대구오페라하우스는 오는 25∼28일 한국인이 가장 사랑하는 오페라 ‘아이다’를 5월 시즌 오페라로 무대에 올린다고 15일 밝혔다. 오페라 ‘아이다’는 베르디가 예순 가까운 나이에 작곡한 역작이다. 고대 이집트를 배경으로 라다메스 장군과 포로인 에티오피아 공주 아이다의 비극적인 사랑을 그린 작품이다. 2막의 이집트군 개선 장면은 역대 오페라 중 가장 웅장한 파노라마를 자랑한다. 이 작품은 화려한 오케스트라의 선율과 대규모 출연진의 합창, 현란한 군무, 거대한 무대장치로 종합예술 오페라의 매력을 한껏 뽐낸 대작이다 ‘청아한 아이다(1막·라다메스)’, ‘이기고 돌아오라(1막·아이다)’, ‘개선행진곡(2막)’들로 사랑받는 작품이기도 하다. 대구오페라하우스는 카이로 이집트 오페라극장 개관을 기념해 국왕의 의뢰로 탄생한 이 작품을 ‘2022 세계가스총회’ 기념 오페라로 무대에 올리게 됐다. 세계 90개국에서 초청한 1만2000여명의 참가자와 대구시민들을 초대형 오페라의 매력 속으로 불러들일 예정이다. 오페라 아이다는 최고의 제작진과 출연진이 함께 한다. 오페라 전문 지휘자로 활약해 온 양진모가 지휘봉을 잡고, 한국인 최초로 이탈리아 베로나 극장에서 아이다 주역으로 출연한 소프라노 임세경, 대구 최고의 드라마틱 소프라노 이화영이 주인공 아이다를 맡았다. 여기에 대구오페라하우스 상주단체이자 오페라 전문 연주단체 디오오케스트라와 대구오페라콰이어를 비롯해 빈체로오페라콰이어, 대구시티발레단과 연기자까지 더해져 총 250여명에 이르는 최대 규모의 공연이 될 전망이다. 박인건 대구오페라하우스 대표는 “23일부터 대구에서 열리는 2022 대구세계가스총회를 기념해 이번 작품을 준비했다”면서 “최고의 제작진과 출연진이 완벽한 하모니를 선보일 예정”이라고 밝혔다.

바수니스트 김민주(26·사진)가 제73회 프라하 봄 국제 음악 콩쿠르의 바순 부문에서 한국인 최초로 우승했다. 15일 금호문화재단에 따르면 금호영아티스트 출신 김민주는 지난 13일 체코 프라하에서 폐막한 이번 콩쿠르에서 1위를 차지했다. 또 5개 부문 특별상(체코 음악기금재단 특별상·체코라디오 특별상·베렌라이터 특별상·프라하 도시 특별상·야노스 메자로스 기념상)도 받았다. 김민주는 상금 20만코루나(약 1075만원)와 특별상 상금 2만코루나를 받게 된다. 프라하 봄 국제 음악 콩쿠르는 1947년 프라하 봄 국제 음악 페스티벌의 일환으로 처음 개최됐다. 만 30세 이하의 젊은 음악인을 대상으로 진행되며, 매년 두 개의 다른 악기 부문이 번갈아가며 개최된다. 올해는 바순과 클라리넷 부문을 대상으로 개최됐다.

