‘제16회 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF)’ 창작 지원작으로 선정된 판타지 뮤지컬 ‘인비저블’이 오는 24일부터 26일까지 대구 북구 어울아트센터 무대에 오른다. 3일 DIMF에 따르면 ‘인비저블’은 전체 73개 신청 작품 가운데 5개 작품에 포함되는 등 극적 구성, 음악적 완성도와 비주얼 부문에서 인정받았다. 2020년 한국예술문화단체총연합회 예술극장에서 낭독 공연을 거친 이 작품은 기획 의도부터 남다르다. ‘판타지를 통해 자유스러운 자아를 발견하고 현실을 이겨내자'라는 의미를 담았다. ‘인비저블‘은 1차 세계대전을 겪은 암울의 시기에 ‘보이지 않는 세계’를 만들어온 ‘나니아 연대기’ 작가 C.S. 루이스와 영국 3대 판타지 작가로 꼽히는 ‘반지의 제왕’ 작가 J.R.R. 톨킨의 이야기를 뮤지컬로 풀어내 눈길을 끈다. 실제 영국 옥스퍼드 대학 교수로 만난 이들은 판타지 문학 클럽 ‘잉클링즈’ 회원으로 서로를 알아가며 작가로서 그들만의 우정을 쌓아갔다. 하지만 서로의 작품에 대해 좁혀지지 않는 작품관으로 인해 결국 돌이킬 수 없는 언쟁 후 각자의 방식으로 작가 활동을 하며 오랜 시간 화해하지 못한 채 늙어 간다. 결국, 루이스가 먼저 세상을 떠나고 루이스의 부고 소식을 들은 톨킨의 회상으로 시작하는 ‘인비저블’은 서로의 작품에 숨은 주인공으로, 가슴 속 영원했던 서로에 대한 갈망을, 작품에 대한 열정과 고뇌를 넘어 세상에 희망과 용기를 판타지 작품으로 전하고자 한 스토리로 관객들을 초대할 예정이다. 캐스팅도 눈여겨볼 만하다. ‘C.S. 루이스’역은 ‘풍월주’에서 ‘사담’역, ‘난쟁이들’에서 ‘빅’역 등을 맡아 관객들의 찬사를 받은 황두현이 맡는다. 황두현과 연기 대결을 펼칠 ‘J.R.R. 톨킨’ 역은 ‘쇼맨 어느 독재자의 네 번째 대역 배우‘에서 ‘첫 번째 배우‘역으로 열연한 연기파 뮤지컬 배우 안창용이 캐스팅됐다. ‘제이크’역에는 ‘알앤제이’, ‘비스티‘ 등 작품과 ‘환상동화’ 에서 ‘사랑광대’ 역으로 관객들의 아낌없는 찬사를 받았던 송광일, ‘캘리’ 역은 뮤지컬 ‘앤’에서 ‘앤‘역, ‘붉은 정원’에서 ‘지나’역을 각각 맡아 실력을 인정받은 전해주가 출연한다. ‘에드워드’역은 2021년 ‘김종욱 찾기’에서 ‘그 남자’역으로 관객들의 사랑을 받은 박강람이 이름을 올렸다. ‘인비저블'을 제작한 안정미 안컴퍼니 대표는 전문 뮤지컬 프로듀서로 이번 작품의 총괄 PD를 맡았다. 안정미 대표는 “판타지의 본질은 마음의 시간을 살아가는 자아를 찾아 자유롭고 승화된 현실의 가능성과 희망의 공간을 제시해 잃어버린 것을 되찾고 삶의 위안을 주는 것에 있다”면서 “문화와 예술을 사랑하는 많은 대구 시민들을 만날 수 있기를 기대한다”고 말했다.

