 티켓과 오늘 본 공연 티켓만 사인해주겠다’고 했죠. 20대 여성이었는데 티켓 한 장당 10만원이 넘는다고 하면 600만원가량 쓴 셈이라 ‘어떻게 이것을 다 샀지?’란 생각에 놀랐습니다. 그것만 봐도 한국에서 젊은 관객층이 얼마나 열정적으로 뮤지컬을 사랑하는지 알겠더라고요.” 와일드혼은 “이 세대는 뮤지컬을 사랑하면서 나이가 들 것”이라며 젊고 열정적인 팬들이 한국 뮤지컬의 성장과 경쟁력 강화에 중요한 기반이 될 것이란 점을 시사했다.

베하 필하모닉 오케스트라가 7월 12일 서울 롯데 콘서트홀에서 열번째 정기 연주회 ‘어게인’을 공연한다. 다시 시작하는 세상을 희망하며 풀어놓는 한 여름 밤 음악 축제로 드보르의 ‘카니발 서곡 Op.92’, 스메타나의 ‘ 나의 조국’ 중 2번 ‘몰다우’, 라벨의 ‘볼레로’를 김봉미 지휘로 연주한다. 카니발 서곡은 민족주의 작곡가 드보르의 3부작 연주회용 서곡 3곡 중 가장 많이 연주되는 곡이다. 자유와 사랑의 보헤미안들이 펼치는 축제의 흥겨움, 넘치는 생동감이 속속들이 스며있다. 리듬이 활기차고 선율이 신선하다. 잠들어 있던 흥을 일깨운다. 협연자로는 독일 궁정가수 작위를 지닌 베이스 전승현이 ‘험담은 미풍처럼’, 오페라 카르멘의 대표 성악가 테너 이승묵이 ‘그대가 던져준 이 꽃은’, 최승현이 ‘사랑은 길 들지 않은 새’를 들려준다. 최승현은 이태리 베네제 국립음악원에서 수학한 메조 소프라노. 2007년 독일 하노버 오디션에서 “이보다 더 카르멘 다울 수 없다”는 평가속에 오페라 카르멘의 주역으로 뽑혔다. 김지윤의 바이올린과 김완선이 부는 트럼펫도 만날 수 있다. 공연을 기획, 지휘하는 김봉미 예술총감독은 독일 에센 국립음대 수석입학자이며 졸업자로 데트몰트 국립음대에서 오케스트라 지휘를 전공, 헝가리 국제 지휘 콩쿨상을 수상했다. 김봉미 예술총감독은 “전 세계를 어둠 속에 주저앉혔던 코로나19의 긴 터널에서 벗어나 다시(Again) 희망을 노래하는 세상을 만들고 싶어서 기획한 ‘즐거운 축제의 장’”이라고 이번 무대를 설명했다. 베하 필하모닉 오케스트라는 지난 2014년 사단법인 헤럴드 필하모닉 오케스트라로 출범, 2019년 ‘베스트 해피니스, 베스트 하모니’의 베하필로 이름을 바꾸었다. 음악나눔으로 조화로운 삶, 따뜻한 사회를 만들어가는 관현악단이다.

충청 향토연극제에서 국제연극제로 발전해 가고 있는 고마나루국제연극제가 다음달 2일부터 10일까지 공주한옥마을 야외무대에서 열린다. 27일 한국연극협회 공주지부에 따르면 올해 19회째인 고마나루연극제는 향토성 소재를 활용한 전국단위 연극경연이 펼쳐진다. 경연에 앞선 2일 개막식에서는 ‘지역 연극축제의 활성화 방안’을 주제로 학술 심포지엄을 열고 지역 연극제와 극단의 활로를 모색했다. 심포지엄에 이어 고재경마임, 퓨전플라멩코 옴팡,거꾸로 프로젝트, 아냐포(아프리카 타악그룹)의 개막 축하공연도 열린다. 다음날인 3일 오후 8시에는 카자흐스탄 국립아카데미 고려극장의 ‘보드빌 갈매기’ 축하공연이 이어진다. 이번 연극제에는 서울, 충북, 전남, 전북, 경기 등 전국 각지에서 23개 작품이 접수됐다. 충청남도와 공주시, 한국연극협회 공주지부는 접수된 작품에 대한 심사를 거쳐 4일부터 9일까지 펼쳐지는 본 경연에 6작품을 선정해 무대에 올렸다. 본선경연팀에게는 단체당 500만원의 참가금이 지원되며 대상은 상금 1000만원, 금상 상금 500만원, 은상 상금 300만원의 상금이 주어진다.