“기적적으로 다시 돌아왔습니다. 이번이 ‘정말’ 마지막이라기보다 새로운 시작이라고 말하고 싶어요. 뮤지컬에 대한 모든 것을 담아 놓은 작품이라고 감히 말할 수 있습니다.” 여섯 번째 시즌으로 우리나라 관객을 만나게 된 뮤지컬 ‘아이다’. 이집트 장군 라다메스 역할을 맡은 배우 최재림은 공연 개막을 일주일 앞둔 지난 3일 온라인 기자간담회에서 이렇게 말했다. ‘유종의 미’를 거둘 수 있게 된 것에 대한 감격과 이번 작품에 거는 기대, 자신감을 내비친 것이다. 그럴 만한 게, ‘아이다’는 원제작사인 미국 디즈니 방침에 따라 2020년 3월 부산 공연을 끝으로 다섯 번째 시즌 종료와 함께 기존 버전을 다시 볼 수 없게 될 터였다. 그러나 코로나19 사태가 터지면서 부산 공연마저 취소돼 누구보다 최재림을 비롯한 출연 배우들 상심이 컸다. 하지만 국내 제작사(신시컴퍼니)가 디즈니 측을 설득해 여섯 번째 시즌을 맞이할 수 있게 됐다. ‘아이다’는 팝의 거장 엘턴 존과 뮤지컬 음악의 전설 팀 라이스가 만든 브로드웨이 뮤지컬이다. 이집트 침략을 받고 노예로 끌려온 누비아 공주 아이다(윤공주·전나영·김수하)와 그녀에 대한 사랑으로 왕좌 등 모든 권력과 부마저 포기하는 라다메스(김우형·최재림), 이집트 파라오의 딸이자 라다메스 약혼녀인 암네리스(아이비·민경아) 간 엇갈린 사랑과 비극적 운명을 다룬다. 10∼13일 프리뷰에 이어 14일부터 본공연에 들어간 ‘아이다’는 최재림 장담대로 출연진 연기와 노래, 춤을 비롯해 거대한 스케일에 걸맞은 음악과 무대 디자인, 의상, 조명 등 모든 게 흠잡을 데 없을 만큼 완벽하다. 처음 본 관객은 물론, 1∼5시즌을 본 적 있는 관객들에게도 새롭게 보이고 탄성을 자아내기에 충분한 맛과 멋을 선사한다. 무엇보다 그동안 익숙했던 주요 캐릭터 모습에 변화를 준 영향이 크다. 그 전까지 안무를 맡다 이번 시즌에 연출까지 하게 된 트레이시 코리아는 “러브 스토리의 깊이를 더했다”며 “캐릭터를 좀 더 깊이 있게 표현하려 이전부터 함께했던 배우들에게 도전 과제를 줬다”고 말했다. 이지영 국내협력연출도 “기존의 아이다는 사람들이 원하는 모습이었다면, 이번엔 그 내면의 본능적이고 인간적인 면에 집중하면서 좀 더 감성적인 드라마로 관객들이 좋아할 만한 부분이 추가됐다”고 거들었다. 여기에 주·조연과 앙상블 할 것 없이 벼르고 별러 무대에 오른 것처럼 배우들 에너지가 대극장을 구석구석 꽉 채운다. 코로나19 탓에 지난 시즌이 어정쩡하게 마무리된 데 대한 아쉬움이 상당히 컸던 것으로 여겨진다. 이번에 새로 합류한 김수하와 민경아도 첫 출연이라고 믿기 힘들 정도로 기존 배우들과 합이 척척 맞고 섬세한 연기와 다양한 감정을 따라가는 노래가 일품이다. 특히 출연진 막내인 김수하는 앞서 “아이다가 (함께 노예로 끌려온) 누비아인들에 대해 느낀 (그들을 구해 줘야 한다는) 부담감과 비슷하게 제가 (맡은 역할을 잘) 해내야 한다는 부담감과 압박감이 있다”고 했다. 다행히 여러 대작에서 놀라운 경력을 쌓아 온 김수하는 이번 무대에서도 아이다 그 자체였다. ‘아이다’의 또 다른 힘은 뮤지컬계 최고 수준의 안무와 드라마틱한 표현력, 시원한 가창력 등을 두루 소화해야 하는 앙상블이다. 지난 2년여 공백이 느껴지지 않는 절도와 힘, 호흡을 보여 주는데 2020년 제4회 한국뮤지컬어워즈 앙상블상을 받은 배우들답다. 공연을 마친 후 커튼콜마저 하나의 작품처럼 다가온다. 2005년 국내 초연 이후 5시즌까지 관람객 92만명을 모은 ‘아이다’의 이번 시즌 성적이 기대된다. 공연은 오는 8월7일까지 서울 용산구 블루스퀘어 신한카드홀.

