무형문화재인 농악, 종묘제례악, 동해안별신굿, 범패, 풍류음악을 한데 모아 현대적 감각으로 재해석한 공연이 펼쳐진다. 세종문화회관 서울시청소년국악단은 4월 22일 오후 7시30분 서울 종로구 세종문화회관 M씨어터에서 ‘최고의 라인업’을 공연한다. 이번 공연은 20대 연주자로 구성된 서울시청소년국악단의 창작 시리즈로, 지난해 초연과는 다르게 ‘이번엔 장르다’ 부제를 달았다. 올해는 농악, 종묘제례악, 동해안 별신굿, 범패, 풍류를 바탕으로 재창작한 작품들이 연주된다. 절에서 불교의식에 사용되는 범패, 농촌에서 두레를 통해 즐겼던 농악, 종묘에서 제사의식에 사용된 종묘제례악 등 장소성과 기능성이 강해 자주 접하기 어려웠던 무형문화재 속 우리 음악을 서울시청소년국악단의 새로운 해석과 감각으로 선보인다. 들판을 떠난 ‘농악’을 주제로 공연하는 호남우도농악에 의한 ‘농롱(農弄)’은 원초적인 두드림과 몸짓, 선율악기인 대금과 거문고를 통해 조화로움 속에서 농악이 지닌 다양한 매력을 발견하고, 연희자와 연주자가 경계없이 소통하는 동시대의 월드뮤직으로 창작한다. 거문고, 대금의 선율과 농악의 꽃이라 불리는 설장구가 농악의 일탈을 시도해보고 무형문화재 가치와 의미를 되새겨 보는 작품이다. 궁을 떠난 종묘제례악을 주제로 한 ‘영원회귀’는 종묘제례악 중 보태평과 정대업의 대표적 악곡을 중심으로 민속성악이 더해진 새로운 형태의 실험적 시도를 보여준다. 동해안별신굿에 의한 ‘경계의 서(序)’는 불규칙한 리듬의 맺고 이어짐으로 연주자들의 집중력과 테크닉이 필요한 별신굿 장단 속 다섯 가지 악기와 정가의 시나위가 무대를 채운다. 범패에 의한 ‘진동의 씨앗’은 연음이 뿜어내는 길이, 세기, 진동의 프레이즈를 다중감각추론 기술을 접목해 전자 사운드 영상디자인으로 무대에서 연주와 함께 선보인다. 이번 공연은 지난 2월 서울시국악관현악단·청소년국악단 단장으로 임명된 김성국 단장이 예술감독을 맡고, 단원들과 곡의 구성 및 창작작업을 함께 할 음악감독으로 김준영, 강지은, 김소라, 방지원, 신현석이 함께 한다. 한편, 친숙한 동요를 아름다운 국악 연주로 들을 수 있는 어린이를 위한 음악회도 펼쳐진다. 국립국악관현악단은 어린이 음악회 ‘엔통이의 동요나라2’를 4월19일부터 5월5일까지 국립극장 하늘극장에서 공연한다. 국립극장 캐릭터 ‘엔통이’와 함께 지난해 5월 초연 당시 코로나19에도 객석 점유율 96%를 기록하며 어린이 관객의 마음을 사로잡았다. 이번 음악회에서는 감정 표현이 서툰 여섯 살 ‘교진이’가 엔통이 등 악기 친구들과 악기나라를 여행하며 자신의 감정을 표현하는 방법을 찾는 이야기를 담았다. 극본을 맡은 이가현 작가는 “실제 여섯 살 아들을 키우며 느낀 이야기를 바탕으로 대본을 썼다”며 “감정 표현을 어려워하는 어린이들이 본인만의 표현 방법을 찾아갈 수 있는 이야기를 써보고 싶었다”고 말했다. 엔통이의 동요나라2는 대본 개발 당시 아동심리 상담사와 아동극 전문가의 자문을 받았다. 어린이의 눈높이에 맞춘 공감을 이끌어 내고 건강한 감정 표현 방법을 극에 녹여낸다. 국립국악관현악단 단원들이 연주하는 가야금·거문고·대금 등 국악기의 선율이 주인공 교진이를 비롯한 어린이의 마음을 대변한다. 악기 친구들과 함께 악기나라를 오가며 국악으로 편곡된 친근한 창작 동요를 따라 부르는 시간도 마련했다. 특히 지난해에 이어 뽀로로와 함께하는 ‘바나나차차’도 다시 만나볼 수 있다. 이 밖에 국악기가 가진 매력을 소개하는 악기 소개에서는 국악기 음색을 들어보고 각자 다른 특별한 소리를 익힐 수 있다. 작곡과 음악감독은 ‘아빠사우르스’와 ‘엔통이의 동요나라’의 작곡 및 음악감독을 맡았던 함현상이 다시 한 번 나선다. 제22회 서울어린이연극상에서 ‘하얀 눈썹 호랑이’로 최고인기상과 음악부분상을 수상한 연출가 정종임이 연출을 맡았고, 국립국악관현악단 부지휘자를 역임한 이승훤이 지휘를 맡았다.