독일과 캐나다의 명문 교향악단이 7월 잇따라 내한 공연을 해 국내 클래식 팬들에게 유려한 오케스트라 선율을 들려준다. 유명 바이올리니스트 클라라 주미 강, 힐러리 한, 피아니스트 선우예권이 협연하는 무대라 더욱 기대를 모은다. 프랑스 출신 프랑수아 자비에 로트가 이끄는 쾰른 귀르체니히 오케스트라(위 포스터)는 5년 만에 한국을 찾아 7월 7일 경북 안동문화예술의전당과 8일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 공연한다. 독일 오케스트라의 한국 방문은 2019년 9월 드레스덴 슈타츠카펠레의 내한 이후 2년 10개월 만이다. 이번 세 번째 내한 공연에서는 독일의 전통을 잇는 베토벤 레오노레 서곡 3번과 슈만 교향곡 3번이 연주된다. 캐나다 몬트리올 심포니 오케스트라(OSM·아래 〃)는 14년 만에 한국을 찾아 7월 5일(서울 롯데콘서트홀), 6일(서울 예술의전당), 7일(대구콘서트하우스), 8일(통영국제음악당) 공연한다. 5일 공연은 모리스 라벨의 ‘라 발스’를 시작으로 프로코피예프 피아노 협주곡 3번으로 전반을, 후반에는 벨라 바르토크의 ‘중국의 이상한 관리’ 모음곡과 드뷔시의 ‘바다’로 이어간다. 6일 프로그램은 전반부는 프로코피예프 바이올린 협주곡 1번, 후반은 말러의 교향곡 5번이다.

한국을 대표하는 교향악단 중 하나인 KBS교향악단과 서울시립교향악단(서울시향)이 올해 하반기 정기공연 밥상을 푸짐하게 차렸다. 각각 올해 새로 KBS교향악단을 이끌게 된 피에타리 잉키넨과 서울시향 임기 마지막 시즌을 맞는 오스모 벤스케 음악감독이 어떤 음악적 색채를 보여줄지 비교하는 것도 재미있을 전망이다. ◆출항 첫해 ‘잉키넨 호’의 과감한 레퍼토리 확장 27일 KBS교향악단에 따르면, 얼마전 시즌을 공개한 2022 하반기 정기연주회는 레퍼토리의 과감한 확장, 최고 수준 아티스트와 함께 큰 울림을 선사할 예정이다. 또 창단 이후 처음으로 정기연주회를 주말 낮 ‘마티네 콘서트’로 개최한다. 아침, 오전 중이라는 뜻의 프랑스어 ‘마탱(matin)’에서 유래한 ‘마티네(matinée)’는 연극·오페라·음악회 등이 낮에 공연되는 것을 의미한다. 올해 KBS교향악단 제9대 음악감독 겸 상임지휘자로 취임한 피에타리 잉키넨은 지난 상반기 세 차례의 정기연주회를 통해 국내 클래식 팬들에게 존재감을 드러냈다. 현재 독일에 머물며 유럽 3대 음악축제로 꼽히는 바이로이트 페스티벌 메인 프로그램인 바그너의 오페라 ‘니벨룽의 반지’ 4부작 지휘를 준비 중인 잉키넨 음악감독은 하반기 9월, 10월, 12월 세 차례 공연을 통해 더욱 과감한 프로그램으로 본인만의 강렬한 색채를 드러낼 예정이다. 