‘당신의 사진이 만족스럽지 않다면 그것은 너무 멀리서 찍었기 때문이다’라는 명언을 남긴 로버트 카파(본명 엔드레 프리드먼·1913∼1954). ‘세상에서 가장 위대한 종군 사진기자’나 ‘사진 저널리즘의 전설’로 불린다. 짧은 생애 동안 1936년 스페인 내전을 시작으로 제2차 세계대전, 중·일전쟁, 아랍·이스라엘 전쟁, 프랑스·베트남 전쟁이 벌어진 현장을 목숨 걸고 누비며 카메라 셔터를 눌렀다. 그렇게 전쟁의 참상을 전 세계에 알렸고 그의 이름을 딴 ‘카파이즘’(사진)은 투철한 기자 정신이 됐다. 잘 알려지지 않았지만 헝가리 태생의 가난한 유대인 청년이 로버트 카파란 이름으로 유명해지기까지 큰 영향을 끼친 여성이 있다. 카파 첫사랑이기도 한 독일 태생 유대인 게르다 타로(1910∼1937)다. 세계 최초 여성 종군 사진작가인 타로는 카파와 함께 스페인 내전 현장을 카메라에 담다가 후퇴하던 공화군 전차에 치여 숨졌다. 창작 뮤지컬 ‘카파이즘’은 타로가 제안해 ‘로버트 카파’란 활동명을 쓴 것으로 알려진 두 사람 사랑과 사진에 대한 열정과 고민, 전쟁터에서 마주한 삶과 죽음 등에 초점을 맞춘다. ‘라흐마니노프’ 등 인물에 초점 맞춘 작품을 만들어 온 윤상원 연출은 “러시아와 우크라이나 전쟁뿐 아니라 영토·민족·종교·자원 분쟁 등 전 세계에서 10여개 이상 전쟁과 분쟁이 계속되고 있다”며 “전쟁이라는 거대한 탐욕의 장에 깔려 무너지는 개인의 삶들을 (뮤지컬 ‘카파이즘’으로) 전달하고 반전 메시지를 전하고 싶었다”고 말했다. 소극장 무대는 단출하지만 카메라 내부를 확대해 놓은 듯한 배경이나 카메라 셔터와 필름을 상징적으로 표현한 조명은 몰입감을 높여 준다. 프리드먼(김준영·안재영·유승현)과 타로(김이후·정우연·최연우) 역을 맡은 배우 두 명만 무대에 올라 100분 동안 밀도 있는 연기와 탄탄한 노래 실력을 보여 준다. 피아노와 드럼, 기타로 구성된 라이브 밴드 세션이 무대 밖에서 음악을 뒷받침한다. 공연은 오는 7월10일까지 서울 종로구 대학로 드림아트센터 2관.

배우 김선호(사진)가 연극 출연을 확정, 본격적으로 활동을 재개한다. 13일 소속사 솔트 엔터테인먼트에 따르면 김선호는 오는 7월8일 서울 대학로 아트원씨어터 2관에서 공연을 시작하는 연극 ‘터칭 더 보이드’(Touching the Void)에 출연한다. 터칭 더 보이드는 눈보라가 몰아치는 거대한 설산을 배경으로 냉혹한 대자연에 갇힌 공포를 이겨낸 생의 투지가 담긴 연극이다. 1985년 아무도 등반하지 않은 페루 안데스 산맥 시울라 그란데의 서쪽 빙벽을 알파인 스타일(식량과 침낭, 장비 등을 직접 가지고 가는 방식의 등반)로 등정한 영국인 산악 등반가 조 심슨(Joe Simpson)과 사이먼 예이츠(Simon Yates)의 생존 실화를 바탕으로 한다. 동명의 회고록과 다큐멘터리로 이미 많은 이들에게 놀라움과 감동을 전한 바 있으며 연극으로는 2018년 영국에서 초연됐다. 한국에서는 초연으로, ‘연극열전’의 올해 세번째 작품으로 산이 내뱉는 고독의 언어 ‘공허’(void)가 연출 포인트로 평가된다. 김선호는 극중 조난사고로 설산에 고립된 조역을 맡았는데, 배우 신성민과 이휘종이 더블 캐스팅됐다. 앞서 김선호는 지난해 10월 전 여자 친구를 둘러싼 사생활 논란으로 활동을 중단했었다. 그러다 생일을 하루 앞둔 지난 7일 네이버 팬카페 ‘선호하다’에 장문의 글을 올리고 “함께해줘 고맙고 너무 오래 기다리시지 않게 하겠다”고 남겨 복귀가 임박했음을 알린 바 있다. 김선호는 2020년 tvN 드라마 ‘스타트업’으로 이름을 널리 알린 뒤 지난해 1월 연극 ‘얼음’으로 무대에 복귀한 바 있다. 이후 tvN 드라마 ‘갯마을 차차차’로 큰 인기를 얻었었다.