‘인생무상(人生無常)’이 떠오르는 결말에서 나오는 연민은 리어나 코델리어만의 몫이 아니다. 어찌 어찌 왕국을 나눠 가졌으나 이루지 못할 사랑을 열망하다 비참하게 죽는 리어의 딸 거너릴과 리건, 그리고 권력과 명예, 충과 효를 놓고 음모와 계략으로 상잔(相殘)하는 글로스터 백작과 아들 에드거, 에드먼드. 모두 각자의 운명을 떠안고 불나방처럼 날갯짓하다 타오르고 마는 인생의 허망함을 보여준다. 검푸른 겨울 바다 같은 세 시간짜리 무대 끝자락에서 만나는 것은 연민과 슬픔이다. 무대 예술의 결정체이나 좀처럼 만나기 힘든 ‘파토스’를 경험하는 순간이다. 2000년대 들어 판소리 다섯마당 바깥으로 영역을 넓혀서 그리스 비극을 원작으로 한 ‘메디아’, 브레히트의 ‘코카서스의 백묵원’ 등을 선보였던 국립창극단. 2016년 ‘트로이의 여인들’이란 걸출한 화제작을 내놓더니 이번에 다시 영문학의 보물창고 셰익스피어 세계에서 ‘리어’를 창극 무대로 길어올렸다. 득음을 꿈꾸며 수련한 소리꾼들이 이야기를 ‘창(唱)’과 ‘아니리’에 실어 내보내는 창극의 독보적 표현 방식은 서사에 강하다. 그래서 대체로 불호가 드문 국립창극단 작품 중에서도 ‘리어’는 새로운 대표작으로 상석을 차지할 성싶다. 서사와 연기, 무대와 음악, 그리고 연출 어느 한 면에서도 모자람없다. 애초 ‘리어’는 공연 예고 시점부터 올해 최고 기대작이었다. ‘연출·안무 정영두, 극본 배삼식’이란 명콤비에 최고로 짜여진 제작진 덕분이다. 큰 기대에 어울리게 무대에선 극의 여러 요소가 이룬 팽팽한 균형이 북처럼 극장 전체를 크게 울리는 작품이 태어났다. 우리 인생처럼 첨벙첨벙 온몸을 적시며 위태하게 강을 건너거나 절벽 위에서 몸을 던지는 배우들 연기는 압도적이다. 마침 같은 날 공연을 본 흥행사 고선웅 연출은 “집념과 경외감! 이 시국에 쉽지 않지만 불가능한 건 아니다를 느끼게 해준 창극”이란 감상평을 전해왔다. 셰익스피어 비극 중에서도 가장 진지하고 광범위한 주제를 다루는 이 작품을 창극으로 무대에 새롭게 올린 배삼식의 노력이 만들어낸 첫 번째 성과는 맛깔나는 대사다. 소리꾼이 부르는 창에 어울리게 4·4조 틀에 새로 짜넣었음에도 셰익스피어 작품 속 대사만이 가진 DNA가 고스란히 느껴진다. “셰익스피어 작품은 본래 음악적 성격이 강하다. 운율이 있는 글”이라며 “텍스트로는 살릴 수 없는 원작의 리듬감을 과감하게 노랫말로 바꿀 수 있었다”는 작가 자신감 그대로다. 또한 ‘리어’는 무대 조명을 리어에서 그의 딸과 사위들, 그리고 글로스터 백작과 아들 형제에게 고루 나눠준다. 