특히 주목되는 건 그동안 코로나19 사태로 무대에 올리지 못했던 대편성곡과 합창곡의 등장이다. 잉키넨 음악감독은 제782회 정기연주회(9월)에서 쇼스타코비치(1906∼1975, 러시아) 걸작으로 꼽히는 교향곡 제5번 ‘혁명’을 선보인다. 제783회 정기연주회(10월)에서는 시벨리우스(1865∼1957, 핀란드)의 합창교향곡 ‘쿨레르보’이 국내 초연된다. 교향곡 ‘쿨레르보’는 남다른 조국애로 음악을 통해 핀란드 전통을 계승하고자 했던 시벨리우스의 고뇌가 성악가와 남성합창단을 통해 대서사를 만들어가는 교향곡이다. 시벨리우스의 조국 핀란드 출신의 소프라노 요한나 루사넨-카르타노와 바리톤 톰미 하칼라, 남성연합합창단이 무대에 함께 오를 예정이다. 특히 연합합창단으로는 1883년에 창단돼 140년 가까운 전통을 가진 핀란드 YL남성합창단 단원 40명이 입국해 예술의전당 무대에 오른다. 제785회 정기연주회(12월)에는 연말 송년음악회 상징적 레퍼토리인 베토벤 교향곡 제9번 ‘합창’으로 시즌 마무리를 장식한다. 유명 지휘자와 연주자들로 짜인 라인업도 기대해볼 만하다. KBS교향악단 창단 후 처음으로 주말 낮 마티네 콘서트로 개최되는 7월 정기연주회는 뉴욕 필하모닉 음악감독을 역임하고 현재 독일 함부르크 NDR엘프필하모니 오케스트라와 스웨덴 왕립오페라단을 이끌고 있는 앨런 길버트가 지휘한다. 세계가 주목하는 한국의 현대 작곡가 진은숙의 ‘권두곡’과 체코의 국민 작곡가 드보르자크(1841∼1904)의 제8번 교향곡이 무대에 오른다. KBS교향악단을 이끌었던 정명훈(제5대 상임지휘자)와 드미트리 키타옌코(제6대 〃)가 객원지휘자로 나선다. 정명훈은 9월 정기연주회에서 그의 시그니처 중 하나인 생상스(1835∼1921, 프랑스)의 교향곡 제3번 ‘오르간’을 들려주고, 키타옌코는 11월 정기연주회에서 프로코피예프(1891∼1953, 러시아) 피아노 협주곡 제3번, 하차투리안 스파르타쿠스 모음곡 등 러시아 음악의 진수를 보여줄 예정이다. 지난 1월 마린 알솝이 지휘하는 런던심포니와 쇼스타코비치 첼로 협주곡 제1번 협연으로 극찬을 받은 첼리스트 키안 솔타니는 7월 연주회에서 같은 곡을 국내 관객들에게 들려준다. 2016년 정기연주회(709회)에서 베토벤의 피아노 협주곡 제1번을 나이에 맞지 않는 원숙한 기교로 연주해 호평을 받았던 영국의 신성 피아니스트 벤자민 그로브너는 6년 만에 내한해 9월 연주회 때 정명훈의 지휘로 쇼팽의 피아노 협주곡 제1번을 연주한다. 정교하면서도 강렬한 연주가 특징인 바이올리니스트 클라라 주미 강은 10월 연주회에서 프로코피예프의 바이올린 협주곡 제2번을 협연한다. 바이올리니스트 출신의 지휘자 잉키넨 음악감독과 스타 바이올리니스트 주미 강이 손잡고 그릴 음악 세계가 기다려진다. 