초여름 문턱에서 감미로운 실내악 선율을 감상해보는 건 어떤 맛일까. 클래식 실내악에선 최고 권위를 인정받는 영국 위그모어홀 국제현악사중주콩쿠르에서 2018년 우승한 에스메 콰르텟이 2일 오후 7시30분 서울 예술의전당 콘서트홀에서 ‘더 그레잇’(The Great)이란 주제로 연주회를 한다. 옛 프랑스어로 ‘사랑받다(Esmé)’라는 뜻의 에스메 콰르텟은 2016년 10월 독일에서 유학하던 여성 연주자 넷이 뭉친 현악사중주단이다. 제1·2바이올린 배원희·하유나, 비올라 김지원, 첼로 허예은은 결성한 지 1년 반 만에 국제콩쿠르에서 우승하고 이후 렌터카로 유럽 곳곳을 돌며 연주에 나설 만큼 끈끈한 결속력을 자랑한다. 2018년 벨기에 플라지 무지크3 페스티벌과 프랑스 엑상 프로방스 페스티벌 등 다수 페스티벌에서 초청 연주를 했고, 에스테르하지 궁정의 상주 음악가로 선정돼 유럽과 북미 무대에서 활약했다. 2019년 가을에는 한국인 실내악단 최초로 스위스 루체른 페스티벌에서 데뷔 콘서트를 갖고, 런던 위그모어홀을 비롯한 15차례 영국 전역 투어 연주를 마쳤다. 이후 코로나19 대유행(팬데믹) 상황에서도 미국과 유럽에서 수많은 러브콜을 받으며 활발한 공연을 이어왔다. 이번 공연에서는 멘델스존 현악사중주 2번, 보로딘 현악사중주 2번에 이어 베토벤 현악사중주 13번과 그 곡에서 파생돼 새로 작곡된 ‘대푸가’를 연주한다. 이들은 오는 7월 역대 최장·최대 규모로 열리는 평창대관령음악제에도 처음 초대돼 개막공연을 하고, 실내악 아카데미도 열어 후배들에게 연주와 악단 운영 경험을 전할 계획이다. 서울시립교향악단은 오는 5일 오후 5시 세종문화회관 세종체임버홀에서 ‘실내악 시리즈 IV: 오중주의 재발견’을 공연한다. 서울시향 실내악 시리즈는 단원들의 연주력을 더 가깝고 생생하게 접할 수 있는 기회다. 올해 네 번째 실내악 시리즈인 이번 공연은 오중주 작품만으로 기획돼 힌데미트와 프로코피예프, 본윌리엄스 등 20세기 초반 음악을 즐길 수 있다. 첫곡인 힌데미트의 ‘다섯 개의 악기를 위한 3개의 소품’은 1920년대 새로운 미디어로 태동했던 라디오 방송을 위해 작곡된 실내악곡으로 기존 오중주 연주와 차별화한 독특한 편성으로 짜여졌다. 클라리넷과 트럼펫, 바이올린과 더블 베이스에 피아노가 함께 편성됐다. 프로코피예프의 ‘5중주’는 5대의 악기만으로 발레 음악을 작곡해달라는 요청에 의해 탄생했다. 곡 전반에 프로코피예프 특유의 냉소적이고 어두운 흐름이 있으나, 5악장과 6악장에서는 경쾌한 행진곡풍과 춤곡풍으로 즐거운 악상을선보인다. 마지막 곡인 본윌리엄스의 ‘피아노 5중주’는 1903년 완성 후, 1904년, 1905년 두 차례에 걸쳐 개정돼 1905년 런던 에올리안홀에서 초연되었다고 한다. 슈베르트의 ‘송어’와 같은 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스, 피아노로 연주되지만, 곡 분위기는 브람스 작품에 더 가깝다는 평을 듣는다.

“처음부터 끝까지 긴장감이 이어져 하나라도 놓치면 저희(가수)는 물론 청중들과 오케스트라, 지휘자 모두 끝나버릴(아쉬워할) 정도로 어느 한 순간도 놓치면 안 되고 쑥 빠져들게 될 것입니다.” 주세페 베르디의 대작 ‘시칠리아 섬의 저녁기도’(포스터)는 창단 60주년을 맞은 국립오페라단이 공들여 만드는 국내 초연작이다. 공연을 앞두고 만난 주역 김성은(58·소프라노·엘레나 역)과 국윤종(46·테너·아리고 역)은 ‘관객들이 놓치면 안 될 장면을 하나씩 꼽아달라’는 질문에 이같이 답했다. 그만큼 ‘시칠리아 섬의 저녁기도’가 오페라 가수에게 주는 부담과 의미가 다른 어떤 작품보다 크다는 얘기다. ‘신포니아’로 불리는 이 작품의 서곡과 주요 아리아는 높은 완성도로 국내 무대에서 자주 연주됐지만 전막이 공연되는 건 처음이다. 