모든 것을 내려놓은 상태에서도 시종과 무사로 100명을 거느리고 다녀야 한다는 늙은 왕의 자존심과, 이들이 부리는 횡포에 질린 딸이 “50명으로 줄여도 충분하다”고 언쟁하는 장면에선 선뜻 누구 손을 들어주기 힘들다. ‘서자(庶子)’라는 이유로 글로스터 백작의 핏줄이면서도 그의 시종과 아들 어느 사이쯤에 있던 에드먼드가 패륜이지만 자신의 능력으로 부친과 형을 제치고 권력을 쟁취하는 모습은 매력적이다. 여기에 반한 리어의 두 딸 사이를 저울질하다 나선 전쟁터에서 친형 에드거 칼을 스스로 붙잡고 자결하는 최후는 썩 잘 어울린다. “절대선도 악도 없는 인간 세상, 도덕·윤리라는 칼로 모든 걸 나눌 수 없으니 모두가 좀 더 너그러워졌으면 한다”는 작가 의도대로다. 어느 자식이 진실하고, 어느 자식이 거짓인지 잘 몰랐던 두 노인이 고초를 겪는 장면은 ‘리어’에서 가장 빼어나다. 두 눈을 잃은 글로스터 백작은 에드먼드에게 속아 장남 에드거를 오해한 사실을 알고선 그 고통에 피눈물을 흘린다. 절망에 빠져 몸을 던지기 위해 절벽을 찾아 나서는데, 운명은 미치광이 톰으로 신분을 감춘 에드거가 길잡이를 하도록 한다. 비극적 운명 속에 이들이 울고 웃다가 가짜 절벽에서 몸을 던진 글로스터가 다시 살아나서 에드거 손을 잡기까지 물흐르듯 이어지는 장면은 작가와 연출이 쌓은 공력이 배우들 열연과 함께 빛난다. 두 딸에게 배신을 당한 리어가 폭풍우 치는 광야를 떠도는 장면 또한 깊은 인상을 남긴다. 절망한 리어에겐 검은 옷을 입고 기다란 나무를 하나씩 든 코러스가 따라 붙는다. 무심한 대자연 속 폭풍우처럼 나무판을 들고 이리저리 움직이며 물보라를 만들어내는 것으로 리어가 처한 험난한 운명을 표현한다. 우리나라를 대표하는 안무가 중 한 명인 정영두 연출의 이 같은 특기는 마지막 대회전 장면에서도 잘 나타난다. 왕국을 놓고 벌어지는 최후의 전쟁에서 비로소 물로 가득 채워진 무대 전모가 드러난다. 그 전까진 무대 앞쪽만 보여주며 아껴뒀던 수상전투 장면은 압권이다. 20t에 달한다는 물로 채워진 무대 위에서 잘 설계된 배우 동선과 움직임, 그리고 적절한 조명만으로 일대 비극에 어울리는 전쟁터를 만들었다. 창극 ‘리어’의 완성은 결국 배우들 몫이기도 하다. 여러 작품에서 기량을 쌓고 호흡을 맞춰온 국립창극단 단원들은 빠짐없이 고른 기량과 열연을 보여줬다. 그중 민은경이 일인이역으로 코딜리어와 함께 선보이는 광대의 춤, 그리고 미치광이 톰이 되어 부르는 이광복의 노래는 객석을 만족시켰다. 글로스터 백작으로서 역시 이름값을 한 유태평양과 함께 국립창극단 간판스타로 활동 중인 김준수는 오락가락하는 광기 속에 눈보라 치는 광야를 헤매는 장면 등에서 타고난 연기를 보여준다. “온 목숨이 고통이로다”라고 절규하는 순간에 이르러선 눈앞에서 보는 장면이 무대 위에서 이뤄지는 연기라는 사실을 잊게 한다. “91년생이 리어왕을 맡는 건 무리”라는 게 쓸데없는 우려였다는 것을 실력으로 보여줬다. 국립극장 달오름에서 30일까지.