피아니스트 릴리아 질버스타인은 11월 연주회에서 키타옌코와 프로코피예프 피아노 협주곡 제3번을 협연한다. 두 사람은 1999년 키타옌코의 제6대 상임지휘자 취임 첫 해 정기연주회 무대에서 함께한 바 있어서, 23년 만에 동일한 레퍼토리로 재회하는 셈이다. KBS교향악단 관계자는 “2022년은 창단 66주년이자 법인 창립 10주년을 맞은 기념적인 해인 동시에 코로나19 사태로 인한 2년의 공백을 딛고 새로운 음악감독이 부임한 첫해”라며 “상반기에 이어 하반기에도 피에타리 잉키넨 음악감독과 KBS교향악단이 함께 성장하는 무대를 만들어 나갈 것”이라고 말했다. 이어 “세계적인 아티스트 라인업과 다양한 레퍼토리를 통해 KBS교향악단의 저력을 보여드리겠다”고 덧붙였다. ◆오스모 벤스케의 ‘마지막 출항’ 서울시향은 2020년 2월 취임한 오스모 벤스케 음악감독이 함께하는 마지막 시즌인 만큼 7월 공연부터 ‘시즌 2’를 공들여 준비한 흔적이 역력하다. 7월 첫 정기공연은 프랑스인 최초의 차이콥스키 콩쿠르 우승자인 피아니스트 알렉상드르 캉토로프의 베토벤(1770∼1827, 독일) 피아노 협주곡 4번이다. 차분하고 느린 선율이 대부분이지만 3악장에서는 베토벤 특유의 열정적이고 활기찬 기운이 투영된 곡이다. 7월 7일과 8일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 열린다. 지난 4월 첫 내한 리사이틀을 펼친 그는 당초 2020년 서울시향 정기공연을 예정했으나 코로나19 확산으로 취소돼 2년여 만에 호흡을 맞추게 됐다. 이날 서울시향은 베토벤의 유일한 오페라 곡 중 첫 번째 곡인 ‘레오노레’ 서곡 제2번으로 하반기 시즌 첫 공연 시작을 알린다. 이 곡은 오페라의 주요 대목에 등장하는 음악적 요소가 골고루 담겨있으며, 교향시를 연상하는 장대한 구성이 돋보인다. 벤스케 음악감독은 본인의 장기인 시벨리우스 사이클 중 교향곡 3번으로 마무리한다. 이어 2021/22 시즌부터 샌프란시스코 오페라 음악감독으로 활약하고 있는 김은선이 바통을 받아 서울시향과 함께 ‘김은선의 드보르자크 신세계 교향곡’(7월 21∼22일, 롯데콘서트홀)을 내놓는다. 드보르자크가 미국에서 활동하며 고국 체코에 띄운 곡으로 미국에서 주로 활동 중인 김은선의 현재 입지와 맞닿아있다. 김은선은 서울시향 월간 SPO 7월호 커버스토리 인터뷰에서 “드보르자크 교향곡 9번은 이번 시즌 제가 주력하는 교향곡이다”라고 말했다. 협연 무대에는 스위스 출신 크리스티안 폴테라가 긴장과 절규의 메시지를 담은 루토스와프스키(1913∼1994, 폴란드)의 첼로 협주곡을 연주한다. 이날 공연에서는 해외 무대에서 더 자주 연주되는 작곡가 김택수의 ‘스핀-플립’도 만나볼 수 있다.