우리나라 대표적인 현대무용 축제 ‘모다페’가 코로나19 대유행 때문에 위축된 지 3년 만에 제 모습으로 돌아온다. 한국현대무용협회는 ‘모다페(MODAFE) 2022 - 제41회 국제현대무용제’를 13일부터 다음 달 18일까지 서울 대학로 아르코예술극장 대극장 및 소극장, 예술극장 대극장, 국립극장 해오름극장 등에서 36일간 펼친다고 11일 밝혔다. 모다페는 전 세계 현대무용 흐름을 주도하는 세계 최고 현대무용단과 안무가들을 국내에 소개하며 한국 컨템퍼러리 댄스를 대표하는 현대무용 축제다. 올해는 ‘레츠 필 더 모다페 매직’(Let’s Feel the MODAFE Magic)!을 주제로 진행된다. 코로나19 대유행 이후 3년 만에 전 객석을 운영하며 규모도 축제가 시작된 후 최장기간, 최다 극장 진행이다. 13일부터 22일까지는 프리-페스티벌(Pre-Festival), 26일부터 다음 달 18일까지는 메인 페스티벌(Main Festival)로 나누어 진행한다. 프리-페스티벌에선 경기도무용단 작품 ‘제’(祭)를 선보인다. 스페셜 컬렉션에는 시스템 온 퍼블릭 아이(System on Public Eye), 밀물현대무용단, 두아코 댄스컴퍼니, 툇마루무용단이 함께한다.

경기필하모닉오케스트라와 국립심포니오케스트라가 하루 간격으로 같은 공연장에서 낭만주의 시대 러시아 작곡가 모데스트 페트로비치 무소륵스키(1839∼1881)의 ‘전람회의 그림’을 연주해 관심을 모은다. 각각 오는 28일과 29일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 ‘전람회의 그림’을 공연하는데 관객 입장에서 같은 작품을 다루는 두 오케스트라의 색깔과 완성도를 비교하는 것도 재미있을 법하다. ‘전람회의 그림’은 무소륵스키가 친구이자 뛰어난 건축가, 화가였던 빅토르 알렉산드로비치 하르트만의 유작 전시회에서 받은 영감으로 가득 차 있다. 예술적으로나 인간적으로 아주 가까웠던 두 사람의 우정은 오래가지 못했다. 하르트만이 1873년 동맥류 파열로 39살에 죽었기 때문이다. 이듬해 하르트 유작 전시회를 찾은 무소륵스키는 수채화와 데생, 유화, 건축 설계도 등 전시 작품에 영감을 받아 ‘전람회의 그림’을 작곡했다. 전시된 10개 작품을 음악적으로 묘사하고 하르트만이 작품과 작품 사이를 거니는 모습을 ‘산책’이란 뜻의 ‘프롬나드’(promenade)로 간주곡처럼 추가했다. 원래 피아노 독주곡으로 작곡됐지만 훗날 수많은 관현악 작곡가들에게 영감을 줬고, 그중 1922년 모리스 라벨이 관현악곡으로 편곡한 게 가장 유명하다. 3관 편성에 타악기가 가득 들어찬 라벨의 오케스트레이션은 또 하나의 오리지널 작품처럼 각광받는다. 독특한 구성과 대담한 표현이 돋보인다. 특히, 하이라이트인 마지막 제10곡 ‘키예프의 대문’은 제목 그대로 하르트만이 우크라이나 수도 키이우(키예프)의 대문을 디자인한 스케치에서 영감받은 곡이다. 최근 러시아의 우크라이나 침공 이후 세계 각국에서 우크라이나 승리를 기원하며 빈번하게 연주되는 웅장한 개선행진곡과 같은 작품이다. 경기필하모닉오케스트라는 27일 경기아트센터 대극장에 이어 28일 예술의전당 콘서트홀에서 ‘마스터피스 시리즈 III - 무소륵스키 전람회의 그림’을 진행한다. 