데뷔 후 피나는 노력으로 국내외 오페라 무대에서 명성을 쌓아 오며 각각 올해 데뷔 30주년과 20주년을 맞는 김성은과 국윤종에게도 각별한 작품이다. 지난 27일 서울 서초구 예술의전당 내 국립예술단체 연습동(N스튜디오)에서 공연 준비에 한창인 두 사람을 만났다. 막 연습을 마치고 가쁜 숨을 몰아쉬며 인터뷰 장소에 들어선 둘은 “워낙 어려운 작품이라 (준비할 때) 힘이 많이 든다”고 했다. 괜한 말이 아니다. ‘시칠리아 섬의 저녁기도’는 베르디 작품으론 드물게 5막이나 되는 데다 음역대가 높아 기량이 탁월한 성악가도 역량을 최대한 발휘해야 한다. 이 작품의 특징은 시칠리아 공녀 ‘엘레나’, 저항군 지도자 ‘아리고’와 함께 갈등을 빚는 프랑스 총독 ‘몽포르테’와 시칠리아 우국지사 ‘프로치다’도 극에서 차지하는 비중이 크다는 점이다. 이 때문에 실력자 가수들을 한곳에 모으는 게 관건이다. ‘라 트라비아타’와 ‘리골레토’ 등 다른 베르디 유명 작품과 달리 지금까지 국내 무대에 한 번도 올려지지 못한 이유다. 국윤종은 “베르디가 자신의 모든 것을 갈아 넣어 만든 듯한 이 작품은 굉장히 웅장하고 드라마틱하며 가수들에게 어마어마한 테크닉과 집중력, 에너지를 요구한다”고, 김성은도 “전체적으로 텐션(긴장감)이 (3시간가량 공연 내내) 높아 쉬어 갈 데가 한 군데도 없는 완벽한 오페라다”라고 했다. 그러면서 “우리는 (연습하고 공연하느라) 힘들지만 작품을 감상하는 분들은 정말 좋을 것”이라며 웃었다. 김성은은 이탈리아 베로나 아레나극장에서 동양인 최초로 ‘리골레토’ 주인공 질다를 맡는 등 국내외 다수 오페라에서 주역으로 활동했고, 주요 국제콩쿠르를 휩쓸었다. 오스트리아 빈 폴크스오퍼의 간판스타로 활약한 국윤종도 우리나라를 대표하는 성악가다. 둘은 ‘띠동갑’으로 김성은이 한참 선배다. 한국인 성악가의 저력을 세계에 알린 최정상급 소프라노 중 한 명인 김성은이 “아리고(테너)가 고급스럽고 멋지게 아리아를 부르고 이어 내 차례가 되면 괜히 자신감이 없어지는 것 같다”며 치켜세우자 국윤종도 가만 있지 않았다. 그는 “어려 보이시지만 제가 학생 때부터 존경하고 팬이었던 선생님이고 지금도 ‘와 어떻게 저리 노래를 잘 하실까’ 할 정도로 정말 관리를 잘하셔서 후배들에게 귀감이 된다”며 “우리나라에서 벨칸토 (성악) 테크닉을 굉장히 잘 구사하는 몇 안되는 분으로 노래하실 때 옆에서 보고 배운다”고 화답했다. 둘에게 오페라는 어떤 의미일까. 김성은은 “어떨 때는 가족도 두 번째 순위에 있지 않나 할 만큼 오페라는 나의 삶 자체이고 전부다. 내겐 공기와도 같다”고 했다. 국윤종은 “컴퓨터공학을 전공하다 26살 때 뒤늦게 오페라를 하고 음악 세계에 빠져들면서 나의 생각과 행동, 삶에 많은 변화가 있었다. 오페라는 제게 인생과 신앙의 좋은 참고서 같다”고 말했다. 이들은 “베르디는 세상에 ‘서로 싸워봐야 소용 없으니 평화롭게 살아야 한다’는 메시지를 전하려 ‘시칠리아 섬의 저녁기도’를 만든 것 같다”며 “그 당시와 마찬가지로 지금도 전쟁이 벌어지고, 여러 가지 이유로 갈라지고 분열된 세상인데 베르디의 메시지가 관객에게 잘 전달됐으면 한다”고 말했다. 이 작품은 13세기 후반 프랑스 압제에 고통받던 중 프랑스 군인이 시칠리아 여인을 희롱하는 사건이 발생하자 격분한 시칠리아인들이 수많은 프랑스 군인을 살해하고 성당의 저녁기도 시간을 알리는 종소리에 맞춰 봉기를 일으킨 ‘시칠리아 만종 사건’에 기반했다. 연출은 2016년 아시아 초연작이었던 국립오페라단 ‘오를란도 핀토 파초’를 선보인 이탈리아 출신 젊은 연출가 파비오 체레사, 지휘는 홍석원이 맡는다. 엘레나 역은 김성은과 함께 2011년 차이콥스키 콩쿠르 우승을 거머쥐며 세계적인 성악가로 발돋움한 소프라노 서선영이 맡고, 아리고 역은 국윤종과 독일 베를린 도이치오퍼에서 한국인 최초 주역 테너로 11년간 활약한 강요셉이 맡는다. 예술의전당 오페라극장에서 6월2∼5일.