뮤지컬 배우 김호영과 옥주현이 최근 뮤지컬계에서 논란이 됐던 '옥장판 발언'과 고소 사태에 대해 서로 이야기를 나누고 화해했다. 김호영 소속사 피엘케이굿프렌즈 관계자는 25일 뉴스1에 "김호영 배우가 지난 24일 옥주현 배우의 입장문과 고소 취하 예정이라는 옥주현 배우 측의 입장문을 확인했다"고 말했다. 이어 "김호영 배우가 옥주현 배우에게 연락을 취했고 서로 스케줄이 있어 어젯밤에 통화가 됐다"며 "오랜 시간 통화를 했고 두분이 오해를 다 푸셨다, 상호 원만하게 마무리됐다고 한다"고 설명했다. 앞서 뮤지컬계는 '옥장판 발언'으로 논란이 확산됐다. 김호영은 지난 14일 자신의 인스타그램을 통해 "아사리판은 옛말"이라며 "지금은 옥장판"이라는 글과 함께 옥장판 사진을 올렸다. 이에 대해 뮤지컬 팬들 사이에서는 김호영이 뮤지컬 '엘리자벳'의 캐스팅과 관련해 옥주현을 저격했다는 추측이 나왔다. 김호영이 10주년을 맞은 '엘리자벳' 공연 캐스트에서 그간 두 번이나 엘리자벳 역할을 한 김소현이 빠진 것과 관련해 간접적으로 불만을 표했다는 해석이다. 이후 옥주현이 지난 20일 서울 성동경찰서를 통해 뮤지컬 '엘리자벳' 10주년 캐스팅을 두고 허위사실을 유포한 이들 및 김호영에 대한 명예훼손 고소장을 제출했다. 이에 김호영 소속사 측은 21일 "옥주현씨도 사실 확인이 되지 않은 내용으로만 상황 판단을 했다는 사실은 이해할 수 없다"며 "당사 및 김호영 배우에게 사실 확인을 하지 않고 이로 인해 배우의 명예를 실추시킨 점에 있어 유감스럽다"는 입장을 밝혔다. 이에 지난 22일 남경주 최정원 박칼린 등 1세대 뮤지컬 배우들 및 관계자들은 '모든 뮤지컬인들께 드리는 호소의 말씀'이라는 제목의 성명문을 발표했다. 세사람은 성명문을 통해 △배우는 연기라는 본연의 업무에 집중해야 할 뿐 캐스팅 등 제작사의 고유 권한을 침범하지 말아야 한다 △스태프는 각자 자신의 파트에서 배우가 공연에 집중할 수 있도록 충분한 연습 진행은 물론 무대 운영에 최선을 다해야 한다 △제작사도 함께 일하는 스태프와 배우에게 한 약속은 반드시 지키려 최선의 노력을 해야 한다고 강조했다. 또한 다수의 뮤지컬인들이 이 성명문을 개인 사회관계망서비스(SNS) 계정에 올려 동의를 표했다. 유명 뮤지컬 배우인 김소현 정선아 최재림 차지연 신영숙 정성화 등도 남경주 최정원 박칼린의 성명문을 게시했고, 배우들뿐만 아니라 뮤지컬 연출 감독 및 다수 스태프들도 이 성명문을 공유했다. 이후 옥주현이 24일 자신의 인스타그램읕 통해 "최근 작품 캐스팅 문제에 관한 논란에 휩싸이면서 제가 뮤지컬 업계 동료 배우를 고소하는 불미스러운 일이 발생했다"며 "이런 일이 발생하게 된 것에 책임을 느끼고 있다, 진심으로 죄송하다"고 사과했다. 이어 "뮤지컬 배우 선배님들의 호소문을 읽어봤다"며 "저 또한 뮤지컬을 사랑하고 아끼며 17년간 뮤지컬에 몸담은 한 사람으로서 저를 둘러싼 의혹들과 그것을 해명하려는 과정에서 신중하지 못했음을 깨달았고 반성했다"고 전했다. 또 그는 "뮤지컬 업계의 종사자분들과 뮤지컬을 사랑하시는 관객분들을 비롯해 이 일로 불쾌감을 느끼신 모든 분들께 죄송한 마음으로 사과의 말씀을 드린다"며 "그리고 소송과 관련해 발생한 소란들은 제가 바로잡도록 하겠다"고 약속했다. 그러면서 "마지막으로 저는 뮤지컬 '엘리자벳'의 10주년 공연 캐스팅에 어떠한 관여도 하지 않았다"며 "오디션을 통해 본인의 실력을 인정받은 배우들이 폄훼되지 않기를 바란다, 캐스팅과 관련한 모든 의혹에 대해 공연 제작사에서 사실관계를 명명백백히 밝혀주시길 간곡히 부탁드린다"는 입장을 전했다. 이어 '엘리자벳' 제작사인 EMK뮤지컬컴퍼니는 또한 24일 공식자료를 내고 "지난 6월15일 캐스팅 관련 의혹에 대해 옥주현 배우의 어떠한 관여도 없다는 공식 입장을 밝혔음에도 논란이 계속되는 현재 상황에 깊은 유감을 표한다"는 입장을 밝혔다. 또한 "라이선스 뮤지컬의 특성상 원작자의 승인 없이는 출연진 캐스팅이 불가함을 다시 한번 말씀드리며 뮤지컬 '엘리자벳'의 배우 캐스팅 과정 역시 원작자의 계약 내용을 준수해 공정하게 진행됐음을 강조해 말씀드린다"고 전했다.