TV조선 예능 프로그램 ’내일은 미스트롯2’의 탑4가가 함께하는 전국 투어 콘서트 ‘소리꽃’이 오는 5월 서울에서 개최된다. ’미스트롯2’ TOP4의 이번 공연 제작 및 배급을 맡은 아츠로 측은 사회관계망서비스(SNS)를 통해 오는 5월7일에 광운대 동해문화예술관 대극장에서 막을 연다고 25일 밝혔다. 공지에 따르면 공연은 오후 2시와 오후 7시 2회 개최할 예정이다. 또 티켓은 내달 8일 오후 2시 온라인 예매 사이트 인터파크티켓에서 판매된다. 서울 공연은 지난 제주 공연 후 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 재확산에 따라 대구에 이어 부산 공연이 불가피하게 잠정 연기된 뒤 열리는 터라 팬들의 큰 기대를 받는다. 한편 지난 1월 ‘미스트롯2’ 방송 후 최초 진행된 오프라인 콘서트인 제주 공연은 방영 당시 사랑받았던 22곡의 셋리스트로 풍성한 무대를 선보인 채 성황리 종료된 바 있다.

거장 첼리스트 미샤 마이스키와 피아니스트인 딸 릴리 마이스키가 5년 만에 함께 내한해 리사이틀(포스터)을 연다. 이들은 다음 달 29일 전북 군산 예술의전당을 시작으로 5월1일 서울 예술의전당, 3일 광주 문화예술회관에서 부녀가 함께 공연한다. 라트비아 태생의 미샤 마이스키는 전설적인 첼로 거장 로스트로포비치와 피아티고르스키를 사사한 당대 가장 유명한 첼리스트 중 한 명이다. 1985년부터 도이치 그라모폰의 전속 아티스트로 35장 넘는 앨범을 발매했다. 이번 공연에서는 2019년 발매한 ‘20세기 클래식’ 앨범 수록곡 중 브리튼 첼로 소나타 C장조와 피아졸라의 ‘르 그랑 탱고’를 연주한다. 두 곡은 스승인 로스트로포비치에게 헌정한 곡이기도 하다. 두 곡 외에 클라라 슈만의 바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스, 브람스 바이올린 소나타 1번도 연주한다. 원래 바이올린을 위해 작곡된 곡들인데, 이번 무대에선 첼로를 위해 편곡한 버전으로 들려준다. 딸 릴리 마이스키는 피아노 반주를 맡는다. 이들 부녀는 15년 이상 함께 연주하며 서로에게 가장 편안한 파트너가 됐다고 한다.

좋아하는 작품을 여러 번 보는 열렬한 뮤지컬 애호가 ‘회전문 관객’이 가장 많은 작품으로 ‘프랑켄슈타인(사진)’과 ‘와일드 그레이’가 선정됐다. 인터파크는 지난해 뮤지컬 예매내역을 분석한 결과 한 공연을 반복 관람하는 ‘N차 관람 관객’이 가장 많았던 작품은 대극장에선 ‘프랑켄슈타인’, 중·소극장에선 ‘와일드 그레이’였다고 23일 밝혔다. 지난해 전체 뮤지컬 예매자 중 2회 이상 관람자는 12.6%로 집계됐다. 같은 공연을 3회 이상 반복해 본 관람객은 2020년 대비 50% 증가한 것으로 분석됐다. 같은 작품을 가장 여러 번 본 관객은 뮤지컬 ‘멸화군’을 총 86회 관람한 관객이 있었다. 이어 ‘미스터쇼’는 85회, ‘와일드 그레이’는 77회, ‘브라더스 까라마조프’는 72회 관람한 관객도 있었다. 같은 뮤지컬을 2회 이상 예매한 예매자 전체를 대상으로 성별·연령별 분포를 살펴본 결과, 여성이 90.7%로 압도적이었다. 남성은 9.3%로 집계됐다. 이동현 인터파크 공연컨설팅팀 팀장은 “코로나19가 장기화되는 상황에서도 뮤지컬 마니아들의 관람 의지는 꺾이지 않았고 오히려 한 작품을 다회 관람하는 N차 관람 관객은 더욱 늘어났다는 사실을 확인할 수 있었다”며 “같은 작품을 반복해 관람하는 관객들은 대중성보다 자신만의 뚜렷한 취향을 가지고 작품을 선택하기 때문에 중소극장 작품 선호도가 높은 것도 특징”이라고 설명했다.