발레 팬을 설레게 할 제12회 대한민국발레축제(포스터)가 초여름에 막을 연다. 다음달 9∼29일 서울 서초구 예술의전당에서 열리는 이번 축제는 사회적 거리두기 빗장이 풀린 것과 맞물려 ‘다시, 새로운 일상의 문을 열다’를 주제로 펼쳐진다. 올해 축제 무대에 오를 작품은 예술의전당과 대한민국발레축제추진단이 공동제작한 ‘로미오와 줄리엣’과 초청작 5개, 공모작 6개, 스페셜 갈라와 야외공연을 합쳐 총 15개. ‘로미오와 줄리엣’은 발레단에 소속되지 않은 프리랜서 무용수에게 전막 발레 참여 기회를 제공한다는 취지로 마련됐다. 공개 오디션을 통해 선발된 무용수 19명이 무대에 오른다. 여러 해외 발레단의 발레 마스터로 활동한 안무가 허용순이 특유의 세련되고 현대적인 안무를 짰다. 로미오 역은 발레리노 윤전일, 줄리엣 역은 지난 2월 국립발레단을 나와 동덕여대 교수에 부임한 신승원이 맡았다. 공식 초청작인 유니버설발레단의 정통발레 ‘잠자는 숲속의 미녀’는 10년 만에 전막 공연으로 관객들을 찾아온다. 유니버설발레단의 ‘잠자는 숲속의 미녀’는 1994년 아시아 최초 초연 이후 미국과 캐나다 투어 공연으로 현지에서 주목받았다. 2020년 유니버설발레단 첫 정기공연으로 잡혔다가 코로나19 확산에 취소됐다. 팬데믹(전염병의 세계적 대유행) 기간에 어려움을 겪은 민간 발레단 세 곳 작품도 초청작으로 얼굴을 내민다. M발레단의 ‘안중근, 천국에서의 춤’, 와이즈발레단의 ‘VITA’, 이루다블랙토의 ‘W’ 창작 무대다. 국립발레단은 솔리스트 강효형이 안무한 ‘허난설헌―수월경화’를 폐막작으로 준비한다. 조선 중기 시인 허난설헌의 삶과 시를 강렬한 움직임으로 표현한 이 작품은 2017년 초연 이후 국립발레단의 대표 창작 레퍼토리로 자리 잡았다. 이외에 ‘한국을 빛내는 해외무용스타 스페셜 갈라’와 데뷔 25주년을 맞은 발레리나 김주원의 ‘레베랑스’ 공연 등도 관심을 모은다. 올해 축제 예산은 한국문화예술위원회와 예술의전당이 절반씩 부담해 7억2000만원으로 치러진다.

세계적 권위를 자랑하는 퀸 엘리자베스 콩쿠르와 시벨리우스 바이올린 콩쿠르 최종 결선을 앞두고 한국인 우승자가 나올지 주목된다. 26일 주벨기에 한국문화원에 따르면 오는 30일부터 일주일 동안 진행되는 퀸 엘리자베스 콩쿠르 최종 결선에 한국인 첼리스트 4명이 진출했다. 최종 결선에 오른 12명 중 한국인은 문태국·윤설·정우찬·최하영이다. 나머지는 캐나다, 중국, 오스트리아, 벨기에, 에스토니아, 스위스, 세르비아, 우크라이나 연주자 1명씩이다. 벨기에 왕실이 직접 후원하는 퀸 엘리자베스 콩쿠르는 차이코프스키 콩쿠르(러시아), 쇼팽 콩쿠르(폴란드)와 함께 세계 3대 클래식 음악 콩쿠르로 꼽힌다. 1937년 벨기에 바이올린 작곡가이자 연주자인 외젠느 이사이(Eugene Ysage)를 기념하기 위해 시작돼 피아노-첼로-성악-바이올린 순으로 매년 열린다. 부문별로는 4년마다 열리는 셈으로, 올해는 첼로부문이 대상이다. 수상자는 다음달 4일 마지막 참가자 연주가 끝난 뒤 발표된다. 이후 별도로 열리는 시상식에서 벨기에 마틸드 여왕이 직접 시상한다. 2016년 피아니스트 한지호가 4위를 기록한 후 한국인 수상자가 없었던 만큼 6년 만에 새 기록을 세울 수 있을지 관심이 모아진다. 첼리스트 정명화가 최종 결선 심사위원에 참여한다. 30일부터 열리는 결선 경연은 일주일간 매일 두 명의 연주자가 브뤼셀 필하모닉과 협연하는 방식으로 진행된다. 연주자들은 자신이 선택한 협연에 앞서 경연을 위해 특별히 작곡된 요르그 비드만의 미발표곡을 연주한다. 