공주시충남교향악단 상임지휘자인 정나라의 지휘로 무소륵스키 ‘민둥산의 하룻밤’, ‘전람회의 그림’(라벨 편곡)과 글라주노프 바이올린 협주곡(협연 송지원)을 연주한다. 지휘자 정나라는 미국에서 태어나 5세 때 피아노와 첼로를 시작했다. 미국 보스턴 월넛힐 예술고등학교에서 피아노와 작곡을 배웠고, 베를린 국립음대와 바이마르 국립음대에서 오케스트라 지휘를 전공해 최고 성적으로 졸업했다. 앞서 14살 때 대전시립교향악단과 협연으로 피아니스트로 데뷔했다. 18살에는 미국 보스턴 콜라쥬 뉴뮤직 작곡 콩쿠르에서 1위를 차지하는 등 작곡가로서 실력도 인정받아 입상곡 ‘Korea’가 이듬해 미국 전역으로 생중계되기도 하였다. 독일 바이로이트 시립합창단, 빌레펠트 음악협회 합창단, 빌레펠트 오라토리아 합창단, 빌레펠트 스튜디오 합창단에서는 피아니스트와 지휘자로 활동하고, 2008년부터 2010년까지 독일 호프 시립오페라극장, 2011년부터 2013년 6월까지 독일 빌레펠트 시립오페라극장에서 상임부지휘자를 역임하기도 했다. 1부는 무소륵스키가 러시아 남부 키이우(키예프)의 트라고라프라 산에서 매년 6월 24일 열리는 성 요한제의 전설에 영감을 받아 작곡했다고 알려진 교향시 ‘민둥산의 하룻밤’으로 문을 연다. 성 요한제 전날 밤 온갖 마녀들이 민둥산에 모여 악마를 기쁘게 하는 잔치를 벌인다는 내용의 곡으로 기괴한 연회 장면을 생생하고 드라마틱하게 펼쳐 19세기 독창적인 관현악 작품으로 손꼽힌다. 2부에서 모리스 라벨이 편곡한 ‘전람회의 그림’을 연주한다. 이어 레오폴드 모차르트 콩쿠르, 윤이상 국제 콩쿠르, 앨리스 앤 엘레노어 쇤펠드 국제 콩쿠르 등 다수 콩쿠르에서 입상해 ‘콩쿠르 퀸’으로 불리는 바이올리니스트 송지원이 글라주노프 바이올린 협주곡을 협연한다. 글라주노프 바이올린 협주곡은 ‘러시아 모차르트’라 불리는 글라주노프가 직접 바이올린을 배우고 작곡했으며, 차이콥스키 발레 음악을 연상시키는 1악장을 지나 후반부로 갈수록 바이올린과 오케스트라가 점차 화려해지는 곡으로 유명하다. 국립심포니오케스트라가 29일 오후 5시 공연하는 ‘전람회의 그림’ 무대는 지휘·피아노·작곡 부문 신성들의 향연이다. 지휘를 맡은 피네건 다우니 디어(32)는 2020년 말러 국제지휘콩쿠르 우승자로 뛰어난 음악성과 악보에 대한 해석, 진지하고 성숙한 연주력으로 지휘계 떠오르는 스타로 주목받는다. 셰드웰 오페라단 음악감독으로서 영국의 젊고 유망한 음악가들과 쇤베르크, 스트라빈스키, 벤자민, 맥스웰 데이비스 등 20세기 작품들과 현대 작품을 소개하는 데 힘쓰고 있으며, 앞으로 런던 필하모닉, 룩셈부르크 필하모닉, 뉴 재팬 필하모닉, 밤베르크 심포니 등과도 공연할 예정이다. 국립심포니와는 2018년 오페라 ‘헨젤과 그레텔’, 2021년 브람스 교향곡 3번에 이어 국립심포니와 세 번째 인연이다. ‘전람회의 그림’에 앞서 두 신예의 무대가 준비된다. 2020년 모튼 굴드 젊은 작곡가상을 수상하고, 국립심포니 작곡가 육성 프로그램인 ‘작곡가 아틀리에’ 1기인 위정윤(32)의 곡 ‘번짐 수채화’가 초연된다. 2014년 차이콥스키 청소년 국제음악콩쿠르에서 우승하며 혜성같이 등장한 피아니스트 알렉산더 말로페예프(21)가 ‘피아니스트 무덤’이라 불리는 라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번을 연주한다.