지난 1월 개막했던 연극 ‘라스트 세션’이 20일 총 82회차 공연 일정을 마무리한다. ‘신구’와 ‘오영수’라는 두 국민 원로배우를 주인공으로 신종 코로나 감염증(코로나19) 대유행의 한 가운데를 지나온 대장정이다. 영국이 독일과의 전면전을 선포하며 제2차 세계대전에 돌입한 1939년 9월 3일, ‘프로이트’와 ‘루이스’가 직접 만나 ‘신의 존재’에 대한 치열하고도 재치 있는 논쟁을 벌인다는 상상에 기반한 2인극이다. 방대한 대사를 소화해야하는 역할인 ‘프로이드’를 맡은 두 원로배우는 그야말로 인생 연기를 보여줬다. 2020년 초연에 이어 이번 재연 무대에도 올랐던 신구는 “아쉬움이 많이 남았던 작품인 만큼 다시 한번 무대 위에 올라 관객을 만날 수 있는 시간이 주어져 무척이나 행복했다”며 “많은 분이 응원해주신 만큼 건강히 복귀하여 ‘라스트 세션’의 마지막 토론을 관객 여러분과 하나가 되어 즐길 수 있도록 최선을 다하겠다”고 폐막을 앞둔 소회를 전했다. 역시 ‘프로이드’로 매회 기립박수를 이끈 배우 오영수는 “운명처럼 만나 나에게 운명이 된 작품이다”며 “연극은 관객이 있음에 비로소 완성된다는 걸 여실히 깨닫게 해 준 시간이었다. 관객들의 눈빛과 박수 소리에 큰 힘을 얻었다. 정말 감사하다”며 찾아주신 관객들을 향해 거듭 감사의 인사를 덧붙였다. 파크컴퍼니는 관객 성원에 힘입은 연장 공연을 진행하게 되면서 출연진 등에 보너스를 지급하려고 했으나, 한마음 한뜻으로 ‘우크라이나 전쟁 피해자 돕기’ 및 ‘경북 울진, 강원 삼척 등 산불 피해 이웃 돕기’에 동참하자는데 의견이 모여 기부를 결정했다.

영국 작곡가 엘가의 ‘수수께끼 변주곡’이 서울시립교향악단 무대에서 연주된다. 서울시향은 오는 31일, 4월 1일 서울 예술의전당에서 열리는 정기공연에서 오스모 벤스케 음악감독 지휘로 ‘수수께끼 변주곡’을 선보인다고 16일 밝혔다. 이 작품은 엘가의 대표적 관현악 작품으로 '숨겨진 주제'와 14변주로 구성된 전통적인 변주곡 형식을 취하고 있다. 이날 공연에선 시향에서 올해의 음악가로 선정한 바이올린 연주자 아우구스틴 하델리히도 아데스의 바이올린 협주곡 ‘동심원의 길’과 모차르트의 바이올린 협주곡 2번을 협연한다. 피아니스트이자 지휘자인 아데스의 ‘동심원의 길’은 고도의 기술과 지구력을 요하는 작품으로 알려져 있다. 하델리히는 “지난 25년간 작곡된 바이올린 협주곡 중 가장 좋아하는 곡이며, 특히 극적이며 감정적인 2악장을 좋아한다”고 밝혔다. 아울러 모차르트 바이올린 협주곡 제2번은 그가 작곡한 다섯 편의 바이올린 협주곡 가운데 실연으로 접할 기회가 많지 않은 작품이다. 모차르트를 ‘가장 연주하기 어려운 작곡가’라고 평한 하델리히는 “(처음에는 그리 어려운 줄 모르다가) 해석을 다듬고 최대한 잘 연주해 보려고 할수록 어려워진다”고 설명했다. 이번 공연 시작은 벤스케의 고국인 핀란드 작곡가 시벨리우스의 교향시 ‘전설’로 문을 연다. 작곡가가 “정신적으로 가장 심오한 작품 중 하나”라고 평할 만큼 창작 당시의 심리와 내면이 투영된 곡이다.