현지 유력 언론은 한국인 결선 진출자들에 대해 호평하고 있다. ‘라 리브르 벨지끄’는 최하영에 대해 “힘차고 관능적이며 뛰어난 기교를 보여준다”고 평가했고, 정우찬과 윤설에 대해서는 각각 “황홀한 연주”, “안정적인 연주”라고 높이 샀다. ‘르 수아르’는 아시아인 최초로 카잘스 콩쿠르(2014년)에서 우승한 문태국에 대해 “우아하고 섬세한 연주”라고 평가했다. 별도로 ‘퀸 콩쿠르, 한국적 감성’이라는 제목의 특집기사도 내보냈다. 한편, 핀란드 헬싱키에서 열리고 있는 시벨리우스 국제 바이올린 콩쿠르에선 지난 25일(현지시간) 끝난 본선 참가자 18명 중 양인모를 포함한 6명이 최종 결선(27∼29일)에 진출했다. 이 콩쿠르는 바이올린 실력이 뛰어났던 핀란드 출신 세계적 작곡가 시벨리우스(1865~1957)를 기리기 위해 1965년 창설돼 5년마다 개최된다. 30세 이하 바이올린 연주자가 참가 대상이다. 제1회 우승자인 올레그 카간을 비롯해 빅토리아 뮬로바(4회), 레오니다스 카바코스(5회), 세르게이 하차투리안(8회) 등 바이올리니스트 거장들을 배출했다. 당초 2020년 열려야 했던 대회가 코로나19 탓에 2년이나 미뤄졌다. 이 콩쿠르는 전통적으로 러시아 출신 연주자들이 강세를 보였으나 이번에는 러시아의 우크라이나 침공 사태로 주최 측이 러시아 연주자 본선 참가를 제한했다. 지금까지 이 대회 결선에 오른 한국인 바이올리니스트로는 이성주(1975), 신지아(2005·3위), 김봄소리(2010) 등이 있고, 한국계 미국인 바이올리니스트 크리스텔 리가 2015년 제11회 콩쿠르에서 우승한 바 있다.

첼로 거장으로 꼽히는 핀란드 출신 아르토 노라스(80)가 올 가을 내한 공연한다. 26일 공연기획사 오푸스에 따르면 아르토 노라스는 오는 9월 1일 예술의전당 IBK챔버홀에서 앙상블오푸스와 함께 ‘아르토 노라스와 친구들’이라는 제목의 연주회를 한다. 노라스는 현대음악의 거목 펜데레츠키의 첼로 솔로를 위한 모음곡을 연주한다. 노라스는 코로나19로 타계 2년 만인 올해 장례식이 치러진 펜데레츠키와 각별한 사이다. 이번에 노라스가 연주하는 ‘첼로 모음곡’은 펜데레츠키의 작곡 후반기 20년에 가까운 시간이 녹아있는 독주 작품으로, 펜데레츠키는 이 곡의 완성본을 초연한 노라스에게 헌정한 바 있다. 이번 무대는 작곡가 류재준이 예술감독을, 바이올리니스트 백주영이 리더를 맡아 이끄는 연주단체 앙상블오푸스의 제20회 정기연주회다. 앙상블오푸스는 노라스와 함께 류재준의 첼로 소나타 2번과 브람스의 피아노 5중주 f단조를 선보일 예정이다. 류재준의 첼로 소나타 2번은 류재준 감독이 노라스에게 헌정한 작품으로, 노라스가 창시한 난탈리 페스티벌에서 노라스와 피아니스트 랄프 고토니가 2018년에 초연한 바 있다.

국립중앙박물관은 국립박물관문화재단과 함께 국립중앙박물관 공연예술축제 ‘2022년 박물관 문화향연‘을 5월부터 10월까지 야외무대 열린마당과 상설전시관 으뜸홀에서 개최한다. ‘박물관 문화향연’은 국립중앙박물관과 국립박물관문화재단이 2014년부터 매년 개최해 온 무료 공연이다. 지난 2년여 간 사회적 거리두기에 따라 온라인으로 개최돼 왔으나 오는 28일 올해 첫 번째 공연 ‘덕분에 뮤지엄 콘서트 - 그린 프라미스(Green Promise)’부터 온라인과 오프라인으로 동시에 개최할 예정이다. 이번 공연에는 평소 지구 환경보호에 앞장서 온 그룹 ‘피노키오’와 환경마술사 함현진 등이 출연해 음악과 마술쇼를 선보인다. 온난화로부터 지구를 살리기 위한 ‘1.5℃ 내리기 캠페인’과 탄소중립을 생활 속에서 실천할 수 있는 내용을 소개한다. 올해 ‘박물관 문화향연’은 호국보훈의 달, 여름, 가을 시즌 등 계기·계절별로 국립 문화예술기관과 연계해 관객을 찾아가는 ‘국립의 품격’ 공연, ‘정오의 음악회’, 의료진, 소방관, 경찰관 등 감염병 상황에 힘 쓴 이들에게 감사한 마음을 전하는 ‘덕분에 뮤지엄 콘서트’ 등 프로그램으로 구성된다.