올해 창단 60주년인 국립오페라단이 ‘오페라 거인’으로 불리는 주세페 베르디의 5막짜리 대작 오페라 ‘시칠리아 섬의 저녁기도’를 오는 6월 18∼19일 성남아트센터 오페라하우스에서 공연한다. 국내 무대 전막 공연은 이번이 처음이다. 오페라 ‘시칠리아 섬의 저녁기도’는 1282년 프랑스의 억압으로부터 자유를 갈망하던 시칠리아인들이 부활절 저녁기도를 알리는 종소리를 신호로 독립을 외치며 투쟁한 ‘시칠리아 만종 사건’을 다룬 작품이다. 총 5막 구성의 대작으로, 베르디 오페라 중 가장 웅장한 서곡과 주인공 엘레나가 부르는 ‘고맙습니다, 친애하는 벗들이여’ 등 주요 아리아가 주목을 받았다. 작품은 시칠리아 공녀 ‘엘레나’와 저항군 ‘아리고’, 프랑스 총독 ‘몽포르테’를 중심으로 이야기가 전개된다. 엘레나와 아리고를 비롯한 시칠리아인들은 힘을 모아 프랑스에 대한 저항 계획을 세운다. 하지만 프랑스 총독 몽포르테는 과거 시칠리아 여인과 사이에서 낳은 자식이 아리고임을 알아채고 그를 불러 자신이 친아버지임을 밝힌다. 조국애와 부정을 그리는 마음 사이에서 갈등하는 아리고의 고뇌를 무시한 채 몽포르테는 엘레나와 아리고의 결혼을 선포하며 화합을 꾀한다. 하지만 시칠리아인들은 결혼식을 기회로 연회에 모인 프랑스인들을 일망타진하려 한다. 마침내 결혼식 종소리를 신호로 시칠리아인들은 프랑스 세력을 습격하며 피의 대참사가 벌어진다. 이 작품은 외세에 억압받는 역사적 비극 속에서 개인적 비극의 서사를 세밀한 심리묘사와 갈등을 통해 표현한다. 이번 공연엔 국내외에서 활발하게 활동하는 정상급 성악가들이 무대에 오른다. 시칠리아 공녀이자 아리고의 연인 엘레나 역은 소프라노 서선영과 김성은이, 조국애와 부정(父情) 사이에서 갈등하는 시칠리아 저항군 아리고 역은 테너 강요섭과 국윤종이 각각 맡는다. 프랑스 총독이자 아리고 친아버지 몽포르테 역에는 베이스 양준모가, 시칠리아인들이 존경하는 독립투사 ‘프로치다’ 역은 베이스 최웅조와 김대영이 맡는다. 이 외 메조 소프라노 신성희, 베이스 유명헌·박의현·김석준, 테너 조철희·최성범·이요섭 등이 함께 한다. 연출은 2016년 국립오페라단의 ‘오를란도 핀토 파초’로 국내 관객과 만났던 이탈리아 출신 파비오 체레사가 맡았고, ‘마농’, ‘삼손과 데릴라’, ‘호프만의 이야기’ 등 여러 차례 국립오페라단 무대에서 호평을 받은 지휘자 세바스티안 랑 레싱이 코리아쿱오케스트라와 노이오페라코러스를 이끈다

피아니스트 고연경이 13일 서울 예술의전당 인춘아트홀에서 ’전주곡의 세레나데‘라는 부제로 리사이틀을 선보인다. 예원학교와 서울예고, 서울대, 미국 미시간대를 거친 고연경은 유년 시절부터 다수의 콩쿨에서 우승 및 상위 입상하며 두각을 나타낸 피아니스트다. 현재 서울대학교 음악대학에서 박사과정 중이며 단국대학교, 계원예중, 계원예고에 출강 중이다. 이번 리사이틀에선 과거와 현재의 다양한 스타일 음악을 병치하고 결합한 ‘폴리스타일리즘(polystylism)’이라고 불리는 새로운 형식을 창조해낸 작곡가 시닛케를 비롯해 피아노의 시인이라고 불리는 쇼팽 전주곡을 연주한다. 파워풀하면서도 섬세한 터치로 선사하는 ’전주곡의 세레나데‘는 오롯이 전주곡만을 집중적으로 만날 수 있는 무대로 부드러운 감성과 화려한 테크닉을 아우르는 음악을 들려줄 예정이다.

15년간 국립발레단 수석무용수로 활약했던 정상급 발레리나 김주원이 데뷔 25주년 기념공연(포스터)으로 다음 달 관객들을 만난다. 공연기획사 EMK엔터테인먼트는 4일 김주원이 다음 달 9일부터 12일까지 예술의전당 자유소극장에서 데뷔 25주년 기념공연 ‘레베랑스’를 무대에 올린다고 밝혔다. 김주원은 직접 이번 공연의 예술감독을 맡아 어린 시절부터 46세의 발레리나가 된 지금까지 자전적 이야기를 관객에게 들려줄 계획이다. 김주원의 작품 세계를 집대성해 ‘해적’, ‘지젤’, ‘빈사의 백조’ 등 클래식 발레는 물론, ‘사군자-생의 계절’, ‘디어 문’(Dear Moon) 등 김주원이 직접 제작한 주요작품들과 더불어 새로운 창작 안무들도 선보인다. 김주원은 25년간 무대에 선 자신과 그 여정에 함께해준 팬들에게 존경과 사랑의마음을 담아 기념공연 무대에 오를 계획이라고 한다. ‘레베랑스’의 티켓은 예술의전당 홈페이지와 인터파크 티켓에서 예매할 수 있다.