새로운 연극을 만날 수 있는 무대로 정평난 연극열전이 올해 4월부터 ‘연극열전9’에서 총 네편의 신작을 선보인다. 아홉번째 시즌인 이번 무대의 주인공은 다양한 장르의 라이선스 초연작들이다. 첫 작품 2017년 런던 초연 당시 ‘삶의 축복으로 가득 찬 움직임’이란 찬사를 받은 ‘네이처 오브 포겟팅(포스터, 4월 14∼30일)’. 치매로 사라져가는 기억들이 실타래처럼 얽혀버린 한 남자의 삶을 2인조 밴드의 강렬한 라이브 연주 아래 역동적인 움직임과 섬세한 표현으로 유려하게 펼쳐낸다. 2019년 한국 초청공연 역시 전석 매진을 기록한 작품으로 주요 오리지널 창작진과 한국 배우 및 연주자, 그리고 초청공연에 참여했던 국내 스태프 협업을 통해 공연된다. 두 번째 작품 ‘보이지 않는 손(4월 26∼6월 30일)’은 파키스탄계 미국인 극작가 에이야드 악타 작품이다. 애덤 스미스의 경제이론인 ‘보이지 않는 손’에서 착안한 이 작품은 파키스탄 무장단체에 의해 납치된 미국인 투자 전문가 ‘닉 브라이트’가 자신의 몸값 1000만 달러를 목표로 파키스탄 금융 시장에서 옵션 거래를 통해 돈을 벌어 나가는 과정을 그린다. 작은 방안에서 일어나는 사건들이 외부 세계의 자본과 권력에 미치는 영향을 보여줌으로써 거미줄처럼 얽혀 있는 자본주의라는 거대한 시스템의 민낯을 드러낸다. 세번째 작품 ‘터칭 더 보이드(7월 8∼9월 18일)’는 페루의 안데스 산맥 시울라 그란데 서쪽 빙벽을 하산하던 중 발생한 산악 조난사고가 배경이다. 눈보라가 휘몰아치는 거대한 설산, 엄혹한 자연이 주는 죽음에 대한 공포와 그에 맞선 한 인간의 처절한 생존 투쟁, 그리고 마침내 마주한 삶의 희망이 시공간의 제약을 뚫고 라이브 무대로 관객들과 만난다. 기술적 한계로 영상매체로만 소개됐던 ‘산악 조난사고’ 상황이 몰입형 음향기술을 중심으로 무대에 펼쳐진다. 네 번째 작품 ‘웨이스티드(12월 13∼2024년 2월 26일)’는 ‘폭풍의 언덕’의 브론테 자매 생애를 록다큐멘터리로 담아낸 뮤지컬이다. 실패를 반복하는 브론테 자매의 생애를 사실적으로 그려내는 다큐멘터리 형식으로 관객을 자연스럽게 이들의 삶으로 끌어들인다. 실패와 좌절 속에 끊임없이 다시 일어서고 맞서는 그들의 저항정신을 ‘록’이라는 장르에 담아 관객들의 공감과 응원을 이끌어 낸다. 성별과 가난이라는 장벽 앞에 “우리의 삶은 ‘헛된 것(Wasted)’이었을까”라고 자문하는 브론테 자매는 젠더, 종교, 재산, 사회적 계층 등 여전히 유리 장벽에 맞서 살아가는 현재의 우리 모습과 맞닿아있다.