권성덕(81·무덤파기2·사제 역), 전무송(81·유령 역), 박정자(80·배우1 역), 손숙(78·배우2 역), 정동환(73·폴로니우스·무덤파기1 역), 김성녀(72·거투르드 역), 유인촌(71·클로디어스 역), 윤석화(66·배우3 역), 손봉숙(66·배우4 역) 6년 전, 이해랑 선생 탄생 100주년을 맞아 연극 ‘햄릿’으로 한 자리에 모였던 어벤저스급 배우들이 다시 뭉쳤다. 역시 같은 ‘햄릿’ 무대에 서는 거지만 대부분 조연과 단역이다. 평생 연극 무대에서 다져진 뛰어난 연기력으로 한 명 한 명이 어떤 작품에서든 주연을 맡아도 이상할 게 없는데도 기꺼이 조연과 단역을 자처한 이유가 뭘까. 이들은 한 목소리로 “의미가 깊고 감격스러운 작업이라 배역을 떠나 참여하는 것 자체가 즐겁고 행복하다”고 했다. 25일 서울 중구 충무아트센터 컨벤션홀에서 열린 제작발표회 자리에서다. 이날 손진책 연출과 제작사 신시컴퍼니 박명성 대표(프로듀서), ‘햄릿’ 주연 등 함께 공연하는 젊은 후배 연극인과 함께 한 이들은 가슴에 벅찬 듯 돌아가며 소감을 말했다. 먼저 마이크를 잡은 전무송은 “셰익스피어 ‘햄릿’은 연극 배우라면 누구나 하고 싶어하는데 운 좋게도 네 번째 무대를 하게 됐다”며 “이번에는 ‘햄릿’(을 공연하는) 배우들 역할의 마지막 배역이 유령인데, 이번에 맡게 돼 감격스럽다”고 했다. 그는 거듭 ‘운이 좋은 배우’라는 점을 강조하면서 ‘햄릿’에 대한 애착을 내비쳤다. 전무송은 6년 전 ‘햄릿’에서 레어티즈 역을 맡았다. 박정자는 “6년 전 오필리어 아버지(폴로니어스)를 했는데 이번에는 유령도 아니고 무덤지기도 아니고 배우1을 맡았다”(웃음)며 “그런데 참여하는 기쁨, 연습장으로 향하는 마음과 발걸음이 정말 행복하다”고 했다. 그는 “동시대 이렇게 한자리 모이기에는 너무 벅찬 선배님들과 동료들, 젊은 후배들하고 함께 공연하게 돼 너무 감사하다”며 “연습장에서 우리끼리 한 얘기인데, 이런 작품은 전에도 후에도 없을 것”이라고 기대감을 표시했다. 교통 사정으로 뒤늦게 참석한 권성덕은 “박정자씨 말대로 (햄릿에 다시 참여하게 돼) 굉장히 기쁘다. 이번이 아마 마지막 무대가 될 것이라 열심히 할 생각이다”며 “젊은 친구(후배)들하고 같이 하게 돼 정말 영광스럽고, 제일 좋은 공연이 되지 않을까 생각한다”고 말했다. 손숙은 “6년 전 거투르드 왕비에서 이번엔 배우2로 전락했음에도 굉장히 행복하고 즐겁다”며 “젊은 후배들이 주요 역할 맡았는데 선배로서 어떻게 도울까 생각한다”고 말했다. 지난 공연에서 햄릿과 대적하는 클로디어스 역을 했던 정동환은 “(연극)‘햄릿’과 인연이 많은데 이번엔 진짜 하고 싶었던 배역 폴로니우스를 맡았고, 그보다 더 하고 싶었던 무덤파기 역도 하게 돼 영광”이라며 “열심히 준비하겠다”고 말했다. 김성녀(6년 전 호레이쇼 역)는 “연습장에서 대사 한 두 개 가지고 6시간씩 앉아 계시며 행복해하는 선배들 보면 뭉클하고, 후배들은 (선배들에게) 누 끼칠까봐 열심히 리딩하는 모습 보니 든든함 느낀다”며 “관객들에게 사랑받는 연극이 되도록 준비할 것”이라고 했다. ‘햄릿 전문’으로 유명한 유인촌은 “6년 전 햄릿을 할 때도 ‘이번이 마지막이 될 거다’ 생각해 상당히 큰 책임감 갖고 공연했다. 햄릿(공연)을 굉장히 많이 해 졸업했다고 생각했는데 이번에는 삼촌 역 왕을 하게 됐다”며 “ 젊은 배우들과 평생 무대에서 바치신 어른들 모여서 같이 하는 공연 자체가 의미 있다”고 평가했다. 그는 특히 전에 맡았던 햄릿과 대척점에 있는 클로디어스를 맡게 된 것과 관련, “(6년 전과) 반대로 왕을 하는데, 왕이란 존재 자체가 야비하기도 하고 권력과 욕망의 화신 같은 인물”이라며 “(햄릿을 맡았을 땐) 복수를 해야 하는 상대(클로디어스)로 연기하다 (이제는 복수를) 당해야 하는 입장이라 가능하면 복수 당하더라도 끝까지 잘 버티는 나쁜 놈의 전형을 잘 보여줄 것이다. 