뮤지컬계 '친분 캐스팅' 논란의 중심에 섰던 옥주현이 동료 배우 김호영에 대한 명예훼손 고소를 취하하기로 했다. 연합뉴스에 따르면 옥주현 측 관계자는 24일 "(옥주현이) 오늘 공연을 마치고 변호사와 정리해서 김호영 씨에 대한 고소를 취하할 예정"이라고 밝혔다. 다만, "악플러에 대해서는 계속 강경 대응하겠다"고 덧붙였다. 옥주현은 이날 소셜미디어(SNS)를 통해서도 김호영 고소와 관련해 신중하지 못했다며 사과의 뜻을 밝혔다. 그는 "최근 작품 캐스팅 문제에 관한 논란에 휩싸이면서 뮤지컬 업계 동료 배우를 고소하는 불미스러운 일이 발생했다"며 "저를 둘러싼 의혹을 해명하려는 과정에서 신중하지 못했음을 깨달았고 반성했다"고 밝혔다. 이어 "이 일로 불쾌감을 느끼신 모든 분들께 죄송한 마음이다. 사과의 말씀을 드린다"며 "소송과 관련해 발생한 소란들은 제가 바로잡도록 하겠다"고 했다. 그러면서도 '친분 캐스팅' 의혹은 사실이 아니라고 거듭 강조했다. 옥주현은 "뮤지컬 '엘리자벳'의 10주년 공연 캐스팅에 어떠한 관여도 하지 않았다"며 "오디션을 통해 본인의 실력을 인정받은 배우들이 폄하되지 않기를 바란다"고 덧붙였다. '친분 캐스팅' 논란은 오는 8월 공연 예정인 '엘리자벳' 10주년 공연 캐스팅이 공개되면서 시작됐다. 주연인 엘리자벳 역에 지난 시즌에 참여했던 김소현이 빠지고 옥주현과 이지혜가 더블 캐스팅되면서 옥주현과의 친분으로 이지혜가 발탁된 것 아니냐는 의혹이 일었다. 여기에 김호영이 자신의 SNS에 "아사리판은 옛말이다. 지금은 옥장판"이라는 글을 올리면서 논란에 기름을 부었다. 이에 옥주현은 SNS에서 강경 대응을 예고한 데 이어 21일 명예훼손 혐의로 김호영을 고소했다. 하지만 1세대 뮤지컬 배우로 꼽히는 박칼린·최정원·남경주가 이례적으로 "배우는 캐스팅 등 제작사 고유 권한을 침범하면 안 된다", "동료 배우를 사랑하고 존중해야 하며, 좋은 분위기를 만들기 위해 노력해야 한다"는 내용의 호소문을 내는 등 동료 배우를 고소하는 것을 두고 부정적인 여론이 조성됐다. 이후 김소현을 비롯해 차지연·정성화·신영숙·전수경 등 유명 뮤지컬 배우들도 성명에 동참 의사를 밝히면서 옥주현이 한발 물러선 것으로 보인다. 옥주현은 SNS 글에서 "뮤지컬 배우 선배들의 호소문을 읽어봤다"며 "'배우는 연기라는 본연의 업무에 집중해야 한다'는 선배님들의 말씀을 되새기겠다"고 했다.