피아니스트 김선욱이 슈베르트에서 알베니즈, 그리고 리스트 작품으로 이어지는 피아노 리사이틀을 연다. 2006년 18세의 나이로 리즈 콩쿠르 40년 역사상 최연소 우승자이자 첫 아시아 출신 우승자라는 기록을 남기며 국제무대에 이름을 알린 피아니스트다. 2013년 독일 본에 위치한 베토벤 생가 ‘베토벤 하우스’ 멘토링 프로그램 첫 수혜자로 선정되었다. 이번 공연의 시작과 마무리는 슈베르트와 리스트가 장식한다. 슈베르트의 네 개의 즉흥곡, 작품번호 90과 리스트 피아노 소나타는 그들이 남긴 대편성의 관현악 작품이 아닌 피아노 단 한 대 만을 위한 곡임에도 불구하고 각 작곡가의 본질과 중심을 명료하게 제시한다. 또한 즉흥곡이라는 제목에서 알 수 있듯이 악곡 형식의 경계 없이 자유로이 노래한 슈베르트와, 모차르트, 하이든, 베토벤으로 이어지는 다악장의 정통 소나타 형식에서 벗어난 단일 악장의 거대한 소나타를 작곡한 리스트를 통해 그들이 생각했던 피아노가 가진 무한한 가능성은 물론, 피아노만이 표현해낼 수 있는 절대적인 자유로움을 만끽할 수 있다. 그리고 슈베르트와 리스트 작품 사이에 자리한 알베니즈의 ‘이베리아’ 모음곡 2권이 스페인의 이국적인 색채를 통해 이 자유로움을 더욱 관능적으로 극대화한다. 서울 예술의전당 콘서트홀에서 5월 15일.

축제의 계절, 봄이 돌아왔다. 다양한 축제를 기다리는 클래식 무대는 올해 더욱 설렌다. 코로나19 때문에 잔뜩 움츠렸던 지난 2년과 다른 축제, 프로그램이 기다리고 있어서다. 코로나19 위세는 여전하나 어떻게 대응해야 할지 공연계가 어느 정도 적응한 상황이다. 전통의 교향악축제부터 통영국제음악제, 스프링페스티벌 등이 관객을 기다린다. 우리나라 클래식 무대에서 자주 연주되다가 코로나 대유행 후 자취를 감췄던 말러 교향곡 1번이 오랜만에 울려퍼진다. 2022년 교향악축제 12번째 순서로 예술의전당 콘서트홀에 서는 제주교향악단이 메인 프로그램으로 선택했다. 이뿐만 아니다. 비말 감염 우려 때문에 그동안 좀처럼 듣기 힘들었던 대편성 교향곡이 4월 2일부터 24일까지 월요일을 뺀 매일 총 20회 일정으로 열리는 올해 교향악축제에서 대거 선보인다. 주제 역시 ‘하모니’. 고전과 창작, 교향악단과 솔로, 전통과 실험, 신예와 중견, 과거와 오늘이 어우러지는 화합의 장으로 2년 이상 서로 거리를 두어야만 했던 음악인과 관객 모두가 음악으로 하나 되자는 뜻을 담고 있다. 특히 이번 교향악축제는 창작곡을 대거 연주하는 한편 모차르트, 베토벤, 브람스, 슈만 등 연주회 단골 프로그램 대신 탄생 150주년을 맞는 스크리아빈과 본 윌리엄스, 200주년의 프랑크 음악 세계에 초점을 맞췄다. 아울러 브루크너, 쇼스타코비치, 슈트라우스 작품 등 최근 음악회에서 자취를 감췄던 대규모 관현악곡들이 관객들과 만난다. 축제를 여는 첫 순서로 2일 부천필하모닉은 바이올리니스트 임지영과 협연으로 쇼스타코비치의 바이올린 협주곡 제1번에 이어 스크리아빈의 교향곡 4번 ‘법열의 시’를 들려준다. 둘째날에는 청주시향이 쇼스타코비치 교향곡 10번을, 6일에는 수원시향이 쇼스타코비치 교향곡 5번을, 13일에는 광주시향이 쇼스타코비치 교향곡 제11번 ‘1905년’을 연주한다. 