주변에 찾아보면 이런 사람들 많다”(웃음)고 했다. 손봉숙도 “이번에 후배들과 함께 멋진 조화이루며 관객들과 큰 감동 느낄 수 있는 작품 만들었으면 좋겠다”고 했다. 6년 전에 이어 다시 연출을 맡은 손진책은 “6년 전 작품은 이해랑 선생 탄생 100주년을 기념해 잔치, 놀이를 해보자고 9명 배우가 나이, 성별에 관계없이 돌아가며 작게 했다면, 이번에는 똑같이 할 수 없으니 전 배역에 맞게 캐스팅을 했다”며 “햄릿 작품의 기본은 죽음이다. (이번 작품은) 죽음을 바라보는 인간의 내면에 초점을 두고 삶과 죽음의 경계를 어떻게 볼 것인지 ‘죽음 바라보기’란 측면에서 만들었다”고 설명했다. 많은 배우로부터 ‘햄릿’을 기획하고 제작한 데 대해 감사함과 극찬을 받은 박명성 대표는 “이번 작품은 후진 세대를 위해 대선배들이 빛나는 조연이나 단역도 해주고, 젊은 배우들이 주요 역할 맡아 세대를 융복합하는 작품”이라고 평가한 뒤, “프로듀서로서 우리 선생님(대선배)들이 이 작품을 함께 해주신 것만으로 행복하게 작업 준비하고 있다”고 말했다. 앞서 유인촌은 “이런 프로덕션은 제가 기획과 제작 해본 경험에 비춰 국공립이나 시립이 아니면 도저히 제작하기 어려운데 신시컴퍼니가 하게 됐다. 출연진 입장에서 굉장히 부담스러운데 성공시켰으면 좋겠다”고 했다. 손숙도 “박명성 프로듀서가 제 정신이면 이런 기획 할 수 없을 텐데, 지원금 한 푼 없이 이 작품을 한다는 것 자체가 제정신 아니다”면서 박 대표의 노력과 연극에 대한 애정을 높이 평가했다. 박정자 역시 “팬데믹 시대에 (많은 관객이) 이같은 대작이 그리웠을 텐데, 박명성 (대표에게) 보답하는 차원에서라도 관객들에게 사랑받는 연극 되도록 할 것”이라고 거들었다. ‘햄릿’은 오는 7월13일부터 8월13일까지 국립극장 해오름극장에서 관객과 만난다.

세계 최고 드럼 연주자들이 드럼 향연을 펼치는 ‘2022 서울드럼페스티벌’이 다음달 17, 18일 양일간 서울 노들섬에서 개최된다. 특히 이번에는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 팬데믹 이후 3년만에 대면으로 개최된다는 점에서 기대를 모으고 있다. 서울시는 17일 해외를 비롯한 국내 유명 드러머들이 포함된 ‘2022 서울드럼페스티벌’ 라인업을 공개했다. 전설적인 훵크 밴드 ‘슬라이 앤 더 패밀리 스톤(Sly & The Family Stone)’을 시작으로 ‘바비 브라운(Bobby Brown)’, ‘인펙셔너스 그루브즈(Infectious Grooves)’, 하드코어 밴드 ‘수어사이덜 텐덴시즈(Suicidal Tendencies)’ 등 다양한 세계적인 밴드 투어 세션으로 참여해 온 독창적인 가스펠 드러머 ‘에릭 무어(Eric Moore)’, 세계적인 팝스타 ‘비욘세(Beyonce)’, ‘크리스 브라운(Chris Brown)’ 등과 함께 투어 공연 세션 멤버로 활동하고 있는 R&B 드러밍의 대부로 불리는 ‘제랄드 헤이워드(Gerald Heyward)’, 헤븐스 파이어(Heavens Fire), ‘이터널 할로윈(Eternal Halloween)’, ‘헐리우드 몬스터(Hollywood Monsters)’의 드러머이자 천만 회 이상의 유튜브 조횟수를 자랑하는 멕시코 출신의 파워 메탈 드러머 ‘알렉스 폰 크라벤(Alexis Von Kraven)’, 영국 최고의 얼터너티브 록 밴드 ‘로워 댄 아틀란티스(Lower Than Atlantis)’의 드러머이자 영국에서 가장 핫(hot)한 세션 연주자 중 한명인 모던 드러머 ‘에디 스로워(Eddy Thrower)’까지 한국을 찾는다. 한국 대중 음악계에서 폭발적인 인기를 얻고 있는 드럼 연주자들도 이번에 함께한다. 조용필과 전인권의 앨범과 방송에 참여하며 연주력을 인정받은 대한민국 록 역사의 산증인인 ‘이건태’가 무대에 오른다. 그리고 ‘정원영 밴드’와 ‘텔레포니스트’에서 활동했고 윤상, 리쌍, 크러쉬, 긱스 등 국내 최정상 뮤지션들의 콘서트와 앨범에서 세션 드럼으로 활동한 ‘김수준’이 출연하며 이번 라인업에 무게를 더할 예정이다. 여기에 대중적으로 뜨거운 인기를 얻고 있는 신예 아티스트들의 무대도 펼쳐진다. 한국 드럼 씬(Scene) 대표 연주자로 떠오른 밴드 ‘톡식(Toxic)’과 ‘시네마(Cinema)’의 멤버인 ‘김슬옹’, 샘김·크러쉬·에릭남·양다일 등 국내 대표 뮤지션들의 세션 멤버로 활동하며 뮤지션들의 뮤지션으로 불리고 있는 ‘장원영’이 라인업에 이름을 올렸다. 특히 ‘김슬옹’과 ‘장원영’은 드럼 배틀 연주를 선보일 예정이다. ‘차세대 드럼 레전드를 꿈꾸는 라이징 스타’ 무대에는 지난 2021년 서울드럼페스티벌 경연대회 프로부문 결승 수상자인 ‘송연빈’, ‘이수’, ‘정현빈’은 콜라보 3 Drum 무대로 개별 공연과 합동 공연을 준비 중이다. 신진 드러머들의 성장 등용문인 ‘드럼 경연 대회 The Drummers’를 개최하며 차세대 드럼 연주자를 발굴하는 데에도 힘쓰고 있다. 프로 부문과 아마추어 부문으로 접수하며, 프로부문 국내 수상자에게는 다음해 서울 드럼페스티벌 메인 무대에 ‘라이징 스타’로서 공연 기회가 제공된다. 더불어 다음달 18일 제럴드 헤이워드의 마스터 클래스는 드럼을 사랑하는 팬들에게 특별한 시간을 선물한다. 이번 마스터 클래스는 홈페이지를 통해 선착순 100명을 접수한다. 올해 ‘서울드럼페스티벌’의 현장 라이브 공연은 공식 유튜브 채널을 통해 생중계가 진행되며 모든 프로그램은 무료로 진행된다.

좀처럼 무대에서 보기 힘들었던 권성덕, 전무송, 박정자, 손숙, 정동환, 김성녀, 유인촌, 윤석화, 손봉숙, 길해연 등 원로배우와 강필석, 박지연, 박건형, 김수현, 김명기, 이호철 등 지금 각광받는 젊은 배우가 한 무대에 선다. 그것도 불후의 연극 ‘햄릿’을 위해서다. 신시컴퍼니는 셰익스피어 원작 ‘햄릿’(포스터)을 7월13일부터 8월13일까지 국립극장 해오름극장에서 공연한다고 17일 밝혔다. 뮤지컬 명가가 모처럼 화려한 배우들을 총동원해 만드는 이 연극 무대 연출은 역시 우리나라의 대표적 연출가인 손진책이 맡는다. 2016년 이해랑 탄생 100주년 기념 공연에서도 햄릿을 연출했던 손진책은 “현대인의 심리로 햄릿을 보려 한다. 지난번 햄릿은 특별 공연으로 예순 살이 넘은 배우들이 햄릿과 오필리어를 맡아 선보였지만, 이번엔 정통 햄릿으로 접근해 그 배역에 맞는 젊은 배우들을 영입했다”고 설명했다. 6년 만에 돌아온 햄릿 무대에 이처럼 당시 원로 배우들이 모두 다시 출연하지만, 주연 자리에서 물러나 조연과 앙상블로 참여한다. 햄릿, 오필리어, 레어티즈 등 주요 배역은 현재 뮤지컬과 연극에서 활발한 활동을 이어가고 있는 젊은 배우들이 맡았다. 이전 무대에서 ‘햄릿’이었던 유인촌은 “햄릿 역을 더 하지 않겠다고 했는데 결국 다시 돌아왔다. 걱정도 앞서지만, 이런 조합으로 작업하는 건 처음이라 기대된다”며 “후배들이 부담 갖지 않고, 마음껏 본인의 상상력을 펼쳐주었으면 좋겠다”고 말했다. 이번 햄릿에 출연하는 배우 19명은 모두 TV나 영화가 아닌 무대에서 배우 인생을 시작했다는 공통점을 지닌 것도 특징이다. 원로배우 전무송은 “함께하는 동료들은 인연이 깊고, 믿음이 있는 사이여서 망설임 없이 햄릿 출연을 결정했다”며 “햄릿을 통해 관객분들이 여유로움과 즐거움을 맛보며 자기 자신을 순화하는 과정을 가져 보길 바란다”고 말했다.