서울시향은 14일 프로코피예프의 ‘로미오와 줄리엣’ 모음곡 64-1, 64-2를, KBS교향악단은 브루크너의 교향곡 제4번을 들려준다. 코리안심포니는 피아니스트 박재홍 협연으로 브람스 피아노 협주곡 제1번과 스트라빈스키의 페트루시카를 연주한다. 기대되는 공연은 마시모 자네티 예술감독 지휘로 5일 레스피기의 ‘로마의 분수’를 들려주는 경기필하모닉이다. 2019년 ‘로마의 축제’, 지난해 ‘로마의 소나무’를 절찬을 받으며 연주한 자네티의 ‘로마 3부작’ 완주다. 원주시향은 17일 번스타인의 ‘캔디드 서곡’, 코플랜드의 ‘클라리넷 협주곡’을 무대에 올린다. 부산시향은 8일 존 케이지의 실험적인 음악 ‘4분33초’를 교향악축제 사상 처음 연주한다. 봄이 빠른 남쪽바다에선 통영국제음악제가 이달 25일부터 4월 3일까지 열린다. 재독 작곡가 진은숙이 예술감독으로서 처음 만드는 이번 음악제는 ‘다양성 속의 비전(Vision in Diversity)’이란 주제만큼 생경한 무대가 관객을 기다린다. 개막공연에서는 핀란드의 여성 지휘자 달리아 스타세우스카가 통영페스티벌오케스트라를 지휘하고 노르웨이 첼리스트 트룰스 뫼르크가 협연한다. 이어 메조소프라노 막달레나 코제나, 피아니스트 데죄 란키, 베이스 연광철, 킹스 싱어즈, 라셔 색소폰 콰르텟, 원일 지휘 경기시나위오케스트라의 ‘디오니소스 로봇’ 세계초연 등 다채로운 공연이 예정되어 있다. 작지만 아름다운 정원 같은 서울스프링실내악축제도 개막을 기다리고 있다. ‘음악을 통한 우정’을 앞세워 2006년 당시나 지금도 화려한 조명을 받지는 못하는 실내악을 중심으로 시작한 후 벌써 17번째다. 4월22일 개막공연을 시작으로 5월4일까지 서울 세종문화회관 세종체임버홀, 예술의전당 IBK챔버홀, 그리고 서울스프링실내악축제의 특별한 무대로 사랑받고 있는 윤보선 고택(5월 1,2일)에서 관객들을 만난다. 축제 기간 동안 무대에 서는 연주자는 총 58명. 특히 이번 축제는 ‘첼리시모’(Cellissimo!·첼로+강조를 뜻하는-ssimo)를 주제로 전 일정에 첼로를 포함한다. 또 5월1일 가족음악회는 총 5인의 첼리스트가 출연해 첼로만으로 이뤄진 앙상블을 선보인다. ‘첼로’의 해에 주목받을 첼리스트 9인은 강승민, 김민지, 박진영, 심준호, 이강호, 이상은, 이정란, 조영창, 주연선이다. 피아니스트 김다솔, 바이올리니스트 데이비드 맥캐롤과 조가현, 비올리스트 심효비도 이번에 새롭게 합류한다. 유일한 성악가로 바리톤 이응광이 무대에 오른다. 프랑스 출신의 관악 3인방 로망 귀요, 에르베 줄랭, 올리비에 두아즈가 자가격리를 감수하며 다시 한국 무대에 선다. 독주자로서뿐만 아니라 실내악 무대에서도 사랑 받고 있는 바이올리니스트 대니 구, 피아니스트 문지영, 비올리스트 이한나 등도 동참한다. 강동석 예술감독은 “첼리스트들은 다른 연주자들에 비해 약간은 특별함을 갖고 있다. 바로 훌륭한 팀 플레이어라는 점”이라며 “전 세계에 첼로 페스티벌과 첼로 모임들이 많은 이유다. 첼로는 올해 축제의 모든 공연에서 주목받을 것”이라고 이번 축제를 예고했다.